《艺术概论》笔记
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记
【原创版】
目录
1.艺术概论的定义与作用
2.王宏建的艺术理论观点
3.王宏建对艺术创作与审美的看法
4.王宏建的艺术批评观
5.总结
正文
艺术概论是一门研究艺术现象、艺术活动及其规律的学科，旨在揭示艺术的本质、功能和价值。
在众多艺术理论家中，王宏建的艺术理论观点具有很高的学术价值和影响力。
王宏建认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是艺术家在特定历史条件下，对现实生活进行审美反映和创造的结果。
他强调艺术与社会、艺术与生活的紧密联系，认为艺术是对现实世界的审美揭示和批判。
在这个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力、创造力和审美判断力，创作出具有独特艺术价值和审美魅力的作品。
王宏建对艺术创作与审美的看法颇具启发性。
他认为，艺术创作是一种复杂的心理过程，艺术家需要通过观察、体验、想象和表现等环节，将自己的审美感受和艺术构思物化为具体的艺术形象。
在这个过程中，艺术家应注重发挥自己的主体性，勇于创新，力求突破。
而艺术审美则是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
观众在欣赏艺术作品时，需要从形式和内容两个方面去把握作品的审美价值，从而获得审美愉悦和精神享受。
在艺术批评方面，王宏建主张批评家应以客观、公正、科学的态度对
待艺术作品，既要关注作品的艺术价值，也要关注作品的社会价值。
他强调批评家应具备较高的艺术修养和审美能力，能够准确把握作品的特点和优缺点，为艺术家和观众提供有益的指导和借鉴。
总之，王宏建的艺术理论观点具有较强的现实针对性和学术价值，为我们认识和把握艺术现象、艺术活动及其规律提供了有力的理论支持。
艺术概论陈岸瑛笔记总结
艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。
下面是对该书的笔记总结。
1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。
2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。
3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。
4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。
6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。
总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。
艺术概论笔记.doc
艺术概论绪论1.艺术和社会的关系？P5艺术来自社会，还要回归社会，它不是也不可能是静止和孤立的现象。
具体的讲，作为观念形态的艺术，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物：第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事务都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识、从而产生创作冲动，愿望和需要；第二，作为创作主体的艺术家经过复杂的精神生产劳动即创作活动，其创作成果即艺术作品；；第三，艺术作品最直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但是最终来自社会生活，即“外师造化，中得心源”；第四，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介就是艺术接受。
荀子，音乐专门著作《乐论》，中国最早的一部艺术理论专著。
曹丕，《典论·论文》嵇康，《声无哀乐论》、《琴赋》陆机，《文赋》钟嵘，《诗品》刘勰，《文心雕龙》顾恺之，《论画》谢赫，《古画品录》2.艺术家创作和理论研究的关系？P8任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律，艺术的规律。
艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。
任何艺术家，无论它是自觉的或是不自觉的总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。
艺术家不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约，任何成功的艺术创作，都是合目的性与规律性的统一。
历史上的确有不少艺术家，他们自己没有什么理论，却创作出十分杰出的艺术作品。
但这并不等于说他们可以不受艺术规律的制约，只是他们从审美经验出发，自发地、无意识的再创作中触及到了艺术中的规律，于是得到了成功。
相反，如果违反了这些规律，那他们的创作只能是失败的。
一个艺术家，如果不注意理论的研究和思考，仅凭自己的技艺合直觉去表现，到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。
文学家：鲁迅、老舍、歌德、席勒、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、高尔基音乐家：莫扎特、李斯特、贝多芬、巴赫、斯特拉文斯基画家：顾恺之、荆浩、石涛、齐白石、徐悲鸿、李可染、达芬奇、安格尔、雕塑家罗丹3.艺术的主要研究方法？（1）主观唯心主义：仅从主体考察和解释艺术，认为艺术是艺术家的个人主观意识的产物。
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。
（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。
艺术概论笔记整理
艺术概论笔记整理艺术概论笔记整理1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。
借助艺术通感。
音到形，诗到画。
和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。
“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。
艺术概论孙美兰重点知识笔记
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类精神文明的璀璨明珠，承载着丰富的情感、思想和创造力。
孙美兰教授对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术世界的大门。
以下是对孙美兰艺术概论中的重点知识的梳理和记录。
一、艺术的本质孙美兰教授指出，艺术的本质是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态。
它反映着社会生活，同时又具有相对的独立性和自主性。
艺术并非简单地对现实的复制，而是艺术家通过主观的感受和表达，对现实进行提炼、加工和创造。
艺术源于生活，却又高于生活。
艺术家们从生活中汲取灵感，将个人的情感、体验和思考融入到作品之中，使其具有独特的审美价值和意义。
同时，艺术也具有一定的社会功能，如审美教育、认知功能和娱乐功能等，能够对人们的思想和行为产生潜移默化的影响。
二、艺术的特征（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画。
无论是视觉艺术中的绘画、雕塑，还是听觉艺术中的音乐，或是语言艺术中的文学，都通过独特的形象来传达情感和思想。
（二）主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏都具有主体性。
艺术家作为创作主体，其个性、气质、修养和审美理想等都会在作品中得到体现。
艺术作品则是艺术家主体性的物化形态，反映了艺术家对生活的独特理解和感悟。
而在艺术欣赏中，欣赏者也具有主体性，他们会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行解读和评价。
（三）审美性艺术的审美性是其最根本的特征。
艺术作品通过美的形式和内容，给人以美的享受和心灵的启迪。
艺术的审美性不仅体现在形式美上，如色彩、线条、构图等，更体现在作品所蕴含的深刻的思想内涵和情感力量上。
三、艺术的分类孙美兰教授将艺术分为多种不同的类型，常见的有以下几种：（一）实用艺术包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。
实用艺术具有实用与审美相结合的特点，既满足了人们的物质需求，又给人以美的享受。
艺术概论重点复习笔记
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：费德勒；此外有重要贡献的还有狄索瓦，乌提兹二．艺术学内容基本理论：艺术理论，艺术批评，艺术史艺术形象就是客观与主观的统一形象性：艺术形象的内容与形式的统一艺术形象就是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征：主体性：艺术作品具备主体性的特点艺术欣赏具备主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性：艺术的审美性是真，善，美的结晶艺术的审美性内容美和高雅的统一四.艺术起源的几种观点：1.艺术来源于恶搞2．艺术来源于整体表现3.艺术来源于巫术4．艺术来源于劳动5.艺术来源于劳动6．艺术源于多元决定论五．艺术发展规律：1.艺术随其时代的变化而变化：任何时代的艺术都具备其他时代特有的精神面貌；前一个时代占有主要地位的艺术形式在后一个时代使坐落于崭新艺术形式；先秦建筑和屈原的《古诗》，汉乐府言，六朝雕塑，唐诗宋词，元曲，明清小说；古希腊雕塑，中世界建筑，文艺复兴绘画，17至18世界戏剧，音乐。
2.艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。
3.艺术生产发展与物质社会发展的不能均衡：比如，中国春秋战国，魏晋南北朝，19世界俄国文学艺术成就空前经济繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡：例如，原始岩画，壁画，文艺复兴绘画，水墨画，史前陶器，夏商周时期青铜，宋瓷，元代青花六．艺术种类1．根据艺术形象的存有方式，可以分成时空艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术；时间艺术：例如音乐，文学，曲艺；时空艺术：比如电影，戏剧，电视，舞蹈，杂技2.根据艺术形象的认知方式，可以分成视觉艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，舞蹈，工艺美术听觉艺术：例如音乐，曲艺想象艺术：文学3.根据艺术形象的缔造方式，可以分成造型艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术表演艺术：例如舞蹈，曲艺，戏剧，杂技语言艺术：比如文学综合艺术：例如电影，电视4．按采用和审美功能分成，美的艺术和新颖艺术七.新颖艺术1．建筑艺术定义：按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
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1。
以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映（3）(1)史前艺术表现了巫术，而巫术根源于原始的社会生活。
史前艺术的目的就是巫术。
巫术是用幻想的方式征服自然，用人的力量征服自然。
(2)史前艺术反映了氏族社会的秩序。
女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来，反映了当时的社会生活:A。
表现了母性崇拜的社会意识（旧石器时代人类社会处于母系氏族社会）B。
表现了原始人对生育的渴望。
经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。
(3)史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。
原始社会的生产劳动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，人们以动物为美。
没有实用价值的兽牙，牛角成为猎人勇敢，力量与灵巧的象征，认为是美的。
2.艺术情感的根本性质（6）(1)艺术情感是追求自由的感情。
人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。
追求自由是艺术情感的根本性质。
(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。
(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:A。
理解感情是一个过程。
B。
人们用冷静的理智去理解情感。
(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。
艺术中思想和感情是融合为一:A。
认识与情感不可分割。
B。
思想支配和制约情感。
艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。
(5)艺术情感是超功利的审美情感。
不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。
超功利的审美情感与功利的关系:A。
从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。
B。
从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。
(6)艺术情感是不可言传的情感。
根本原因在于情感和语言的“互不对应”。
表现在:A。
艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。
B。
艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。
C。
描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，a。
从量上有不同程度的感情，b。
从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透.3。
艺术形象及其特征（6）（1）艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的生动图画:A。
艺术形象是艺术家的创造。
B。
艺术形象是社会生活的反映。
C。
艺术形象是生动的图画。
D。
艺术形象具有情感性和审美性。
（2）特征:A。
艺术形象是感性和理性的统一。
感性的形式和理性的内容的统一。
B。
艺术形象是主观和客观的统一。
a。
客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容。
b。
主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界。
C。
共性和个性的统一。
思想和感情的统一。
内容和形式的统一。
真实性和倾向性的统一。
4.形象思维的特征(3)(1)形象性是形象思维的基本特征。
a。
形象是形象思维的对象和内容.b。
形象是形象思维的整个过程，c。
形象是形象思维的成果。
(2)想象性是形象思维的核心内容。
想象，就是人脑以原有的记忆表象为基础，对表象材料进行选择，分解与重组，形成未曾知觉过的新的形象的心理过程。
想象在创造艺术形象的作用表现在:A。
艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象。
B。
艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。
C。
想象能把客观事物的表象分解，综合，构筑出新的艺术形象。
(3)情感性。
形象思维过程就是情感运动的过程。
(4)审美性，整体性，独特性。
5.形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用(2)(1)形象思维和抽象思维是对立统一的关系，相区别又相联系。
A。
本质区别:a。
形象思维过程始终伴随着具体的形象，抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象。
b。
形象思维的成果是典型的艺术形象，抽象思维的成果是概念，判断，推理。
c。
形象思维的过程依靠想象，联想和情感，抽象思维过程依靠逻辑推论。
d。
形象思维揭示事物的一般本质，本质融于现象之中，抽象思维揭示了本质就抛弃了个别，抛弃了形象。
e。
形象思维具有整体性的特点，抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律。
B。
互相渗透:抽象思维中有形象思维。
形象思维中有抽象思维。
C。
相互转化:是一个辨证的发展过程。
(2)在艺术创作中，A。
形象思维是主要的，基本的. B。
抽象思维是必要的，不可缺少的。
抽象思维在艺术中的作用:a。
艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。
b。
抽象思维是形象思维的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维。
6.艺术作品的内容和形式以及二者的关系(3)(1)艺术作品内容:构成因素有两个:A。
艺术家在艺术作品中再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材。
B。
艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。
(2)艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。
包括两个因素:A。
艺术作品内容诸要素的组织结构，简称为组织结构。
B。
艺术作品内容的表现手段，简称为艺术语言。
(3)艺术作品的内容和形式是互相联系，不可分割，辨证统一的:A。
艺术作品的内容决定形式:a。
在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。
b。
在艺术接受过程中，艺术作品的内容决定对形式的接受。
c。
在艺术发展过程中，艺术作品的内容的变化决定形式的变革。
B。
艺术作品的形式积极的，能动的反作用于内容:a。
当形式适合内容时，就能深刻的，充分的，感人的表现作品的内容b。
当形式不适合内容时，就能损害艺术作品内容的表现。
C。
艺术形式具有相对独立的审美价值:在艺术接受过程中，由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限，对内容未能接受，却可以为形式所陶醉。
D。
艺术作品内容和形式的统一:形式渗透着内容，内容通过形式显现。
完美的艺术形式和基本的内容的有机统一。
7.艺术美与现实美的关系(3)(1)黑格尔认为艺术美高于现实美:艺术美是为了弥补生活的缺陷，这是唯心主义的美学观点。
A。
自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的。
B。
现实中的美是少见的，而艺术中的美是常见的。
C。
现实中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的。
D。
现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。
(2)车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美:现实中的美是真正的美，彻底的美，艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿。
这是旧唯物主义的美学观点。
A。
意图并不能够创造美。
B。
混淆了“最美”和“美”的界限。
C。
美是发展的，变动的。
D。
混淆了“完美”“最美”与美的界限。
(3)辨证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系:A。
从量上看是，现实美高于艺术美:现实美具有无比的丰富性和多样性。
B。
从质上看，艺术美高于现实美: a。
现实中的美是不纯粹的，分散的，平淡的，不能令人满意的。
b。
艺术中的美是纯粹的，集中的，强烈的,理想的,令人满意的。
c。
艺术美是现实美的升华。
8.艺术语言及其基本原则和类型(4) (3)(1)艺术语言指艺术作品内容的表现手段。
(2)艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:A。
准确性:艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容。
B。
多样性:生活是多样的，情感是多样的，表现情感的艺术语言必然是多样的。
C。
共性和个性:艺术语言既要有共性又要有个性，既要有创新，也要有传统。
D。
民族性和世界性:民族性和世界性辨证统一。
(3)艺术语言的类型:A。
写实的艺术语言:写实是艺术语言最基本的表达方式。
包括两部分:a。
取形，即真实的再现事物的形貌色彩。
b。
表现，即真实的表现人的思想感情。
B。
夸张的艺术语言:为了表达情感，对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写，被称为“激昂之言”.a。
以现实生活为根据.b。
准确的表达了人的思想感情。
C。
隐喻的艺术语言:根据不同事物之间某一方面的联系，借助联想和想象，言此指彼。
两种类型:a。
对艺术家自我的隐喻。
b。
对其他事物的隐喻。
9.审美意象的特征(3)(1)“意象”是中国传统的美学范畴，“意”指主观的情思，“象”指客观的物象，“意象”是物象与情思的融合。
“审美意象”是指“意象”既体现了主体的审美意识，又体现了客体的审美特征，是主体审美意识和客体审美特征的统一。
(2)特征:A。
是主观和客观统一的内心视象:“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象，还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:a。
艺术构思首先考虑的是“象”，即表现怎样的社会生活，是艺术作品的题材。
b。
艺术构思的关键是通过“象”表达“意”，即表达怎样的思想感情，是艺术作品的主题。
c。
“象”表现“意”，“意”统帅“象”，意中有象，象中有意。
B。
是个性与共性统一的内心视象:就是典型的内心视象，是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:a。
典型化是艺术构思的关键。
包括两方面:共性化和个性化。
共性化不排斥个性化，共性化没有脱离个性化，共性化寓于个性化之中。
b。
艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:综合法和原型法。
C。
是确定性和不确定性统一的内心视象: a。
审美意象是艺术家内心具体，鲜明，确定的形象。
b。
不确定性体现在:审美意象具有模糊性和变动性。
10.艺术批评的性质及作用(2)(3)(1)性质:A。
艺术批评是对艺术作品内容的阐释，是一个无限阐释的过程: a。
艺术作品的内容具有多义性。
b。
艺术作品的内容具有朦胧性。
c。
批评家对艺术作品的内容的感受具有局限性。
B。
艺术批评是对艺术作品价值的评判: a。
审美价值的评判:审美价值是艺术作品的基本价值。
与接受者审美经验期待视界认同的艺术作品便能引起美感，作品便具有审美价值。
b。
认知价值的评判:艺术是社会生活的全面反映，艺术作品便具有或高或低的认知价值，艺术的认知价值与审美价值结合在一起并通过审美价值表现出来。
C。
教化价值的评判:艺术是社会生活的反映，包括对道德规范的反映。
艺术家的道德准则必然会体现在艺术作品中,艺术的教化价值和是审美价值结合在一起并通过审美价值显现. D。
娱乐价值作出评判:接受者对艺术作品的直接感知是它的娱乐价值,娱乐的首要特征是通过感性形象带来快感. E。
宗教价值作出评判:艺术与宗教有千丝万缕的联系.艺术批评会对艺术作品的诸多方面的价值作出评判,例如罗中立的《父亲》的批评:审美价值.认知价值.教化价值.政治价值. (2)作用: A。
艺术批评是艺术接受的向导: a。
艺术批评使接受者正确理解艺术作品. b。
艺术批评使接受者正确选择艺术作品. B。
艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友: a。
艺术批评树立艺术家的公众形象,从而促进某一艺术家在接受者中的威望或某一艺术风格的发展. b。
艺术批评促进艺术创作. C。
艺术批评是艺术理论发展的动力:艺术批评是对艺术作品作出的理论判断,艺术作品具有模糊性,朦胧性,不确定性,艺术批评必须具有逻辑性,确定性,准确性. 艺术批评从本质上说就是艺术理论.11.宗教对艺术发展的作用(2)宗教对艺术的发展有促进和阻碍互相矛盾着两个方面的影响作用，两方面的影响作用是并存的。