当代重彩画艺术论文
当代重彩画的艺术探索
[摘 要] 绘画艺术发展至当代已经成为一个巨大而丰富的范畴, 当代重彩画艺术创作在视觉文化范围内更是不容忽视，并在日益发展的文化层面上的视觉艺术愈来愈现出其强大的生命力和持久的魅力。由此，我们开始重新正视我们的民族传统 ，在对传统艺术的挖掘时，在融合的情境中探索其中的奥妙及现实性意义。
[关键词] 重彩画 探索 艺术创新 自我表达
在我接触与领略现代重彩画的艺术魅力过程中，有一些问题一直引发着我的思考。当代重彩画艺术经过近些年的发展，已呈现出多元化的面貌，并走向了成熟。当代重彩画与其他画种间的界限正逐步模糊。当代重彩画创作如何以新的表现语言和风格样式反映时代精神，以及如何提高现代重彩画的品位，显得尤为重要。本文主要探讨现代重彩画的主要材料及其色彩效果以及新材料、新技法的引入对“当代重彩画”创作实践与创作观的影响。在彰显当代重彩画艺术张力的同时，将谈谈当重彩画的当代的自我表达。
一、当代重彩画物质媒介语言的拓展
‘重彩’，它既明示了其材料特质，又阐明了它可承载的绘画的当代特征。它是对中国传统工笔重彩的演变和发展，既与中国的传统绘画有着千丝万缕的联系，又有着本质上的区别。传统的重彩绘画标志了古典中国绘画的形式，而“重彩”的发明，不仅挖掘出了重彩绘画中色彩的重要元素并将这种元素发展为更加丰富的现代语素成为东方现代绘画的新载体。随着经济文化的对外交流不断扩
大与深化,绘画艺术发展至当代已经成为一个巨大而丰富的范畴,随着经济文化的对外交流不断扩大与深化,在引进西方的与物质文化与精神文化的同时,一些外来的文化艺术现象和价值观念也进入了我们的生活 ,给当代重彩画注入了新的活力，当代重彩明示了其材料特质，又阐明了它可承载的绘画的当代特征。在材料的使用上用了不同粗细颗粒和丰富色阶的矿石材料它继承对中国传统重彩的演变和发展，既与中国的传统绘画有着千丝万缕的联系，又有着本质上的区别。传统的重彩绘画标志了古典中国绘画的形式。而现重彩画的发展，不仅挖掘出了重彩绘画中色彩的重要元素并将这种元素发展为更加丰富的现代语素成为东方现代绘画的新载体。
最近几年来，各个画种已经开始注意研究各种绘画材料和各种绘画技法，中国画界也开始关注这个一直令人关注的问题，新材料的拓展和各种绘画技法的探索。在实用天然晶体矿矿物质颜料的基础上很多的中国重彩画家对中国画发展的思考及对中国传统的再认识,开始使用水干颜料和人造云母也在现代重彩绘画中被使用、近代，对于中国画的材料与表现而言，箔是近年来引起中国画坛普遍关注，加之日本现代绘画技法的介入，越来越多的中国画家开始怪新和注意有关绘画材料的知识。在平时的学习和绘画创作中，在语言的拓展方面，不断改进制作工艺，研究创作技法，并结合中介材料等多方面因素，创造能够充分展现颜料价值、色彩风貌的技法与语言，寻求更加丰富，更为理想的表现手段来满足当今现代重彩画飞速发展的需要。伴随着现代重彩画的发展，越来越多的新中国
画绘画材料将会应运而生， 材质也将紧紧伴随现代重彩画走向更美好更光辉灿烂的明天。我们还要持续的通过一件件作品形态的物质表征, 显示出对中国传统文化的礼敬和对现代文化开创形态的认同 。
二、当代重彩画的艺术探索
随着经济文化的对外交流不断扩大与深化,在引进西方先进的科技与物质产品的同时,一些新的文化艺术现象和价值观念也进入了我们的生活, 当代重彩也积极对传统文化和对传统艺术精髓的一种继承与挖掘，而当代重彩画由于媒材的变革，导致了技法的创新和观念的创新, 传统与现代融汇、东方与西方融汇,使现代重彩画成为一个开放的体系。也为当今中国画坛创造了一系列新的优秀绘画作品。
我们要合理的运用既有的财富，对传统精华的继承与挖掘应该有极强的针对性和主动性。在逐渐地深入学习、认识中，了解到现代重彩画强化色彩、讲究媒材、推崇技法创新和重视制作与装饰，强调绘画手段的多样性。它以一种开放的心态大胆吸收传统中国画艺术及外国艺术中的一切有用的形式和技巧，突破了文人画水墨至上、以笔墨评价绘画艺术标准的传统观念。当代重彩画作品中所呈现出的时代性、民族性的精神面貌,使它获得了空前的艺术活力。所以，在表现当代代重彩画探索上，我们可以看到它对西方油画的写实技巧、肌理效果和抽象构成的吸纳，同时也包容了中国水墨画的写意笔墨和工笔重彩画的线条色彩。随着创作实践认识地不断加
深，创作者对现代重彩画创作观念的答惑解疑，每一个重彩画家都可以找到一个表达自我的最佳艺术方式来表达自己的艺术观念。
我从习作到创作，从初始的混沌状态到以丰富的色彩语言来使其具有生命力。在我的内心世界里，我更探寻了那种蓬勃的生命力量,在世界万物的风景里, 我更探寻到了那种蓬勃的生命力量。强化色彩、讲究媒材、推崇技法和重视制作是崛起的现代重彩画向中国画坛提示的一些绘画观念。并且，中国现代重彩画家也正在身体力行地把这些绘画观念融入到创作探索中，努力地在“笔墨”之外寻求一个更为广阔的视觉表现空间。
三、当代重彩画的自我表达
当代重彩画走过近几十年的发展，已呈现出多元化的面貌，可以说现在整个中国重彩画处于一片繁花似锦的面貌中。然而在这样一个在中西艺术激烈冲突与融合的当代艺术潮流中，重彩画与其他画种间的界限正逐步模糊，今天的重彩画创作应更注重内心的感受，表达真实的生命感受，让材料和艺术家自己的生命融为一体,才能创作出令人感动的作品。当代重彩画的诞生标志着在中国一个新的价值观念的产生, 即不是纯中国的价值观,也不是西方的观念,而是一种在当代转换中的自我表达价值观。重彩画家如何继续保持进行更进一步的发展，使之取得蓬勃的境象，这对于每一个致力于重彩画研究的艺术家们都是很值得思考和探讨的。当代重彩画的诞生必须面对当代社会,让绘画材质转化为当代语言,恰当表达当代生存体验。体现新的 ‘表现语言’ 和 ‘风格样式’ 。‘表现语
言’ 是要在画里心里所要表达的一种绘画情感 。 ‘风格’ 是有深厚的修养和深厚的文化素质奠定起来的,经过长期的积累和探索创新形成的。
在目前，如何从把重彩材质转化为当代艺术语言, 恰当的表达当代生存体验, 这就要我们在艺术创作中不断地实验, 我们有西方不具备的伟大传统, 这是我们宝贵文化的资源, 但还需要当代性, 要让重彩材质跟当代文化和当代生活相联系。我相信所创造的新奇的艺术形式，照样引发观众的认可和记忆。当思想、观念有变化的内在需求，必然会自觉的要求技术、工具的改进与转变以及发展到一个与之相适应的层面，从而推动和提升一轮又一轮的发展进步，或者说是“进化”，无论是人的思想、思维，还是事体事物，或社会演进, 都是相互联系的。绘画材料的有限性与艺术家独特的感受和丰富的想象所激发的艺术创造的无限性，总是一个永无休止的要解决的矛盾，艺术家如何化限制为自由，以有限表现无限，已成为艺术家永恒的课题。
我们面临着整个国际视觉文化新的发展时期，我们感应着人类的新时代风气，多重传统的影响与综合, 可以说是中国重彩绘画的一个典型特征,多重传统的吸收与综合试验成为中国绘画的一大特色。作为中国艺术家的使命，必得站在这样的立足点,我们更应注重内心的感受,表达真实生命的感受,让重彩材质和中国当代文化当代生活发生关系,让材料和艺术家的生命融为一体,才能创造出令人感动的作品。
参考文献：
[1]王定理 王书杰．中央美院中国画传统色彩教学［m］．吉林美术出版社2005．
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作品点评
武汉理工大学艺术与设计学院的武星宽老师（以下简称武老）是一位长于理论、勤于实践的创作型的学者，他在理论教学和创作实践中都积累了丰富的教学经验。早年从事了很长时间的艺术理论的研究工作，现有多篇论文被收入国际学术会议，他的理论教学《设计美学》属于国家级精品课程；他在设计和绘画方面的造诣颇高，创作颇丰，出版有《武星宽现代水墨重彩作品集》等多部画集；武老是一位高调做人、高调做事且很有大师范儿的老师，其艺术人生的经历丰富多彩；武老禀赋深厚，锐意进取，在理论和实践上都作出了较大的贡献；他的《设计美学》课结合了自己的创作经历和创作体验，让学员们饱览了很多他的艺术创作；授课形式组织的丰富而有趣，凡是上过他的课的同学都很喜爱他。
关于武老的艺术创作大致可分为两大部分。第一部分为个人的设计实践，即装饰性景观建筑设计作品。第二部分为个人绘画艺术创作――独特的水墨重彩画。
一、关于武老的装饰性景观建筑设计
武老的设计艺术大多是关于建筑、环境艺术类的作品，都是带有浓郁的地方传统文化特征的建筑艺术，其特征是具有象征性和地标性风格的现代装饰性景观建筑设计艺术。
我把武老的装饰性景观建筑设计艺术作品称之为后现代，原因为是他的造型设计中利用了强烈、震撼和复杂的视觉语言来传递浓郁的地域文化特征。从而营造出能够与当代社会相吻合的那种吉祥和谐的氛围。
他的装饰性景观建筑设计作品大量借鉴了许多古代艺术中的图案造型和表现的方法，将现代设计元素与传统的艺术装饰符号相结合进行设计，从而赋予了现代公共空间艺术作品中的浓郁的古文化艺术气息的特征。其造型宏伟、华美、雄奇而富于张力。充分体现了武老张扬的个性和宽厚的情怀。
在武老的设计作品中，不管是古代传说中的神灵还是其他的图腾造型，都把古人所喜爱的装饰形式夸大到一种极致，而当这种夸大的表现形式施之于景观性建筑之上的时候，则强化了这种建筑装饰性的特征，也使得他在造型方面不同于其它。从这一点上来看，武老的内蒙古巴彦淖尔市地标性的人文景观建筑已经表现出了当代景观建筑中的装饰性的典范，武老把这些装饰性的因素糅合成属于他自己的形象符号，创造出了一种具有独特的现代形式审美风格。因此，巴彦淖尔的人文景观建筑在强调体量感和气势感的基础上，武老作了更深层次的文化内涵上的大胆推演。
刘继卣绘画艺术特色研究——以《闹天宫》为例
·12
·基金课题
基金项目：本论文为扬州大学大学生科创基金项目，编码：x20180925摘 要：伴随着东西方绘画艺术的深入交汇与融
合，西方艺术为中国艺术的发展注入新的血液，中国画
便是在这个大环境下突破了过去传统审美模式化、思路
局限化、技法单一化的困境。刘继卣先生便是这一时期
的重要代表人物。关键词：刘继卣；中西结合；中国画
作为“当代画圣”，刘继卣先生没有留下什么可供
参考的理论观点，主要是其绘画形式供后人学习，他的
代表作主要以工笔、写意相结合，以动物、人物画为长，
其中最著名的便是《闹天宫》。《闹天宫》汇集了中西
方绘画艺术的特点，画面饱满，形象生动，富有感染力，
是刘继卣先生的巅峰之作。刘继卣先生之所以能取得
这样的成就，这与当时的时代环境及其父亲——中国著
名花鸟画家刘奎龄的熏陶是密不可分的。本文将从家
庭、社会等多方面因素来分析刘继卣绘画的艺术特色，
并对当代艺术家的学习与发展提供建议。
1 社会因素对刘继卣艺术风格的影响
《闹天宫》取材于《西游记》，创作于1956年。当时
正值建国初期，全国上下实施社会主义改造，打倒资本
主义、推翻剥削阶级已经成为时代特征。刘继卣先生将
现实生活带入绘画创作，以孙悟空对天庭不满从而闹天
宫的神话故事为原型，表达了当时人们不怕牺牲的勇气
和推翻资本主义的决心，作品很大程度上鼓舞了当时人
民的斗志，在政治上有很大的推动作用。
刘继卣没有在国外学习绘画的经历，但他却很好地
理解应用了西画中的解剖、透视等科学造型模式，同时，
他的画保留了很多中国画的东西。刘继卣早年生活在
动荡的社会中，经历了战争的洗礼，但他没有放弃艺术
的道路，18岁起便以卖画为生，生活十分艰苦。于1947年
举办了第一场个人画展，自此享誉津京地区。
2 家庭环境对刘继卣艺术风格的影响
其父刘奎龄是近代著名画家，被誉为天津八大家之
一。刘奎龄从小受到西方绘画的影响，但不被西画模式
禁锢，其将中学为体、西学为用的绘画模式运用在中国
画的创作中。刘奎龄自学出家，师从古今，技法汇百家
浅谈工笔人物画中的线描艺术
人物画在我国绘画史上具有悠久的历史，从最早的绘画活动开始,中国人物画就是以线造型，用线来表达人们的情感。随着社会的发展，人们的审美标准在逐渐改变,与此同时，中国人物画的线描艺术也在随之改变。一、“线”的审美价值中国画从一开始就选择了以线作为造型的最主要的表现形式，这是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。线条在工笔人物画中是必不可少的一个部分，学习和了解工笔人物画，首先就要从“线”开始，理解“线”的组织结构，“线”与“线”之间如何表现，以及用线的规律与技巧等等。通过对“线”的学习和运用，探讨“线”在中国工笔人物画中的作用及其影响。“线”在绘画中起着塑造形体、界定形象的作用，纵观工笔人物画的发展趋势，了解“线”在传统工笔画与现代工笔画之间的联系与区别，对“线”的认识会有更加深刻的体会。“线”：中国书画家们坚持“线”的文字书写和“骨法用笔”的绘画特色，使“线”融入了东方哲学和美学思想，创造了一种以线造型的艺术形式，这就是中国绘画的线描艺术。线是工笔人物画的最基本的表现形式，也是最主要的造型手段，它的丰富变化具有独特的审美价值。在中国画中，一根线看似简单，但在绘画过程中，线有快慢、粗细、干湿等富有节奏的变化，这些具有变化的线丰富了绘画作品的内容，表现了人们的情感状态。随着中国画艺术的发展，越加讲究线条美，越加重视意境情趣。画家们赋予线条更多的内涵和表现形式。中国画对“线”的表现是一个不断发展的过程，早期绘画中的“线”主要强调造型，起描画“形”的作用。二、工笔人物画中的“线”的作用在人物画的发展历程中，工笔人物画占居重要位置。根据创作者的不同，工笔人物画可分为两派：文人学士派和民间画工派。文人学士派淡彩薄敷,格调清新;民间画工派设色艳丽。例如顾恺之、李公麟、陈洪绶、任颐等画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等属于民间画工派。无论是文人学士派，还是民间画工派，他们的作品在中国乃至世界美术史上都占居着非常重要的位置。工笔人物画以线造型，因此在绘画中对线的要求特别高，不仅要求线要有很强的表现力，而且还要求线具有极强的审美性。在工笔人物画创作过程中，结构转折处适合用粗线；表现体积的地方用细线；人物的衣纹处用厚重的线。对不同对象，用不同的线表现不同的感受；人物的胖瘦不同，衣纹的质感不同，动态变化不同，就需要用丰富多样的线条来表现。不同的线条节奏能体现出人物丰富的美感。工笔人物画中线是富有情感的，在创作过程中，要注意表现人物的动态、虚实、浓淡变化，使画面内容突出、主体形象生动、意境传达到位。中国传统的工笔人物画是以线造型为主，同时还能体现出线的审美价值。工笔人物画中的线是中国画家对人物的外轮廓及结构进行提炼整合，表现画家得主观感受。这样的线不仅是一种造型手段，还具有很强的审美价值。中国工笔人物画对线条审美的要求与中华文化传统密切相关，从岩画、彩陶绘画、象形文字的发展变化中，可以看出中国是最早的以线造型的国家。三、线描艺术的发展（一）魏晋南北朝时期的线描艺术魏晋南北朝时期,中国的绘画艺术开始发展，“传神论”在这一时期产生。这个时期经学衰微、玄学兴起、佛学东进，于是人物画开始兴盛起来。尤其是这一时期工笔人物画中的线条工整圆润，能表达不同感觉的人物。到魏晋后期，以顾恺之为代表的具有审美趣味的人物画作品开始出现。线的表现逐渐成熟。魏晋时期的工笔人物画主要受“传神论”和“六法论”影响，顾恺之、陆探微、曹仲达等画家在人物画的以线造型、线描技法等方面有突出的成就，他们为后世工笔人物画的发展起到了很大的推动作用。东晋顾恺之用“高古游丝描”来表现人物形象，他在塑造人物形象时的线条圆润挺拔、纤细柔和、具有节奏性，被誉为“春蚕吐丝”，他的线描技法已经达到成熟。他提出“以形写神”，在刻画人物形象时不仅表现人物的外表美，更重要的是充分表达人物的内在精神美。他在《论画》中写到：“若长短、刚软、深浅，广狭与点睛之节，上下、大小、醲薄，有一毫小失，则神气与之俱失矣。”比如顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，画面中不仅把人物形象刻画得细致入◇王珊珊浅谈工笔人物画中的线描艺术
古斯塔夫·克里姆特的风景画的研究
分类号——
ＵＤＣ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．——编号
＠江薛大擎
硕士学位论文
古斯塔夫·克里姆特的风景画研究
ＧＵＳＴＡＶＫＬＩＭＴ’ＳＬｆ▲ＮＤＳＣＡＰＥＰＡＩＮＴＩＮＧＳ
ＲＥＳＥＡＲＣＨ
指导教师——俭堡丞
作者姓名董瞳塞
申请学位级别亟±专业名称趱（酉友绘醴２
论文提交日期垒Ｑ！曼！Ｑ鱼论文答辩日期２０１３．０６
学位授予单位和日期答辩委员会主席一
答辩委员会主席、Ｚ１Ｊ矽２
２０１３年６月独创性声明
本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，
独立进行研究工作所取得的成果。除文中己注明引用的内容以外，本
论文不包含任何其他个人或集体己经发表或撰写过的作品成果，也不
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对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标
明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学位论文作者签名：、
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如学位论文版权使用授权书
江苏大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、中国学术期
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询。论文的公布（包括刊登）授权江苏大学研究生处办理。
本学位论文属于不保密团。
学位论文作者签名：费晚意
２０ｆ刁年６月佗曰…一伶辛足
２０
Ｊ弓年占月卢日江苏大学硕士学位论文
摘要
古斯塔夫·克里姆特是十九世纪末二十世纪初奥地利杰出的艺术天才，维也
纳分离画派最为主要的代表人物。他的风景画与他的人物画一样，高贵、绚丽，其富有东方色彩的装饰性华美，将欧洲新艺术的形式美、韵律美推向极致，并且
张大千泼墨泼彩山水画赏析——以《滟滪云帆图》为例
常熟理工学院本科毕业设计（论文） 本科毕业设计（论文）张大千泼墨泼彩山水画赏析 题 目 ——以《滟滪云帆图》为例 学 院 常熟理工艺术与服装工程学院 年 级 08级 专 业 美术学（师范） 班 级 师美 学 号 ********* 姓 名 谭叶挺 指导教师 张明 职 称 正高 论文提交日期 2012年5月15日 常熟理工学院本科毕业设计（论文）
I常熟理工学院本科毕业设计(论文)诚信承诺书本人郑重声明： 所呈交的本科毕业设计(论文)，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。本人签名：谭叶挺 日期：2012-5-30常熟理工学院本科毕业设计(论文)使用授权说明本人完全了解常熟理工学院有关收集、保留和使用毕业设计(论文)的规定，即：本科生在校期间进行毕业设计(论文)工作的知识产权单位属常熟理工学院。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许毕业设计(论文)被查阅和借阅；学校可以将毕业设计(论文)的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编毕业设计（论文），并且本人电子文档和纸质论文的内容相一致。保密的毕业设计(论文)在解密后遵守此规定。本人签名： 谭叶挺 日期：2012-5-30导师签名： 谭叶挺 日期：2012-5-30常熟理工学院本科毕业设计（论文）
II张大千泼墨泼彩山水画赏析——以《滟滪云帆图》为例摘 要张大千先生是我国现代著名国画大师，他早年致力于借鉴石涛、八大山人、渐江、石溪、青藤诸家，同时上溯宋、元传统，汲取各家以及敦煌洞窟壁画之精华，一生遍游名山大川，后又到国外广开视野。他的画因博观厚积而入化境。从张大千先生早、中、晚期的作品中，我们可以明显看出其艺术发展的进程和技法革新的演变轨迹。特别是他晚年致力于泼墨、泼彩画的艺术创新，将传统山水画中没骨、泼墨和大、小青绿的技法结合运用，并摄取了现代西方抽象艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨、泼彩方法，充分体现了他立足传统、融合中西、一洗依傍、自我创格的艺术特点。张大千先生的这种艺术风格，我们可以从他的泼墨、泼彩山水画《滟滪云帆图》中得到印证。本文以《滟滪云帆图》为例阐述其泼墨、泼彩画的特点，从该画中，领略张大千先生泼墨、泼彩画的艺术特色与主张。阐述了张大千泼墨泼彩艺术风格对后世的影响——丰富了中国画以线为主的表现语言；独创了新的表现形式和风格，极大地张扬了中国画色彩的魅力。关键字：山水画 张大千 泼墨泼彩 中国画 艺术特色常熟理工学院本科毕业设计（论文）
[word格式]工笔画、重彩画和岩彩画辨析
![[word格式]工笔画、重彩画和岩彩画辨析](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/974bef30c1c708a1294a4411.webp)
[word格式] 工笔画、重彩画和岩彩画辨析
工笔画、重彩画和岩彩画辨析
爱素圭青开充
工笔画,重彩画和岩彩画辨析
口王永刚
摘要:工笔画,重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是对中国传统绘
画既定认知的挑战,它们都被用来概括工笔画.”工笔”是画法,相对于”意
笔”;”重彩”是材料性质突出色彩效果;”岩彩”是材料的出处强调革命性.
正是这些彼此不同的艺术派别,风格与个性,建构着当代中国本土绘画最
新的形态.
关键词:工笔画重彩画岩彩画
十年前的2001年4月的”首届中国重彩画大展”,8月的”首
届中国岩彩画展”,9月的”与世纪同行——20O1工笔重彩艺术精
品展”曾密集登场.2011年4月18日,全国”第八届工笔画暨中
国新农村建设成就绘画展”又开展了,而”第六届中国岩彩画展”
也将于今年的9月在杭州展出.近十年来,又有多少工笔画,重
彩画和岩彩画的单项展和综合展呢?参展的画家们有谁能清楚
工笔画,重彩画和岩彩画名称背后的区别呢?2003年严好好的
《生旦净丑》在第二届中国画展上获得金奖,引发了《中国书画
报》自2003年10月9日到2004年1月29日连续12期关于中国
画的界定标准,品评标准和评审标准等一系列问题的讨论.龙
瑞,严好好,徐先堂,陈传席,刘国辉,李宝林,王建梓,甘长霖,赵
绪成,胡明哲,郑雅风,喻继高,周积寅,郭西元,位正中从不同角 度发表了自己的看法,最后以时任文化部艺术司司长冯远的《中
国画历史像一条麻绳要不断有新的麻和草续进去》文章为终
结.工笔画,重彩画和岩彩画就这样纠结着,模糊着,发展着.
在从2001年到2011年这十年间,工笔画,重彩画和岩彩画
在理论上的探讨更是激烈,在”中国知网”的跨库检索中,关于工
笔画,重彩画和岩彩画方面的论文有800多篇之巨.《美术》杂志
在2002年第7期和第11期,分别登载了潘世勋的《”岩彩”作为
运用现代重彩技法表现古镇建筑的绘画研究——以黄姚古镇建筑为例
◎专题探讨◎ 运用现代重彩技法表现古镇建筑的绘画研究 ——以黄姚古镇建筑为例 周国泉 吴秀丽 （贺州学院艺术学院，广西贺州５４２８９９） 摘要：技法与对象是绘画中的两个重要因素，表现古镇人 文景观是当代中国绘画研究的一个课题方向，而从自然景观到 画面表现需要一个合适的媒介，或者说是手段。作为中国古老 画种的重彩画，发展延续至今演变和拓展出众多的绘画技法语 言形式。这些技法的运用能给以绘画的形式表现古镇建筑一个 重要的启示，论文以广西黄姚古镇建筑群为分析研究对象，试论 以重彩技法表现古镇建筑的可能性和重要性。 关键词：笔彩；非笔彩；黄姚；古镇建筑；绘画研究 １ 当代重彩技法语言 重彩画是中国绘画中的一个重要组成部分，从原始时期的 陶器到隋唐壁画以及青绿山水画无不表明重彩画在其形成、发 展、成熟、变革的过程中经历了漫长的岁月，可以说它是中国发 端最早又成熟最早的画种。它以线为造型手段并崇尚色彩的表 现，在作品中多使用矿物色及金属色，并且注重技法与制作，从 而形成了或工整谨细、或厚重粗放的画面特征。在传统重彩技 法里笔彩是主要的手段，即以毛笔为主要的绘画工具，平涂、分 染、罩染、托染、勾填、勾勒、斡染、积染、褪染、掏染。接染、烘染、 提染、三矾九染、描金等是重彩画的传统技法。而在当代，观念、 材料、工具发生变化，除运用传统技法外，还出现了新的笔彩样 式，如：勾、撞水撞粉、托色、点染、干画、刷、湿画、冲、脱粉、泼彩、 积、擦、洗、没骨、错位染、皴染、虚染等。另外，非笔彩成为重彩 表现手法的一个主要方面，如传统的推金立粉法与现代的滚、 揉、洒、磨、喷、贴、礁、印、刻等技法是脱离毛笔为主要工具而产 生的，这些新技法的产生为画家表现艺术客体提供了更多的可 能和更自由的空间。 ２重彩技法与黄姚古建筑的绘画表现 黄姚古镇位于广西贺州昭平县境内，镇内的古建筑群建成 至今已有上千年历史，其建筑样式具有岭南建筑群落的艺术特 征，著名的建筑有文明阁、宝珠观、兴字庙、狮子庙、古戏台、吴家 祠、郭家祠、佐龙寺、见龙寺、带龙桥、护龙桥、天然亭等。这些建 筑均采用依山傍水的自然特征进行修建，在镇内，用石板铺制八 条街道，通向全镇的每个角落，在镇外，用寨门与石围墙把古镇 围成一体，总体形成了九宫八卦式的建筑格局。这些建筑由于 常年的自然风化，其建筑体面形成了丰富的自然肌理，这为重彩 技法的使用提供了先天的条件。 ２．１肌理与非笔彩的运用和表现 重彩画的肌理表现语言十分丰富，大体上有底色肌理与物 相肌理之分，底色肌理的制作取决于主体对客体的一种艺术感 觉，它的制作可薄可厚，可深可浅，变化及为丰富；物相肌理是主 体对物相的局部处理，它的效果往往根据所画物体的质感或画 面需要来确定。一般情况下，底色肌理制作的优劣往往关乎一 张作品的成败，所以一副优秀的重彩作品其底色肌理的制作必 定是有意味的，它的色彩倾向和质感往往引导画面制作的走向， 牵引着画家的思维，启发着画家的灵感，有时还决定画面的最终 效果。黄姚古镇建筑群多是砖瓦建构而成，房屋结构一般为两 层，并有砖雕、石雕、木雕作修饰，这些建筑经过岁月的侵蚀其墙 壁、梁柱斗拱、檩椽、等处形成了不同质感的自然肌理，为重彩画 表现提供丰富的素材。如风化的墙壁、剥落的梁柱和老化的砖 瓦等都呈现出斑驳、沧桑之美。这种自然肌理可利用矿石色彩 的逐层叠加形成丰富而厚重的色彩感，或者利用矿石颗粒的相 互冲撞和流淌形成如屋漏痕班的现象，再或者是利用蛤粉的与 矿石色彩相互冲撞形成水落石出的效果等。但是肌理表现需要 控制在一个大的底色之下，才能使画面的关系较为融拾，如果画 面的底色肌理是选用滚、揉、洒、磨、喷、贴、礁、印、刻等特殊技法 来制作的，那么画面之中的单个物相的制作也要控制在整个画 面语言之中进行赋色，这样画面的底色与物相肌理就较为融洽， 整个画面才能和谐统一。当然，其他的笔法如干画、刷、湿画、 冲、脱粉、泼彩、积、擦、洗、没骨等可以根据画面的不同需要进行 选用，在表现古镇景观之时可根据客体的艺术特征进行技法的 交替使用。 ２．２叠加、脱落重彩技法的运用和表现 重彩画中普遍的一种用色方式为色彩叠加，及绘画上所谓 的做“加法”。一般情况下绘画者多易用“加法”却很少或者不 善于用“减法”，即用洗或者揉搓等脱色方式去掉一些颜色。重 彩画中的颜色一般可分为石色、非石色，石色是一种天然的矿物 色，其色彩艳丽、浓郁，具有经久不变的色质及晶体闪光之特性。 矿物色叠加可呈现厚重丰富的效果。在古镇建筑中经常可见到 红色和绿色两种色彩，如古镇宗祠中的梁柱及房门的红色，屋檐 及门上的花雕中的绿色等，古代建筑中多用这两种色彩作对比 和装饰，色彩一般比较饱和且古朴，这与重彩画上的朱砂、石青、 石绿色非常相似，直接运用这两种矿物色来还原物象原本的色 彩非常适合。在广西黄姚古镇建筑中有一色彩特色非常明显， 就是以灰色瓦砾、青砖、青石板为总体色彩印象，这就要求在画 面上需要大量的灰鼠类的色彩来制作。非石色可包括多方面 的，如水色（传统绘画里一般是用在矿物色之下起衬托作用）、 土质色、水干色（蛤粉染色制成）等。水干色有流动、含蓄、厚重 之美、可用来表现梁柱斗拱、木雕的花纹图案等；所谓土质色用 来表现土质的物体再合适不过了，如建筑墙面、地面等。值得一 提的是，古建筑的墙面大多已经脱落不全，这种剥落效果反映到 画面上可以借助蛤粉得以实现。蛤粉为白色，具有流动性和厚 重感，且厚涂的蛤粉易脱落，恰好与脱落的墙壁相似，这就是重 彩画上的所谓的脱粉，也就是绘画上的做“减法”，它是相对于 刷粉墙壁而言的，因为大面积或者小面积的脱落使得墙壁露出 砖质结构，所以用脱粉法来表现这个艺术特征是最恰当不过的。 在具体的制作手段上可以灵活运用，如可以干擦（也可以说是皴 染，由于古镇砖瓦结构的墙壁和房顶早已岁月累累，用皴染技法 恰如其分）制造苍茫感，可以调入较多的水分使其具有流动感 （可以认为是冲），也可以薄敷（也就是重彩中的罩色）而显飘 渺，更可以厚涂揉搓脱落而显沧桑感。由于重彩画色彩的种类 繁多，技法的丰富多变，艺术家在表现物象时可以尝试运用多种 技法制作，各种色彩可以相互调和使用也可以单独使用，只要符 合画理就是正确的。 ３小结 随着历史的不断发展，当代重彩画在某种程度上已经成为 中国画开放形态之集大成者。它在大力追求与弘扬我们民族艺 术传统的同时，又广泛借鉴其他画种的表现手段。技法语言的 不断丰富也为主体表现客体提供了更自由的空间，黄姚古镇建 筑经过千年的人文与自然洗礼，从内而外散发出她浓厚的人文 气息和斑驳淋漓的色彩感，而这种自然景致的形成也为艺术家 提供了更丰富的重彩表现元素。 参考文献： ［１］唐秀玲．重彩技法语言解析——传统重彩与现代重彩技法 传承与发展［Ｍ］．南京：江苏美术出版社，２００８． ［２］牛绍静．中国现代重彩画的肌理表现［Ｊ］．国画家，２００５ （０２）． ［３］滕志朋．广西黄姚古镇生态景观的文化构成［Ｊ］．文艺争 鸣。２０１０：１１，１５． 基金项目：本文系广西贺州学院院级科研立项项目课题２０１１年度项目：“《古镇人文景观的重彩语言表现研究——以黄姚古镇为例》”成果。 项目编号：２０１１ＳＫＫＹ２１；广西高等学校人文社会科学研究课题２０１３年度项目“广西南丹白裤瑶民族题材绘画创作的地域风格与 民族特色研究”成果，项目编号：ＳＫ１３ＬＸ４１９；贺州学院教学质量与教学改革工程课题２０１０年度项目“工笔人物画课堂写生创作化 的教学探索”成果，项目编号．￣ｘｙｊ￣ＯｌＯＯ２４。 ・１９・
现代装饰性绘画构图艺术特色论文
浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色
摘要：现代装饰性绘画是一门古老而又新兴的绘画形式，区别于写实性绘画，有观察方式和表现方式的装饰趣味性，从具象的感性出发，注重人的情感的抒发，具有平面性、情感性、完整性、自律性的构图特色。
关键词：现代装饰性绘画；装饰画；构图
中图分类号：j201文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2010）24-0031-01
我国现代装饰性绘画是20世纪八十年代以来，形成的一种采用形式美的法则和一种甚至多种装饰表现手法，借用其它绘画形式，如装饰性的中国画、装饰性的油画、装饰性的版画等，来创造装饰的美感、意境的绘画形式。其中最具代表性的画家主要有现代漆画之父乔十光先生，以及在西方引起极大关注的当代云南画派的代表画家丁绍光先生等等。
构图、造型、色彩、材料等因素是现代装饰性绘画最基本的构成要素，构成了现代装饰性绘画丰富多变的语汇。构图就是画面的框架，是一种比较复杂而且难度较高的知识和绘画技巧，是处理形体、线条、色彩之间关系的杠杆，主要指画面由主体物的组合，所产生的外形和组合形成的方向感与排列轨迹，如梯形或三角形构图、s形构图、z形构图等等。现代装饰性绘画的装饰性，主要体现在构图、造型、色彩三个方面，这里仅就构图谈几点体会。
一、平面性
现代装饰性绘画构图的平面性，体现在它注重画面上下左右间面积的经营，打破时间、空间的限制，追求平面性的无透视空间，不强调三维空间的真实光景和透视因素。
首先，为了保持室内环境的安定性和完整性。在构图时不能随心所欲，为了适应客观对象的要求，求得和客体对象的统—协调，不易追求画面纵深的层次感和局部的真实感，避免使人产生高低不平的错觉，破坏完整性而产生不安定。
例如装饰性漆壁画，是从属于建筑的空间装饰，以创造合理化、舒适化、科学化、艺术化的室内外空间环境为宗旨。在整体上追求过分的纵深层次，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面出现“高低不平”， 破坏了建筑的安定性、完整性。
敦煌艺术论文
敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响
摘要：现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，使的重彩画在当今时代大放异彩。因此，我们在学习重彩画的同时，应当吸取敦煌壁画之精华，以创作出更好的作品。
关键词：敦煌壁画 矿物色 工笔重彩 现代工笔重彩画
正文： 通过对敦煌壁画艺术特色的理解和学习，使我了解到敦煌壁画对当代工笔重彩画有着很大的影响，尤其是敦煌壁画的色彩对它的影响。
一、敦煌壁画之色彩
敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。
敦煌早期壁画主要为魏晋南北朝时期。在中国美术史上，中国书画的基础理论、各主要石窟的开凿都在魏晋南北朝时期发展开来，所以当时的美术向后世展示了全面的文化特质。这一时期壁画的颜料主要为土红、朱砂、青金石、石青、铜绿(氯化铜、氯铜矿)、石绿、高岭土等。这个时期的色彩观念与古时一脉相承，浓重鲜明的色彩是民族形式的一大特征。早期壁画在其特性上显现出生动稚拙的特质，在色彩的表现上，注重色块与色块之间的对比，用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格；在绘画观念上敦煌早期壁画已开始理性地探究色与线、色与色之间的关系。绘画具有了自觉性，为隋唐画的发展铺设了宏阔的舞台。
当代工笔重彩画中线造型功能论文
当代工笔重彩画中线的造型功能
摘要：线条是人类绘画共用的造型元素，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组织过程、生长过程。
关键词：当代工笔重彩画线；造型功能
中图分类号：j211 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0189-01
线条是人类绘画共用的造型元素，它在东西方绘画中并无本质区别，都是一种表现事物的语言方式。但是，由于中西方民族文化、社会环境等因索的不同，在美学追求、艺术精神、价值取向及物质手段和表现形态上表现出巨大差异。中国传统绘画的线在写形状物的同时，更有抒情达意的追求，它是主体与客体有机交融的产物，是“天人合一”思想的反映。
从中国画发展的历史我们就可以看出，中国绘画在表现技法上，向来是用线条来表现对象的一切形象的，因为用线条来表现对象，是最概括简练的一种办法，是合于东方民族的欣赏要求的。线条成为画家凭以抽取、概括自然形象、融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。画家所塑造实际的人物对象往往具有画家自身强烈的个人特征，因为它是画家将实际形象从自然形态中主观提炼出来的结果，即“意象造型”。但线条在中国画的艺术语境中，却有着独特的审美价值。
中国画线条的独特之美，源于中国绘画的独特工具：毛笔和墨，
正是这种笔和墨把画家的思想情感，追求理念转化为神奇的线条表达出来，使线条的表现更富有魅力。中国画的点画不是一个单纯的笔迹，而是一种心迹，是一个力量运动的结果，它带有笔线运动的全部信息，是一条有着充沛生命情意的线的全息缩影。因人性不同，笔之用不同，因笔之用不同，笔趣自然不同。笔趣来自笔性。应该说明，笔趣是一个画家的整体的、本质的风味，而笔迹则较具体。笔线是特殊韵味和美感的渊薮。笔迹之所以具有鉴定学上的法律效应，是因为它代表每个生命个体的个人气质。虽然笔迹趣味可以模仿学习，但是，从根本上说，它是从属于每一个个人的，具有本质上的不可重复性。甚至，中国画家自己也不能完全重复自己的笔迹。