探研现代重彩画的视觉形式构成元素-2019年文档
当代重彩画色彩语言的探索
水墨丹青当代重彩画色彩语言的探索■ 王照斐 西安美术学院〔摘 要〕我们在观看绘画作品中，首先看到的是画面中的色彩，色彩作为最基本的表达方式，作为绘画本身的语言，它是构成艺术风格最基本的要素之一，同样也是能够直接刺激到我们的感官，并且造成传达给我们某种情绪的重要手段。
传统的或当代的，甚至是东西方的绘画，无论绘画自身是如何发展，但从画面所呈现的最终效果看，色彩始终是占据着我们眼帘中最中心的位置。
色彩于绘画而言，重要性是不言而喻的。
中国绘画对色彩的运用当然也在其中，尤其是在重彩画中色彩更能够直击眼中，达到最直接的视觉效果。
随着时代的变迁，对于中国绘画尤其以工笔重彩为主，在色彩语言上逐渐发生了改变，展现了新的生机。
〔关键词〕重彩画；色彩；语言一、 重彩画色彩语言的转变1.重彩画色彩观念的概述色彩从古至今在中国画里地位是举足轻重的。
尤其是中国传统的绘画色彩观念是深深地根植于传统文化之中，受政治、道德观、宗教文化和伦理思想等各个方面的制约与影响，具有本民族特定的艺术特色。
早期的中国传统绘画在色彩上，我们其实清楚地看到古人们的审美角度以及表达方法，在一定程度上能够展现当时的文化底蕴。
这里其实可以大致分为三个阶段：一是汉之前主张的“五色”观，以青色、赤色、白色、黑色、黄色五种颜色为主要颜色的使用；二是魏晋南北朝谢赫提出“六法”中的“随类赋彩”，随着推行实践成为那时候最重要的色彩观；三则是宋元时期开始文人们普遍开始重视水墨，从而忽略了色彩的发展。
纵使色彩的观念经历了如此多的变革，但是传统工笔重彩画依旧以自己本来的发展轨迹向前发展。
重彩画的出现是要早去比水墨画。
工笔重彩画古人称它为丹青，是中国传统绘画历史中最悠久的一个画种，它以丹、青绿等重彩颜料为主要材料，兼以线条笔墨辅助造型，是一种结构精细严谨、风格富丽华美、具装饰意趣的绘画样式。
丹青是色彩的另一种较为古老的称呼，中国绘画从以前看其实是先有色彩后有水墨的。
潘天寿说：“吾国古代绘画，多五彩兼施；然后以丹青为主色，故称丹青。
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新1. 引言1.1 了解工笔重彩人物画工笔重彩人物画是中国传统绘画的一种重要流派，其特点是线条精细、色彩明快、构图精致，以描绘人物为主要题材。
工笔重彩人物画在绘画史上有着重要的地位，代表了中国传统绘画的精髓和传统美学理念。
这种绘画形式注重捕捉人物形体的神韵和情感，通过精细的细节展现出人物的性格和内在世界，具有很高的艺术表现力。
了解工笔重彩人物画，首先需要学习其技法和风格特点。
工笔重彩人物画注重细腻的线条和鲜艳的色彩，常常运用衬色和勾线等技巧来增强人物形象的立体感和层次感。
艺术家还需对人物的神态、动作、服饰等细节有着深入的了解和把握，以准确表达人物形象的特点和情感。
通过学习工笔重彩人物画的经典作品和名家作品，可以更好地理解和欣赏这种绘画形式。
同时也可以从中感受到中国传统文化对工笔重彩人物画的影响和传承，以及艺术家们在这一传统基础上进行创新和发展的努力。
工笔重彩人物画作为中国传统绘画的珍贵遗产，对于中国绘画艺术的发展和传承有着重要的意义。
1.2 重视人物画创作题材与造型创新的重要性创作题材的选择对人物画的表现力和影响力至关重要。
不同的题材能够展现出艺术家对不同主题的思考和表达。
重视人物画创作题材的多样化和深度化是提升作品艺术价值的关键。
艺术家可以通过挖掘传统题材的内涵和价值，也可以通过选择当代热点和社会议题作为创作题材，从而使人物画更具现实意义和表现力。
造型创新是人物画创作中的另一个重要方面。
传统工笔重彩人物画注重细腻精湛的笔法和色彩运用，但是在当代艺术创作中，仅仅停留在技法的模仿和复制已经不能满足人们对艺术的审美需求。
通过对传统造型进行变革和创新，结合当代审美和表现方式，使人物形象更具现代感和独特性，是创作中不可或缺的一环。
重视人物画创作题材与造型创新的重要性不仅可以提升人物画作品的艺术价值和表现力，也能够激发艺术家对创作的热情和创造力。
只有在不断探索和实践中，才能够实现人物画创作的深化和升华，为当代工笔重彩人物画的发展注入新的活力和动力。
浅析现代重彩绘画的装饰性元素
浅析现代重彩绘画的装饰性元素摘要：作为现代审美变革发展中一种新兴形式，重彩绘画已经超越传统工笔重彩，获得新生。
这种新生艺术一方面有赖于我国艺术意识的加强，另一方面也有赖于国际竞争力的驱使。
有着三十年历史的重彩绘画，同时还是本土与国际接轨的产物，在它在国内迅速崛起的时候，与传统人文审美观念相反的西方人文观已经开始受到国内瞩目。
本文着力于现代重彩绘画的特性，研究其装饰性元素的表现和意义。
关键词：重彩绘画现代装饰表现一、前言重彩绘画是工笔花鸟画的重要表现形式之一。
有三方面的含义：一是用色，重；二是渲染方式，工重；三是画面效果，最重。
中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。
始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。
它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
重彩绘画对风格要求十分严格，常常要求以线为基础，同时作为画画的目的而进行创作。
这样一种创作风格，有著名的十八描，例如“吴带当风”、”曹衣出水”、“屋漏痕”等。
这些闻名的重彩绘画手法，可以让作品更张扬，更富有表现力。
二、重彩绘画中的传统因素在中国绘画中，线条本身有着极高的美学地位，通常它是作为东方绘画中，显著特征之一而存在。
比如我国壁画中的典范，永乐宫壁画，神像数目极多，却各自有着不同的面貌，且不影响整体的和谐气氛和壮观气势。
这些和谐的气势通常由舒缓的长线描绘，将所有花香连成一个整体，显得一气呵成、贯通和流畅。
除了线的应用，重彩绘画中还能体现传统因素的有我国文化瑰宝—年画。
作为古代家家户户装饰性标志的年画，极富趣味性，线条丰富而有画面感。
这种以线条变形作为装饰的办法，在传统装饰中已经得到极大体现，是一种相当方便，快捷和直接的办法，立竿见影。
当代重彩画的艺术探索
当代重彩画的艺术探索[摘要] 绘画艺术发展至当代已经成为一个巨大而丰富的范畴, 当代重彩画艺术创作在视觉文化范围内更是不容忽视，并在日益发展的文化层面上的视觉艺术愈来愈现出其强大的生命力和持久的魅力。
由此，我们开始重新正视我们的民族传统，在对传统艺术的挖掘时，在融合的情境中探索其中的奥妙及现实性意义。
[关键词] 重彩画探索艺术创新自我表达在我接触与领略现代重彩画的艺术魅力过程中，有一些问题一直引发着我的思考。
当代重彩画艺术经过近些年的发展，已呈现出多元化的面貌，并走向了成熟。
当代重彩画与其他画种间的界限正逐步模糊。
当代重彩画创作如何以新的表现语言和风格样式反映时代精神，以及如何提高现代重彩画的品位，显得尤为重要。
本文主要探讨现代重彩画的主要材料及其色彩效果以及新材料、新技法的引入对“当代重彩画”创作实践与创作观的影响。
在彰显当代重彩画艺术张力的同时，将谈谈当重彩画的当代的自我表达。
一、当代重彩画物质媒介语言的拓展‘重彩’，它既明示了其材料特质，又阐明了它可承载的绘画的当代特征。
它是对中国传统工笔重彩的演变和发展，既与中国的传统绘画有着千丝万缕的联系，又有着本质上的区别。
传统的重彩绘画标志了古典中国绘画的形式，而“重彩”的发明，不仅挖掘出了重彩绘画中色彩的重要元素并将这种元素发展为更加丰富的现代语素成为东方现代绘画的新载体。
随着经济文化的对外交流不断扩大与深化,绘画艺术发展至当代已经成为一个巨大而丰富的范畴,随着经济文化的对外交流不断扩大与深化,在引进西方的与物质文化与精神文化的同时,一些外来的文化艺术现象和价值观念也进入了我们的生活,给当代重彩画注入了新的活力，当代重彩明示了其材料特质，又阐明了它可承载的绘画的当代特征。
在材料的使用上用了不同粗细颗粒和丰富色阶的矿石材料它继承对中国传统重彩的演变和发展，既与中国的传统绘画有着千丝万缕的联系，又有着本质上的区别。
传统的重彩绘画标志了古典中国绘画的形式。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画是一种独特的绘画形式，它继承了传统的工笔人物画技法，同时又融入了现代的艺术观念和表现手法。
这种画风以鲜艳明亮的色彩、精细的细节和富有表现力的笔触而著称，能够生动地描绘人物的神态和情感，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
第一，色彩鲜艳明亮。
传统工笔人物画以淡雅的色调为主，追求细腻和平静的画面氛围。
而当代的重彩工笔人物画则追求色彩的鲜艳和对比，通过色彩的丰富和饱满来表现人物的生动性和个性特征。
画家常常运用饱和的原色和互相对比的冷暖色调来打造画面的视觉冲击力，使人物形象更加立体和生动。
第二，细节精致入微。
当代的重彩工笔人物画在细节的处理上非常讲究，画家通过精细的描绘和精确的线条来表现人物的表情、肌肉纹理和衣物纹样等细节。
细致入微的绘画技巧使人物形象更加真实可信，使观者对人物的形象和情感有更加深入的感受和理解。
笔触丰富多样。
重彩工笔人物画的笔触非常丰富多样，画家常常运用扁平笔、满笔和散笔等不同的笔法来表现不同的物体质感和结构形态。
画家通过笔触的变化来表现人物的轮廓线条、光影效果和纹理细节，使画面的观感更加丰富多样，给人一种刺激感和动态感。
第四，意象富有表现力。
重彩工笔人物画的意象常常非常富有表现力和个性化，画家常常通过夸张的形象和丰富的细节来表现人物的个性特征和情感状态。
画家通过人物的神态和动作、服饰装束和陈设环境等来构建画面的意象，使画面更加丰富多样，并能够引发观者的共鸣和想象。
现代重彩画的创作探索的开题报告
现代重彩画的创作探索的开题报告一、课题背景与意义重彩画是一种以细腻而繁多的颜色组成画面的绘画形式，它以引人注目的强烈色调表现不同的情感和氛围。
在近年来，随着社会的不断发展和经济的不断繁荣，各种文化和艺术形式也越来越受到人们的关注。
同时，现代人的审美需要也在不断提高，人们希望在观赏艺术品时能够获得更加强烈的感受和情感体验。
作为一种新的艺术形式，重彩画以其强大的视觉冲击力和表现力成为了当下备受瞩目的绘画形式之一，深受大众欢迎。
本文旨在对现代重彩画创作技法进行探索，从而使其更好的符合当代审美需求，并能够更好地解读当下的文化特征和艺术语言，进一步拓展和深化我们对于绘画的了解，具有重要的艺术价值和社会意义。
二、研究内容和方法1.研究内容本文根据现代重彩画的特征和发展趋势，主要从以下几个方面展开研究：（1）重彩画的表现手法及颜色运用。
现代重彩画的表现手法以细腻而繁多的颜色组成画面，以强烈的色调表现不同的情感和氛围。
因此，我们需要分析其特点，探究其表现方法，如何运用不同颜色以及如何组合色彩实现画面的意境表现。
（2）现代重彩画的文化特色与艺术表达。
现代重彩画是一种全新的艺术形式，其中富有的文化元素和艺术特点也将成为一个重要的探究点，了解当下文化背景和当代思潮以及常用的艺术语言，进一步剖析其艺术的内涵，从而给观众带来更加可感的艺术体验。
（3）现代重彩画的创新与发展。
现代重彩画是以往重彩画的延续和发展，本文也将探讨现代重彩画在技法和形式上的创新和突破，如何使其更加适应时代的需要，让重彩画在当代艺术中产生出新的生命力。
2.研究方法本文将采用文献资料法、调研法、案例分析法和实验法等多种研究方法进行探究。
具体的研究步骤如下：（1）收集有关现代重彩画的文献和资料，了解其发展历程、表现形式和艺术价值。
（2）通过调查和访谈等方式，进行实地调研，并对现代重彩画的文化特色和艺术表达进行深入分析。
（3）选取一些现代重彩画作品案例，通过对其颜色运用、表现手法和意境进行剖析，深入了解现代重彩画的艺术特点。
现代绘画中的色彩构成运用
现代绘画中的色彩构成运用
在现代绘画中，色彩构成是一种重要的表现手法和语言方式。
通过对不同颜色、色彩搭配和色彩运用的考察与实践，艺术家们可以营造出丰富多样的视觉效果，传递出丰富多样的情感和意境。
现代绘画中的色彩构成具有鲜明、饱满和亮丽的特点。
艺术家们常常运用鲜艳的颜色和明亮的色彩来表达出对生活的热爱和激情。
他们通过运用饱和度高的颜色来增加作品的视觉冲击力，使观者在一瞬间被吸引进画面中。
现代绘画中的色彩构成强调对比和对比效果。
对比效果是指在同一个画面中运用色彩的强弱、明暗、冷暖和色调的对比，达到突显主题和强调情感的目的。
艺术家们通过对颜色的对比运用，创造出生动鲜明的画面效果，增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。
现代绘画中的色彩构成注重灰度和色域的运用。
灰度是指颜色明暗程度的表现，艺术家们可以通过对灰度的运用来创造出不同的空间和氛围。
色彩域是指颜色之间的跨度或范围，艺术家们可以通过运用不同色彩的域来创造出丰富多样的效果和变化。
现代绘画中的色彩构成还注重色彩的纯度和透明度的运用。
色彩的纯度是指颜色的鲜艳程度，艺术家们可以通过增加或减少颜料的掺和来控制色彩的纯度，达到表达特定情感和传递特定意境的目的。
色彩的透明度是指颜色的透明程度，艺术家们可以通过调整颜料的稠度和涂抹的均匀度来控制色彩的透明度，达到表现物体质感和固体感的目的。
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新当代工笔重彩人物画是中国传统工笔和西方重彩的结合，注重以细腻的笔触和明亮的色彩来表现人物形象和情感。
在当代的创作中，工笔重彩人物画的题材和造型呈现出了一些新的创新。
当代工笔重彩人物画的题材呈现出多样性和现代性。
传统的工笔重彩人物画大多以历史故事、古代文人雅士、宗教题材等为主题，而当代的创作中，除了传统的题材外，还涉及到当代社会、现代艺术、流行文化等各种主题。
在当代工笔重彩人物画中可以看到对现代都市人生活状态的描绘，对当代女性追求自由和独立的表达，对当代流行文化符号的运用等等，丰富了工笔重彩人物画的题材内容。
当代工笔重彩人物画在造型方面也有了一些创新。
传统工笔重彩人物画追求准确细腻的笔触和严谨的线条，倾向于写实主义的造型风格，而当代的创作则更加灵活多样。
当代工笔重彩人物画在保持传统技法的基础上，融入了一些西方现代艺术的元素，例如变形、夸张、抽象等，使得画面更富有动感和表现力。
也可以看到一些艺术家在造型上的特色风格，例如用大胆的色块和流畅的笔触来表现人物肌肉的力量感，或者运用错位和旋转的视角来表达人物心理状态的变化等等，这些都使得当代工笔重彩人物画的造型更为多样、富有创意。
当代工笔重彩人物画在创作题材和造型上的创新也受到了艺术家个人经历和观念的影响。
艺术家通常会将自己的生活经历、审美观点和思考融入到创作中，从而赋予作品更深层次的内涵和意义。
一些艺术家在创作中表达对社会问题的关注和反思，对历史事件的回忆和思考，对人类命运和存在的触动等等，这些都使得当代工笔重彩人物画更具有时代感和思想性。
当代工笔重彩人物画在题材和造型上呈现出了多样性和创新性，丰富了作品的内容和形式，使得传统的工笔重彩人物画焕发出新的生命力和魅力。
通过不断的创新和探索，当代工笔重彩人物画有望在当代艺术领域中发展壮大，并为观众带来更多美的享受和思考的空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
探研现代重彩画的视觉形式构成元素
一、现代重彩画线条的艺术
线条是现代重彩画表层视觉形式的基本要素，人们对线条的关注与研究古已有之。
中国古代对线的要求十分严格，通常把线描作为绘画创作的基础，国画的历史，实际就是一部线条的艺术史。
线描即单纯的依靠线条的变化，如粗细、长短、软硬、疏密等来表现物象的造型特征，并根据线条来抒发作者对物象的感悟。
可以说，线描是凝聚了画者目光所视、心灵感悟与思想神情等的思想产物。
同时线的艺术在中国的书法中也体现的淋漓尽致，成为了一种可以完全独立的艺术语言。
线在万事万物的形成过程中是一个必不可少的环节。
亚里士多德在《诗学》中也阐述道，素描肖像远比用颜色的绘画更令人喜爱。
线条是视觉艺术中造型的重要手段之一，物体的可视轮廓都是用线条来表现的。
现代艺术的飞速发展，极大的拓宽了我们的艺术视野，在现代重彩画中，线被我们的艺术家们赋予了强烈的生命力，怀着对人类、自然的爱与生命的活力。
二、现代重彩画构图的意象
构图，又称布局，是指在特定的画面空间中有意识的安排形象的位置、大小、主次、对比与呼应之间的关系，传统重彩画对物象的表现以意象写生为主，从而导致了以意象为表达的一种散点透视。
现代重彩画在继承传统重彩意象散点透视的同时，也融
入了现代绘画的构成原理与方法。
现代构成是视觉艺术的造型方法和构图形式，是通过点、线、面的结合与排列，激起我们视觉上的审美快感和情感冲突，是一种纯粹的视觉传达方式。
我们在创作一张优秀的现代重彩绘画作品时，对它的构图也要进行理性的分析，如构图应该注意主次、虚实、空间、疏密、调和等关系。
主次是指画面中的主要形象与次要形象之间的关系，我们主要强调的是什么，主与次要有区别；虚实通常是指画面的构图与地之间的关系，实景造型与用来起衬托虚的背景之间的互补关系；空间是画面的前后层次，这里的空间也不是真实的空间，而是一种虚拟的三维或者矛盾的空间，主要是制造层次增强视觉上的感染力；疏密是指画面中的松与紧的安排组织关系；调和是指一种或多种元素在画面中的的作用，用以调和矛盾对比节奏关系，如借助黑、白、灰、金、银等色线勾勒画面色块，可以使色彩的强烈对比起到协调效果，这种手法常用于木版年画与刺绣中，主次虚实或色彩肌理等手法，制造出各种效果以提高画面的视觉张力与韵律变化。
现代重彩画的平面构图把形象造型平整的表现在画面上，运用散点透视法将其平面展开，相互合理的排列，以求气脉贯通与形象的生动完整性。
构图中图也可以衬托地，如国画中的“记白当黑、虚实相生”的道理，背景与画面的留白在构图上同样受到相当的重视，马蒂斯说过“画面上没有可有可无的东西，凡是不起积极作用的，必然是消极作用。
”
三、现代重彩画色彩的表现
色彩在传统重彩绘画中占有非常重要的地位，在中国古代的壁画、青绿山水画、民间绘画以及工艺美术作品中都有其独特的表现方法。
大千世界，色彩缤纷，我们如何选用适合的色彩来表现我们独特的感受与审美情趣，当物体在光的照射下，作用于我们视觉感官上并让我们感受到色彩。
色彩可以使人产生很多丰富的联想，对我们在视觉以及触觉上等产生强烈的思想情感。
色彩还可以更有效的向人们传达出自己的理念、情感和追求的艺术趣味。
现代重彩画的色彩表现，融入了大量的现代西方绘画色彩表现技法，色彩的表现力已经成为一门成熟的学科门类，在长期的生活实践中，我们对色彩的冷暖关系以及色彩之间的搭配，从视觉到心里都产生了深入的理解与认知。
按照人们的联想与心理作用，红、黄色让我们联想到火和阳光，视为暖色；蓝、紫色让人联想到冰川、海洋，视为冷色；绿色、棕色介乎其中称为中性色。
当然冷暖色彩也只是相对而言，不能一概而论，在具体的实践中，还是要根据情况而论，在很多微妙的冷暖色彩中就有无限的表现生机，运用好了可以为作品带来新鲜的活力与别具一格的表现效果。
现代重彩画的色彩分为积极色与消极色。
积极色主要为暖色、亮色、高纯度、强对比等；消极色为冷色、暗色、低纯度、弱对比等，当我们表现色彩的情调时，积极色彩有一种活泼、张扬、华丽、兴奋、浓郁之感，消极色则有朴素、内敛、忧郁、淡
雅、宁静之感。
色彩感觉同时也极富于联想，这与我们的文化修养与生活经验密切相关。
往往一个色调就可以激发我们丰富的想象，色彩的意境情调也是通过联想来体现出来的。
如红色可以联想到太阳、彩虹、火光、红旗等；橙色可以联想到果实、秋天、夕阳、烛光等；黄色可以联想到麦田、秋天、阳光、香蕉、沙漠等；绿色可以联想到草地、森林、嫩芽等，蓝色可以联想到天空、海洋、冰川等；紫色可以联想到葡萄、丁香花、紫藤等，棕色可以联想到树干、泥土、枯叶、毛皮等；现代重彩画中的视觉因素、自然形态和文化心理等因素始终密不可分，故中国的传统艺术始终没有走向极端的抽象绘画表现，而在自然形态的形象概括、提炼方面取得相当高的成就，从汉朝的画像石、画像砖、瓦当的图案以及大写意，民间美术、工艺美术都可以领略其神韵。
四、结语
现代重彩画是在继承中国传统工笔重彩与西方绘画的基础上，中西融合的一种极富现代审美与民族性的画种。
它以特有的材料和技法表现力，成为强调个性与时代精神的艺术，其重视愉悦视觉的装饰功能，强化绘画所特有的纯视觉效果，以及自由的表现空间和兼容并蓄的发展潜力，使现代重彩画有了更为广阔的视野和民族的灵魂。
我们势必要在继承与创新的过程中去体会、发展现代重彩画艺术，使之在传承的基础上更好地融汇、创新，努力展现其在今天的新变化与新风貌。
（张正元单位：桂林航天工业学院；周小琴单位：百色学
院艺术系；黄武单位：桂林医学院）。