心路的委婉折射 古典的诗意浪漫
古代文人对爱情的理解与表达
古代文人对爱情的理解与表达爱情是人类永恒的主题之一，而古代文人对爱情的理解与表达更是独具一格。
他们以独特的方式描绘了爱情的美好与悲伤，将情感融入文字之中，传达给后世。
古代文人对爱情的理解可以从两个方面来探讨：一是对爱情的内涵理解，二是对爱情的外在表达方式。
首先，古代文人对爱情的内涵理解多以情感的纯粹和至高境界为主。
在古代文人眼中，爱情是一种超越尘世的情感，它超越了物质的束缚，更加强调灵魂的契合。
例如，唐代文人杜牧在《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其二》中写道：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”他将爱情视为一种追忆，只有在那个特定的时刻才能感受到，而此时此刻已经过去，只剩下追忆。
这种对爱情的理解强调了它的短暂和珍贵。
其次，古代文人对爱情的外在表达方式多以诗词、绘画和音乐等艺术形式为主。
诗词是古代文人表达爱情的主要方式之一。
他们通过精心的文字安排，抒发内心的情感。
例如，宋代文人苏轼的《水调歌头·明月几时有》中写道：“举杯邀明月，对影成三人。
”他以明月为象征，表达了与爱人共饮的愿望，将爱情与自然景物相融合，形成了独特的意境。
绘画也是古代文人表达爱情的方式之一。
他们通过画笔勾勒出爱情的细腻之处，将爱情的美好展现在纸上。
音乐也是古代文人表达爱情的方式之一。
他们以曲调悠扬、歌词动人的方式表达爱情的甜蜜和悲伤。
这些艺术形式使爱情更加具象化，让人们能够更好地感受到其中的情感。
古代文人对爱情的理解与表达不仅仅停留在文字和艺术形式上，还涉及到了生活哲学和人生观的层面。
他们认为，爱情是生活的一部分，是人生的一种追求。
例如，唐代文人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”他通过描绘壮丽的自然景色，表达了对美好生活的向往，将爱情与人生的追求相结合。
这种对爱情的理解与表达，使爱情不再是一种感情的表达，更是一种对美好生活的追求和向往。
总结起来，古代文人对爱情的理解与表达多以情感的纯粹和至高境界为主，通过诗词、绘画和音乐等艺术形式将爱情的美好展现给人们。
隐逸诗人心路漫笔
但 这样一 条路走 起来却并 不
美 好 ，君 不 见 杜 甫 “ 朝 扣 富 儿
人 ” 的 自我 定 位 和 “ 会 当 凌 绝 顶 ，一览 众 山小 ”的豪迈情怀 是
矛 盾 的 ，这 种 矛 盾 是 那 样 的 根 深
自称 臣是酒 中仙 。 ” （ 《 饮 中八仙
歌》 ）在 这 种互 相 鼓 舞 中 ，他们
学教 育
回 张繁 星
隐逸 诗 人 心 路 漫 笔
读 一本 《 中国古代 诗歌散 文 欣 赏》，发现 在 众 多的 古代 诗 人
中， 有 一 个 群 体 ， 以 山 水 的 清 幽 秀 雅 、 生 活 的 淡 泊 宁 静 ，展 现 出 古代 文人 “ 学 而 优 则 仕 ” 之 外 的 另一 条道路—— 隐士的道路 。
读 罢这 些人的史传 材料 ，笔
者 发 现 ，消 极 遁 世 、 为 隐 居 而 隐
年近花 甲才补 为贡 生 （ 所谓 贡生
只 是 升 入 国 子 监 读 书 的 一 个 资 格） ，君 不 见 黄 巢 、 洪 秀 全 皆 因 多少 年 “ 屡 举 进 士 不 第 ， 遂 为
居 的纯 粹隐 士几 乎是没 有的 。 自
精 神面貌 。他 们开 始寻 找 自己在 科 者仕进途 中被否定 的 能力被压
抑 的 个 性 ，重 温 那 个 迎 风舒 展 的 “ 我” 。 他 们 可 以把 “ 欲 渡黄河冰
在 ”的 豪情 。这样 一个看似 矛盾
的 人 才 是 一 个 真 实 的人 。 因 为 陶
府 ，度过 生命 的最后 三年。
李 白歌 唱 孟 浩 然 ： “ 吾 爱 孟 夫
盗” ，当然黄 洪 二人 算是 不 得 志
【诗香飘满心路作文】-心路诗
【诗香飘满心路作文】心路诗窗外，客去茶凉；窗内，一曲小曲缓缓响起。
窗边的桂花开得正茂，满树的桂花知音而化为我此时的酒香。
朦胧中，芳香扑鼻。
是满园春色那芳香之味，还是墙角梅花独自开放的暗香？此香非酒香，但却沁人心脾，令人久久难忘。
原来此香来自心路，我的心路飘满诗香。
在恬淡的午后，邂逅李白，感受他的飘逸与洒脱；在静谧的深夜，邀约杜甫，共商国亡民衰；在浮躁时拜访陶渊明，与之共同采菊，归隐田园；在心情愉悦时携手李清照，一起对月流珠……诗香几次飘满我的心路，让我轻扬，让我陶醉，让我对月流珠。
漫步心路，感受唐诗宋词的慷慨激昂，“天生我材必有用，千金散尽还复来”是李白的大气洒脱；“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是杜甫的忧国忧民；“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月，”是岳飞的精忠报国；“九州风气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才，”是龚自珍的思贤如渴……诗香飘满我的心路，让我轻扬。
徜徉心路，品读诗词元曲的婉转悠扬。
楚大夫沉吟江畔，九死不悔的音韵令人荡气回肠，李清照对花落泪感叹物是人非，欲语泪先流，多么的凄婉迷茫；马致远所见小桥流水人家，体味到的不是温暖生气春意盎然，思乡之感却内涌心头……诗香飘满我的心路，让我陶醉，让我对月流珠！一曲阳关三叠奏出悠悠新曲，一支高山流水飘出缕缕情绪。
纵然是千古知音难遇，但有诗香飘满心路，如入居兰之室，又久闻其香。
诗如一首歌，歌到深处泪双流；诗如一杯酒，酒将醉时笑语稠；诗如一杯茶，茶香满口清悠悠。
诗香丰盈着我的心路，填实着我的心路，深吸一口，不觉讶然一惊，神定，才明：原来诗想飘满心路……窗外，客去茶凉；窗内，又一小曲缓缓想起，如纤纤细手拂过琴弦。
桂树下的草地，野花零星开放，好似小密点点缀其中，那叶片下小憩的蝴蝶，此时也正醉于来自我心路的诗香……。
十首最美抒情古诗(一)：春风得意马蹄疾,一日看尽长安花
十首最美抒情古诗（一）：春风得意马蹄疾，一日看尽长安花抒情诗一直是中国诗歌的主流，在情与景在古典诗词中，抒情诗是占据了大半壁江山的。
但即使同为写景抒情诗，不同的诗人其表现手法与艺术形式也是各有千秋。
有的以景载情，有的触景生情，有的以景蕴情。
精选十首绝美抒情古诗，感受诗人用文字直抒胸臆，用韵律展现属于他们的时代旋律。
1、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》李白〔唐代〕杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。
诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。
本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
2、《秋词二首·其一》刘禹锡〔唐代〕自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
刘禹锡的《秋词》，一反常调，另辟蹊径，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。
更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。
全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
3、《芙蓉楼送辛渐》王昌龄〔唐代〕寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
即景生情，情蕴景中，是盛唐诗的共同特点，这首诗更是深厚有余、优柔舒缓。
那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚毅的性格。
屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。
江城子古代文人的心境与情感抒发
江城子古代文人的心境与情感抒发江城子，又称《荆楚》、《临江仙》等，在中国古代文学中是一首脍炙人口的抒情诗。
这首诗描绘了一个文人在江城之中触景生情的心境和情感抒发，展现了古代文人对于自然景色的推崇和对人生境遇的思考。
本文将以江城子为例，探讨古代文人的心境与情感抒发。
江城子的开头描绘了江城的美丽景色：“乙未之秋，当观京口之秋。
”这句话以“乙未之秋”作为背景环境，表示是在一个特定的秋天。
这个秋天，正是一年中最美的时光，也是文人心境最为深沉的时刻。
文人们总是喜欢借助自然景色来寄托自己的思想和情感。
接下来，诗人描绘了草木枯黄、悠悠江水、飞禽走兽等景色，使读者能够感受到江城深秋的静谧和宁静。
这些景色与诗人的内心状况相呼应，显示出文人内心的孤独和寂寞。
江城子中的文人正是通过描绘这些景色，将自己的心灵状态和情感表达出来。
江城子的主体部分主要描写了文人对生活的感慨和对人生的思考。
其中，“旅人言游子，自言无聊久。
”这句诗表现了文人对流浪生活的无奈和厌倦。
流浪之中，他们无依无靠，心灵饱受孤独之苦。
同时，诗中还表达了文人对现实世界的不满和对理想的追求：“沧溟已为别，青丝复系缕。
”这里的“沧溟”指的是人世间的沧海，而“青丝”则指代文人的理想。
诗人通过这句诗，表达了自己对理想的不舍和对纷繁世事的无奈。
江城子的结尾以“回头沐恩泽”作为收束，表达了文人对江城美景和纷繁世事的感激之情。
尽管生活艰辛，但文人通过诗意的抒发，能够抚慰内心的痛苦，并在回忆往事中感受到恩泽和希望。
总之，江城子这首诗通过对自然景色的描绘和对人生的思考，展现了古代文人的心境与情感抒发。
古代文人常以山水为背景，通过对自然景色的描绘，表达自己的情感和思考。
江城子中的文人，面对逆境和流离失所的生活，通过对江城美景的赞美和对人生的感慨，抒发自己内心的痛苦和无奈。
尽管生活可能困难，但文人们通过诗意的抒发，能够在内心找到希望和宽慰。
这种古代文人的心境与情感抒发，在当今社会仍然有着重要的启示意义。
锦瑟中回环曲折表达自己惆怅苦痛让人哀婉不已的句子
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的一首诗，诗中表达了诗人在情感上的苦痛和困惑。
诗人借助锦瑟这个形象，将自己的心情婉转地表达出来。
接下来，我们将从不同的角度来解读这首诗，探讨其中的意蕴和情感。
一、锦瑟的表象诗中，锦瑟被用来表现诗人内心的矛盾和挣扎。
诗人将自己比作弹奏锦瑟的音律，描绘了一幅古老的愁苦图景。
锦瑟的声音忽高忽低，回环曲折，表明了诗人内心的波澜起伏。
在古代的音乐器乐中，锦瑟被视为高贵的乐器，但在诗中，诗人却将其比作自己内心的沉重和苦闷，这种对比使得诗中的情感更加丰富深刻。
二、孤独与迷茫诗中的"泣涕零如雨"，"坐弹青琴图"等句，表达了诗人内心的孤独与迷茫。
他似乎在寻找着什么，但又似乎什么都没有。
"泣涕零如雨"形象地描绘了诗人内心的痛苦和迷茫，而"坐弹青琴图"则表现了诗人对内心世界的思索和探寻。
这种探索的过程充满了隐秘和幽暗，使得诗中的孤独感更加深刻。
三、情感的宣泄诗中的"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"，"羌管一声何绝倒，银萧半偈秋光里"等句，表达了诗人内心情感的宣泄。
在这些句子中，诗人用比喻和意象将自己内心的情感表达得淋漓尽致。
"一夜春风"、"梨花开"、"羌管"、"银萧"等都是极具诗意的词语，它们以柔美的方式表达了诗人内心情感的起伏和变化，使得整首诗更加动人。
四、对生命的思考最后一句"今我游子，悲来复乐"，道出了诗人对生命的反思。
诗人将自己比作"游子"，表现了自己在生活中的游离和迷茫。
他对生命的反思和对命运的思考，使得整首诗更加凄美。
"悲来复乐"表达了诗人对生命起伏的理解，他似乎在告诉读者，人生的痛苦和苦闷是无法避免的，但在其中还是能够感受到快乐和慰藉。
千古传唱爱情篇——古典诗歌中爱的意象表达
千古传唱爱情篇——古典诗歌中爱的意象表达千古传唱爱情篇——古典诗歌中爱的意象表达刘向军有男人和女人的地方就有爱情。
有爱情的地方就有文学。
有文学的地方就首先有诗歌。
最美的诗歌一定是爱情之歌。
孔老夫子在这一点上一点不迂腐，他老人家修删《诗经》时，非常英明地保留了不许炽热的爱情诗篇，更是极其睿智地把爱情诗篇《关雎》放在《诗经》的第一位。
《诗经》是中国诗歌之母，而《关雎》不妨也可以看作是《诗经》之母。
“思无邪。
”孔夫子这位素王对《诗经》的这三字定评何其神圣，何其崇高！“思无邪”者，心思纯净本色之谓也。
《诗经》全书正如晶莹剔透的水晶之心，而《关雎》恰如玲珑光明的心香一瓣。
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
2500多年前中国诗歌的第一声吟唱就这样高高举起了爱情的旗帜，确立了爱情在文学、在生活、在生命中永恒的地位。
当年，那个在周南地区——或许是洛水之南吧——的某个小伙子，用了抑扬顿挫的周王朝的普通话——河南话，表达了心中对某个河南女子的倾心爱慕，也由此开启了中国诗歌用意象说话的含蓄大雅的审美之旅。
“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”其实，《关雎》全诗也只在这一句，这一句的核心也只在“窈窕淑女，君子好逑”这八个字上。
但是，只说这八个字，就不是诗歌了，更不是中国诗歌了，必得回环婉转不可，必得借景抒情不可。
“关关”，拟声词，形容雌雄二鸟相互应和的叫声，也就是雌鸟“啾啾”而雄鸟“唧唧”之相和相谐之态。
“雎鸠”，水鸟名，究竟为何种水鸟则众说纷纭，不可确知。
想来此水鸟当有如下特点：雄唱雌和，浪漫求偶；一雄一雌，一夫一妻；雌雄相伴，悠闲水边。
或曰此水鸟当为今天之凤头鸊鷉，雄鸊鷉向雌鸊鷉求偶之时，必先献鱼一条，献歌若干。
“河”，应专指黄河，至少也应该是黄河的某个支河吧。
心路
心路秋的落日在渐临的夜幕下显得更加红艳，夕阳的光圈印在路上，使本就喧嚣的马路更让人烦乱。
经过那熟悉的小店，还未靠近，便闻到一股诱人的面香，让人神往。
推开门，依旧是那熟悉的场景：丈夫在拌凉皮，妻子在一旁帮忙，两人脸上仍挂着淡淡的笑容。
透过他们的笑容，过往烟云，涌上心头。
我犹记得那时他们只有一个小推车，专卖凉皮。
第一次买凉皮，丈夫用普通话应了声好，很快地从凉皮堆中挑出一份叠成三叠，在他精湛的刀工下，凉皮很快变成粗细一样的条状，这时妻子的调料也调好，只见凉皮在丈夫带着白手套的手中就像充满了生命的精灵一样，不断翻滚，争先恐后的去裹上蘸料。
再放入黄瓜丝，冻豆腐等配料，淋上辣油。
丈夫的整个动作如行云流水，透白的凉皮裹上红油更显得晶莹，就如同一件刚刚打磨而成的玉器。
从那时起，我便迷上了这个味道，也迷上了这个小店。
过了几天，我经不住馋虫的啮咬，又去了凉皮店。
到哪，已经有人在买。
妻子在旁与人聊天，丈夫也时不时的聊上几句。
我这才发现他们会说本地话。
原来他们长时间生活在本地，很少讲家乡话，日子一久，大家也就渐渐忘了他们是外乡人。
聊天中，我得知他们之前也去过其他地方，走过很多路，但生意都不景气，最终辗转到这里，这才停下了脚步。
提到家乡，丈夫带着白手套的手明显顿了一下，眼中也很快的闪过一丝落寞与哀伤，随即恢复平常的神色。
我想他们的灵魂深处一定也是思乡的吧！如果不是为了家人能过上温饱的日子，又怎么会来到他乡打拼。
汗水化作动力，把悲伤深埋心底。
一路辛酸，无人可见；半生苦楚，压抑心中。
也许他们身在路上，但心永远没有离开那片故土。
快过年时，我经过小店发现他们已经在收拾回乡的行李了，我问及原因，丈夫尴尬的笑了笑：“快一年没回家了，怪想家的。
”妻子在旁打扫，丈夫过去帮忙，两人脸上都有汗水，但眼中流露出渴望与满足。
这时，我才注意到丈夫没有带白手套的手，满是老茧与皲裂，还有几处刀痕。
原来那精湛的刀工与娴熟的动作并非天分使然，那是刀刃的磨练，苦寒的洗礼，是用双手为代价练成的“绝世武功”，正是这双粗糙的双手开启了他们的路，开创了属于他们的幸福生活。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
心路的委婉折射古典的诗意浪漫
作者：马英南
来源：《音乐时空》2014年第24期
在古典音乐领域，作为以严谨著称的勃拉姆斯，其室内乐内涵十分丰富。
好听、耐听，经得起专业的，哪怕是苛刻的反复推敲是勃拉姆斯室内乐的特点。
A小调弦乐四重奏就是这样一部古典室内乐的精品。
此曲创作于1859至1862年间，最终修订于1873年巴伐利亚山中，同年10月于柏林首演。
此时的作曲家已经功成名就，乐思和作曲能力、技术也已进入沉稳而娴熟的大师境界。
古典爱乐者众所周知，勃拉姆斯的生活际遇，感情经历都是很复杂的。
从一个贫民乐师的儿子最终成为音乐大师，和舒曼夫人克拉拉柏拉图式的隐忍情怀，不可能不在他的音乐中反映出来。
对于这部A小调弦乐四重奏，每个人听后都可能有不同的感受和理解，这是很正常的，无所谓正确与否。
而演奏家的不同理解和感受也必然给这部乐曲带来不同的诠释。
多年来，在怀着浓厚的兴趣反复聆听这部乐曲后，我也形成了自己的感受。
总体上，我觉得这部乐曲的四个乐章是作曲家心路的委婉折射，在表达形式上，则具有古典的诗意浪漫。
这里，我不想从乐曲的结构，和弦等表现形式方面做复杂的可能也是枯燥的解析和探索，只想从一个爱乐者的角度形象地谈一点自己的直觉感受：简而言之，四个乐章可以分别理解为：叙述、回忆、梦幻、追求。
首乐章伊始，小提琴即拉出了一个平缓、优美、委婉、深沉而又带着丝丝愁絮的主题旋律。
接下来，中提琴和大提琴或呼应，或强调，或跟进，或伴奏，随着主题的反复，整个乐章时而平缓，时而激越，时而沉郁，时而庄重，时而温情，时而苍凉，参差错落，浓淡相宜，给人的感觉像是几个知己好友在叙述着自己的人生经历，而第一小提琴则始终主宰着这场谈话……这部乐曲的首乐章让我想起了鲍罗丁的第二弦乐四重奏的第一乐章。
第二乐章一开始，小提琴在中低音部缓慢、优雅、略显哀怨而又娓娓动听的旋律立刻把人带入了回忆的氛围……在接下来的音乐中，我听到了哀怨，听到了隐忍，听到了执着，听到了无奈，更多的则是听到了温情的痛楚，感受到了一个高贵的灵魂在生活和感情的天平上艰难却是自觉地平衡着自己……在演奏形式上，不能不提到的是，中提琴、大提琴的伴奏形成的对位手法十分突出，恰到好处地表达了此乐章的主题氛围。
第三乐章虽然标明的是“准小步舞曲”，但聆听全曲，给我的则是梦幻般的感觉……中提琴、大提琴奏出第一个动机后，小提琴在高音区的飘渺呼应使人立刻产生了梦幻般的感觉……梦是自由的！现实中很难或得不到的东西，梦里却可以尽情享受，乐曲中部那快速激情的旋律，小提琴高音区美好的憧憬似乎让我们看到、听到了勃拉姆斯内心深处隐忍着的无限激情……但是梦毕竟是梦，乐曲的结尾处，又回到了飘渺的境界……第四乐章一反前三个乐章的优美抒情，一开始就由小提琴在中高音部奏出了坚定的声音，中提琴、大提琴则给以结实的回应，整个乐章一直在这种坚定的主旋律中盘桓，只是到了结尾，呼应着前三个乐章的氛围，又出现了一段飘渺的旋律，最后，还是以快速的、坚定的声音结束了全曲。
这里，我们似乎感受到了勃拉姆斯在现实中执着而坚定的追求……
古典爱乐者众所周知，勃拉姆斯虽然生活在音乐史上的浪漫主义时期，但它却是一个坚定的古典主义音乐形式的捍卫者。
这部四重奏四个乐章的安排（第一乐章：从容的快板；第二乐章：有节制的行板；第三乐章：准小步舞曲-中板-活跃的小快板；第四乐章：终曲-不太快的快板）是典型的古典主义式的，而表达的内容，则更具浪漫主义特色。
和直抒胸臆，淋漓尽致的泼洒激情的柴可夫斯基截然不同，勃拉姆斯的音乐充满了内敛的自省，特别是他的室内乐，更把这个特点发挥到了极致。
听勃拉姆斯的音乐，我们往往要反复感受乐曲的深邃内涵，但让人欣喜的是，你一旦进入了勃拉姆斯的音乐境界，就如同进入了一座极其丰富的深山宝藏，个中喜悦和从容的激情只有真正进入者方能体会……
勃拉姆斯的A小调弦乐四重奏CD有很多版本，其中不乏阿玛迪乌斯、梅洛斯、阿班.贝尔格等很多优秀的企鹅三星版本，但如果从演录俱佳的角度推荐，我还是首推新布达佩斯的版本……原因嘛，您听过比较后就会得出结论。