论奇观电影与视觉文化
论奇观电影与视觉文化
奇观电影与视觉文化：相互影响和价值
随着科技的进步和电影艺术的不断发展，奇观电影已经成为当代电影市场的一种重要类型。视觉文化作为电影的重要组成部分，对于奇观电影的风格和主题产生了深远的影响。本文将探讨奇观电影与视觉文化的关系，以及两者在相互影响和价值方面的体现。
以《阿凡达》为例，这部奇观电影运用了先进的科技手段和创新的故事叙述方式，给观众带来了震撼的视觉体验。影片中的视觉效果、动作捕捉技术和3D技术的应用，打破了传统电影的制作模式，使电影更加具有视觉冲击力和沉浸感。这种创新奇观电影的成功之处在于，它们能够运用先进的科技手段，创造出令人惊叹的视觉效果，提供独特的观影体验，并吸引观众的注意力。
视觉文化在电影中的价值主要体现在两个方面：一是为观众提供情感共鸣，二是传递社会文化信息。视觉文化作为电影的一种表达方式，可以通过图像、色彩、光影等元素，传达出影片的情感和思想，引发观众的共鸣。同时，电影中的视觉文化也可以传递社会文化信息，展现出当时社会的风俗习惯和价值观念。在奇观电影中，视觉文化的作用更加突出，它不仅可以强化电影的主题，还可以通过夸张、奇幻的
表现手法，拓展电影的想象空间，使电影更加具有观赏性和娱乐性。奇观电影与视觉文化之间存在着密切的互动关系。一方面，奇观电影借鉴了视觉文化的表现手法和元素，运用在电影的制作中，以强化电影的视觉效果和情感表达；另一方面，视觉文化也从奇观电影中得到新的表现形式和载体，进一步拓展了视觉文化的艺术价值和应用范围。此外，奇观电影与视觉文化的相互结合，也推动了电影产业的不断发展和进步。
总之，奇观电影与视觉文化之间存在着相互影响和价值的关系。奇观电影通过借鉴视觉文化的表现手法和元素，强化了电影的视觉效果和情感表达；而视觉文化也从奇观电影中得到了新的表现形式和载体，拓展了自身的艺术价值和应用范围。这种相互影响和价值的关系，不仅推动了电影产业的不断发展和进步，也对于观众的审美观念和文化认知产生了深远的影响。
在未来的发展中，我们应该更加注重奇观电影与视觉文化的结合，发挥两者在表现力和价值方面的优势。一方面，我们应该积极探索新的科技手段和创新的表现方式，运用到奇观电影的制作中，以提供更加优质的视觉体验和情感表达；另一方面，我们也应该视觉文化的发展趋势和变化，理解它对于电影的影响和重要性，以更好地发挥其在电
影制作中的作用。
此外，我们还应该注重奇观电影与视觉文化的社会价值和影响。奇观电影和视觉文化作为当代文化的重要组成部分，对于人们的审美观念、价值观念和社交方式都产生了深远的影响。因此，我们应该在发挥其艺术价值的也要它们对于社会文化的影响和作用，以促进电影产业的健康发展和社会文化的繁荣。
想象一下，大家坐在黑暗的影院里，屏幕上的光影交织成千变万化的故事，时而紧张刺激，时而温情脉脉。电影，这个来自上世纪初的发明，已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。在视觉文化语境中，电影的地位尤为重要，它不仅是一种娱乐方式，更是一种独特的表达方式和文化现象。
电影的历史可以追溯到19世纪末。起初，电影只是作为一种新奇的
娱乐方式出现，用来吸引观众的眼球。但随着时间的推移，电影逐渐发展成为一种艺术形式，开始在视觉文化中占据重要地位。如今，电影已经成为了一种全球性的文化现象，得到了广泛的认可和热爱。
电影作为视觉文化语境中的一部分，其意义和价值是多元的。首先，电影是一种娱乐方式。它能够为观众带来快乐，帮助他们暂时摆脱生活的压力和烦恼。其次，电影也是一种教育工具。它可以通过影像和
故事来传递知识，启发观众思考，甚至改变他们的观念。此外，电影还是一种审美对象。它可以让观众体验到美的愉悦，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。最后，电影还是一种社会交流的工具。它可以让观众在共享情感和思想的同时，建立起社会。
电影对视觉文化的影响也不容忽视。电影的出现和发展改变了我们对于图像和影像的认知方式。电影将图像和影像组合在一起，形成了一种全新的语言，让观众能够在视觉上理解和感受世界。此外，电影的制作和表现形式也深刻地影响了其他视觉艺术形式的发展，如绘画、雕塑、摄影等。
对于电影未来的发展，我们无法预测。但可以肯定的是，随着科技的进步和人们对于艺术形式认知的变化，电影将不断发展和创新。未来的电影可能会更加注重沉浸式体验，利用虚拟现实、增强现实等技术让观众更加深入地参与到电影的故事中。未来的电影也可能更加个性和多元化，为不同的观众群体提供更加多元化的内容和体验。
总之，电影在视觉文化语境中扮演着重要的角色。它不仅为观众带来了快乐和放松，还通过影像和故事传递着知识和观念。电影的制作和表现形式也深刻地影响了其他视觉艺术形式的发展。未来的电影可能会更加注重沉浸式体验和个性多元化，但无论如何发展，电影都将在
视觉文化中继续发挥其重要的作用。
在视觉文化语境中，电影影像扮演着非常重要的角色。它是一种非常有力的传播媒介，能够跨越语言和文化的障碍，以形象和情感的方式传达信息。在电影中，影像的力量不仅在于它能够呈现出逼真的现实，还在于它能够创造出梦幻般的虚构世界。
电影影像的视觉文化语境可以从以下几个方面进行探讨。
首先，电影影像是一种具有文化符号性质的视觉形象。电影通过影像来传达特定文化中的价值观和信仰。例如，好莱坞电影中的英雄主义形象传达了个人主义、自由和竞争的价值观，而东方电影中的自然景观和禅意形象则传达了与西方文化截然不同的价值观。
其次，电影影像也是一种具有社会批判性质的视觉形象。电影可以呈现出社会中的不平等和不公正现象，并对它们进行批判。例如，一些社会问题电影揭示了社会中的种族歧视、性别歧视和贫困等问题，通过影像呈现出来，激发观众对这些问题的和思考。
第三，电影影像还是一种具有消费主义性质的视觉形象。电影中的广告植入和品牌宣传往往会引导观众的消费行为。这些广告和宣传在电影中出现时会带有一种无形的宣传力，使观众更容易接受和认同这些
品牌和文化。
最后，电影影像也是一种具有意识形态性质的视觉形象。电影可以通过影像来宣传某种政治或宗教思想。例如，一些政治电影传达了特定政治意识形态的价值观，而宗教电影则传达了特定的宗教信仰和价值观。
总之，电影影像在视觉文化语境中具有非常重要的作用。它是传播特定文化、社会、消费主义和意识形态的有效途径。在观看电影时，我们应该认真思考电影影像所传达的信息和意义，从而更好地理解电影所呈现出的复杂文化现象。
视觉文化
1．视觉文化的概念 1913年匈牙利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。电影作为一种新的视觉文化的样式，成为视觉文化崛起的表征。 较之于口传文化与印刷文化，电影主要是一种以影像来传递信息的视觉文化。 电影并不直接等同于视觉文化，电影史视觉文化的诸多表征之一。 视觉文化的概念（名解） 其一，视觉文化概念是指一个文化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的文化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉文化就是当代文化发展的一个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。其二，视觉文化也可以用来标示一个研究领域，或是广义的文化研究的一个重要分支，它是一个综合性、跨学科性的研究。 图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。 2．解析视觉文化的当代发展趋势 ①视觉性成为文化主因 当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。 当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西. 视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。 ②图像压倒文字 如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。 读图时代（名词解释） 从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。 图像淩越文字，表明了视觉文化不同的特性。 ③对外观的极度关注 历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。 身体作为人的肉身外观呈现出复杂多样的视觉文化意义。身体文化催生出身体产业 凡视力所及之物，总是这样或那样的要求着视觉快感。 ④视觉技术的进步 人的视觉不断发展，不断延伸，可视性要求与视觉快感的欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。 麦克卢汉：媒介是“人”的延伸 视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现和传统观念的深刻变革。 3.视觉范式的历史演变 贡布里希《艺术的故事》——绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西他认为，画家心中有某种“图式”制约画家 视觉范式（名词解释）： 范式也就是一整套关于特定科学理论的概念、命题、方法、价值等。视觉范式，亦即特定时代人们的“看的方式”。 ①从不可见性到可见性 启蒙；真理就是“开启”与“去蔽”（海德格尔） ②从相似性到自指性 图像符号与显示的关系从相似性关系到非相似关系的转变 ③从重内容到重形式 英国美学家克利夫·贝尔提出“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，他写道“有意识的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。打破艺术边界，是现代视觉艺术发展的产物。（填空） 蒙德里安（现代）与波洛克（后现代）
3第二章 奇观电影与视觉文化
第二章叙事与奇观 我们为什么喜欢看电影？ “使用与满足”理论Uses and Gratifications 1.获得快感：通过影视媒体获得审美的、愉悦的与情感的体验。 2.获得信息：通过影视媒体获得信息、知识、提高理解能力。 3.获得逃避：通过影视媒体减轻由个人、职业或社会问题带来的压力。 4.获得陪伴：通过影视媒体解除孤独、寻求陪伴。 我们为什么爱看电影 1.快感影视作品中的快感来自于奇观、逃生体验、两性关系、秩序与均衡、惊奇与幽默的某种组合。 2.信息娱乐不仅来源于快感，也可以从信息中获得。这种娱乐的获得常常表现在满足人类的好奇心之中。 病态好奇：禁忌、恐怖、异类 健康的好奇：探索未知世界 3.逃避在影视剧中暂时忘掉充满压力的现实世界，是产生娱乐的另一心理机制。 20世纪30年代，美国经济大萧条，每周上座人数达到8千万。 二战期间：美国电影院的观众每周高达八千五百万。 4.陪伴影视也通过给人们提供一种精神伴侣，从而带来娱乐的效果。 陪伴关系：主动的被动的陪伴与逃避 娱乐的最终实现 故事——叙事 视听（图像、声音）——奇观 一、叙事 （一）关于叙事 叙事原本是一个文学概念，从文学的意义上说，叙事的目的旨在叙说事件。 叙事的两种形式： ①依照编年史过程简单叙事； ②依照情节安排叙事，体现出某种艺术法则和形态。 文学叙事的要旨在于艺术地安排情节，把原本平常的事说得引人入胜，也就是讲故事的艺术。 （二）关于叙事电影 电影作为视觉艺术，本身就有语言和视觉形象两个方面。 叙事电影：指突出叙事因素，以叙事性作为话语模式的电影。 叙事电影的起源：戏剧 从历史角度看，电影与戏剧关系十分密切，而戏剧在相当程度上更带有话语特征，因而传统电影也带有很大的话语中心特征。 叙事电影的特征：叙事因素超过视觉形象因素，以文学性为内核 具体特征： ①突出戏剧冲突、讲究情节； ②语言对白有非常重要的功能； ③强调剧本、对白、画外音、剧情结构 （三）电影如何叙事？ 电影的叙事性最主要地呈现为电影的蒙太奇处理，更准确地说叫作叙事蒙太奇。 什么是叙事蒙太奇？ 按照某种叙事性（逻辑（因果）或者时间的顺序，把不同的素材或画面组合成一个合乎规则的完整体，进而传达出特定的意义，产生戏剧性效果的电影剪辑手段。 叙事蒙太奇的基本原则： 时间顺序（前后关系） 逻辑的必然性结构（因果关系）
视觉文化与影像奇观
视觉文化与影像奇观 一、视觉文化与奇观电影 时至今日，我们每一个现代人都生活在影像的世界，各种媒介的影视作品有形无形渗透在我们的日常生活中。电影、电视为我们提供资讯和娱乐，牵动我们的情绪、吸引我们的注意力。作为文化的视觉表达，电影已经是我们最重要的社会和文化元素，成为现代社会的文化摇篮。如果从匈牙利电影理论家巴拉兹提出“视觉文化”这一概念算起，视觉文化已经经历了近百年的发展历史，随着经济的发展和科技的不断发明应用，在全球化语境下，视觉文化以势不可挡之势成为时代发展的主流。 电影作为一种视觉文化，其表情达意的核心载体是一帧帧连续的动态画面。动态的影像相比于印刷文字和静止的图片，能承载更多的叙事功能和表现功能，也更易于观众的接受和理解。电影影像以其普及性、直观性、形象性、娱乐性、及时性，为大众提供了一次次精彩绝伦的视觉盛宴！电影自从诞生以来，经历了无声到有声、黑白到彩色，再到CG技术的广泛使用。在技术的推动下，电影不断地冲击着我们的视听神经。进入1990年代以后，数字技术的广泛应用提高了电影品质，创造了新的视觉景观，而逐渐繁荣和发展的3D
技术和3D电影，带来了一场全新的视觉革命和感官效果。 视觉文化时代，凸显可视性和视觉快感，视觉要素成为文化的核心要素，成为表情达意的重要手段。既然电影是一种可视性的影像文化，就必然要追求屏幕画面上视觉上的完美表现，以期吸引观众，增强感染力和影响力。正是基于这一电影特性的思考，周宪首次提出了奇观电影这一概念。他指出“在一个视觉文化时代，奇观电影正在取代叙事电影成为电影的主导型态”①，并以此为理论依据分析了一些国产奇观电影存在的合理性和必然性。对于周宪的这一判断，笔者认为，在文化视觉转向的时代，奇观电影的出现有其合理性和必然性，但并不意味着电影的奇观化趋向会取代电影的叙事性主题。即使在奇观电影中，具有较高艺术素养的电影创作者也能在影片中注入深刻的人性主题和人文思考。例如，奇观电影《泰坦尼克号》，在奇观影像的表面背后，蕴藏着深刻的人文思考：豪华巨轮冒着浓浓黑烟在浩瀚的大海上全速前进的壮丽景观，使观众感受到人对自然的“征服”，隐含着人与自然的新型关系；夕阳霞光普照船头，男主人公杰克在背后环抱着面朝大海、迎着海风、张开双臂的露丝这一唯美壮观的画面，让观众感受到了人类爱情的美好和永恒；在游轮撞击冰山的经典海难场景中，导演通过表现船上游客在将死之际的互相扶持，以及乐师们在死神来临之际坚持为人们送上最后的乐章，使人性和艺术的精神在影片中得到无限升
论奇观电影与视觉文化
论奇观电影与视觉文化 奇观电影与视觉文化：相互影响和价值 随着科技的进步和电影艺术的不断发展，奇观电影已经成为当代电影市场的一种重要类型。视觉文化作为电影的重要组成部分，对于奇观电影的风格和主题产生了深远的影响。本文将探讨奇观电影与视觉文化的关系，以及两者在相互影响和价值方面的体现。 以《阿凡达》为例，这部奇观电影运用了先进的科技手段和创新的故事叙述方式，给观众带来了震撼的视觉体验。影片中的视觉效果、动作捕捉技术和3D技术的应用，打破了传统电影的制作模式，使电影更加具有视觉冲击力和沉浸感。这种创新奇观电影的成功之处在于，它们能够运用先进的科技手段，创造出令人惊叹的视觉效果，提供独特的观影体验，并吸引观众的注意力。 视觉文化在电影中的价值主要体现在两个方面：一是为观众提供情感共鸣，二是传递社会文化信息。视觉文化作为电影的一种表达方式，可以通过图像、色彩、光影等元素，传达出影片的情感和思想，引发观众的共鸣。同时，电影中的视觉文化也可以传递社会文化信息，展现出当时社会的风俗习惯和价值观念。在奇观电影中，视觉文化的作用更加突出，它不仅可以强化电影的主题，还可以通过夸张、奇幻的
表现手法，拓展电影的想象空间，使电影更加具有观赏性和娱乐性。奇观电影与视觉文化之间存在着密切的互动关系。一方面，奇观电影借鉴了视觉文化的表现手法和元素，运用在电影的制作中，以强化电影的视觉效果和情感表达；另一方面，视觉文化也从奇观电影中得到新的表现形式和载体，进一步拓展了视觉文化的艺术价值和应用范围。此外，奇观电影与视觉文化的相互结合，也推动了电影产业的不断发展和进步。 总之，奇观电影与视觉文化之间存在着相互影响和价值的关系。奇观电影通过借鉴视觉文化的表现手法和元素，强化了电影的视觉效果和情感表达；而视觉文化也从奇观电影中得到了新的表现形式和载体，拓展了自身的艺术价值和应用范围。这种相互影响和价值的关系，不仅推动了电影产业的不断发展和进步，也对于观众的审美观念和文化认知产生了深远的影响。 在未来的发展中，我们应该更加注重奇观电影与视觉文化的结合，发挥两者在表现力和价值方面的优势。一方面，我们应该积极探索新的科技手段和创新的表现方式，运用到奇观电影的制作中，以提供更加优质的视觉体验和情感表达；另一方面，我们也应该视觉文化的发展趋势和变化，理解它对于电影的影响和重要性，以更好地发挥其在电
论奇观电影与视觉文化
论奇观电影与视觉文化 论奇观电影与视觉文化 引言 在当今的电影市场中，奇观电影一直是备受瞩目的一类电影。奇观电影以其精美绝伦的视觉效果和壮观的场面而吸引了众多观众的目光。本文将探讨奇观电影是如何凭借其独特的视觉文化打动观众的，以及其对当代影视文化的影响。 一、奇观电影的视觉文化魅力 奇观电影的视觉效果常常具有震撼力和冲击力。它们通过精心设计的场景布置、绚丽多彩的特效以及惊险刺激的动作场面，使观众不禁为之倾倒。这些视觉元素在电影中构建了一个独特的世界，使观众沉浸其中。随着科技的发展，奇观电影的视觉效果越来越精细，以至于观众几乎可以感受到与电影中的角色们一同经历的真实感受。奇观电影通常具有高度的想象力和创造力，通过其独特的视觉元素带给观众无尽的惊喜和愉悦。 二、奇观电影与文化意义的联系 奇观电影不仅仅是一种娱乐方式，它还具有深层次的文化意义。从视觉文化的角度看，奇观电影不仅通过其独特的视觉元素让观众体验到前所未有的感官刺激，同时也传达了一定的文化信息。奇观电影的场景、服装、道具等元素常常是其所代表的某个文化的体现。通过展示这些元素，奇观电影传递出了一种独特的视觉文化，让观众对不同的文化有了更深入的了解和感知。奇观电影可以使观众了解并感受到不同文化的美丽和多样性，激发观众对不同文化的兴趣和探索欲望。 三、奇观电影与电影产业的影响 奇观电影在当代电影产业中具有重要地位。一方面，奇观
电影在票房上往往获得极高的收益，成为电影公司赚钱的保证。这也促使电影公司不断投入更多资源在奇观电影的制作上，提高其视觉效果和制作质量，从而进一步推动了电影技术的发展。另一方面，奇观电影的成功也激发了观众对视觉效果和特效的追求。观众对奇观电影的热爱推动了电影院线的发展，电影院线也在不断提升自身的技术和设施，以适应观众对奇观电影的需求。奇观电影通过对电影产业的影响使得整个电影界都追求更高水准的视觉享受，进一步提升整个产业的发展。 四、奇观电影对观众认知的影响 奇观电影的视觉效果常常会给观众留下深刻的印象，甚至影响他们的认知。观众在观看奇观电影后往往会被电影中的视觉元素所吸引，这些元素将在一定程度上塑造观众对现实世界的认知和判断。奇观电影中的虚构世界和超凡能力可能会改变观众对于真实世界的期望和期待，对他们的人生态度产生一定的影响。然而，观众也应该对这种影响保持一定的警惕性，理性看待电影中的奇幻元素和现实之间的差距。 结论 奇观电影以其独特的视觉文化魅力，在当代电影市场中占据着重要地位。通过其精美绝伦的视觉效果，奇观电影带给观众前所未有的感官刺激和视觉享受，同时也传递了一定的文化信息，增强了观众对不同文化的认知和理解。奇观电影不仅刺激了观众对视觉效果的追求，也对电影产业的发展起到了积极的推动作用。然而，观众在观看奇观电影时应保持警惕，理性对待电影中的奇幻元素和现实之间的区别。只有在充分享受奇观电影的视觉文化魅力的同时，也应保持对现实世界的正确认知和评判能力
视觉文化传播时代的来临
视觉文化传播时代的来临 一、视觉文化：一种新文化形态的理解 费尔巴哈曾说―可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为是非神圣的。是的，神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。‖【1】人类早就有了视觉（Visual）经验，既看的经验，这也应当说就有了视觉文化，有了视觉文化传播。视觉，亦可视为通俗的―观看‖。―观看，可以说是人类最自然最常见的行为，但最自然最常见的行为并非是最简单的。观看实际上是一种异常复杂的文化行为。我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。看，不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。‖【2】一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……甚至X光、虚拟影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。 人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。而显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。没有符号的处理，创造、交流，就没有文化的生存和变化。传播媒介是文化发生的场所，也是文化的物化。在现代传播科技作用下的媒介变革，正使得这一―文化发生的场所‖起了翻天覆地的变化。接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式。而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要部分。将视觉文化作为一种主导性的文化形态，将视觉文化作为一种系统的学理研究，是进入八十年代才开始的。而视觉文化进入传播学研究的视野，则在九十年代后才引起了某些关注。在这方面，美国芝加哥大学的学者W·J·T·米歇尔的见解值得注意―视觉转向发生在英美哲学中，向前可以追溯至查尔斯·皮而斯的符号学，向后到尼尔森·古德曼的?艺术语言学‘，两者都探讨作为非语言符号系统赖以立基的惯例与代码，并且（更为重要的是）它们不是以语言乃意义之示范这一假定作为开端的。‖【3】今天，视觉文化研究不但被哲学、文艺学、美学、社会学等领域的学者关注，而且正开始被传播学界的学者关注。这是一个非常值得庆贺的事。这不但意味着传播学研究领域的进一步拓展，而且还可能孕育着传播学研究领域的某些突破。 在视觉研究中，对于视觉传播行为的理解有着广义和狭义之分。广义的视觉传播行为，泛指不是由单纯纸质文字媒介和单纯视觉媒介传播信息，而由视听媒介或视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。狭义的视觉传播行为，侧重于纯视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。本文运用的是广义的视觉传播行为概念。当然，我们考察视觉文化和视觉文化传播问题的时候，不能忽视对―文化‖含义的理解。自英国学者泰勒于1871年提出文化的概念以来，目前可供查找的较为普遍定义就有164种。本文赞同英国学者威廉姆斯―文化唯物论‖的观点：不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。文化是一个―完整的过程‖，是对某一特定生活方式的描述。依据威廉姆斯的观点，文化的意义和价值不仅在艺术和知识过程中得到表述，同样也体现在机构和日常行为中。从这一定义出发，文化分析也就是对某一特定生活方式、某一特定文化或隐或显的意义和价值的澄清。 在进行了以上的初步分析后，我们可以来考察一下―视觉文化‖（Visual Culture）的含义。视觉文化的基本涵义在于视觉因素，特别是影像因素，这些占据了文化的主导地位。我们强调视觉文化在今天的地位和作用，并非仅仅用视觉文化的符号学表征来处理―图像史‖，而是要看到，它所涵盖的范围远远超过了图像研究，它的正真的意义如同美国纽约州立大学的学者尼古拉·米尔左夫所讲的―要用视觉文化瓦解和挑战着任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图‖。【4】在这方面，也许还是W·J·T·米歇尔在《图像转向》一文中所指出的―无论图像转向什么，我们都应当明白，它不是向幼稚的模仿论、表征的复制或对应理论的回归，也不是一种关于图像?在场‘的玄学的死灰复燃；它更应当是对图像的一种后语言学的、后符号学的再发现……‖【5】这也就是说―视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人
电影的大众文化与视觉文化
电影的大众文化与视觉文化 电影属于“文盲的艺术”，就连儿童也能看懂。由于电影的易于被接受性，其从诞生时刻起就注定要成为受亿万观众追捧的传播媒介，尤其是好莱坞电影，一个多世纪以来，其传播了美国的生活方式与文化价值，甚至为美国创造了一种共同的文化，为视觉审美提供了共同的审美范式，电影成为美国大众文化的象征，对美国社会影响之大实在难以估量。 一、作为大众文化的电影 电影的大众文化特征与功能是大众文化艺术形态的一种。电影作为大众文化，表明电影的大众媒介形态与日常观众之间的紧密关系。当下，电影主要指娱乐性电影或商业大片，充分体现了大众观念与艺术趣味的倾向，也表现大众欲念与心理压力的释放。“电影自诞生百年以来，既是具有各种风格和类型的艺术，同时也是大众文化产品。”大众文化的多种定义表明其多向发展的可能性，大众文化以大众传媒为主要传播途径，具有大众传播 媒介所具有的批量复制、信息量大与受众量大的特征。 大众文化通过满足主体对欲望和快感的需要而自我复制，并且被当代资本当作资本增值的契机而利用。当下，精英文化无法 取代大众文化，反而被大众化了，精英文化也只有借大众文化的洪流才能发展。当代西方电影是大众文化最重要的承载体，其通 过一套固定的叙事手法和镜头策略，成功地满足观众所有期待填充的欲
望空位，这些欲望被形象与故事修饰为各种各样的表征，借此推动电影的再生产。一方面，电影通过对快乐、爱情、自我、个人价值及中心主义大肆渲染奠定其大众文化地位；另一方面，电影的这一倾向也在一定程度上辅助了西方人本主义传统，在20世纪50 至80年代对抗专制与集权方面起到了一定的作用。在中国，自1942 年以后，主流文化经过民间话语中介具备了大众文化的所有特征，如导演冯小刚把电视剧的娱乐语言引入电影，打造了中国的贺岁影片市场，其所获评价即“中国从来不赔钱的商业电影导演”。 二、电影表现了大众文化的特征第一，电影的大众消费文化特征。电影由文化机构制作，然后供公众消费以获取商业利润。电影文化在内容和形式方面都力图制造和满足受众的物质消费与精神消费的欲望。因此，电影作为大众文化常常不意味着静态意义上的作品，而是指包括作品在内的观众的整个消费行为与过程，包含着商品与文化的杂糅共存。 第二，电影的商业文化特征。电影伴随着制片产品的大量生产与大量销售，电影文化活动属于一种伴随商品买卖关系的消费行为，电影消费的是“包装”。但是，电影在消费商业包装、满足娱乐的同时，仍应具有一定的文化格调和精神向度，唯其如此，既能使电影的审美功能满足人的感性需要和娱乐本能，又能不断输送新知识、新思想。 第三，电影的流行性。电影在创造出一种模式之后，往往迅速地通过批量化生产，因为流行可以很容易地引来众多模仿之作，走向模式化与类型化之路，在作品内容、角色定位、事件情节构思、场景设置、语
关于奇观电影文化的反思
关于奇观电影文化的反思 摘要：当今社会已经开始进入读图时代，电影也开始从叙事向奇观转型，本文主要探讨在大众消费文化的浪潮下，奇观电影的发展以及如何在 今后的电影浪潮中站稳脚跟。 关键词：奇观电影;消费文化 电影作为一种文化，近些年来一直处在消费文化的顶端，这不禁让人 们思考那些动辄上亿票房的好莱坞奇观商业电影大片是从什么时候开始取 代我们心目中那些传统叙事电影的？ 当下奇观电影的发展离不开科技的进步。那么是什么奇观电影呢，在 笔者看来，就是采用先进的数字技术合成的CG（电脑图像），其画面和 影像具有强烈的视觉冲击力，或者凭借各种先进的摄影器材拍摄一些根据 人物动作创造出来的动作特技。 以下要探讨的奇观电影类型主要有三种： 第一，动作奇观。动作奇观即通过摄像机拍摄一些人为的惊险刺激的 动作。从早期的中国武侠片到后来逐步发展起来的好莱坞动作片，以人物 的肢体语言作为动作奇观的视觉核心。例如，中国的一些武打明星开始出 现在好莱坞主流电影当中，这种动作奇观开始逐渐从东方风靡到了西方。 第二，场景奇观。所谓的场景奇观，就是通过向观众展示一些独特的 景象或者是观众熟悉但是又陌生的一面，即虚拟奇观。例如，2022年上 映的根据刘慈欣同名小说改编的科幻电影《流浪地球》，通过CG合成向 观众展现出数百年后被冰封的上海，高耸的东方明珠塔被厚厚的冰川包裹。这种场景奇观一般只能在电影中再现，场景奇观是奇观电影中的重要组成 部分，是打造视觉震撼不可或缺的元素之一。
第三，速度奇观。得益于科技的发展，设备能记录物体高速的画面，能打造出一个相对静止的世界。例如，《X战警·天启》里面的快银在冲进火场救人的时候，高速的运动让身边的一切物体都相对静止了，仿佛时间相对静止了。这里的速度有两种含义，一种是镜头的高速运动或穿插，另一种是物体或人物的高速运动或穿插。 因此，传统叙事电影平淡无奇的叙事方式已不再能满足当下观众的视觉要求，图像借助科技和网络在地球村高速传输，发生在地球一端的事件通过网络以极快的速度传输到地球另一端，传统的学习方式（阅读书籍）较之于网络图像学习而言已经不再有优势。 观察近些年来影院卖座的美国顶级的好莱坞商业大片，对比日本电影和美国好莱坞电影不难发现，日本的文艺片电影整体感觉平淡，片中没有高潮和起伏，很难带动观众的情绪;而美国电影讲究画面的冲击力和镜头的衔接感，剧情跌宕起伏，视觉中的画面有着升格和降格的速度搭配，更能迎合年轻一代的喜好（当然这里没有诋毁日本电影的意思，日本电影在影史上还是占有重要的地位的）。从日渐失衡的电影市场不难看出，“语言化”开始向“视觉化”转型，视觉文化、视觉享受被提高到一个更高的水准上。 当下奇观电影强调的是画面的直接视觉冲击力和视觉快感，叙事性被打乱了，以蒙太奇的方式穿插在影片中而丧失了整体性。因此，具有视觉震撼力的画面能够直接打动观众的视觉。近些年来4D影院的推广，在视觉、听觉、触觉上打造一种沉浸式的体验，就是让观众更有身临其境的感觉。 在电影的虚拟世界里，电影就类似一个封闭的时空，它的时代、环境以及因果关系都是可以人为的设计安排出来的，比起人生来说简单太多，
关于奇观电影文化的反思
关于奇观电影文化的反思 奇观电影文化，是一种以视觉冲击和特效效果为主要卖点的电影制作风格和表现形式。这种电影文化在近年来逐渐兴起，并且在全球范围内受到越来越多的关注和欢迎。随着奇 观电影文化的流行，也引发了一系列关于电影文化和审美趋向的反思。 奇观电影文化的兴起使得以特效为主要卖点的商业电影越来越多。大部分奇观电影在 制作上投入巨大，拥有华丽的视觉效果和震撼人心的场面，能够吸引大量的观众。而且， 这种类型的电影在全球市场也具有较大的影响力，成为许多电影公司追求的目标。在这样 的趋势下，一些以故事和情感为主的电影作品可能会被边缘化，因为它们无法通过高成本 的特效效果来吸引观众。这种对电影作品类型的偏好，可能使得电影文化逐渐单一化，失 去了多样性和复杂性。 奇观电影文化的兴起也给电影创作带来了挑战。在制作奇观电影时，影片的特效和视 觉效果通常需要大量的资金和技术支持。很多电影制作公司为了迎合市场需求，不得不将 更多的资源投入到奇观电影的制作上。相比之下，一些艺术电影和独立电影的制作可能会 受到限制，无法获得足够的资源和支持。这导致了一种商业化的倾向，使得电影创作的多 样性和创新性受到了一定程度的压制。 奇观电影文化的兴起也引发了对观众审美趋向的反思。随着奇观电影的兴起，观众对 电影的期待和喜好也发生了改变。他们更加偏爱引人入胜的动作场面和视觉效果，而对故 事情节和角色塑造的要求可能相对较低。这也使得一些电影制作公司更加注重投入到特效 场面的制作上，而对故事情节和角色的塑造可能会显得粗糙和单薄。这种趋势下，一些电 影作品的品质和深度可能会受到影响，观众接受的是肤浅的视觉享受，而非深刻的情感体验。 奇观电影文化的兴起确实为电影产业带来了一些新的机遇和挑战。它提供了更加广阔 的市场空间和更加多样的观影体验，但同时也引发了许多关于电影文化和审美趋向的反思。我们需要在追求视觉冲击和特效效果的保持电影作品的多样性和复杂性，同时也需要对观 众的审美趋向进行引导和培养，使他们能够更加深入地理解和欣赏电影作品的内涵和价值。只有这样，才能够在奇观电影文化的潮流中，为电影产业的发展注入更加积极和稳健的力量。
关于奇观电影文化的反思
关于奇观电影文化的反思 1. 引言 1.1 奇观电影的定义 奇观电影是一种以视觉冲击和特效为主要卖点的电影类型。这类电影常常包括超级英雄、科幻、动作冒险等题材，通过高科技特效展现出视听上的震撼效果，吸引观众投入到电影的虚拟世界中。奇观电影不仅注重视觉效果的呈现，还通常具有宏大的叙事视野和夸张的故事情节，以引起观众的兴奋和惊奇。 随着科技的进步和电影产业的发展，奇观电影文化逐渐兴起并在全球范围内蓬勃发展。观众对精彩画面和刺激场面的追求推动了奇观电影的热度，各大电影制作公司也纷纷投入巨资制作更加视觉冲击力和特效华丽的奇观电影，从而形成了独特的电影类型和文化现象。随着奇观电影的受欢迎程度不断提升，人们开始思考奇观电影带来的影响和意义，这也引发了对奇观电影文化的反思和探讨。 1.2 奇观电影文化的兴起 奇观电影文化的兴起也与电影市场的变化息息相关。随着好莱坞大片在全球范围内的热映，奇观电影的制作成本也在不断增加，制作团队对于电影内容和特效效果的追求也越来越高。这种趋势进一步推动了奇观电影文化的兴起，观众对于各种类型的奇观电影趋之若鹜。
在文化和商业的双重压力下，奇观电影文化也在不断演变和发展。观众需求的多样化使得奇观电影在内容和形式上也日益多样化，从科幻、动作到奇幻、冒险，形成了各种风格迥异的奇观电影类别。奇观 电影也在商业化运作下不断创造票房奇迹，成为电影市场中不可忽视 的一部分。 奇观电影文化的兴起是与时代潮流和市场需求紧密相连的。随着 电影技术的不断发展和观众口味的不断变化，奇观电影文化将会继续 发展壮大，成为电影产业中的重要组成部分。 2. 正文 2.1 奇观电影对观众的影响 奇观电影对观众的影响可以说是多方面的。奇观电影的视觉效果 和特技表现往往能够给观众带来身临其境的感受，让他们在影院里仿 佛置身于另一个奇幻世界中。这种奇观效果可以大大提升观众的观影 体验，同时也能够激发他们的好奇心和想象力。 奇观电影往往涵盖了各种题材和风格，包括科幻、动作、奇幻等，给观众带来了更多选择和多样性。观众可以根据自己的兴趣选择观看 不同类型的奇观电影，从而满足不同的情感需求和审美欣赏。这种多 样性也有助于开拓观众的电影审美，培养其对电影艺术的欣赏能力。 奇观电影中的角色形象和情节设置往往饱含着正能量和梦想主题，可以给观众带来积极的情感体验和精神启发。观众在观影过程中可能
视觉文化时代文学何为？ 张晶 从人类的对世界的把握方式来说,目前已
视觉文化时代文学何为？ 张晶 从人类的对世界的把握方式来说，目前已进入一个视觉文化时代，这似乎已是达成了基本的共识。视觉图像无所不在地包围着我们，使我们不知不觉地从以文学为主要的审美方式转变为以视像为主要的审美方式。后现代主义的思想家们甚至认为后现代文化也就是视觉文化，如尼古拉.米尔佐夫所说的“后现代是现代主义一现代文化因面临自身视像化策略的失败而引起的危机，换言之，它是造成后现代性的文化所带来的视觉危机，而不是其文本性的危机。诚然，印刷文化肯定不会消失，然而对视觉及其效果的迷恋---现代主义的主要特征产生了后现代文化，当文化成为视觉性之时，该文化最具后现代特征。”（《什么是视觉文化？》，见文化研究）第三辑，天津社会科学院出版社）他指出了后现代文化的视觉文化特征。著名美学家艾尔雅维茨也断言道：“无论我们喜欢与否，我们自身在当今都已处于视觉成为社会现实主导形式的社会。”（《图像时代》中译本5页，吉林人民出版社2003年版）视觉文化作为当今整个世界的文化形态，已经得到更多人的认可。大众传媒是以视觉为其传播渠道的，按照周宪的说法是当代文化正在从“语言主因型”向“图像主因型”转变。丹尼尔.贝尔对于当今世界的视觉文化有着一个颇为明晰的概括,他说：“目前居‘统治’地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”（《资本主义文化矛盾》中译本154页，三联书店1989年版） 无论是西方的后现代主义思想家，还是中国的谈论“审美文化”的大陆学者，都是将视觉文化作为消费社会的主要文化形态来认识的。这种视觉文化，渗透在、体现在大众的日常生活的各个侧面，正如著名的弗里德里克.詹姆逊所指出的：：“在这个新阶段中，文化本身的范围扩展了，文化不再局限于它早期的、传统或实验性的形式，而且在整个日常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费，通过这些途径，文化逐渐与市场社会相联。现代社会空间完全浸透了影像文化，萨特式颠倒的乌托邦的空间，福柯式的无规则无类别的异序，所有这些，真实的，未说的，没有看见的，没有描述的，相似的，都已经成功地被渗透和殖民化，统统转换成可视物和惯常的文化现象。”（《文化转向》中译本世
新时期中国科幻电影审美特征研究
新时期中国科幻电影审美特征研究 科幻电影作为电影艺术的一个类型，于新时期伴随着我国改革开放与席卷全球的科幻潮流而兴起。从改革开放后到新世纪前，在一批电影创作者的积极探索下，一些具有时代特色的科幻电影诞生了。在这些电影中，不仅有对科学和人性的歌颂，还有对环境的忧虑以及人与人之间缺乏基本信任、超自然元素的探讨。本文围绕1978―1999年间的几部国产科幻电影展开分析，并结合当时的创作背景，概括其审美特征。 新时期;科幻电影;审美特征 在20世纪的后30年里，美国科幻电影呈现出一个重要特征：科幻电影逐渐被"视觉媒介";所主宰，专注于特效技术，创建出宏大的虚拟世界，将人物和事件从视听上表现得淋漓尽致。1977年，由美国导演乔治・卢卡斯拍摄的太空歌剧《星球大战》以其天才般的惊奇感视觉效果在全球范围内引起了空前的轰动，开创了科幻电影新时代。卢卡斯的"工业光魔";制作的特技效果使场面非常炽烈火爆，这标志着科幻大片的出现。①这部里程碑式的作品不仅改变了科幻电影乃至科幻整体的文化逻辑，对电影本身也是一次革命性变革。在这场从美国向全球扩散的"星球大战";潮流中，科幻作为一种"世界语言";也传到了中国。中国在20世纪七八十年代，零星地引进了几部美国科幻片，如1980年央视播出的《大西洋海底来的人》、1985年上映的《超人》等，造成了一股收视热潮。虽然当时引进的科幻片数量很少，但对于还处在萌芽期的中国科幻电影来说，这几部科幻片对于中国人对科幻电影的认知产生了很大的影响，人们从中获得启发，在此基础上增加了许多他们自己对科幻电影的想象。 1978年3月18日，邓小平在全国科学大会上对知识分子的科学评价成为解放知识分子的宣言。这象征了一个新时代的开始，科学被提到了一个很高的位置。1978年十一届三中全会之后，中国进入了新时期，我国开始实行改革开放政策，在"双百";方针的指引下，国家对科技和文艺日益重视。其中包含了人们对新时期的期待：开始不太去谈政治，而是相信科学技术可以实现四个现代化。这极大地促进了科幻小说的繁荣。此时作为电影基础的文学剧本，其思维早已超越摄影机的镜头之外，在想象中寻找到了艺术的"有意味的形式";②。从最初叶永烈的《小灵通漫游未来》到后来刘兴诗的《美洲来的哥伦布》等，科幻文学在发展过程中逐渐形成了一个文化空间。这个文化空间除了表现对未来科技的美好想象，还容纳了很多科学以外的东西，比如人们对社会转型的忧虑，对传统文化的眷恋，以及在这个复杂的社会转型的过程中，人们对商业文化、未来文化既期待又担忧的心情。这就是科幻文化在七八十年代中国社会所代表的特殊含义。所以，科幻小说变得比最初《小灵通漫游未来》的故事更复杂。1983年，科幻文学被扣上了"伪科学";的帽子，被列入了"精神污染";的范畴，走向了低谷。这是因为有些故事推敲起来似乎不那么科学，而是承载了很多科学之外的东西。 科幻电影作为电影艺术中的一个类型，终究在中国电影史上留下了一点宝贵的痕迹。在改革开放之后到新世纪之前，国家每年会投入一定资金支持中国电影的创作。当时全国有十几家电影制片厂，但由于资金有限，每个电影厂出品的电影非常少，每年加起来不到一百部，这其中就包括几部科幻电影。当时中国的电影业因为还没有票房意识，电影票房不分账，人们评价一部片子从未以片子卖了多少钱为依据，而是要看影片质量和群众口碑。因此电影工作者们对剧本的钻研充满热情，注重怎样去讲好故事，拍好电影。在他们的积极探索下，一些具有时代特色的科幻电影就在这个时候诞生了。1980年，改革开放后的第一部科幻电影问世了，这就是根据著名科幻作家童恩正同名小说改编的《珊瑚岛上的死光》。1986年至20世纪90年代末，还出现了《错位》《霹雳贝贝》《大气层消失》《魔表》《隐身博士》《毒吻》《疯狂的兔子》等科幻电影。在这些电影中，展现的是故事复杂性背后更丰富的内容：不仅有对科学和人性的歌颂，还有对环境的忧虑，以及人与人之间缺乏基本信任、超自然元素等。新世纪以后，随着电影逐渐采用了电脑售票、票房分成的制度，再加上影院的改造，一方面使得电影业具备了奖励机制，另一方面越来越多的商业化因素掺杂到电影创作中来。因此，
电影与文化认同的关联
电影与文化认同的关联 电影作为一种重要的艺术形式，不仅仅是娱乐的媒介，更是一种表达和传递文 化认同的工具。无论是在国内还是国际上，电影都扮演着塑造和传播文化认同的重要角色。本文将探讨电影与文化认同之间的关联，并分析电影如何影响和塑造个体和群体的文化认同。 首先，电影作为一种视觉和听觉的艺术形式，能够通过图像、声音和故事情节 等元素，将观众带入一个特定的文化背景和环境中。通过电影，观众能够感受到不同文化的独特氛围和价值观。例如，中国的功夫电影能够展示中国传统文化的精髓，让观众感受到中国文化的独特魅力。同样，好莱坞的大片也能够传递美国文化的自信和冒险精神。通过电影，观众能够感受到不同文化的魅力，从而形成对这些文化的认同。 其次，电影不仅仅是一种表达文化认同的工具，更是一种塑造文化认同的力量。电影中的角色、故事情节和场景等元素，能够影响观众的价值观和观念，进而塑造他们的文化认同。例如，好莱坞电影中经典的英雄形象，如超级英雄和特工，塑造了观众对于正义、勇敢和自由的认同。这些形象成为观众心目中的文化符号，进而影响他们对于自己文化认同的形成。 此外，电影还能够通过讲述特定文化的故事，促进不同文化之间的交流和理解。跨文化电影的出现，使得观众能够了解和感受到其他文化的独特魅力。例如，中国电影《霸王别姬》通过讲述中国京剧文化的故事，吸引了全球观众的关注，让他们对中国文化产生了浓厚的兴趣。这种跨文化的交流和理解，有助于促进不同文化之间的和谐与共存。 然而，电影对于文化认同的影响也存在一些负面的方面。一些商业化的电影作 品往往追求票房和利润，而忽视了对于文化认同的深入探讨和表达。这种商业化的电影往往只是满足观众的娱乐需求，而未能传递真正的文化价值。这样的电影作品可能会导致观众对于自己文化认同的模糊和混淆。
视觉文化与电影之间的关系探析
视觉文化与电影之间的关系探析 本文从视觉文化的相关概念出发，了解视觉文化的特点，并结合实际影片和文化作品，探究视觉文化与电影之间联系，了解二者之间的相互作用方式，为视觉文化研究提供参考借鉴。 标签：视觉文化；电影；视觉性；文化；消费时代 后现代文化的一个典型特征即为消费主义。消费时代的大众文化传媒虽然具有媚俗、趋时的特点，但不可否认的是它满足了文化消费者的感官需求。视觉文化相比于传统文化更容易为人们接受之处在于其表述的视觉性特点，这与电影制作异曲同工。同理，电影文化的场面构思手法与文学作品视觉化表达手法如出一辙。某种意义上讲，视觉文化与电影可谓是相辅相成，关系密不可分。 一、视觉文化的相关概念 （一）视觉文化的基本定义 “视觉文化”这一概念的提出来自于匈牙利电影理论家巴拉兹，他将视觉文化视作电影这一类型文化的归纳概括。经过一个多世纪的演变，当代学者對于视觉文化也有了新的定义，他们认为“视觉文化”是一种囊括多种媒体形式的开放领域，来源于日常生活和消费社会的时代背景，是一种化解某些现代危机的媒体工具。同时，视觉文化作为文化的一个分支，并非自然形成，而是应当经过特殊构建最终培养出来的非物质财富。因为视觉文化涉及到了多个领域，从艺术到媒介到生活，因此其最终必将渗透到人类社会的各个角落。我们不仅要对视觉文化有一定的认知，同时应当学会如何分析它与其他因素诸如听觉、空间维度之间的关系，因为视觉文化本身应当是各个领域交叉作用的结果。 （二）视觉文化的视觉性与社会性 视觉文化仅仅从其名词构成上来讲，可以直观地了解到它是一个复合概念，及“视觉”和“文化”，因此其主要包含的内容应当可以分成两个方面叙述。一是视觉文化的视觉性，这一方面主要是涵盖了与视觉相关的内容，例如影视图像、视觉媒介与特效以及视觉技术等等；二是视觉文化本身所具备的文化特性，即社会性，这一方面囊括文化的构建以及与文化息息相关的社会生活、审美艺术、思想政治等等。初次之外，视觉文化作为文化，应当具有时间性，对于“时间性”这一观点学者们持有不同观点，有的认为视觉文化的时间性表现于存在于当代的视觉文化，而一部分学者则认为它是指自人类文明产生至今所有与视觉表达有关的文化，但现今探讨的视觉文化大多是指前者。 从视觉文化本身的内涵出发，其核心应当是视觉性，这是它作为文化形式存在但又区别于其他文化的基本；若从视觉文化的外延进行深入理解，视觉文化则与当今的经济文化建设以及社会文化构建有紧密联系。德国哲学家Heidegger曾
现代电影和经典影片的比较和影响分析
现代电影和经典影片的比较和影响分析 现代电影和经典影片是两个不同的概念，它们代表着不同的电影艺术风格。现代电影指的是近年来制作的电影，而经典影片是指上世纪60年代及之 前拍摄的电影。虽然二者具有不同的电影艺术风格，但是它们都会对人们的生活产生影响。 首先，现代电影与经典影片的比较，从制作手法和观赏角度，可以发现几个重要的不同之处。现代电影更注重视觉特效和动作场面，一般需要使用先进的特效和技术手段以增强观影效果，而经典影片则更注重人物性格和情感表现，通过演员的精湛表演和故事的深度展现出丰富的内涵。此外，现代电影大多数以商业片为主，追求票房和市场，而经典影片则强调艺术性和观众情感共鸣。 其次，现代电影和经典影片对人们生活的影响可以从不同方面来分析。现代电影多以轻松有趣为主，可以让观众在快节奏的生活中得到放松和娱乐，同时观众也能感受到电影中传递的核心价值观和思想。例如，由迪士尼制作的《狮子王》便告诉观众要勇敢面对生活中的困难。而经典影片则更聚焦于社会问题和文化传承，能够帮助观众更好地理解人性，领悟更深层次的生命哲理。例如，在《乱世佳人》中，女主角瑟琳娜抛弃自己的骄傲和自尊，最终选择了真正热爱她并懂得欣赏她的人，这个场面使人感觉到生命的真谛。
最后，我们需要思考的是现代电影和经典影片对于电影艺术的发展到底有着怎样的影响。因为电影作为一种民族文化的重要表现形式，对于影片编导、影片奖项以及影片文化产业的繁荣发展均有着积极的推动作用。而现代电影和经典影片所保持的不同风格和故事匠心，则更加丰富和多样化了电影艺术的表现形式，从而为电影爱好者的品味提供了更多的可能性。 在现代电影与经典影片的对比与影响分析中，我们应该清楚地认识到，二者代表了不同的电影时代和风格，而影片发展的每一个阶段都必须在传承经典的基础上不断创新进步。因此我们应该欣赏、吸收、借鉴这些优秀的电影作品，不断推动电影艺术的发展前进，为更加精彩的电影时代搭建更加坚实的基础。 在电影发展的历程中，现代电影和经典影片都有着其独到的魅力。现代电影注重商业价值，强调视觉盛宴、镜头语言的魅力，通过特效、动作、音乐等让观众感受到电影的威力，更引领电影的潮流领袖。而经典影片无论从故事情节、人物塑造、细腻情感上，强调的都是人性和生活深度，以文化底蕴、深情内敛的风格为观众呈现当时的时代特点，更是电影作品的灵魂。 近些年来，随着科技的发展和电影制作的进步，电影已不再是单纯的视觉体验，而是涵盖各个领域，包括文化、科技、人文等多角度的体验。现代
浅析电影的奇观本质与当代中国电影的奇观化
浅析电影的奇观本质与当代中国电影的奇观化 从《英雄》到《赤壁》，中国电影似乎正在进入了所谓的“大片时代”。这些被称为“大片”的作品，在雄厚的资金投入和精心的商业包装下。在知名的导演执导和耀眼的明星加盟下，在宏大的场面衬托和炫目的特技呈现下，以一种奇观化的姿态出现在观众面前。然而这些影片却先后遭遇了影评界的不少责难和批评。其中一类具有代表性的批评即：缺乏深刻主题与鲜明的人物形象塑造，没有流畅的故事情节，只有空洞的画面效果。这种批评的确切中了这些电影的要害。从这些批评声中可以看到影评界的理想电影应该是具有深刻主题意义与完整故事情节的电影。那么对于电影来说，故事主题与奇观相比，谁更接近电影的本质呢?在我看来，奇观才是电影的本质属性。因此本文试图就电影的奇观本质进行分析，并以此对中国当代电影的奇观化趋势进行反思，以求明晰这种趋势对中国电影的影响和意义。 一、电影的奇观本质 所谓奇观，顾名思义，就是奇特的景观。现代传播学关于“奇观”的概念源于法国哲学家居伊·德波对于“奇观社会”的分析，美国学者凯尔纳通过对美国当代社会传媒领域的一些事件进行解读，提出了媒体奇观的概念，即“能体现当代社会的基本价值观、引导个人适应现代生活方式，并将当代社会中的冲突和其解决方式戏剧化的媒体文化现象，它包括媒体制造的各种豪华场面、体育比赛、政治事件等”。奇观的构成“与审美距离有关，即由距离而引起主体对客体的审美兴趣，因此。奇观具有边缘化(相对于中心)、客体化(相对于主体)、陌生化(相对于日常经验)等性质”。于是奇观通常表现为在时间、空间、超常与性别上的非一般性。例如，古代与未来之于现在就具有时间上的奇观性；异国情调对于本土观众就有空间上的奇观性；奇闻异事对于日常生活就具有超