乙瑛碑临摹心得
乙瑛碑临摹心得
乙瑛碑是一块保存在中国台湾的明代碑石，是乙瑛所书写的，因此得名乙瑛碑。我有幸在一次博物馆参观活动中，亲眼目睹了这块碑石的风采，并进行了一次临摹。在这次临摹的过程中，我不仅学习到了乙瑛碑的艺术特点，也增加了对中国古代书法的理解。下面我将就这次临摹的心得进行分享。
乙瑛碑的字体风格独特，给人一种庄重、古朴的感觉。碑石上的字体刚劲有力，筆画粗犷而有力，线条流畅，且字形规整。通过临摹乙瑛碑，我深刻体会到了书法中“以筆为骨”的重要性。在临摹的过程中，我注意到乙瑛碑的每一笔都非常有力，这给我启示：书法作品的每一笔都需要有力度，才能给人以震撼力和视觉冲击力。因此，在临摹时我会更加注重提升自己的书写力度，使书法作品更加生动有力。
乙瑛碑的构图布局非常精妙。在乙瑛碑上，每个字的大小和位置都恰到好处，构成了一个和谐的整体。通过临摹乙瑛碑，我深感乙瑛在布局方面的功力。在临摹的过程中，我学会了如何通过调整字的大小和位置来达到整体的平衡。我认识到，布局的好坏直接影响到作品的美观程度。因此，我在临摹时会更加注重布局的设计，力求使自己的作品更加和谐、美观。
乙瑛碑的笔画运用非常精湛。乙瑛在书写时，通过巧妙地运用不同
的笔画技法，使每个字都充满了生命力。通过临摹乙瑛碑，我学到了很多关于笔画运用的技巧。我学会了如何运用不同的笔画来表现字的骨骼关系，使字的结构更加清晰。我也学会了如何运用变化多样的笔画来表现字的纹理和质感，使作品更加生动。通过临摹乙瑛碑，我认识到笔画在书法中的重要性，也激发了我对笔画技法的进一步探索。
乙瑛碑的用字规范，给我留下了深刻的印象。在乙瑛碑上，每个字的形状都非常规整，线条流畅。通过临摹乙瑛碑，我学会了如何书写规范的字体。我学会了如何掌握笔画的长度和粗细，使字的形状更加规范。我也学会了如何处理字与字之间的间距，使整体的字体更加整齐。通过临摹乙瑛碑，我认识到规范的字体对于书法作品的重要性，也让我更加注重书写的规范性。
通过临摹乙瑛碑，我对中国古代书法有了更深入的了解。我认识到，古代书法是一门非常严谨的艺术，需要勤奋的学习和不断的实践。乙瑛碑作为中国书法艺术的珍贵遗产，使我对中国书法艺术有了更深入的认识和热爱。我会继续努力学习书法，提升自己的书写水平，将乙瑛碑这种古代书法艺术传承下去。
书法临摹要点
临摹要点 小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 《诫子书》
3、要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。 《宣示表》 4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。 5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指
功即不能成。”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。 6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。 隶书临摹要点
1、“方劲古拙，如龟如鳖”。隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。 《曹全碑》 2、“蚕头雁尾，笔必三折”。指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋 向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时， 笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。 在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的
书法心得体会15篇
书法心得体会15篇 书法心得体会15篇1 汉字，我国最美丽的艺术文化瑰宝之一，只要写好它，它就像一幅画一样有着独有的艺术气息。而练书法，就是写好它的方法。一个人的品质往往可以从这个人写的字中体现出来，由此可见书法多么重要。 不得不说，我的字写得并不怎么好。不过这个假期老师逼着我们写书法却让我找到了写书法的感觉，也找到了写字的方法，尽管有点怪异。我认为书法主要的是要多写，大量地写，大量持久不断地书写让我感受到了书法的乐趣。古代王羲之的儿子王献之为了练好字，写字用尽了18大缸水，最终达到了炉火纯青的程度，成了一代名书法家，在书法史上与父亲并称为“二王”。 但光是多写也是写不好字的，还得掌握写字的方法，专门教你练书法的书中可以学到很多写字方面的知识，这些书上可以让你了解到汉字有哪些重要的结构，有哪些字体，里面最重要的是汉字的基本笔画该如何去写，汉字的笔画并不多，练好这些应该是很简单的。 还有，我讨厌一笔一划地写，那样写起来又慢又累，不一会手就会酸得要命，最主要的是找到每一个字的主要笔画，把那一笔写好，其它的只要照上面把基本笔画练好，这个字就可以写得很好。这样一大篇很快就写完了，手也不怎么累，并且你会发现写出来的效果还不错。 许多人认为写书法必须有个安静的环境，这并不完全正确，当然，也不是让你到吵吵闹闹的环境中去写，写书法真正要求安静的是自己的内心，心静自然清，写着写着就会忘我，完全投入到状态中，那时写出的字堪称完美。 我的心得也许微不足道，但我相信它一定很实用。
书法心得体会15篇2 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？
别瞎临摹！来看看《乙瑛碑》集字的写法，手把手教你写好隶书！
别瞎临摹！来看看《乙瑛碑》集字的写法，手把手教你写好隶 书！ 学习更多诗词！ 一幅作品中如有相同的字，一般要有变化，突出同中有异，切忌雷同。这种变化主要体现在三个方面：一是点画长短、粗细、方圆、正侧等的变化；二是结构的变化；三是灵活运用异体字。
上图作品中分别有两个“则”和“善”字，在临写时一定要留心它们的细微差异。如“独”字在隶法中可以左右换位，写成“歜”，这也是常用的写法。 对于隶书的章法有其特殊的处理方法——一般采用字距宽行距密的形式。所以书写隶书以折长方形格为宜。 落款的字体如果也用隶书则显得太板滞，一般以行书落款为多，这样既活泼生动，又能与正文拉开距离而显得富于变化。
隶书特别强调“横平竖直”。写隶书最好不要掺入楷法，以免使格调不高。因为隶书的横要求基本水平，而楷书的横画都略上翘，呈左低右高状。 由于平时书写定势会对书法练习产生一定的影响，有时感觉平而实斜，这时你可以将作品翻身透过背面看作品，是正是斜即可判定。 这里有你想看的！热门内容即达
如果你仔细地观察上边这件条幅作品中的四个字，你会发现它们都有波磔，那是因为在安排时它们都有轻重、长短、收放及角度的变
化。如“尊”字之飞扬，“师”字之平稳，“重”字之含蓄，“教”字之斜拽，这些地方就是匠心之所在。如果写成一样，则趣味索然了。 隶书的总体要求是“横平竖直”，但就每个字的处理，则有不平和不直的变异，这是辨证的统一，灵活使用这个小窍门，可以把隶书写得更加生动。如“皓”字的“白”和“口”，“里”字的首竖，“长”字下部的竖折，“空”字的穴字头，都呈一定的弧度，临写时千万不可以忽略。
书法心得体会
书法心得体会 书法心得体会（精选20篇） 当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，写一篇心得体会，记录下来，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。怎样写好心得体会呢？以下是小编为大家整理的书法心得体会，欢迎大家分享。 书法心得体会篇1 学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的.同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。那我一直以来是如何学习书法的呢？首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待。 书法心得体会篇2 书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，今天仍生机勃勃。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。书法作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养、审美和毅力，为将来的全面发展打下良好的基础。现将个人在指导小学生学书法中的一些体会和大家分享如下： 一、端正坐姿、熟悉笔画。 正确的坐姿对人的一生有致关重要的影响。小孩上学后，经常要
包焕新：谈谈我的汉代隶书临摹感悟
包焕新：谈谈我的汉代隶书临摹感悟 学习和传承隶书艺术包焕新 隶书产生的时代可上溯到战国后期，秦代民间流传甚广，到了两汉成为正式通行文字，东汉是其成熟和兴盛时期。隶书是由篆书删繁就简，易圆为方，为适应文字书写快捷的需要而逐渐演化而来的，它既有实用性，又有艺术性，所以一直为后人所喜爱，穿越时空，流传至今。就中国文字和书法的发展看，隶书是一大变化阶段，人们以“隶变”来肯定其在文字学和书法学中的地位，甚至说今日乃至将来一段时期全是隶书的时代实不为过。可见学习隶书的重要性。 由于隶书演变时间漫长，各时期风格面目迥异，秦代的竹简，西汉的帛书、简书、刻石，东汉的摩崖碑刻各具时代气息。初学隶书宜从东汉时期的碑刻文字入手，这时的隶书发展成熟，它美观大方，书有法度，易认易写，而且碑刻极多，艺术风貌纷呈，可根据各人喜好选择学习。 现就汉隶在结体和用笔上的特征，结合自己临摹实践，就其结体特征、用笔方法、临摹技巧等艺术性，作如下分析。 一、结体特征 1、扁方端庄，左右舒展。 隶书书体一般取横势呈扁方形，中宫收紧，笔势向左右两边分展。但也有的字因笔画结体关系呈长方形的，如“鲁”、“掌”等字。 2、平正匀整，稳中寓险。 隶书的横画一般写的较平，不象楷书的横常取右上势，这增加了字体的平正安稳。点化之间的排布常是均匀相称，有图案之美。但也有的字另有结体，偏旁部首错落参差，挪移均衡，在不平稳中求稳，如：“顿”、“即”等字。
（1）蚕不二设，雁不双飞。 蚕头（藏锋起笔如蚕头圆状）雁尾（横画收笔重按后上提如雁尾
形状）的横画是隶书的一大特色，它增加了字体的横向趋势和稳定安详感。在数横并列时，只能有一笔作蚕头雁尾，以求对比和变化，多写则重复累赘。 （2）横势谋篇，行距宜密。 由于隶书字体左右舒展的特点，在章法上别具一格。字距宜大，行距宜小，竖行的字上下对正，横行的字左右齐平，这能使竖里整齐，横里贯气，整幅看起来整齐美观。还有另一种格式，竖行的字上下对齐，横行的字左右不齐平，根据字形的长短任意排布，不过开头和末尾的横行要求齐平，这种章法全篇看起来也方整，而且中间部分的字错落跌宕，妙趣横生。但初学者不易掌握此法，待有了相当的驾驭文字的能力和组合变化的能力，才可学好此章法。
乙瑛碑临摹心得
乙瑛碑临摹心得 乙瑛碑是中国古代碑刻中的一件珍品，它是我国唐代文学家乙瑛的墓志铭。我有幸能够亲自临摹这件碑刻，深刻体会到了它的艺术魅力和历史价值。在这次临摹中，我不仅仅是复制了乙瑛碑的外形，更是深入了解了其背后的文化内涵和艺术特点。 乙瑛碑的题词是“乙瑛之碑”，这个题词简洁而有力，以简单的文字展现了乙瑛的墓志铭的含义。临摹过程中，我仔细观察每一个字的笔画，力求做到准确无误。乙瑛碑的字体端庄大气，每一个笔画都有力度和韵律感。通过临摹乙瑛碑，我深刻体会到了唐代碑刻的独特之处，它们具有浓厚的书法艺术氛围，给人一种沉稳和庄重的感觉。 乙瑛碑的内容丰富多样，包含了乙瑛的生平事迹和家族背景。通过临摹，我深入了解了乙瑛的一生，他是一位才华横溢的文学家，曾经在唐朝的文坛上有着重要的地位。乙瑛碑中还记载了他的家族背景，显示了他的家族在当时社会的地位和影响力。临摹乙瑛碑不仅让我了解了乙瑛这个人物，也让我对唐代社会有了更深入的认识。 乙瑛碑的构图和装饰也展示了唐代碑刻的风格和特点。乙瑛碑的构图简洁而不失庄重，整体布局和谐统一。通过临摹，我深刻体会到了唐代碑刻对于布局和比例的讲究，每一个字和图案的位置都经过精心设计。乙瑛碑的装饰也十分精美，纹饰细腻而富有变化，给人
一种高贵和典雅的感觉。临摹乙瑛碑让我更加欣赏唐代碑刻的艺术价值，也让我在临摹过程中提高了自己的审美能力和创作水平。 临摹乙瑛碑不仅仅是对一件艺术品的模仿，更是对历史和文化的追溯和传承。通过临摹，我不仅了解了乙瑛这位文学家的一生，也进一步了解了唐代的社会背景和文化氛围。乙瑛碑作为一件历史文物，承载着乙瑛的人生轨迹和一段历史的记忆。临摹乙瑛碑让我对中国传统文化有了更深入的认识，也让我更加珍视和传承这些宝贵的文化遗产。 通过临摹乙瑛碑，我深刻感受到了其艺术魅力和历史价值。乙瑛碑作为一件优秀的唐代碑刻，不仅具有独特的艺术风格和精湛的工艺技巧，更是承载着乙瑛这位文学家的一生和一段历史的记忆。临摹乙瑛碑不仅让我提高了自己的书法水平，也让我对唐代文化有了更深入的了解和认识。我相信，通过这次临摹，我会继续深入研究和传承中国传统文化，让这些宝贵的文化遗产在我们手中得以延续和发扬光大。
临摹与字帖一模一样，绝对不能空想也不是空想
临摹与字帖一模一样，绝对不能空想也不是空想 怎么说呢！如果是书法创作，你写的跟字帖一模一样，真的意义不是很大，顶多就是说你的学习功底还是不错的。 所以，对临摹的看法也不一样。有人说不需要一模一样，有人说，能不能一模一样，不是生搬硬套，而是有没有一个科学临摹学习方法问题。 如果是临摹学习，你要真临摹得跟字帖一模一样，那也是非常了不起的事情。因为，只有具备科学方法，只有功夫到家才有可能。 首先 临像是书法学习的一个基础问题。 我们学习书法由于种种原因，往往要达到跟字帖一模一样，那是非常不容易的。 启功里面的《九成宫》一点也不像，但是，没有书法错误。临摹就是避免书法错误的一个基本渠道。 所以，初学书法，最好临摹的跟字帖一模一样，这是最佳状态了。其次 临摹字帖是一个完整学习经典的问题。 我们学习书法，其实就是通过临摹经典书法作品，去认识书法的基本规律。 经典书法作品，就是从实践上最完整体现书法基本规律的作品。 所以，我们要有亦步亦趋，不耻下问的精神去学习体会经典书法作品的技法原理。 这样学书法，最大的好处，就是能够扎扎实实的认识书法的用笔、用墨、章法布局和点画结构。 这样学出来，临摹字帖就有非常像的能力了。 如果临摹字帖含含糊糊，那么，你学习任何一个字帖，都会养成含含糊糊似是而非的毛病。要想写出有表现力的书法作品，就是一句空话。 第三
临摹书法作品，跟字帖一模一样，是一种高超的书法本领。 一般来说，学习书法，我们很难临摹得跟字帖一模一样。 这里面的原因，非常复杂。所以，当你能够临摹得一模一样，说明你的观察能力、理解能力、书写能力已经非常成熟了，所以，才能临摹得一模一样。 清代书法家吴熙载临摹的《乙瑛碑》局部，对照一下后面的《乙瑛碑》原帖，你会发现，没有一笔是像《乙瑛碑》的。你看得出来吗？ 当然，所谓的“一模一样”也是相对来说的。例如图片中的《乙瑛碑》临摹，是清代吴熙载的临摹，我们对比一下原帖，可以发现，其实一笔都不像《乙瑛碑》。 因为这个临摹没有做到“四法三笔”。 只有能够做到“四法三笔”，才有这种可能性。 这就是说，临摹的“一模一样”其实不是空想，也不是幻想，而是有科学依据的。 具体来说，就是临摹一定要注意经典作品的笔法结构。 即，作品是如何起笔、如何行笔、如何收笔、如何接笔的。 然后，看临摹的字，是不是在“笔法、笔意、笔势”上，都达到了与字帖的形似和神似的程度。 书法贵能创新 临摹学习阶段，我们评价你的学习成绩，只有一个标准，那就是临摹得越像，就说明你的学习成绩越好。 如果临摹的成绩都一般，那么，自己要创作，就可想而知会有多大能力了。 所以，临摹就要有完整学习经典的精神。 不要抱学学就可以的侥幸心理。书法最忌讳的，叫下笔无方。 所谓的下笔无方，就是用笔含含糊糊，不敢肯定的毛病。 只有扎扎实实的临摹，才能克服似是而非的毛病。 所以，临像字帖的学习书法基础的基础。 但是临摹得再好，也只是学习书法的好起点而已。基础好，不等于书法好。
董其昌临帖为何也不像？
董其昌临帖为何也不像？ 临摹像不像这是学习书法经常遇到的具体问题。你觉得是读帖 没有读懂问题，还是读懂了，没有写好的问题？下面图片是董 其昌临摹杨凝式草书对比和吴熙载临摹《乙瑛碑》的对比。从 起笔行笔收笔看看这些大书法家读懂字帖里了吗？ 临帖像不像是读帖问题也是手法问题。 临帖临的像是初习者最重要的课题，是临帖的第一步。临的像需要几个步骤，一是读帖，读帖要仔细，从笔画的运笔轨迹，起笔行笔收笔，到笔画的长短粗细，再到每个点画的位置，都要了然于胸，胸有成竹。 读帖还要多读，多读才能逐渐体会字帖中的韵味。有些人学书法临帖，笔画是学到了，但是跟原帖一比，总觉得少了些什么，字往往是韵味没有学到家。 翰墨聚珍历代书法大家系列 二是手法问题，手法实际就是个工匠活，手艺活。学书法的人往往眼高手低，理解了，知道了一个字怎么写才对才好，但是总写不出效果来，所以学书法的人往往很痛苦。有些人勤学苦练，临池不辍，但是总写不到位。需要一点天分。就像泥水匠，有些人是大工（匠），有些人只能是小工（打下手），没办法，手底功夫不到家。 我还是相信勤能补拙，方法正确，勤加练习，还是会成功的！ 董其昌和吴熙载两家的临帖对比，是不是读懂了字帖？ 我认为完全读懂了。 临帖像只是第一步，不是最终目的，最终目的是将字帖化为己有，写出有自己风格的东西，从而“出帖“。 董吴两位不仅懂了而且化了，从对比图来看，两位临帖风格都差不多:肖其形，传其神。
从起笔行笔收笔来看，有些笔画没有完全按照原帖的形状，但是行笔意味是跟原帖一致的。
董其昌临写的每个字都跟原帖有不同的地方，但是神韵还在，属于高一级别的临帖，意临了。不求细节，但求韵味。是个高明的高手。 如果一昧的要求起行收笔都求“像”，那么临帖都一直停留在初级阶段，这是没有进步的。 吴熙载临的特别厉害，把乙瑛碑端重是趣味临写得淋漓尽致，一般人做不到这点。确实高手。
就7个要点你会4个就会提高临帖的眼力
就7个要点你会4个就会提高临帖的眼力 谢谢你的邀请和提问。“怎么提高临帖的眼力和精确度呢？”这个问题提的好，也是一个学习书法过程当中经常要遇到的的实际问题。 临摹字帖的难度就在于临摹的很像，这就叫临帖的精准度。这是学习书法的一个非常关键的问题，如果我们临摹字帖不像，这说明我们一个是眼力有问题，一个是我们根本没有弄懂笔法，或者我们的手没有表达清楚。 那么，要临摹字帖临摹的像，就要达到准确的表达，首先，我们的眼力要好，而眼力好不是视力好，而是我们要有视觉感，要把书法的笔法弄懂。 要达到准确，必须要训练我们的眼睛。 其实，我们的眼睛挺奇怪的，你以为我们什么都看见了，其实我们什么都没看见。为什么我们临摹字帖的时候，眼睛盯的是每一个字每一个笔画，但是写出来的却跟字帖上有很大的差距呢？这个问题非常的奇妙，里边包含着种种的不解之谜。 •看明白第一个笔画完成，第二个笔画的起笔位置，就是“接笔”，一直到一个字的，最后一笔的起笔。 它大体上包含了三种情况，一个是我们看清楚了，却没有写出来，一个是我们写出来了，并没有看清楚，还有一个是我们真的没有看明白，也不知道怎么才能够看明白。所有这些问题都会导致我们临摹不准确。 到底我们不准确是在哪些地方不准确呢？ 通过大量的事实的分析，我们发现：最重要的还是从基础上就没有准确，那就是在临摹字帖的时候，第一个笔画的第一笔“起笔”就没有看准确，然后接着行笔收笔不准确，接着一个又一个的笔画都不太准确，你临摹的字就没有一个准确笔画，怎么谈一个字能够准确呢？ 针对这些问题，我们今天就谈谈如何把字帖能够临摹的准确而精准的问题。 恰好昨天我刚刚回答了一个问题：有位朋友学习临摹《曹全碑》，
学《乙瑛》绕不过这个人
学《乙瑛》绕不过这个人 《乙瑛碑》，汉代隶书，全称为“汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏醇碑”，刻于东汉永兴元年(公元153年)六月，在山东曲卓孔庙大成般东庑。碑18行,行40字。 《乙瑛碑》风格端庄凝重，结体方正严整；用笔方圆兼备,从容道劲,骨肉挺匀,波磔分明,平正之中透出秀逸之气；笔法极有法度,粗细统一,工整匀适,组织严密；笔法间架结构皆十分注意,全幅秀逸清丽,尤其燕尾的姿态非常优美。 《乙英碑》属方整平正一路，是汉隶趋于规范成熟时期的典型代表作之一，历来为学习汉隶的优秀范本。后人对《乙瑛碑》的评价极高,称其有“尔雅”之意而不可多得。 乙瑛碑局部 说到《乙英碑》，就不得不提及来楚生。 来楚生（1903—1975），书法艺术上的一位多能高手。 就书体而言，正、草、篆、隶皆工，尤以草、隶冠绝一时。他的隶书是从诸多汉碑、简牍中吸取养分，冶于一炉而独树一帜。甚至可以说，现代书家中还没有人像来楚生这样善于将简帛笔意化用于汉碑之中的。
来楚生临摹《乙瑛碑》对比 《乙瑛碑》是来楚生先生早期用功最勤的汉碑之一,因而来楚生对《乙瑛碑》的艺术特色把提得相当到位。来楚生较好地把握了《乙瑛碑》的特点，并且加入了自己的特色，把汉简笔意自然地融会到《乙瑛碑》中。加之他丰富的学养，显得“书卷气”、“金石气”兼备。 来楚生在临写的过程中，对《乙瑛碑》一些笔画的处理借用了汉简流动性的笔法,对原碑一些回锋的处理均顺势出之，且写得相当饱满,方圆并储，既得凝重之意，又不失使逸高爽的情调，凸显出了简书的潇酒之态，更加体现了《乙瑛碑》的神采。 来楚生临摹中的变化 在字的形态上，临本与原帖较为接近，由此可见来楚生在临习的过程中还是比较忠于原碑的。来楚生对碑中一些重复字的处理也相当巧妙，临本虽然与原碑中字姿态各异，但是仍然遵循着汉碑形态异同的结字原理。 来楚生临汉隶达到了一个如痴如狂的地步。他的临摹不是生搬硬
练字妙法：比较法。三种经典隶书碑帖，分析比较，快速掌握要点
练字妙法：比较法。三种经典隶书碑帖，分析比较，快速掌握 要点 练字妙法：比较法。三种经典隶书碑帖，分析比较，快速掌握要点。 把相似的字体或者碑帖，比较着练字，可以提高练字效果。 因为艺术是相通的，书法知识面拓展了，才能做到练字得心应手。 下面要讲到的这三种隶书碑帖“曹全碑、礼器碑、乙瑛碑”，都属于隶书字体，但是各有风格，在笔画、结构、用笔上各有特点，如果能全面了解和认识，势必丰富我们的视觉感受以及理论认识，从而有助于隶书的临摹或者创作。
汉碑中曹全碑、礼器碑、乙瑛碑是非常值得学习的隶书碑刻，下面给大家分别介绍讲解三个碑帖的笔法特点。 首先我们做一个比较，“攻”为曹全碑，“史”为乙瑛碑，“代”为礼器碑，三者一看即为风格不同，曹全碑线条柔和飘逸，乙瑛碑较为厚重，礼器碑线条较细多采用裹锋，顿挫感较为明显，也可以说曹全碑的整体给人的感觉是流畅的，乙瑛碑是厚重的，而礼器碑是曲折
感的。那么在书写的时候要注意三者的不同，进行不同的用笔试验，曹全碑多采用逆锋起笔铺毫，顺锋行笔；乙瑛碑多采用逆锋起笔裹锋铺毫，顺锋行笔，聚锋收笔；礼器碑多采用逆锋起笔铺毫聚锋再到聚锋的过程，形成行笔效果的提与按的变化，聚锋收笔。
体态上讲，三者均为扁方状，这也是隶书最大的特点，与楷书相反，楷书均为正方、长方形，曹全碑左右更加舒展，草头燕尾更加飘逸柔美，乙瑛碑左右开合较小，收放不明显，显得较为敦实厚重，礼器碑布局疏朗，字字重心稳固。
结构上讲，曹全碑疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，横向开张流畅，纵向含蓄稳健；乙瑛碑字势开展，古朴浑厚，俯仰有致，向背分明；礼器碑的笔画瘦硬刚健，收笔转折多处方折，瘦劲宽绰，用
洪厚甜临摹《乙瑛碑》
洪厚甜临摹《乙瑛碑》 洪厚甜:临摹学习的三个原则： 第一是局部的原则。为什么要做局部？所有的整体都是由无数个局部组成的，所有的技术都是从局部来展开的，解决了局部，就奠定了解决整体的前提、基础，你不观照局部，不善于从局部着眼，整体就把握不好，饭要一口一口的吃，书也得一行一行的看，所以离开了局部就无从谈整体。我经常看到大家都在整块整块的临写，不是就只做一下这个起笔，这一组线的起笔的对比，收笔的对比，转折的对比，分类来做，我们一个精密的机器它都是把每个部件每个软件做的特别到位。观察局部，分析局部开始，没有细节就没有精度，技术往往都是通过局部的细节来透露出来的，这个大家一定要死扣，死扣紧这个局部。 第二是分析的原则。你没有分析你就不知道为什么是这样的，之间的区别是什么，分析里面有很多，有比较、归纳、归类，还有很多很多的方法，法无定法，所有的都可以用，你颠过来看，倒着看，横着看都可以，只要你对它的认识越来越深入、越到位，只要有助于你的学习，目的达到就可以。你不分析，脑子里面一片空白。我们把每一个字，每一个点画，都描述一遍后，我们合上书，脑子里面就产生一个非常清晰的印象，所以对它的分析非常重要，分析有相互之间关系的分析，有外在形态的分析，有势态变化的分析，有点画外在形态变化的分析，有点画与点画运动关系的分析，里面的分析很多，一个一个的解决，越分析的深入，脑子里的印象就越清晰，掌控它的可能性就越大。你不分析就永远与你无关，分析了就有可能进入它，做哪个领域都是一样的道理。 第三是重复的原则。在精度下的量的重复，就是单一的重复，就是我局部的，反复的研究、练习，放大、缩小，不同的工具，不同的毛笔，都可以试，你要去反复比较重复。方法正确以后，保证每天足够的量，足够的练习，一天写一刀和一天写十张，你怎么可能是一样的呢？量要跟上，还有工具和纸张，影响精度的纸不要用。纸张精你
《乙瑛碑》临摹指导
《乙瑛碑》临摹指导
《乙瑛碑》临摹指导 《乙瑛碑》临摹指导--摘自《中国书画报》 注意要点： 一、首先应从字的笔画特征上进行分析和分类练习，通过同一类范字笔画若干种主要写法的对照比较，逐步掌握其要领。方笔要斩钉截铁、峻利凝重，圆笔应遵劲婉转，含蓄浑厚，并注意方与圆、刚与柔、直与曲之间的有机结合，以及笔画的或收或展、或肥或瘦，体会其用笔规律。． 二、波捺是隶书的主要笔画，处理得好与坏对整个字有很大的影响。《乙瑛碑》中的波捺变化较多，有的肥大，有的瘦小，有的方劲，有的圆润，有的蚕头细面燕尾粗，有的蚕头大而燕尾小，均视结体的不同而有所变化，不能干篇一律。因此在临习的过程中要深入理解、灵活运用。 三、由于乙瑛碑的结体参差错落，在练习时，要仔细观察其变化，结合范字并掌握上下结构、左右结构、斜正结构、反常结构的字形，总结摸索其中的基本规律，抓住它们的特点，正确地表现它们。 基本点画的运笔 （一）点;隶书的点有很多变化，起笔要求藏锋逆入，出锋根据各点的不同形态而变化。它是其它笔画的浓缩。有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两
锋向左下略快运笔；（5）稍（6）停驻后轻提,（7）回锋收笔。 捺;捺亦称（磔），或叫雁尾，是显示隶书特点主要的笔画。捺画分平捺和斜捺两种。落笔藏锋逆入，中锋向右斜下行，铺开笔毫向右缓提，出锋如何视结构如何而定。锋芒要求稳重有力度，并逐步达到尾端。 （1）逆锋向左上；（2）略顿转笔向右下运行；（3）中锋渐行渐按； （4）重按缓慢向右提捺出（5）以全身之力送到锋尖,（6）气贯尾端。 钩;钩画亦是显示隶书笔法特点的笔画之一。有左钩、右钩两大类。分斜钩、折钩、横钩、竖钩等，隶书的钩较特别，不象楷、行书的钩上挑和短小，而是写得较长平，转而无挑。右钩则用捺代之。钩的变化较多，视各字的结构变化而应用。（1）逆锋落笔;（2）微停即转笔向下；（3）中锋提按运笔；（4）边行边按边转笔向左，边行边提迅速出锋，或回锋收笔。 基本点画的运笔（三） 波;波画是隶书中的主要特征，起笔较重，以达到出锋饱满有力的效果，收笔下按后向右提笔，形成重蚕头雁尾，一波三
乙瑛碑完整精讲版
乙瑛碑完整精讲版 “理论”中的隶书 统观隶书，因实用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系。近现代出土的秦汉简不但为我们提供了从篆书至汉碑这一时段上的补白之作，也使我们看到了最早的墨迹。简牍书在竹木简光滑的表面仍以质实的笔画排列汉字，这多少给我们传导了这么一种信息，即隶书同简牍书一样，是手艺人在实用目的的驱使下，用老实淳朴且近乎愚昧的非理性思维，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本。《易》太极图像的虚实互动模型，是包涵天地潜在存在以及时空互应互转互融的一种有待于“破块启蒙”的洪荒之气，它具有美的无限发展的可能性。艺术图像所包涵的虚实对立统一，是作品之所以成为艺术的生命行为。隶书点画皆实而缺乏大虚，正是手艺人创造智性孱弱而使隶书进入不了书法艺术的最致命弱点，它只能在极其有限的字型结构上小打小闹，在限定度之内调节。这个弱点，只有当书法进入人文自觉之后，才能以创造主体的审美之维，把抽象于自然的运动符号，凝定成艺术图像，形成生命的张力。 隶书点画之实其表现形态是描。在中国书史印象式感悟批评的语境中，出现了“败笔”二字。征之书史，“败笔”是评价具有一定层次书家作品的专用词汇，很难想象，对于一个没有入门的书写者之作，如何轻佻的评判“败笔”！而且，“败笔”是具备一定水准的整幅作品（和文学用语不同）中字与字相对而言的。在上古甲、金、篆、隶、鸟虫书等字系中，很难用“败笔”词旨给以评判，因为这些字系本体已在实用之途上锤炼得完美至极，无艺术性而与工艺品有同质关系的构成作品是不能用艺术作品的评判标准去作审美价值判断的。也就是，隶书对点、线、面的修正和重塑，已达到了实用美的最高点。惟其如此，有关隶书能否作为艺术介质的问题也就随之出现了，下面笔点将逐点加以剖析。+ 隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后，是由前文字篆书演化而来