胶州秧歌的动律特征在舞蹈作品中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d17491164.html,

胶州秧歌的动律特征在舞蹈作品中的运用

作者：吕佳

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期

摘要：胶州秧歌，又名扭断腰、地秧歌、三道弯，主要流传于山东胶州湾一代地区，作

为山东三大秧歌之一的胶州秧歌，以其独特的艺术魅力，丰沛的情感表达，给中国民间舞蹈添加了绚丽的色彩。特别是在当今的舞台艺术创作中，胶州秧歌舞蹈作品具有鲜明的风格特征和独特的动律特点，在中国民间舞蹈中占有重要地位。本文就胶州秧歌的动律特征在舞蹈作品中的运用进行了初步探讨。

关键词：胶州秧歌；艺术特征；舞蹈作品；中国民间舞蹈

中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0161-01

胶州秧歌，又名扭断腰、地秧歌、三道弯，主要流传于山东胶州湾一带地区，作为山东三大秧歌之一的胶州秧歌，以其独特的艺术魅力，丰沛的情感表达，给中国民间舞蹈添加了绚丽的色彩。特别是在当今的舞台艺术创作中，胶州秧歌舞蹈作品具有鲜明的风格特征和独特的动律特点，在中国民间舞蹈中占有重要地位。

一、胶州秧歌的动律特征

胶州秧歌的动律特征主要表现在拧、碾、扭、韧、抻这五部分。这些特点几乎在所有动作中都有体现，通过不同形式的往复循环，从而使这些动作充满活力，极富感染力，充分体现了胶州秧歌的内在神韵与特点。胶州秧歌的“拧、碾、扭、韧、抻”五大动率特点在舞蹈中从来不是单独表现的，而是全身各部位在舞蹈动作中按照一定次序，向不同方位同时进行的统一和谐的运动，通过一系列有机配合，形成了胶州秧歌收与伸、强与弱、快与慢对比鲜明的动态，使舞蹈演员的动作抬重（抬起来较快）、落轻（脚落地轻）、走飘（扭动运行飘逸），舞动起来扭断腰，舞蹈更加生动细腻，独具魅力。胶州秧歌舞蹈动作中的快发力，慢延伸也极具特色，将动作慢慢的伸展出去，然后快速的闪开，例如：舞蹈动作中速度较慢的抻、推扇以及丁字拧步就非常典型，这就形成了胶州秧歌节奏上轻重缓急不同，呼吸上吸气短快轻，呼气缓稳沉的特点，从而使胶州秧歌具有了对于塑造胶州秧歌中女性形象的性格特点和舞蹈作品中的抒情表现有着独到之处。

与鼓子秧歌的豪迈、海阳秧歌的奔放不同，胶州秧歌大方舒展，婀娜多姿，并以其“三弯九动十八态”的特征闻名九州大地。例如当舞者表演丁字三步和倒丁字碾步时，身体各部位都有其独特的运动方式及轨道，形成了特定的“三道弯”体态，非常有内在的韧劲和外在的曲线美感。

二、胶州秧歌动律特点在舞蹈作品中的运用

胶州秧歌风格特征及成因浅析

胶州秧歌风格特征及成因浅析摘要论文介绍了胶州秧歌的表演艺术形式和极其鲜明的动作风格特征，如“拧、碾、抻、韧、扭”、“抬重落轻走飘”、“三道弯”，并从特定的地理位置和社会环境、特定的历史条件和审美观念和不懈的艺术创造等方面分析了胶州秧歌动律文化成因。关键词胶州秧歌教学方向即兴舞现代舞 1．引言胶州秧歌流行于山东胶州一带，是土生土长的民间艺术，有着浓郁的地方文化和广泛的群众基础。胶州秧歌又称“地秧歌”、“跑秧歌”，俗称“扭断腰”、“三道弯”[1-5]。胶州秧歌是我国舞蹈文化的宝贵财富，是胶州人引以自豪的艺术品牌。胶州秧歌传承发展了多年，近年来对其起源存在着不同的声音，对于胶州秧歌“乞讨卖唱”的起源，研究人员提出质疑，研究者认为，胶州秧歌从艺术形式看，不仅包括舞蹈和歌唱还包括戏剧，认为不可能靠不足百户的小村庄就形成一个如此复杂的地方剧种[8]……最新研究成果认为胶州秧歌的形成和发展综合了齐鲁文化遗风、古胶州港口地位及海运文化、宋代舞蹈和元杂剧发展演化等胶州在我国历史上的经济文化发展的多方面的因素[4,5]。有关胶州秧歌仍需要进一步深入研究其原生态元素并进行科学地文化解读。胶州秧歌以舞蹈表演为主，而小戏表演减少甚至消失，笔者认为尤其要整理探究过去脍炙人口而现在几乎失传的小戏剧目，更有着积极的传承和现实意义。 2．胶州秧歌的表演艺术形式和动态风格特征 2.1 胶州秧歌的表演艺术形式胶州秧歌有两种表现形式：小调秧歌和小戏秧歌。小调秧歌是舞蹈部分，小戏秧歌原有72出剧本，但都是口头创作，目前已整理出10余出，大部分失传。小调秧歌和小戏秧歌都有“6个行当”的划分。胶州秧歌的“六个行当”包括：膏药客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子。演员基本编制为24人，假如增加人数必须双数递增，秧歌队需有一至二人负责全队的事务组织领导，俗称“秧歌爷”。还有一名“伞头”，秧歌的角色分为“翠花”、“扇女”、“小嫚”、“鼓子”、“棒槌”5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。胶州秧歌有两种流派，“文秧歌”和“武秧歌”。“文秧歌”细腻、柔美、舒展，又叫“东路秧歌”，以刘彩为代表；“武秧歌”粗犷、火爆、豪放，又叫“西路秧歌”，以陈銮增为代表。文武两派相互竞争、相互学习，兼收并蓄，取长补短，后来逐渐融为一体。胶州秧歌的风格特点可以总结为“三弯九动十八态”；动态形式归纳为“扭腰、脚拧、小臂划8字圆、手推、翻腕的有机配合”；动律特点概括为“碾、拧、抻、韧、扭”；律动特点形容为“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”。表演过程中有效地将舞蹈的情感、景象、意境融为一体。胶州秧歌的基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“大摆队”、“四门斗”、“十字梅”、“绳子头”“两扇门”、“正反挖心”等。胶州秧歌中的女性舞蹈颇具美感，“抬重踩轻腰身飘”，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”、“三道弯”为其代表动作，“三弯九动十八态”为其动态特征，“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”生动贴切地展现了胶州秧歌的独

胶州秧歌的舞蹈浅析之欧阳家百创编

胶州秧歌的舞蹈浅析欧阳家百（2021.03.07）摘要：秧歌作为一种中国外乡舞蹈艺术形式，深受广年夜人民群众喜爱。而胶州秧歌以其更专业的舞蹈表示形式、更柔美流畅的身体语言、更内敛含蓄的扮演呈现，为人民群众带来与众不合地欣赏体验。本文主要通过胶州秧歌的起源成长、身体语言、舞蹈气概、扮演形式以及胶州秧歌的传承和成长对该舞蹈进行浅析。关键字：胶州秧歌；舞蹈气概；表示形式；传承成长一、胶州秧歌的起源成长胶州秧歌是流传于胶州湾一带的民间广场歌舞的秧歌小戏，又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”、等。据专业人士考证，胶州秧歌已经有300多年历史，据说胶州秧歌起源于清朝早期，胶州东小屯的马、赵二人起家闯关东，通过在逃荒路上卖唱乞讨，后将卖唱改进为边舞边唱，从而形成了一种简单的舞蹈程式，等他们回到家乡后，经过世代相传逐渐形成了相对完善的胶州秧歌这种民间曲艺。现如今胶州秧歌如今已经成为最具代表性的舞蹈艺术表示形式，深得山东人民乃至全国人民群众的喜爱。1996年胶州秧歌的起源地“小屯村”被中国文化部称为“中国民间艺术之乡”，如今的胶州秧歌已经被、胶州市认定为第一批非物质文化遗产，也成为国家

非物质文化遗产的名单上的一员。随着时代的进步，国家越来越重视胶州秧歌，通过对其资料的收集整理，正式编入并许多舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中，称为舞蹈学院学习不成或缺的重要舞蹈题材。现在有超百数的胶州秧歌舞蹈队踊跃在全国，而胶州秧歌作为一种通俗异动的民间舞蹈艺术形式，主要活跃于民间，从根基上来说，胶州秧歌是一种以广年夜人民群众为基础，通过身体语言与表示形式自娱自乐的民间艺术精粹。它在一定水平上展现了带有浓郁地区特征的女性体态特征和文化思想，是一种地区性艺术文化的体现，具有很高的民俗文化鉴赏价值和艺术研究价值。二、胶州秧歌的舞蹈气概我国秧歌主要分为徒步秧歌和高挠秧歌两年夜类，最突出的特点是“扭”，因而被称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，主要通过人体的头、腰、膝三个部位来形成曲线，充分展现了女性婀娜多姿的体态之美。胶州秧歌的基本体态特征有三弯九动十八态。 “三道弯”在我国其他地区的民间舞蹈形式中都有展现，胶州不合于傣族舞蹈中流水似的“三道弯”，也不合于安徽花鼓灯的“三道弯”，胶州秧歌的舞蹈气概在于舒展同时又富有韧劲的舞姿，以细腻的情感为主线，“三道弯”的柔韧性三种特点。在进行胶州秧歌的舞蹈过程，舞者需要通过以动力脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，也就是脚下的拧、碾，从而让自下而上的成长力延伸到腰部以及上身各部位，当舞者的身体以腰部为中心后，她自然而然需要在肩部和航关

胶州秧歌3000字论文

胶州秧歌摘要：胶州秧歌从艺术形式和类别上看，属于歌舞剧，其曲牌、行当齐全，形式多样、文化内涵丰富，虽然业内尚无关于胶州秧歌起源的定论，但是不可忽略的一点是，该门艺术是围绕胶州海运文化应运而生，至今仍保留着和胶州海运文化的种种联系. 关键字：胶州海运文化胶州秧歌 “胶州秧歌”又称地秧歌、扭断腰、三道弯，是山东三大秧歌之一，起源于马店东小屯、南旺，它以“三弯九动十八态”的舞姿和“抬重落轻走飘”的舞蹈风格，蜚声海内外，距今有三百多年历史。它以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。一、胶州秧歌的历史起源及文化背景胶州秧歌据记载起源于清咸丰年间，相传明末清初，该村的赵姓、马姓两户人家因生活困难，逃荒关东。他们两家人中有老头、老婆、儿子、儿媳、孙女三代人，在逃荒路上，开始沿途乞讨，后改为"唱门子"，由老头背腰鼓、儿子舞打狗棍、老婆背翠花包，一面“舞之蹈之”，一面唱民歌小调，这便是胶州秧歌的雏形了。"一更里，遇撞着老天爷大雨直倾……，二更里，闯关东两泪潺潺……"传统秧歌段子《关东五更》真实地反映了他们闯关东的生活。返回故乡后，经过多年相传，不断改进，胶州秧歌演变为具有男刚女柔的鲜明特色和"三弯九动十八态"的舞蹈风格。"绿杨城郭杏花村，迭肩挨肩集比邻。扇影衣香人欲醉，笙歌围住一团春。"这是清咸丰进士宋观炜观胶州秧歌后的作品，今人读之，犹觉如临"扇影"、"衣香"之境。其风格特点中蕴藏和体现了胶州特有的人文经济风貌和胶州人的独特性格。上个世纪五十年代，胶州秧歌"安锅"之处达50多处，出现了村村都有秧歌队的盛景。胶州秧歌原有秧歌小戏剧目72出，现存35出。建国后，有关方面对胶州秧歌进行了多次挖掘、整理，并组织了学术研讨。每年定期举办“新春胶州秧歌会”。近年来，胶州秧歌在全国、省、市文艺会演中屡获大奖，并列入北京舞蹈学院汉族民间舞蹈女性训练教材。被誉为"中国秧歌之乡"的胶州市有着4500多年的历史，从唐朝起就成为古代重要的的通商口岸，这一特定的历史条件孕育了胶州秧歌剧。胶州与大江南北的通商，进一步丰富了秧歌剧的表演形式及内容，江南唱腔曲牌中的“南锣”均带有南方地域特色；文化底蕴深厚，至今仍保留有新石器时代集大汶口文化、龙山文化于一体的三里河文化遗址；文化名人众多，以"扬州八怪"之一高凤翰为代表的历史名人就有100多位，民间艺术源远流长，2006年胶州秧歌和胶州茂腔同时入选国家第一批非物质文化遗产，首届中国秧歌节于2008年在该市成功举办，并确定每两年在我市举行一次。二、胶州秧歌的艺术特色胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。动作之间训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感。“拧、碾、扭、韧、抻”不是单独表现的，而是身体各部按一定次序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收与伸、强与弱极鲜明的对比动感特点，是舞蹈生动细腻，更具魅力。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作重抬（抬起来较快）、落轻（脚落地而轻）、走飘（扭动运行飘逸），活动起来扭断腰。

论胶州秧歌《扇妞》的风格特征开题报告

唐山师范学院本科毕业论文（设计）开题报告书论文（设计）题目论胶州秧歌《扇妞》的风格特征学生姓名学号指导教师年级专业 2017 年12 月日

说明 1. 本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下，要求学生认真填写。 2. 课题来源分为教师提供选题或学生自拟课题；教师的科研任务；社会有关单位委托的课题；其他来源。 3. 若课题因故变动时，应向指导教师提出申请，提交题目变动论证报告。

题目来源与指导教师共同商定主要研究内容胶州秧歌是我国传统民间舞蹈中的一种，同时也是山东地区民间舞蹈艺术中的一支独秀。它承上启下，对我国胶州舞蹈和民间艺术的传承与发展起到了重要作用。但是，随着我国经济的快速发展，我国正逐步进入现代化、信息化、工业化的国家行列。而传统的民族艺术也正在被现代舞蹈和其它现代艺术所取代。胶州秧歌艺术正是逐渐消失中。为了保护这一珍贵的民族艺术形式，我个人认为有必要有这一传统的民族艺术进行一番详细的分析，了解它的风格特征，艺术价值，特点和历史。这一研究能够帮助我们这些舞蹈艺术专业的学生在学习与实践过程中不断地磨炼自身，总结经验、吸取教训，创作出更优秀的作品，将宝贵的传统民间艺术传承和发展下去。承上启下，将我国传统民间艺术发扬光大。提纲：一、引论二、胶州秧歌《扇妞》的艺术风格分析（一）传承了我国古代和当代的民间歌舞艺术，具有浓厚的原始艺术特征（二）浓缩了我国山东人民生活，是北方民族艺术中的精华（三）集多种北方民间艺术形式于一身（四）鲜明的地方艺术特色，浓烈的黄河流域文化氛围三、胶州秧歌《扇妞》的艺术价值分析（一）它的存在对于保护和传承发展我国黄河流域民间艺术具有非凡的价值和意义（二）能够与时俱进，具有自主创新的艺术价值（三）是鲜活的古代传统艺术活化石，具有艺术研究价值（四）舞蹈优美，旋律动听，具有很高的审美价值四、总结参考文献

山东鼓子秧歌

第三章山东鼓子秧歌第一节概述鼓子秧歌是广场上表演的大型群众性民间舞蹈，流传于鲁北地区的商河、惠民、禹城。东陵一带，以商河、惠民两地最为流行，受鲁北自然环境及山东传统文化的影响，形成了粗旷雄厚、气势豪迈的风格特点，充分显示出山东好汉英武、矫健的英雄气概。鼓子秧歌的表演程序是：“进村”、“街筒子”、“跑场”和“出村”。鼓子秧歌队中的角色分别是：伞（头伞和花伞），表示老生的形象，一般是萧恩打扮，左手握伞，右手拿牛胯骨。鼓子，表现中年人的形象，左手持鼓右手持锤。棒，是少年的形象，双手持约50公分的鼓锤。花，为少女的形象，所持道具：1.右手持扇、左手拿巾。2.双手持绸巾。3.左手持巾或花灯，右手持巾和拂尘。鼓子秧歌所持的手鼓一般有七、八斤重，在跑、转、跳、蹲中不定的托、抡、撩、劈形成了鼓子秧歌在体态和动律上独特动律特点。第二节训练内容鼓子秧歌节奏气势强、动作幅度大，具有较高的训练价值，选择有代表性的劈鼓子、走鼓子等动作，训练学生提必拉、推必随，抢必腑、晃必园、肩拧身及以鼓带臂、以臂带腰，以腰还步的连贯传导动势。同时增强腰部的控制能力和身体各部位协调配合的表现力。第三节基本动作（一）基本手形、手位、脚位 1，手形手指自然分开，稍微弯曲 2手位劈鼓子位：双肩体旁椭圆形，小七位分开托鼓子位左手头上手心向上，右手与肩平行打开，手掌立起 3，脚位正步位、大八字步位、蹲裆部位（二）基本动律气质训练节奏：龙咚咚一个东匡来台龙咚咚一个咚匡0 大八字位劈鼓子 1，右脚向前迈出， 2，停住， 3——4反面反复要求：气沉丹田，出步沉稳。（三）常用手臂动作劈鼓子脚大八字步，双手体旁提起至头上击掌（四）基本步伐走鼓子双手托鼓子位： 1：左脚向前迈步，落地自然弯曲，有脚抬起， 2：身体动势没有停继续向前， 3：抬起的右腿向前迈步， 4：同2拍动作要求：走鼓子时身体要平稳、后脚推动前脚落地，后脚推地后不要停在原地的位置。整个动

胶州秧歌的艺术特点

胶州秧歌的艺术特点［作者：佚名转贴自：网络搜索点击数：2849 更新时间：2008-6-14 ］胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称"秧歌爷"。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫"伞头"。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。秧歌的角色分为"翠花"、"扇女"、"小??"、"鼓子"、"棒槌"5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。表演形式：胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。所扮演的人物有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生，潇洒诙谐。棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生，英武矫健。翠花：青年妇女和姑娘，表演时动作大方、舒展，表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。小谩(小姑娘)：为少女，表演动作天真、活泼、俏丽。持团扇表演，伶俐活泼。膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。表演内容：胶州秧歌的表演内容可分为"跑场引人""膏药客打浑""乡土小戏"等。跑场引人：演出前先打几通锣鼓招徕观众，然后开始跑大场，场面是一般秧歌常用的摆队、十字梅、四门斗、绳子头等。在台上跑大场时，多由鼓子带队从两面交叉跑出，每种角色两人相遇时要对舞，交错而过时男角还做些翻扑技巧动作，女角则对舞而过。过场中，演员可以即兴发挥技艺，充分表演。但舞时从不唱。场面多少、时间长短、因观众多少而定，人员己满则开始演小戏。人来不齐，由膏药客插科打浑后，再来一次跑场。膏药客打浑：大场后膏药客上场，调剂气氛，并让演员休息，以便后面的小戏演出。他上场时，撑着打开的伞，拿着虎撑缓缓而上，即兴编词诙谐逗趣。如演出中各角色都是女孩子扮演的，上场后就来段逗趣的话："锣鼓煞住乐自然，尊声诸位听我言，今年小屯这台耍，尽是女的缺少男。有心还想说几句，我的膏药又不粘。叫声伙计们再把锣鼓敲起来，膏药不粘来二遍。"于是又跑一次大场后，才开始小戏的演出。

胶州秧歌

胶州秧歌作者：新闻中心文章来源：市委宣传部点击数：61 更新时间：2006-2-16 一、胶州秧歌的历史渊源胶州秧歌、又称为“地秧歌”，被誉为山东三大秧歌之一，但它既不同于山东“鼓子秧歌”的粗犷豪迈，也不同于山东“海阳秧歌”的欢快奔放，而是以独树一帜的“三弯九动十八态”的风格特征点缀着我国民族文化的百花园，对北方民间舞蹈以及中国民间舞蹈的发展有着重要的影响。原在宋、明年间，地处黄海胶州湾西北岸的胶州市，曾是北方五大外贸港口之一，是当时著名的重要商埠，四通八达的交通，繁荣的经济发展，必然促进南北文化的交流与发展。相传当时有外地而来的马姓、赵姓两户人家在胶州市东小屯村定居，他们用唱民间民俗小调加舞的表演的这种艺术形式，走乡串户进行表演，以此来维持生计，久之便逐渐形成了胶州秧歌雏形，后经几代民间艺人的不断加工完善，至清乾隆年间已初步形成一套比较固定的表演程式和音乐曲牌，并出现了秧歌队的组织者“秧歌爷”，“秧歌爷”每年定期以“安锅”的形式培训学员，排演秧歌，由此而产生了以口传身授为半职业的秧歌教师，使胶州秧歌得以传承与规范发展，是地地道道的师承秧歌。据史记查清的已有代传人，每代传人都有着不同的贡献，不断丰富了舞蹈语汇和风格，逐渐完善了胶州秧歌的表演程式。到清咸丰年间，已形成了一种独立完善，有着旺盛生命力的民间表演艺术形式。清咸丰年一位进士，全国著名文人宋观炜，幼年在胶州观看胶州秧歌后，写诗形容曰：“击琅赓歌乐有秋，太平时节共嬉游。而今变作风流剧，更有谁将旧谱求。”他为所见到的胶州秧歌中所登场的人物从服装、道具、舞姿都写诗做了细腻、生动、逼真地描绘。为我们了解胶州秧歌

胶州秧歌的舞蹈浅析

胶州秧歌的舞蹈浅析摘要：秧歌作为一种中国本土舞蹈艺术形式，深受广大人民群众喜爱。而胶州秧歌以其更专业的舞蹈表现形式、更柔美流畅的身体语言、更内敛含蓄的表演呈现，为人民群众带来与众不同地欣赏体验。本文主要通过胶州秧歌的起源发展、身体语言、舞蹈风格、表演形式以及胶州秧歌的传承和发展对该舞蹈进行浅析。关键字：胶州秧歌；舞蹈风格；表现形式；传承发展一、胶州秧歌的起源发展胶州秧歌是流传于胶州湾一带的民间广场歌舞的秧歌小戏，又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”、等。据专业人士考证，胶州秧歌已经有300多年历史，据说胶州秧歌起源于清朝初期，胶州东小屯的马、赵二人起家闯关东，通过在逃荒路上卖唱乞讨，后将卖唱改进为边舞边唱，从而形成了一种简单的舞蹈程式，等他们回到家乡后，经过世代相传逐渐形成了相对完善的胶州秧歌这种民间曲艺。现如今胶州秧歌如今已经成为山东省最具代表性的舞蹈艺术表现形式，深得山东人民乃至全国人民群众的喜爱。1996年胶州秧歌的发源地“小屯村”被中国文化部称为“中国民间艺术之乡”，如今的胶州秧歌已经被山东省、胶州市认定为第一批非物质文化遗产，也成为国家非物质文化遗产的名单上的一员。随着时代的进步，国家越来越重视胶州秧歌，通过对其资料的采集整理，正式编入并许多舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中，称为舞蹈学院学习不可或缺的重要舞蹈题材。现在有超百数的胶州秧歌舞蹈队踊跃在全国，而胶州秧歌作为一种通俗异动的民间舞蹈艺术形式，主要活跃于民间，从根基上来说，胶州秧歌是一种以广大人民群众为基础，通过身体语言与表现形式自娱自乐的民间艺术精粹。它在一定程度上展现了带有浓郁地域特征的女性体态特征和文化思想，是一种地域性艺术文化的体现，具有很高的民俗文化鉴赏价值和艺术研究价值。二、胶州秧歌的舞蹈风格我国秧歌主要分为徒步秧歌和高挠秧歌两大类，最突出的特点是“扭”，因而被称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，主要通过人体的头、腰、膝三个部位来形成曲线，充分展现了女性婀娜多姿的体态之美。胶州秧歌的基本体态特征有三弯九动十八态。 “三道弯”在我国其他地区的民间舞蹈形式中都有展现，胶州不同于傣族舞蹈中流水似的“三道弯”，也不同于安徽花鼓灯的“三道弯”，胶州秧歌的舞蹈风格在于舒展同时又富有韧劲的舞姿，以细腻的情感为主线，“三道弯”的柔韧性三种特点。在进行胶州秧歌的舞蹈过程，舞者需要通过以动力脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，也就是脚下的拧、碾，从而让自下而上的发展力延伸到腰部以及上身各部位，当舞者的身体以腰部为中心后，她自然而然需要在肩部和航关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部航关节处也相应地往前，两者形成向心的扭动。因而胶州秧歌的“三道弯”表现出独特的风格、力度和质感。胶州秧

山东鼓子秧歌

山东鼓子秧歌 ●简介鼓子秧歌是山东济南非常古老的汉族民间舞蹈。最初发源于济南商河县，有二千多年的历史，据记载汉鸿嘉四年（公元前17年）河堤都尉许商开凿商河，祝河竣工民众自发鼓伞齐舞以示庆贺。至今，鼓子秧歌是当地民间为庆丰收，而载歌载舞的一种汉族民间艺术形式。每年的元宵节，是鼓子秧歌演出活动的高潮日。秧歌队伍庞大，人数众多，角色各异，锣鼓齐鸣，热闹非常。 ●文化背景活跃在齐鲁大地上的秧歌最主要的有“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，被称为山东“三大秧歌”或者说“三大民间舞蹈”。其总体风格男性粗犷豪放、尽现阳刚之气，女性则是妩媚柔韧、富有含蓄之美。而最具豪情、刚劲火爆、威猛潇洒的则是流传在黄河北岸、鲁北地区的鼓子秧歌。 “鼓子秧歌”最早被称之为“打鼓子”或者是“大鼓子秧歌”、“跑秧歌”等。被冠以“鼓子秧歌”之名，不过是二十世纪四十年代后的事。它广泛活跃于山东鲁北地区的商河、济阳、惠民、乐陵、阳信、临邑等县市，其衍变发展历史说法很多，源远流长。总之，鼓子秧歌是集劳作、抗灾、祭祀、军事、武术、杂技等于一体，在长久的历史岁月中逐渐磨砺形成的，它那变幻莫测的一百多个秧歌场图，则是借鉴了古代军事战阵、仪仗、土木建筑、生产实践、生产工具、生活用品、吉祥图案、动植物等形象，经过世代演练而总结归纳出来的，是鲁北地区人民智慧和艺术创作才能的结晶与凝聚。 ●角色构成要了解山东鼓子秧歌，首先要了解掌握的是它的组织形式，了解它的角色构成。根据新中国成立后文艺工作者们的采访、记录与摸底整理，山东鼓子秧歌的角色构成有：秧歌博士，大鼓，炮手，探马，丁伞，小鼓，花角，外角。 ●表演形式串村是鲁北地区的一个风俗，过去从初七、八开始到正月十五，只要有鼓子秧歌队的村庄就会到周邻的村庄去串村以示友好，被访问的村庄只要有条件，同样回访，这是乡民之间或者巩固感情或者缓和矛盾冲突的时候，是乡俗仪礼的表现。串村一般分作四个段落，即：探马、进村、街筒子、跑场子、出村。 ●我们的责任泱泱几千年的文明古国所留下的遗产实在是丰厚多样的，民间舞蹈作为其中重要的一部分，也理应受到这样的保护。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，鼓子秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

谈胶州秧歌动态的风格特点

谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、时间：2009-06-06 16:40来源: 未知作者: 李良慧评论0条我要收藏 1944 谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、谈胶州秧歌动态的风格特点的发展及在舞蹈作品中的体现李良慧（西华师范大学音乐学院04级2班）摘要：胶州秧歌在我国自宋朝以来已经有一段相当的历史了，它的体态特征和动律特点十分独特。本文就主要是围绕胶州秧歌的这一独特之处进行诠释和说明的，通过对舞蹈作品中现代胶州秧歌与传统胶州秧歌的对比和分析，说明我国传统的胶州秧歌需要进行改革和创新，并且要与国际接轨，吸收西方舞蹈的精华之处，从而形成既有民族性，有具有时代性的舞蹈形式。来满足观众们益增长的审美观。关键词：胶州秧歌体态特征动律特征中国是一个具有五千年传统历史的文明国家，拥有五千年的灿烂文化，在无数优秀的文化中，舞蹈就是一颗闪亮的明珠。中国的舞蹈形式多样，种类繁多，在众多的组成形式当中，中国民间舞蹈是最具典型的一个，他以生动形象的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人们的生产当中，是人民大众非常喜欢的艺术表现形式之一。胶州秧歌又是典型中的一朵奇。（一）胶州秧歌的历史和分类胶州秧歌，又称“地秧歌”，流行与胶州湾一带的农村，跟海阳秧歌、鼓子秧歌一起被誉为山东三大秧歌。在宋、明时期，相传有赵、马两户人家在胶州湾一带定居，他们运用唱民间小调加舞蹈的这种艺术形式，挨家挨户的进行表演，来维持生计，这便形成了胶州秧歌的？形。后来又经过艺人们不断的加工完善，至清朝中期已初步形成一套比较固定的表演程式和音乐曲牌。胶州秧歌，以女性表演最具特色。胶州秧歌女性有三种人物，即翠花、扇女和小‘这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。（二）胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇；丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。 “碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些脚步动作，舞动时，由于先内侧后外侧的碾转同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿

山东秧歌与东北秧歌的风格特征及区别

山东秧歌与东北秧歌的风格特征及区别专业：姓名：指导教师：摘要：中国是一个具有五千年传统历史的文明国家，是世界四大文明古国之一，通过五千多年的历史积淀拥有丰富多彩的文化艺术，在无数优秀的文化中，舞蹈就是一颗璀璨的奇葩。值得一说的就是中国的舞蹈形式多样，种类繁多，在民族民间舞、古典舞、现代舞、当代舞等各种组成形式当中，中国民族民间舞又是最具典型的一个，他以生动形象的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人们的生产当中，是人民大众非常喜闻乐见的艺术表现形式之一。俗话说：“北方有秧歌，南方花鼓灯”两者既有相似，又有不同，但同属于秧歌类。关键词：胶州秧歌、东北秧歌、三道弯山东秧歌与东北秧歌的历史背景：胶州大秧歌发源于胶州市马店东小屯、南旺村，与海阳秧歌、商河鼓子并称山东三大秧歌，距今已有300余年的历史，2006年被列入国家首批非物质文化遗产。相传清朝初期，马姓、赵姓二人由外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖一种自制加工的土烟为生。之后，马、赵二人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。他们重返家乡后，经过代代相传，至清朝中期，形成了胶州舞蹈秧歌这种民间曲艺。胶州秧歌开场时先跑秧歌大场，并作翻扑技巧，然后再演农村小戏，扮演人物中领头的是“膏药客”，在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而形成为舞、戏结合的表演形式。其行当分为翠花、扇女、小嫚；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门。这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。东北大秧歌，起源于插秧耕田的劳动生活，是劳动人民庆丰收的一种自我欢乐的舞蹈形式。它又和古代祭祀农神祈求丰年，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。东北大秧歌，以东北的粗犷豪爽、热情奔放、人多场面大、舞蹈形式灵活多变、热闹喜庆而著称。这种广场歌舞活动，包含着多种形式多种内容，在不断的变迁中映照着中华时代的足音。清朝康熙年间，由流放到塞北的囚徒中艺人文士，将内地戏曲歌舞带到东北，有了正月十五办秧歌习俗。边舞边歌、通宵达旦。乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐，用锣、鼓、镲、唢呐等奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。到清末民初年间，大都是富家大户自己组织起来，在春节的时候作为一种娱乐活动。参加人员广泛，不分男女老幼，都可跳跃舞动；人多场面大，气势恢宏，震慑人心。三五十人，百八号人，甚至几百人一起可随着鼓点、锣声、镲儿、唢呐声翩翩起舞。动作协调，整齐划一，十分好看。两者的动律特征：胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力

浅谈胶州秧歌独特价值与发展

浅谈胶州秧歌独特价值与发展摘要胶州秧歌，以其秧歌小戏在多种创新形式秧歌群体中独树一帜，是一种传统的民间艺术形式。2006年，入选国家非物质文化遗产名录。随着城市现代化进程的发展，胶州秧歌的传统小戏日渐式微。本文通过分析比较我国秧歌多种创新形式与传统胶州秧歌的异同，阐释胶州秧歌多元内涵与秧歌小戏民间原生性的独特价值，以此为基础，对胶州秧歌进行传承定位，寻求发展思路，对非遗保护工作十分重要。关键词胶州秧歌；非物质文化遗产；创新形式；独特价值秧歌，是一种人们喜闻乐见的民间艺术形式，大都包含歌、舞、乐等艺术元素，但很少有“戏”。而本文要探讨的胶州秧歌传统样式则与大众常见的其它秧歌（如健身秧歌、舞蹈秧歌等）不同——有小戏表演、有角色之分，是兼容了歌、舞、乐、戏等多种艺术元素的一种原生形态。一、传统表演样式之形成 2009年，笔者观看了“胶州市秧歌大赛”，胶州秧歌的表演分为两部分：先由六个行当的演员表演秧歌跑大场歌舞，再演秧歌小戏。目前关于胶州秧歌传统歌舞加小戏表演样式的形成时间，有多种观点，但起源于何年，尚未有实证材料，亦不是本文想要参与讨论的内

容。笔者观点倾向于认为：胶州秧歌在“清咸丰年间”已经不只是歌舞表演，还加入了——小戏剧情。据胶州市文化局秩歌负责人介绍，在编纂《胶州市文化志》时发现了胶州咸丰九年（1859）进士宋观炜的《秧歌词》十二首，对胶州秧歌现有的六种角色的扮相、舞态、道具等做了描述。膏药客：罗伞高擎笑拍肩，铃声喧处压场园。凭谁管领春风坠，让与壶中卖药仙。鼓子：小鼓轻摇号贷郎，当筵袖舞太郎当。两行红粉尘相妒，唐突歌场凭他狂。棒槌：登场骤听鼓声哗，簇拥人丛面面遮。就里阿侬偏出色，淡红袄子满头花。翠花：钗荆裙布髻盘鸦，缓步长歌卖翠花。几度相逢还一笑，夸朝春色属谁家？扇女：窄窄红襦稳称身，女儿装束更怜人。纤腰倦舞娇无力，团扇轻摇满袖尘。小嫂：宫扇罗巾学拉花，巧将艳曲按红牙。汗流香粉纷纷落，萧鼓喧阁日来斜。此为迄今最早关于胶州秧歌角色的记录，遂《胶州文化志》中把胶州秧歌的形成年代定为“清咸丰三年（1856），或1854～1858年间”。而从宋观炜《秧歌词》：“击壤赓歌乐有秋，太平时节共嬉游。而今变作风流剧，更有谁将旧普求”中之“风流剧”一词看，清咸丰年间，胶州秧歌表演己具备了剧情元素。

云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中的

浅谈云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中的

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

浅谈云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中的“三道弯” 摘要：我国是一个多民族、多文化的国家，每个民族有每个民族的舞蹈形态特征和审美特征，但在动作形态上有些相似之处的就数“三道弯”了。由于各民族民间舞蹈中“三道弯”的动态来源以及身体各部位的高低、劲力的运用、动律与风格上，均有比较大的差异，所以，同样是“三道弯”却各有不同。现在我就以云南的傣族舞蹈和山东的胶州秧歌为例子，对“三道弯”做一个浅谈。关键词：傣族舞蹈、胶州秧歌、三道弯一、云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中“三道弯”的动态来源 1、云南傣族舞蹈中“三道弯”的动态来源傣族舞蹈是云南省少数民族地区的民间舞蹈，傣族舞蹈优美、朴实，舞姿有很大的雕塑性，幽静的气质凝聚着东方艺术的线条美，傣族人民喜爱孔雀，“孔雀舞“就成为了他们最喜爱的一种舞蹈形式。他们除了模仿孔雀的动态，还常常在舞蹈姿势上面模仿孔雀的形态，就是运用了腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯来表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。因此，“三道弯”便成为了傣族舞蹈最富有雕塑美的典型的物资造型。傣族妇女的短衣，简单的长包裙紧紧的裹贴于身，显出窈窕婀娜的体态，紧身的服装限制着步伐，有胯部提携动作，亭亭玉立小步行路以及高位挑担的生活身影转化到艺术上就是舞蹈中的“三道弯”姿态。除此之外，傣族舞蹈受服装限制下脚步为保持半蹲状态，在身体

以及手臂每个关节都有弯曲，着也是形成傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型的原因之一。 2、山东胶州秧歌中“三道弯”的动态来源胶州秧歌是流传于胶州湾一带农村的秧歌小戏，与“谷子秧歌”、“海洋秧歌”一起，被称为山东“三大秧歌”。它蕴含了极其丰富的齐鲁文化，是农民抒发情感、陶冶情操的一种自娱自乐的大型广场舞蹈形式。山东齐鲁大地滋生出来的以儒家为主体的中国传统文化，在儒教为核心的封建社会，对妇女的一种残酷的肉体上的束缚是缠足，用这种方式来束缚妇女们精神。由于妇女们缠足之后，走路起来脚步不是很稳，人体移动时发生了偏差而直接影响了步态，于是就出现了“扭”、“闪腰”、“三道弯”这些舞蹈动态。民国以后，禁止了缠足的做法，表演者们便踩着跷板来模拟缠足以后的形态。所谓的跷板，就是特别制成带有假小鞋型的鞋，穿上以后只用前脚掌着地，裤子中只漏出小脚，以模拟缠足妇女的步态。今天的胶州秧歌中的“三道弯”就是舞蹈专业工作者从中提炼出来的。二、云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中“三道弯”的动态特征 1、云南傣族舞蹈中“三道弯”的动态特征云南傣族舞蹈中舞者下体多半保持半蹲的状态，身体和手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的“三道弯”造型，并且在舞蹈过程中始终保持着这种造型，具有相对静止的雕塑性特点。这种特点的产生与其信仰的佛教和生活环境有关。

胶州秧歌的舞蹈浅析

胶州秧歌的舞蹈浅析令狐采学摘要：秧歌作为一种中国外乡舞蹈艺术形式，深受广年夜人民群众喜爱。而胶州秧歌以其更专业的舞蹈表示形式、更柔美流畅的身体语言、更内敛含蓄的扮演呈现，为人民群众带来与众不合地欣赏体验。本文主要通过胶州秧歌的起源成长、身体语言、舞蹈气概、扮演形式以及胶州秧歌的传承和成长对该舞蹈进行浅析。关键字：胶州秧歌；舞蹈气概；表示形式；传承成长一、胶州秧歌的起源成长胶州秧歌是流传于胶州湾一带的民间广场歌舞的秧歌小戏，又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”、等。据专业人士考证，胶州秧歌已经有300多年历史，据说胶州秧歌起源于清朝早期，胶州东小屯的马、赵二人起家闯关东，通过在逃荒路上卖唱乞讨，后将卖唱改进为边舞边唱，从而形成了一种简单的舞蹈程式，等他们回到家乡后，经过世代相传逐渐形成了相对完善的胶州秧歌这种民间曲艺。现如今胶州秧歌如今已经成为最具代表性的舞蹈艺术表示形式，深得山东人民乃至全国人民群众的喜爱。1996年胶州秧歌的起源地“小屯村”被中国文化部称为“中国民间艺术之乡”，如今的胶州秧歌已经被、胶州市认定为第一批非物质文

化遗产，也成为国家非物质文化遗产的名单上的一员。随着时代的进步，国家越来越重视胶州秧歌，通过对其资料的收集整理，正式编入并许多舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中，称为舞蹈学院学习不成或缺的重要舞蹈题材。现在有超百数的胶州秧歌舞蹈队踊跃在全国，而胶州秧歌作为一种通俗异动的民间舞蹈艺术形式，主要活跃于民间，从根基上来说，胶州秧歌是一种以广年夜人民群众为基础，通过身体语言与表示形式自娱自乐的民间艺术精粹。它在一定水平上展现了带有浓郁地区特征的女性体态特征和文化思想，是一种地区性艺术文化的体现，具有很高的民俗文化鉴赏价值和艺术研究价值。二、胶州秧歌的舞蹈气概我国秧歌主要分为徒步秧歌和高挠秧歌两年夜类，最突出的特点是“扭”，因而被称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，主要通过人体的头、腰、膝三个部位来形成曲线，充分展现了女性婀娜多姿的体态之美。胶州秧歌的基本体态特征有三弯九动十八态。“三道弯”在我国其他地区的民间舞蹈形式中都有展现，胶州不合于傣族舞蹈中流水似的“三道弯”，也不合于安徽花鼓灯的“三道弯”，胶州秧歌的舞蹈气概在于舒展同时又富有韧劲的舞姿，以细腻的情感为主线，“三道弯”的柔韧性三种特点。在进行胶州秧歌的舞蹈过程，舞者需要通过以动力脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，也就是脚下的拧、碾，从而让自下而上的成长力延伸到腰部以

山东民歌

中文摘要有着悠远历史的山东民歌作为中国民歌的重要支体，也是世界民族音乐文化不可缺少的一个门类。它如一部《百科全书》，不仅囊括了音乐知识而且反映了时代的节奏，是一份重要的历史文化资料。山东人对于音乐文化的审美与判断，受到几千年前儒家学派较为完整的音乐美学思想的影响。形成了一种现实主义的音乐文化，一直延续至今。山东民间歌曲有富多彩的内容，在全省流行着许多不同题材、不同形式、不同风格的民歌，而且在全国也有一定的影响。作为从事民歌研究的音乐工作者，在继承我省民间音乐优良传统的同时，应该想到对于山东民歌的创作和演唱有所发扬与创新。本文从全面了解山东民歌的地理、历史及种类、风格着手，结合笔者在演唱山东民歌时的深刻体会，提出了现代山东民歌怎样在不失原有优秀传统风格的基础上进行创新的论点，并从创作、演唱、宣传等方面作了全面论证，为使山东民歌成为一种高品味的声乐艺术，更广泛地被现代人接受，被世界民族音乐文化所融汇，提出了自己的观点和建议性的认识。前言山东是中华文明的发源地之一。春秋以后，齐鲁文化的勃然兴起，以其博大精深的思想和卓尔不群的品格，成为同时代中国传统文化的核心。在这种雄厚民族文化中，山东民歌是一份重要的精神财富。随着我国精神文明建设的需要，宣传各民族的文化己成为一项历史使命。作为一名大学生，更有义务为山东民间歌曲的发展和宣传做一些努力，不仅要提高自己的演唱水平，还要结合演唱实践对山东民歌特点的继承与创新作进一步的研究与思考。让优秀的山东民间歌曲引起世界音乐文化的重视，让山东民歌走向世界。记得著名声乐教育家金铁林先生曾反复倡导的一句话:“只有民族的，才是世界的”。这为后人研究和发展民族音乐文化提供了必要的信心和决心。引言山东民歌发展概况山东是我国古代文化发展较早的地域之一，优越的地理位置给予了山东一块肥沃的土地，使人类过早地垂青于它，在这块土地上建立了家园，创造了地地道道山东风格的文化。大汉口文化和龙山文化同样发源于山东，史料和实物的发现为研究山东文化的形成和背景提供了有力的证据。据出土文物证实，山东在五、六千年前已经开始有了农业、渔业，陶器业、玉器业，可以想象劳动号子的产生定是相当久远了。出土文物中还发现了卜骨，这对于研究古代宗教歌曲的起源，提供了一定的线索。春秋战国时期，齐、鲁、曹等国都建立在山东，随着人类的分化，阶级的产生，文化由无意识走向了有意识，山东音乐文化也随之发生了分化，从无意识音乐走向了有意识音乐。民歌是伴随着劳动与生活产生的，是一种自发形成、通过声音表达内心感情的形式。人们借助这种形式发泄心中的郁闷，表达高兴时愉快的心情，抒发求爱时感情的变化等等，它是无意识、本性的形成。而随着贫富分化，阶级社会的形成，它逐渐变得有意识了，成为歌者求生的手段，贵族欣赏和享乐的工具。由最初人们自娱自乐的无意识音乐变成了有动机、划层次、分等级的有意识音乐。我国最早的民歌集《诗经》中有《齐风》、《曹风》、和《鲁颂》等。其中《齐风》和《曹风》就是山东东北部与西南部一带的民歌记录。它反映了从西周到春秋中叶五百多年人民多方面的生活，从中可以看出人民对统治者的不满与反抗。随着历史的推进，山东民间音乐有了很大的发展。汉代乐府中民间歌曲《相和歌》中的《梁甫吟》和《东武泰山》(东武即今诸城)，都是齐地的土风弦歌。南北朝时期，贾思册的《齐民要术》中记载了反映当时农民耕种知识和生活状况的山东民歌。隋代的《长白山谣》(长白山也叫长山，今邹平县内)是农民起义领袖王薄编唱的农民起义歌，这是历史上最早一首记载农民起义的歌曲。隋唐以至宋代，由于南北运河的修建，海上码头的建立，对后来的说唱音乐、城镇小曲的发展产生了一定的影响。元、明时期，

浅谈胶州秧歌的风格特色及成因

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d17491164.html, 浅谈胶州秧歌的风格特色及成因作者：王颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：胶州秧歌是一种流行于山东地区民间的一种舞蹈艺术形式，出现在山东省胶州一带，其主要艺术特色是以民族舞蹈和秧歌小戏相结合，这种舞蹈艺术形式一直在民间流行，已经历了百年的历史沉淀，至今仍深受广大劳动人民喜爱。本文主要就胶州秧歌受到了当地的人文环境、地理环境的影响，从而产生了独特的风格特色进行论述。关键词：胶州秧歌；风格特色；形成原因中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0158-01 一、胶州秧歌的形成原因（一）人文环境对胶州秧歌的影响胶州秧歌主要表现的是齐鲁女性淳朴、善良的性格和优良的传统文化底蕴，它在胶州县附近的后屯、南旺、东小屯等村庄最为盛行。这里的人们性格善良、憨厚淳朴，特别是是广大女性同胞，不仅面容姣好，而且对生活任劳任怨。她们也像男人们一样参加农业生产活动，耕种作物，在收获的季节收获果实。胶州秧歌的很多舞蹈动作都是来源于她们的朴素的劳动生活中，这些都直接反映出了胶州人民热爱生活、热爱劳动的生活态度。齐鲁文化对胶州秧歌的艺术风格特征产生了潜移默化的影响。山东是孔孟之乡，他们所主张的儒家思想，都在胶州秧歌中得到了充分的体现。胶州人内敛坦诚、灵活坚韧、实在豪放和粗狂灵活的优良品质，也在秧歌中得到了充分体现。胶州秧歌不仅蕴藏着胶州人的性格特色和胶州的历史文化，也是山东人民智慧的结晶，深得全国人民喜爱。（二）地理环境对胶州秧歌的影响胶州市位于山东半岛，深受齐鲁文化的熏陶，有深厚的历史底蕴，交通极其便利，经济发展迅速，贯穿胶新、济青高速公路和胶济铁路，成为大商贾的集中之地。胶州物产丰富，文化灿烂。早在四千五百多年前，在这里就出现了新石器时代文化：三里河文化。到唐宋时期，胶州（板桥镇）又是全国五大商埠之一，北方唯一通商口岸。这些因素都为胶州秧歌的出现和产生提供了优越条件。二、胶州秧歌的风格特征（一）胶州秧歌的动律特点胶州秧歌的动律特点可概括为“抻、韧、碾、拧”四大特点。

转胶州秧歌的基本动作名称

转胶州秧歌的基本动作名称胶州秧歌的基本动作名称时间:2011-01-22 来源:未知基本动作名称：1．上肢类动作：推扇、身旁平绕扇、合扇横划8字、大撇扇胸前抱扇、拨扇。2．步伐类：碾步、拧步、丁字三步、倒丁字步、提拧步、走场步。... 基本动作名称：1．上肢类动作：推扇、身旁平绕扇、合扇横划8字、大撇扇胸前抱扇、拨扇。2．步伐类：碾步、拧步、丁字三步、倒丁字步、提拧步、走场步。胶州秧歌的一些基本体态时间:2011-01-17 来源:未知(一)基本动作名称1．上肢类动作：推扇、身旁平绕扇、合扇横划8字、大撇扇胸前抱扇、拨扇。2．步伐类：碾步、拧步、丁字三步、倒丁字步、提拧步、走场步。(二)脚位、手形、手位1．脚位：正步位，倒丁字步位。2．手形：右手握扇，左手持巾，大拇指立起。... (一)基本动作名称1．上肢类动作：推扇、身旁平绕扇、合扇横划8字、大撇扇胸前抱扇、拨扇。2．步伐类：碾步、拧步、丁字三步、倒丁字步、提拧步、走场步。(二)脚位、手形、手位1．脚位：正步位，倒丁字步位。2．手形：右手握扇，左手持巾，大拇指立起。3．手位：左手片巾右手转扇，上推扇横推扇，斜上推扇斜下推扇，胸前收扇拨扇，横划8字两手交替划8字线形(一手上划，一手下划) (三)手、臂的动作规律

胶州秧歌手与臂的动作中，有规律的动作一般分为推、绕、划、撇等4种。推：属直线运动。握扇手从曲肘至直肘的过程为推，形成向上、向横、斜上、斜下的动作。推时臂微收紧，慢慢推出，有种内在的伸劲。绕：右手外拧，手心向上，于腰旁慢慢平绕。它常与推扇相接。划：属8字线形的运动。双手在身旁横划8字(面朝上)，在头上竖划8字(面朝旁)。．撇：指在弧线上的翻扇，用扇尖带动，向上、向外划出。此动作最能体现胶州秧歌流动中的“三道弯”和静止“三道弯”体态。胶州秧歌的脚位、手形、手位时间:2011-01-23 来源:未知脚位、手形、手位1．脚位：正步位，倒丁字步位。2．手形：右手握扇，左手持巾，大拇指立起。3．手位：左手片巾右手转扇，上推扇，横推扇，斜上推扇，斜下推扇，胸前收扇，拨扇，横划8字两手交替划8字线形(一手上划，一手下划)。...脚位、手形、手位1．脚位：正步位，倒丁字步位。2．手形：右手握扇，左手持巾，大拇指立起。3．手位：左手片巾右手转扇，上推扇，横推扇，斜上推扇，斜下推扇，胸前收扇，拨扇，横划8字两手交替划8字线形(一手上划，一手下划)。