古典主义与浪漫主义
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学艺术领域的两个重要流派，它们在不同的时代背景中产生并影响了后世的艺术创作。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术风格、思想观念以及社会背景等方面的差异，旨在揭示两者之间的对立和联系。
一、艺术风格比较古典主义注重形式的规范性和秩序感，追求合理、规则和对称的艺术表达。
其作品具有平衡、庄重、简洁、稳定的特点。
古典主义倾向于采用古希腊罗马文化的元素，强调理性思考和对现实生活的客观再现。
在绘画、雕塑和音乐等领域，古典主义追求优雅和完美，并使用明亮色彩与线条来强调形状和结构。
而浪漫主义则强调情感的表达和个体体验的独立性，更加注重想象力和直觉的发挥。
浪漫主义艺术家常以个人情感为核心，表达自然界、人类存在以及内心世界等方面的情感冲突和不可描述的力量。
这种风格常常体现为夸张、抒发、奇异和模糊的形式，并运用暗色调与模糊线条来传递情感或意象。
二、思想观念比较古典主义强调理性思维与客观观察，相信人类通过思考可以达到真理。
它倾向于对人性进行规范化解读，追求智慧和道德教化。
古典主义作品多从理性出发，关注历史传统、社会等当代问题，并试图通过这些题材来传播启示和价值观。
相比之下，浪漫主义注重个人情感与直觉体验。
浪漫主义崇尚个体的独特性和人类内心的深沉感受。
它试图打破传统约束，強調超脱象征和传统形式化角度的创新精神。
浪漫主义常常描绘与超脱传统规范相对立的幻想世界或非凡经历，并探索个人存在意义的深度。
三、社会背景比较古典主义诞生于17世纪欧洲启蒙运动时期，而浪漫主义则出现于18世纪末至19世纪初。
古典主义时期社会上流行着唯理性与科学方法论，并以此为基础塑造了其追求秩序与稳定性的艺术风格。
这一时期由于工业革命与政治改革等原因，社会逐渐开始向现代大众社会转变。
而浪漫主义则出现在贵族社会统治正式瓦解之际，并受到法国大革命和工业革命等社会变革影响。
这一时期欧洲各地逐渐形成民族国家概念，知识分子对个体尊严与民族精神崛起渴望得到满足。
简述浪漫主义和古典主义的区别
简述浪漫主义和古典主义的区别2005-12-14 20:50匿名|分类：文化/艺术|浏览3199次分享到：2005-12-22 11:04网友采纳古典主义文学和艺术以古希腊罗马的文学艺术为典范，提倡和谐，温和的审美感觉，是西方十九世纪以前主要的文学艺术思潮，而且为教会和封建统治者所利用。
从十九世纪开始，浪漫主义运动开始，浪漫主义者反对古典主义的束缚，比如雨果的《爱尔那尼》大战，司汤达的《拉辛与莎士比亚》都是浪漫主义对古典主义的宣战，他们反对古典主义的艺术原则，提倡表达自己内心本真的情感，他们喜欢描绘大自然，注重主观情感的抒发，艺术上喜欢比喻和夸张，成为西方文艺的一个十分重要的文学思潮，而且对我国的现代文学和艺术也产生了极大的影响。
、立体主义: 西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、伦勃朗的《夜巡》（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。
在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
次色彩上的重大革新。
文学风格的类型
文学风格的类型文学风格是指一个作品所采用的语言、表现手法、结构、形式和内容等方面的特点。
根据不同的标准和分类方法，可以将文学风格分为多种类型。
一、古典主义风格古典主义是文学史上的一种流派，其风格特点是对规范和传统的尊重、强调形式美和逻辑思维。
古典主义风格的文学作品通常具有严谨的结构、精练的语言和明确的主题。
古希腊罗马文学、欧洲文艺复兴时期文学和中国唐宋诗歌都是古典主义的代表。
二、浪漫主义风格浪漫主义强调感性、想象和自由，对个人内心情感的表达和探索十分重视。
浪漫主义风格的作品通常富有激情与情感，语言词藻华丽、情感丰富、意象多样。
英国浪漫主义诗歌、法国浪漫主义小说以及中国唐朝以来的诗词都是浪漫主义的代表。
三、现实主义风格现实主义强调对现实社会的描写和批判，注重对社会问题的关注和表现。
现实主义风格的文学作品通常具有鲜明的社会性和现实性，语言简明扼要，注重对事物的客观表现。
法国现实主义小说、俄国十九世纪文学以及中国现代小说都是现实主义的代表。
四、自然主义风格自然主义是现实主义的一种扩展和深化，强调对自然和人类行为的科学观察和研究。
自然主义风格的文学作品通常具有对社会现实深刻的描写和分析，语言精细准确，注重对人物的心理描写。
法国自然主义小说、俄国十九世纪文学以及现代中国小说都是自然主义的代表。
五、现代主义风格现代主义是二十世纪文学的一种重要流派，它逐渐摆脱了传统的束缚，强调个性和自由，追求审美创新和形式的多样性。
现代主义风格的文学作品通常具有独特的语言风格和叙事结构，常常包含象征主义和意识流等技巧。
欧美现代主义文学、日本战后文学以及中国现代文学都是现代主义的代表。
西方文学流派及特点
西方文学流派及特点
西方文学是世界文学的重要组成部分，它具有丰富的流派和特点。
本文将介绍几个西方文学流派及其特点。
1. 古典主义文学。
古典主义文学是指希腊罗马古典时期的文学，它注重展现人类理智的完美，具有简洁、优美、理性的特点。
例如，荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，维吉尔的《埃涅阿斯纪》等都是古典主义文学的代表作。
2. 浪漫主义文学。
浪漫主义文学是19世纪末的文学流派，它强调感性和个性，讲述人们在感情和精神层面的奋斗。
浪漫主义文学的代表作品有雪莱的《西风颂》、拜伦的《唐璜》、高尔斯华绥的《巴尔扎克》等。
3. 现实主义文学。
现实主义文学是19世纪末至20世纪初期的文学流派，它以客观、真实的方式描写社会生活和人们的命运，强调社会现实的表现和揭示。
代表作品有狄更斯的《双城记》、托尔斯泰的《战争与和平》、契诃夫的《钻石项链》等。
4. 自然主义文学。
自然主义文学是19世纪末期的文学流派，它强调环境和遗传等客观因素对人生观念和行为的影响，认为人的行为是由社会和自然环境所决定的。
代表作品有莫泊桑的《短篇小说选》、马蒂斯的《犬与马》等。
5. 现代主义文学。
现代主义文学是20世纪初期的文学流派，它强调自我意识、主观感受和艺术表现方式的多样性。
代表作品有卡夫卡的《变形记》、乔伊斯的《尤利西斯》、福克纳的《喧哗与骚
动》等。
以上是几个西方文学流派及其特点的简要介绍。
不同的流派有其不同的特点和风格，但都为西方文学的发展做出了重要的贡献。
古典主义与浪漫主义的历史比较
古典主义与浪漫主义的历史比较古典主义和浪漫主义是欧洲艺术史上两个重要的文化潮流，时间跨度大约为18世纪后期到19世纪中叶。
它们代表着两种不同的审美理念，传递了两种不同的社会价值观。
本文将探讨古典主义和浪漫主义在艺术和文化上的差异以及历史意义。
古典主义的核心是追求理性和秩序，它源自希腊和罗马古典文化以及文艺复兴时期对这些文化的重新发现和赞扬。
古典主义的艺术风格注重对人体比例、对称和形式的几何规律的追求。
古典主义艺术形象常常是英勇、冷静、稳重和典雅的，强调人类的英雄主义和理性思考能力。
古典主义追求的是人类传统与智慧，而不是革新和创造，它反对个性和民主，主张统治者和领袖的权威和崇高性。
浪漫主义则是一个对古典主义的反动。
它强调情感和想象力，崇拜自然、个性和独立。
浪漫主义艺术家反对古典主义对形式和规则的过分追求，主张自由和激情的表现。
浪漫主义的艺术形象常常是感性、神秘、夸张和狂热的，它强调人的直觉和才华，推崇创造力和自由思想。
浪漫主义革新了艺术和文化领域，它表达了人们对传统的不满和渴望，反映了社会的变革和政治进步。
最显著的古典主义艺术代表是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），他代表了法国大革命和拿破仑时期的社会价值观。
大卫关注人类的英雄主义和理性思考，他的作品充满了真理、秩序和力量的象征，早期作品像《斯库塔利尼之誓愿》和《奥拉西奥的杀害》表现了希腊和罗马的历史英雄主义；他的拿破仑时期作品如《拿破仑过阿尔卑斯山》和《拿破仑加冕》则体现了拿破仑的权力和崇高性。
大卫在艺术上的追求被视为是法国大革命和拿破仑时期的象征，它体现了人类的理性思考与行动的力量以及统治者的权威和内涵。
浪漫主义艺术代表是卢梭（Eugene Delacroix）和弗朗西斯柯·戈雅（Francisco Goya），他们的作品既关注人类的个性和情感，也关注了当时欧洲各国的政治和社会问题。
卢梭的作品《自由引导人民》和《阿尔及利亚女人》表达了他们对法国殖民主义和自由铸就的热情；戈雅的《第三十五条论坛法令》和《战争与和平》则体现了他对法国大革命和拿破仑战争的反感和不满。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。
一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。
它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。
古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。
代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。
它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。
浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。
代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。
古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。
代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。
浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。
浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。
浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。
代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。
三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。
古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。
代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。
浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。
浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。
代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。
综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。
古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，特别是在交响乐这个领域里。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两大重要的流派，它们就像是一对双胞胎，虽然有很多相似之处，但也有很多不同的地方。
让我们来看看古典主义。
古典主义的音乐家们非常注重形式和结构，他们的作品往往是严谨的、对称的，就像一个完美的方盒子。
这种风格在贝多芬的交响曲中尤为明显，比如他的第五交响曲，那个著名的“命运”主题就是典型的古典主义风格。
而浪漫主义则更加注重情感表达，他们的作品往往富有想象力和创造力，像是一幅美丽的画卷。
在肖邦的钢琴曲中，我们可以感受到这种浪漫主义的气息，那些优美的旋律就像是在诉说着一个个美丽的故事。
那么，古典主义和浪漫主义在交响乐中的联系又是什么呢？其实，这两大流派在很大程度上是相辅相成的。
很多古典主义的音乐家也会创作浪漫主义的作品，反之亦然。
比如柴可夫斯基，他的交响曲既有古典主义的严谨结构，又有浪漫主义的情感表达。
这种融合使得他的作品成为了古典主义和浪漫主义的完美结合。
现在，让我来给你们讲个有趣的故事。
有一次，贝多芬和他的朋友巴赫一起去听一场音乐会。
演出结束后，巴赫对贝多芬说：“你的交响曲真是太棒了！但是我觉得你可以在这首曲子里加入一些浪漫主义的元素，这样会更有趣。
”贝多芬听了之后，笑了笑说：“那我就试试看吧。
”于是，他就在自己的交响曲中加入了一些浪漫主义的元素，结果呢？大家都说这首曲子变得更加动人了！这就是因为古典主义和浪漫主义的结合，使得音乐变得更加丰富多彩。
古典主义和浪漫主义在交响乐中有着密切的联系。
它们既相互独立，又相互影响，共同为我们带来了无数美妙的音乐作品。
所以，下次当你听到一首交响乐时，不妨想想它是属于古典主义还是浪漫主义的风格，相信你会从中找到很多乐趣的！。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义与浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们分别代表了不同的文学风格和思想倾向。
古典主义强调理性、秩序和规范，追求对称、平衡和完美；而浪漫主义则强调感性、个性和自由，追求情感、想象和个性表达。
本文将从多个方面对古典主义与浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。
首先，在文学题材和风格上，古典主义偏向于史诗、悲剧等高尚的文学形式，注重叙事的庄重和严肃，追求规范和传统；而浪漫主义则更倾向于民间传说、抒情诗等富有个性和情感的文学形式，注重情感的真挚和个性的表达，追求想象和创新。
古典主义作品如荷马的史诗《伊利亚特》、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》等，展现了古典主义对理性和秩序的追求；而浪漫主义作品如拜伦的《唐璜》、雪莱的《西风颂》等，则展现了浪漫主义对感性和个性的追求。
其次，在人物塑造和情节安排上，古典主义更注重人物的典型性和情节的合理性，人物形象往往具有明确的特征和固定的角色，情节发展符合逻辑和规律；而浪漫主义更注重人物的个性化和情节的跳跃性，人物形象常常具有复杂的内心世界和矛盾的性格，情节发展充满想象和变化。
古典主义作品中的人物如奥德修斯、安提戈尼等，展现了古典主义对英雄和悲剧人物的塑造；而浪漫主义作品中的人物如猎人、诗人等，展现了浪漫主义对个性和自由的追求。
再者，在价值观念和审美取向上，古典主义更强调道德规范和社会秩序，认为文学应该具有教化和启迪的功能，追求真、善、美的统一；而浪漫主义更强调个人情感和审美体验，认为文学应该具有情感共鸣和审美享受的功能，追求个性化和多样化的审美标准。
古典主义作品中的价值观念如忠诚、正义等，体现了古典主义对传统道德的尊重；而浪漫主义作品中的审美取向如超验主义、唯美主义等，体现了浪漫主义对个性和想象的推崇。
总的来说，古典主义与浪漫主义在文学风格、题材取向、人物塑造、情节安排、价值观念等方面存在明显的差异。
古典主义追求理性、秩序和规范，强调传统和规范；而浪漫主义追求感性、个性和自由，强调情感和想象。
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当感性遇到理性
——浅谈服装中的古典主义与浪漫主义的藤蔓关系
服装10-2 许梦鸽 201009011034 古典主义和浪漫主义是贯穿整个艺术发展历史上两种主要的艺术风格，两种风格相互对立，斗争，又相互补充渗透。
在艺术发展中产生了重要的影响。
在服装史上，古典主义和浪漫主义同样有着重要的地位。
起源于古希腊罗马文化的古典主义，被看做是理性和严谨的化身。
从曾经的基同和托噶到帝政时期的单层或双轻薄高腰裙，无不体现着反装饰、简洁的理念。
悬垂式设计，追求形体自然的美好是古典主义的特点。
而浪漫主义则更感性。
天马行空的想象，天花乱坠的装饰。
只要想得到，浪漫主义者们都能把它表现出来。
紧身胸衣和夸张的羊腿袖、裙撑就是其典型的代表。
与古典主义的整洁严肃相比，浪漫主义更是自由花哨。
人们通过夸张的装饰和变形，来追求丰胸翘臀的效果。
这个时期的男性则更体现出女性的特征。
18世纪前叶的浪漫主义时期，男性服装的华丽夸张达到了历史上的顶峰。
小手帕，小折扇，细杆雨伞，以及小礼帽风靡一时，记录着这个夸张到可笑的时期。
古典主义和浪漫主义，一个反装饰，一个极度的追求装饰。
两种反方向的风格交替进行。
当一种风格发展到极致，就会朝着反方向发
展。
也许这也是两种不同的风格能共同存活那么久的原因吧。
印象中的我们总是把古典主义当成老人级别，而浪漫主义则是年轻一代的代表。
对于古典主义和浪漫主义的关系，已经很难用一种词语来说明了。
如果把它们比喻成敌人，它们相互对立、斗争，在艺术发展历史前期，二者难以共存。
有古典主义者甚至以提到巴洛克（浪漫主义的一种风格）一词为耻。
浪漫主义者也不屑于古典主义的古板教条。
因此发生了一起起的文化革命，作为创作方法，古典主义理性的将现实按某种形式分解，由此产生了结构主义。
他们认为任何一种艺术形式都能通过某种规律达到最佳效果。
而浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，因此解构主义应运而生，结构主义者们通过自己不合常理的设计向结构主义宣战。
再如曾经的文艺复兴，一群亢奋的激进者们反对当时雍容繁杂的奢华装饰，鄙视矫揉造作的社会风气，崇尚古希腊古罗马简洁，由此发起了一场大规模的文艺复兴。
对立气焰只增不减。
相比之下，近代的古典主义和浪漫主义的关系则没有那么尖锐。
它们不再那么对立，古典主义不再那么反装饰，浪漫主义也溶入了古典的简洁原则。
像如后浪漫主义和新古典主义，并不那么对立，虽然主调没发生多大的变化，但是古典主义已经不仅仅是严肃的单调的，同时也加入了装饰元素，如现代的极简主义者们的设计，古典的风格，但充满浪漫的味道。
悬垂式设计不再仅仅是古典主义的专利，后浪漫主义者们摒弃了繁杂的层层的叠加，夸张的装饰，简洁的单裙，依然有泡泡袖、蕾丝花边，但更倾向于舒适合体，强调人的自身形体美好，而这恰恰又是古典主义的追求。
从这一点看，
二者又是益友，互相促进。
通过对艺术发展史的了解，我们发现太过极端的风格总是在风靡一时之后销声匿迹，而最中和化的艺术往往更能长久。
古人常常讲究一个平衡。
世界不管怎么发展，只要时间足够，终会形成一个大同世界。
艺术也一样，在古典主义和浪漫主义这两个对立的风格中，我们终会找到一个平衡点，使二者不再那么对立。
一个优秀的艺术家应该具备古典主义的适度、均衡、含蓄的特质，而有节制地使用自己的情感和想象能量。
然而分久必合合久必分。
直到那一群不安分的求异者们厌倦了这种统一，又会带领着大众极端的方向发展，这样另一种独特的风格又产生了，像如现代主义和超现实主义、现实主义和超写实主义。
这是艺术的必然趋势。
过去对于浪漫主义的评价，总有一些负面的言论。
有人说古典主义是健康的、优美适度的、只描述有限的事物、向过去学习、过去时代的、直接陈述思想的；浪漫主义恰恰相反。
浪漫主义是病态的、破除规则的、暗示无限事物、轻视过去、当时的、暗示和象征地传达思想的。
而今的评价古典主义则稍逊风骚。
从现在来看，仿佛浪漫主义更具有活力，因为浪漫主义者们不拘于教条，不死板，活跃的思维总是不受限制，创造出一个又一个的艺术奇迹，而古典主义总是那么墨守陈规，不出众不前卫，但总是合时宜的，经典的。
这两种倾向体现出人类美学趣味的两种相反走向：一极趋向于稳定、和谐和理性，趋向于从古代经验史总结出恒久可靠的艺术法则；另一极趋向于自我的创造性、实验性，用强力突破历史成规，从自身中创立艺术规范。
现
在的古典主义与浪漫主义已经一极趋向于稳定、和谐和理性，趋向于从古代经验史总结出恒久可靠的艺术法则；另一极趋向于自我的创造性、实验性，用强力突破历史成规，从自身中创立艺术规范。
规范过度的古典主义必然遇到浪漫主义强有力的挑战，因而浪漫主义运动具有美学革命的意义。
反规范乃至解规范是作家个人创造力与规范约束力之间的对抗和较量。
对于未来古典主义浪漫主义何去何从，我觉得更是一个值得深思的问题。
不管是古典主义还是浪漫主义，这个世界还是要以人为主体，人决定着事物的发展，而服装行业是为人服务的典型，消费者的心理更是起着重要的作用。
无论是何种风格会在将来起到主导作用，都是靠消费者的选择。
现代人们的求异心理越来越强烈，常常不愿意与别人穿同一款的服装，但也有追星现象，往往会有一些人跟风效仿自己喜欢的明星，这种现象已经不是稀有了，除了奴隶制和封建制的社会，往往都是这样的思想决定着流行趋向。
只是现代人中更是趋向于那种从未有过的体验。
盲目从众的人越来越少。
我觉得在这样的生活中，古典主义和浪漫主义的界限不再那么明显，如果一定要分，只能把装饰和非装饰作为二者的差别。
在这个急速发展的时代，快节奏的生活中简洁的设计，方便的穿着，符合人体生理学的衣服往往是人们的首选。
可是在人们不经意间的闲暇中，往往流落出一种失落，在混凝土钢筋玻璃的时代，我们快速的生活中，像被模式化一样生活着，我们失去了一些本真、简朴的幸福，于是人们会开始寻找浪漫的影子，这时候，浪漫主义风格也会
深受人们的欢迎。
当人们不得不投身于现实的快节奏时，古典主义的简洁风格又重新回归。
人们更追求二者统一的那种风格，简洁便利又不失优雅浪漫。
严肃中透露小情调，让快节奏的生活不至于更冰冷。
这样的心理下，特别的定制往往更满足人们的需要，然而这毕竟只能满足少部分人的需要，这就让我们反思当代服装界品牌。
对于那些知名的品牌，大部分人依然是买不起的。
挣贵人的钱固然容易，但是有钱人毕竟是少数。
走大众路线也未尝不可。
如果没有过硬的技术，那也未必能走的长远。
大众的眼光也会越来越高，口味也会越来越挑。
这对我们服装界们更是一种挑战。
未来的设计中，越是独特越是招人喜欢，这意味着服装界不再仅仅被某种品牌垄断着，更是出现了百家争鸣百花齐放的景象。
品牌不仅仅是权贵的象征，也是自己风格的代表。
我想到了一个方法，个人设计工作室。
人们在这里可以自己设计衣服，人们自己风格的DIY 更容易满足人们心中的些许浪漫情愫。
工作室可以帮他们提出合理化意见然后再制成成衣。
这样可以根据不同人群不同需要以及不同的消费阶层来定制适合他们的衣服。
这种消费方式前景应该会很乐观。
这样说来，古典主义和浪漫主义在未来的发展并不是一山不容二虎的状态，在艺术中相辅相成，相克相生，这样的艺术更是受时代的欢迎吧。