浅谈现代重彩画的材质美
浅谈现代重彩画的材质美
文－闰雪峰
：内容摘要
彩画是我国艺林中的瑰宝。
彩是中国绘画的原始形态，新石器时代的彩陶纹样
用重彩画法；从克孜尔石窟、麦积山石窟、敦煌莫高
唐代仕女画、宋代院体画，均不乏绚丽的重彩画。
”的概念最早出现于唐代张彦远《历代名画记》其中
体工用榻写”一章中有述， “……东阿之牛胶、漆姑
，并为重采，郁而用之”，可见“重彩”一词由来已
久。纵观我国的绘画材料， “唐以前矿物颜料
为主，唐以后因植物颜料随织染之发达而逐渐
利用干绘画”…。后来，重彩成为与淡彩相对的
概念，前者指以使用矿物质颜料为主的绘画，
后者指以使用植物颜料为主的绘画，但在许多
情况下，这两者的划分是模糊的。
重彩画曾在汉唐时期达到高峰；宋元之
后，由于历代战乱，世人的审美普遍倾向于虚
静的禅意， “唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元
人尚意”【１】，故使崇尚黑白之韵的文人水墨取而
代之成为绘画主流。
当今，重彩画被重新认识，学者们也开始重
新诠释重彩画材料的传承与创新。现代重彩画
不仅继承了自古以来我国传统的绘画材料和技
法，更是吸收借鉴了当今国内外视觉艺术的许
多新材料、新技法。今天，重彩画已经是一个
很宽泛的溉念，不论材质和基底都已令世人耳
目一新（图１）。
一、金石之美——材质本身的绚丽
现代重彩画对材质的开拓和丰富使画面效
果的表现趋于多样化，不仅突破了传统概念上
的中国画材质，更是包容了其他材质。
在传统壁画中曾被使用的天然矿物颜料
在当今又被重新使用，并在材料的配制上有所
创新、有所发展，成为一种古老而又全新的材
料。在新疆克孜尔石窟、敦煌莫高窟、唐墓室 等地古代遗存的壁画上，石青、石绿、朱砂等色彩至今依然
鲜艳夺目。经过研发，生产者可将同一种原料生产出纯度和
明度不同的颜料，色彩的种类大大丰富 它们的原料是绿松
石、孑Ｌ雀石、雄黄等一些贵重的矿石或半宝石，经过大自然
千百万年的岁月炼就，其色彩稳定，天然的晶体结构使材料
本身就具有宝石股的光泽，使用到作品中更是具有天然的材
质美感和神秘色彩，可谓“浑然天成”。
由于该种颜料的颗粒程度，在基底上很难覆盖严密，这
就需要其他种类的颜料做基底。可使用包括水粉、水彩、锡
管装国画颜料以及其他水干颜料等一系列细颗粒颜料，然后
在这些底色上覆盖使用粗颗粒矿物颜料，使作品比传统的重
彩画在视觉上多了一个层次，从而具有“错综瑰丽”之美。
由于粗颗粒矿物颜料可以叠加而不易严密覆盖，使用时，在
细部还会有类似印象派“点彩”般的效果（图２）。
古代壁画中曾有“沥粉贴金”的装饰效果，金碧山水
中也曾使用金属材料；但在文人画崇尚墨色的审美倾向成为
主流后，金属颜料在绘画中逐渐淡去，只在工艺美术中仍有
使用。当今，金属材料在现代绘画中被重新重视，金、银、
铜、铝为常用金属材料。其中金、铝不易变色，但遇污会失
去光泽；铜易发生氧化，尤其遇上朱砂，更是Ｊｍｌ￣ｌｌ氧化；银
则极易氧化，故需谨慎使用，而银箔在以硫磺为催化剂加热
时会形成丰富的色彩变化。当今的颜料制作者利用银在不同
温度下所产生的各种色变制作出了红箔、蓝箔、黑箔等贴附
材料，丰富了Ｅｔ本画上有金属材料的色彩（图３）。
云母色曾在古代壁画中被使用。现代重彩画的创作者不
仅欣然接受云母的天然闪光特质，更是研制出了品种丰富的
彩色云母颜料。由于这种颜料的光亮度很高，在哑光的底色
上使用时会形成丰富的对比效果。
二、错综之美——材质对比的效果
中国传统绘画，特别是唐代以后的文人水墨画，强调
“墨分五色”，故材质的同一性加强，多样性减弱；而当今的
｛重彩画刚强调颜料材质的对比，来突出个性化的艺术效果。
｛
一般的绘画中，明暗之对比的典型是黑与白，在传统水 墨画中表现为留白与焦疆的埘比；现代重彩绘画由于材质的
扩展，亮色不仅有白色，而［｛．有闪光的云母色和反光的金
属材料；暗色有完全哑光的水干黑色，也有暗含闪光的云母
黑、岩黑，还有银箔变色后制作的黑箔，材质的明暗对比拓
展ｒ一个层次。由十现代黍彩画有丰富的材料可供取用，于
是，粗颗粒与细颗粒的并｝｝】、色彩材料与金属材料的并用形｛
成强烈的光滑与粗糙、ＨＪ】ｉ￣ｉ，ｉ Ｌ．ｊ暗雅之对比，这是传统绘画从
未有过的明显效果，也是现代亘彩画的突破与创新（图４）。
当然，现代重彩画钉时也使用“弱对比”手法。这种弱：
对比不是将 纯的对比减弱，而是在减弱色相以及颜色的明
度、纯度对［－Ｌｒ￣＇Ｊ同时，凸显丰富的质感层次对比。同样是画
一片白色，传统 陶【！ｊ１ｉ的创作方法常用留白或平涂白色；而
现代重彩画［ｉ１十可选用㈧ 白色、蛤粉、云母白、水品末、
银箔、铝箔等多种白颜色，可使 面稍有微妙的差异，而让
质地显有强烈的对比。还町先川其他色彩打底，使“白”中
透出些许色彩变化，这样“ ”的层次就丰富了， “远观其
势、近观其历”，画面能够经得住多视角赏析以及对细节的
推敲。
三、新奇之荚一一协质史新的探索
现代重彩 重视基咬的制作；而传统的工笔重彩画没有
基底制作达一步骤，濒色都以纸 的原色为底色，但传统的
宣纸、绢帛的颜料承载力有限，使画面色彩永远难以达到厚
重和浓艳。现代雨彩刨做底柯两 含义：第一，改变原本的
质地，使其更有承载力， 为底膑所使用颜料的质地也直接
影响整个画面的创作；第：：：，把 色的基底变为一个有色空
问，根据画面包渊需要安排哝 色彩，使接下来的创作过程
更为便利。
在创作过 ｒ｝Ｉ，ＩＨ 家・ 『以借鉴油画、版画、壁画、水彩
画的创作方法，写炎手法 。 意｝法并用，精细描绘与大胆
挥洒同行。巾于ＯｌＷ－ｉｔ寸作 的肌理变化极具偶然性，作者会
“静观其变”，等待“Ｉ ｊ然天成”，根据画面的现有效果决
定下一步骤；其作品的偶然效果能为创作带来灵感，为画面
带来牛命力。
相对】ｉ传统的绘ｌ【ｕｊ，现代蕾彩的另一个创新之处是强
调“触感”干¨制作痕迹。这 的“触感”不是指人们用触觉
来感知画面，而怂通过 觉造成人们在心理上与作品画面进
行“接触”。这种创作 式赴【｝Ｊ川传统主流绘画中一直缺失
的。虽然 遗存的占代 Ｉ｝ｆ１ｉ Ｌｆ一，这种“触感”有所体现，但 这是自然因素形成的，并非创作者的主观意愿；而现代重彩
画强调了这种“触感”给人带来的特殊审美体验（图５）。
四、丰薏之美一材质多样的盛况
现代重彩画的材质更新带给人们全新的视觉体验，改
变了传统中国画的审美模式：往色彩运用上，现代重彩画不
是传统的随类赋彩；而是在继承传统的基础上，借鉴油画中
的写实再现、水彩画中的交融变幻、装饰画中的对比协调等
手法，使用色彩既精微细致又大胆强烈；突破了传统中国画
以线为主的造型观，既体现线的作用，又重视面的魅力，以
达到线与面的结合使用、互为呼应；从细致严谨的个性化单
一审美风格，到丰富绚烂的多样化自由审美风格，重视刨作
手法的独到性，使现代重彩画创作达到百花齐放的盛况（图
６、图７）。
如果说，２０世纪的徐悲鸿、林风眠等艺术大师曾经在
绘画包彩上大胆改革，打破了中国画自宋元以后｝见墨为雅、
视色为俗的主流文人画模式，重新找回了中 画忽略以久的
色彩语言；那么，现代重彩画则是在此基础上对中国画的工
具和材料的重大改革。 “我们的画家之所以不由自主地走进
了传统的、模仿的、抄袭的死路，也许因为我们的原料、工
具彳亍使我们不得不然的地方罢？” 绘画的技法币【Ｊ材料往中
困传统绘画观念中一直处于“形而下”而长期受到冷落，中
国画一向注重笔墨而忽视材质上的讲究与精到，从而使其发
展明显滞晤。中国画之所以能够长期保持相对稳定的审美风
格，很大程度上就是由于工具、材料的 ，限制了绘画的
创新。如今现代重彩画响亮提出绘画要有新的内涵 材磺
荚，这是往绘画材料上大刀阔斧地进行改革和最大程度地兼
容并蓄。当今世界空前丰富的可选材料，为创作者们最大程
度地张扬艺术个性提供了可能，也促使人们对绘画材料的关
注程度日渐生温。
（闫雪峰 ／山西大同大学艺术学院美术系） 注释
【１】蒋玄偷《中国绘画材料 史），上海上海书画出版社
１９８６ ９５。 ｆ２】明・张豢阶《宝绘录》。
｛３１朱朴《林风眠厨语》，上
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浅析现代重彩绘画的装饰性元素
浅析现代重彩绘画的装饰性元素
摘 要：作为现代审美变革发展中一种新兴形式，重彩绘画已经超越传统工笔重彩，获得新生。这种新生艺术一方面有赖于我国艺术意识的加强，另一方面也有赖于国际竞争力的驱使。有着三十年历史的重彩绘画，同时还是本土与国际接轨的产物，在它在国内迅速崛起的时候，与传统人文审美观念相反的西方人文观已经开始受到国内瞩目。本文着力于现代重彩绘画的特性，研究其装饰性元素的表现和意义。
关键词：重彩绘画 现代 装饰 表现
一、前言
重彩绘画是工笔花鸟画的重要表现形式之一。有三方面的含义：一是用色，重；二是渲染方式，工重；三是画面效果，最重。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。重彩绘画对风格要求十分严格，常常要求以线为基础，同时作为画画的目的而进行创作。这样一种创作风格，有著名的十八描，例如“吴带当风”、”曹衣出水”、“屋漏痕”等。这些闻名的重彩绘画手法，可以让作品
更张扬，更富有表现力。
二、重彩绘画中的传统因素
在中国绘画中，线条本身有着极高的美学地位，通常它是作为东方绘画中，显著特征之一而存在。比如我国壁画中的典范，永乐宫壁画，神像数目极多，却各自有着不同的面貌，且不影响整体的和谐气氛和壮观气势。这些和谐的气势通常由舒缓的长线描绘，将所有花香连成一个整体，显得一气呵成、贯通和流畅。除了线的应用，重彩绘画中还能体现传统因素的有我国文化瑰宝—年画。作为古代家家户户装饰性标志的年画，极富趣味性，线条丰富而有画面感。这种以线条变形作为装饰的办法，在传统装饰中已经得到极大体现，是一种相当方便，快捷和直接的办法，立竿见影。对于重彩绘画而言，它的平面构成是画作的内在，而不同于写实绘画形式中，点线面构成因素组成的平面审美结构。这种不限于几何形态的创造，
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画是一种独特的绘画形式，它继承了传统的工笔人物画技法，同时又融入了现代的艺术观念和表现手法。这种画风以鲜艳明亮的色彩、精细的细节和富有表现力的笔触而著称，能够生动地描绘人物的神态和情感，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
第一，色彩鲜艳明亮。传统工笔人物画以淡雅的色调为主，追求细腻和平静的画面氛围。而当代的重彩工笔人物画则追求色彩的鲜艳和对比，通过色彩的丰富和饱满来表现人物的生动性和个性特征。画家常常运用饱和的原色和互相对比的冷暖色调来打造画面的视觉冲击力，使人物形象更加立体和生动。
第二，细节精致入微。当代的重彩工笔人物画在细节的处理上非常讲究，画家通过精细的描绘和精确的线条来表现人物的表情、肌肉纹理和衣物纹样等细节。细致入微的绘画技巧使人物形象更加真实可信，使观者对人物的形象和情感有更加深入的感受和理解。
笔触丰富多样。重彩工笔人物画的笔触非常丰富多样，画家常常运用扁平笔、满笔和散笔等不同的笔法来表现不同的物体质感和结构形态。画家通过笔触的变化来表现人物的轮廓线条、光影效果和纹理细节，使画面的观感更加丰富多样，给人一种刺激感和动态感。
第四，意象富有表现力。重彩工笔人物画的意象常常非常富有表现力和个性化，画家常常通过夸张的形象和丰富的细节来表现人物的个性特征和情感状态。画家通过人物的神态和动作、服饰装束和陈设环境等来构建画面的意象，使画面更加丰富多样，并能够引发观者的共鸣和想象。
重彩画韵_对现代重彩绘画的深剖析_邵筱凡
１９２ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００７・１２艺术理论
中国传统重彩绘画是具有悠久历史的极具中国民族特色的艺术。重彩绘画在民间装饰艺术和宗教壁画的沃土中得到发展和进步，其无论从画面构图气势到人物刻画，还是在生动流畅的墨线勾勒、绚丽和谐的色彩上都已经具备相当高的艺术成就。当中国美术历史的长河进入２０世纪，中国传统重彩绘画出现一个重要的转折点。重彩画前辈林风眠、黄永玉等致力于中国传统装饰艺术与西方艺术的构图、造型、色彩的研究，在宣纸上创作出西为中用、色彩绚丽的现代重彩画，开中国传统重彩绘画与西方现代艺术相结合之先河，画面中别具一格的装饰画风为现代重彩画开创了新的发展思路和实践榜样，在当代中国画坛形成了一股融合中西创新的潮流。２０世纪８０年代，以丁绍光、刘绍荟、蒋铁峰、何能等为重要代表人物的云南重彩画派实现了现代重彩画的新的突破与创新。这批具有民族探索精神的中国现代重彩画家们研究中国民族艺术融合西方艺术的精华，创作出大量具有鲜明时代特色和艺术个性的作品，有用中国传统笔墨线条融合西方绘画色彩的探索，也有以西方现代构成与彩墨融合的实践。其中注重色彩的情感运用，偏重现代构成、强调装饰效果的重彩画尤为突出，并形成了一定的地域特色。此外当代许多青年画家在现代重彩方面勇于开拓，作品令人耳目一新。中国现代重彩绘画的创新震动了国内画坛，并在国际画坛上崭露头角，显示出强劲的生命力。现代重彩绘画已成为当今画坛最具形式自由的画种之一。它充分吸取了传统的中国绘画与西方现代绘画的精髓，兼容了古代与现代，东方与西方，充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆地将西方抽象构成与装饰美感引进画面中来，线与色的结合，突出线的神韵与色彩的斑斓明快。现代重彩绘画以其特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感和极具装饰风格与情趣的画面效果，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。一、现代重彩画基于传统工笔重彩画的创新变革现代重彩画与传统工笔重彩画虽然有着异曲同工之处，但两者从艺术的角度来看仍然存在很多不同之处，不能将两者混为一谈。传统工笔重彩画是中国传统的中国画绘画形式，而现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化的冲击和审美条件的变革和发展中产生的一个新画种。现代重彩画与传统工笔重彩相比较而言有以下几个特点：１．材料的创新。传统工笔重彩画一般采用如宣纸、绢、毛笔等中国画材料，现代重彩画经常使用一种特殊的手工纸——高丽纸。由于高丽纸质地粗糙，有着生宣的较强的渗透功能，同时具有画布的性能，颇有韧性，经得起颜色的堆积，能产生很好的肌理效果，因此受到重彩画家们的“重用”。有些画家还尝试在自制的特殊肌理的宣纸、棉、麻布及板质材料上进行创作。在颜料的使用上，现代重彩画在继承传统中国画颜料的基础上，还运用水粉、水彩、丙稀、金银粉、岩彩画矿物质颜料等。新颜料的使用弥补了中国画颜料覆盖力较弱的缺憾，增强了色彩的魅力和表现力。２．技法的创新。现代重彩画认同“制作”，而在中国传统工笔重彩画中可谓大忌。现代重彩画已经不再拘泥于传统工笔重彩画的勾勒、渲染等技法，重彩画家们充分根据纸的性能创造出许多新的技法，如湿画法、干画法、正反面画法、托墨法、揉纸法、拓印法等。现代重彩画根据画者的意图可勾线，也可不勾线；可渲染，也可不渲染，而用平涂、渐变等形式着色，做肌理。３．艺术风格的创新。传统工笔重彩画是以线的工整、严谨和色彩的典雅、细腻为主要特征的。现代重彩画继承了传统的装饰性，强调了现代的绘画性，或将二者结合起来。独特的装饰造型，富有表现力的线条与明朗炫目的色彩，形成了现代重彩画别具一格的装饰效果，演变为名副其实的现代重彩装饰绘画。二、现代重彩画对中国民族民间图像资源的挖掘与再应用俗话说“民族的就是世界的”。中华民族几千年来的文明史为我们留下了中国传统的民族、民间美术这座多姿多彩的艺术宝库。民间装饰艺术大多不是个人的行为，而是无数代艺术工匠前仆后继的延续，人民大众文化心理的积淀，民族审美的价值取向。它有着与生俱来的稚拙、天真、淳朴和自由。经过一代代的锤炼，艺术表现技巧日趋成熟，大凡能够遗留下来的艺术遗迹，无不是那个时代的民族风格的典型模式。由于受到西方现代艺术再发现原始艺术的启示，譬如现代派艺术大师毕加索对非洲黑人艺术的大胆借鉴，凡・高、高更等后印象派大师们对东方文化的追捧与热情，中国民间装饰艺术这块沃土在沉寂了多年后又一次成为开拓现代艺术观念、发现和拓展全新的视觉感受、建构新造型意识的重要领地。在现代重彩画的创作中，民族民间图像资源受到了重彩画家们的关注与青睐。流畅圆满的彩陶纹样，庄重繁茂的商代青铜，两汉的四神瓦当、画像石，绚烂多彩的唐代石窟壁画，民间剪纸与蓝印花布粗犷豪放的黑白关系，民间面具夸张情趣的装饰，木版年画质朴强烈的色彩，民间皮影个性鲜明的造型，这些有着强烈中国民族特色、地域文化特点的元素，在重彩艺术家的手中通过把客观形象和色彩以主观意识和自我需求，用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。丁绍光、刘绍荟等多位中国现代重彩画派的领军人物的笔下大量借用了中国传统的民族、民间图像，如常用的汉画像石车马骑纹样、青铜兽面纹与龙凤纹、敦煌的飞天壁画以及民间的皮影、木版年画、戏曲人物等。在丁绍光先生的作品《母爱》中，继承了画家一贯擅长使用的手法，将传统纹样作为画面底纹，衬托出具有民族风情的主体人物形象。画面底纹借用的是中国古老的《战国宴乐铜壶》的纹样，平列式的构图整齐、稳定，夸张变形后的少数民族母女造型优雅别致，少妇裙饰中出现的青铜纹样华丽精巧，画面极具装饰美感。作品风格鲜明，造型质朴单纯，线条挺拔流畅，色彩浓郁厚重，从中可以深深感受到中华几千年文化的深厚底蕴，堪称现代重彩画中的经典之作。在当今对现代重彩画的创作中，越来越多的青年创作者对中国本土的、民族的艺术产生了浓厚的兴趣。在重彩前辈们的影响下，他们努力挖掘中国传统装饰艺术，并且积极探索如何将中国的民族文化与重彩的创新技法及西方现代构成、主观性色彩巧妙地融为一体，向世人展示中华民族文化融合外来文化的勇气和探索精神。三、西方现代构成的介入使现代重彩装饰造型别具特色与个性传统绘画比较崇尚物体的真实再现，偏重于写实的绘画造型一直在东西方画坛上占有主导地位。直至２０世纪初欧洲经济的逐渐繁荣使社会与思想方面产生了强烈的变革意识，艺术领域的革新思潮更为强烈。西方抽象艺术大师康定斯基等创作的“非描绘性的”（ｎｏｎ－ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎａｌ）抽象构成主义作品为西方绘画开辟了一条重彩画韵—对现代重彩绘画的深剖析文／邵筱凡Ｔｈｅ Ｃｈａｒｍ ｏｆ Ｈｅａｖｙ Ｃｏｌｏｒ－Ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ Ｍｏｄｅｒｎ Ｄｅｅｐ ａｎｄ Ｂｒｉｇｈｔ Ｃｏｌｏｒ Ｐａｉｎｔｉｎｇ２００７・１２１９３美术大观艺术理论新的思路，并由此创立了２０世纪包豪斯学院的现代理论体系，对艺术新形式的发展起到了促进作用。他们提倡对形式、色彩和想象力进行理性的分析和试验，使创作者超越旧有的经验约束与视觉认识能力。西方现代构成艺术运用抽象形态的点、线、面进行规律性或非规律性的变化，不受具象形态的限制，组合构成为表达某种情感的有一定意象效果的作品，用视觉语言赋予作品情感，使作品更具有表现力、感染力。中国现代重彩绘画的异军突起，得益于重彩画家们吸收和借鉴了西方现代构成的装饰手法，把西方现代艺术诸多图式语言和观念手法，嫁接到中国现代重彩画上来。运用现代构成对画面精心经营，加强造型的构成意识，使其平面化、装饰化、意象化。在造型上，重彩画家们还特别注重对个人艺术特色的追求，使其笔下的装饰造型更具个性化和时代感，给人一种全新的视觉感受，满足了现代人的审美需求。１．点、线、面的构成。读过西方表现主义大师克利和超现实主义大师米罗的画的人，会被画中灵动跳跃的线条深深吸引。两位画家都喜爱运用点、线、面最基本的造型元素，将人物和物体作变形的、抽象化的处理，使不定型形体的生动感代替了确定形体的呆板性。画面中轻松和愉快得以纯化，天真和幽默自然诞生。现代重彩绘画大胆融入现代平面构成中点、线、面的构成，为中国独有的铁线描注入了新的生命和活力。画家笔下诞生的线条有的刚劲挺拔，有的纤秀缠绵，有的粗犷凝重，有的精致典雅。画面中线与色块的交织使平面装饰构成感非常强烈。从重彩画家何能的作品《海底世界》中，我们仿佛能够看到一点点米罗绘画的踪影，各式各样响亮明快的色点与旋转流动的涡线，形成一种欢快的节奏，作品中充满了童趣、神秘和遐想。蒋铁峰先生的绘画则擅长运用线的分割和小色块构成破坏自然形，动感的线条通过层层交织成密密麻麻的交错，达到一种炫目的视觉冲击效果。２．变形和错形。为了主观情绪的需要，使造型更加理想化，创造出富有想象力的情绪形态，变形手法是重彩画家们最经常使用的。现代重彩画造型多来自民间装饰艺术的灵感造型，通常不为自然客观形体所束缚，对物象进行夸张和强化，是画家情感的真实流露。让我们来看一下，同样是描画女性，变形后的造型在不同画家的笔下却各显特色。丁绍光笔下的少女形体修长，夸大了人体的比例关系，造型舒展优美，展现出少女婀娜的风姿；周菱笔下的女性则有着超肥大的身躯和圆浑的四肢，让人感到母性的沉稳、温馨；胡永凯笔下的江南女子面部（鼻、嘴）、发髻和手部的夸张独树一帜，画面格调独特，流露出趣味性和幽默感；而刘绍荟笔下的陕北婆姨眼部面积和神韵的夸张，着实让人感受到了黄土高坡的乡土乡情。毕加索现代立体主义的作品《亚威农少女》、《三个乐师》等使我们认识到可以用变形与同时并置物象不同角度的形组织画面，或将原自然形分割打散后重新组合，构成一种非自然的视觉形象，表达出作者的欲望和理想，这就是“错形”。重彩画家石虎的作品就借鉴了错形的手法，注重形的分割与重叠。符号化的视觉元素与壁画式的肌理效果重新诠释出西方立体主义构成与中国民间装饰艺术的碰撞与结合。从杨晓村、秦阅元等人的作品中也可以欣赏到立体主义构成表现手法的完美再现。现代平面构成中形的遇合方式有分离、相遇、重叠、透叠、差叠等。透叠法就是来源于立体主义多视角的自然形同时并置而造成的“错形”。现代重彩画中大量使用了透叠这种较为特殊的手法。形与形发生透叠后交叠重合的部分会形成一个新的形，同时发生透叠的形体各自能够保留完整的形态与结构，由于形与形无明显的前后空间感，画面更易显平面化和装饰美感。四、主观情感色彩使现代重彩画具有强烈的视觉张力中国画在较长一段时间里没有色彩。由中国民间装饰艺术中的有色彩变成没有色彩，由崇尚厚重、浓烈、富有装饰性到后来崇尚黑白的文人画，可以说今日中国现代重彩画的色彩回归无疑是一件让人振奋、值得欣慰的事情。现代重彩画十分注重线与色的交织，如果说线条是骨架是经脉的话，那么主观色彩就是现代重彩画的血肉和灵魂。色彩作为视觉传达的重要因素，能够让观者感受到各种情感。装饰色彩的功能不是再现真实的自然，而是纯化了自然界的色彩，用色彩表达情感，符合视觉美感的需要。现代重彩画重视色彩的心理效应，强化色彩对人的精神的感悟作用，使色彩成为某种象征。艺术大师马蒂斯、克里姆特就是把对东方装饰艺术的挚爱倾注于华丽明快的色彩中，而重彩画家作品中色彩对比的平面化、追求色块的有序排列及色彩个性化的表达都会让画面具有强烈的视觉效果，使欣赏者能够与画家达到一种情感上的共鸣。现代重彩画的色彩是主观的、浪漫的、浓烈的、自由的、非理性的。这就要求创作者拥有对色彩的深刻认识和理解，逐步认识客观世界中美妙的色彩关系，从而掌握色彩的配置规律，能够准确地表达出色彩情感。中国重彩画从古老的传统走来，具有永久的艺术魅力，形成了现代重彩画鲜明的时代特色。现代重彩画的崛起不仅使我国传统重彩画显示出新的活力，而且还使当今画坛呈现出争奇斗艳的局面。在重彩的领域中发掘、探索、创新，无疑会给中国画坛带来更多的精彩。参考文献：１．刘绍荟《新编芥子园画传 人物篇・现代重彩》北京人民美术出版社 １９９９２．李明伟《中国画现代重彩画法》广西美术出版社 ２００２３．［美］Ｈ・Ｈ・阿纳森著《西方现代艺术史》邹德侬等译 天津人民美术出版社 １９９４
探研现代重彩画的视觉形式构成元素
探研现代重彩画的视觉形式构成元素
摘 要：现代重彩画是在中国传统工笔重彩画的发展与演变下的一种新画种，是在现代文化和审美条件下发展起来的。现代重彩画已经冲破中国传统重彩画原有内涵的限制，进入了一个多元化的发展时代，新的材料、技术和观念使它发生了翻天覆地的变化。通过老一辈画家的不懈努力，以及对全新的绘画思想及绘画风格的尝试和研究，使中国现代重彩艺术上升到了一个新的高度。从审美上它既符合民族的欣赏习惯，又颇具东方的审美味道与神韵，同时它又汲取了西方绘画的色彩表现经验，成为中西结合、借古开今的一道绮丽的风景线。
关键词：现代重彩画 形式 元素
一、现代重彩画线条的艺术
线条是现代重彩画表层视觉形式的基本要素，人们对线条的关注与研究古已有之。中国古代对线的要求十分严格，通常把线描作为绘画创作的基础，国画的历史，实际就是一部线条的艺术史。线描即单纯的依靠线条的变化，如粗细、长短、软硬、疏密等来表现物象的造型特征，并根据线条来抒发作者对物象的感悟。可以说，线描是凝聚了画者目光所视、心灵感悟与思想神情等的思想产物。同时线的艺术在中国的书法中也体现的淋漓尽致，成为了一种可以完全独立的艺术语言。线在万事万物的形成过程中是一个必不可少的环节。亚里士多德在《诗学》中也阐述道，素描肖像远比用颜色的绘画更令人喜爱。线条是视觉艺术中造型的重要手段之一，物体
的可视轮廓都是用线条来表现的。
现代艺术的飞速发展，极大的拓宽了我们的艺术视野，在现代重彩画中，线被我们的艺术家们赋予了强烈的生命力，怀着对人类、自然的爱与生命的活力。
二、现代重彩画构图的意象
构图，又称布局，是指在特定的画面空间中有意识的安排形象的位置、大小、主次、对比与呼应之间的关系，传统重彩画对物象的表现以意象写生为主，从而导致了以意象为表达的一种散点透视。现代重彩画在继承传统重彩意象散点透视的同时，也融入了现代绘画的构成原理与方法。现代构成是视觉艺术的造型方法和构图形式，是通过点、线、面的结合与排列，激起我们视觉上的审美快感和情感冲突，是一种纯粹的视觉传达方式。
当代工笔重彩画中对矿物质颜料的继承与发展
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5当代工笔重彩画中对矿物质颜料的继承与发展文/胡婕摘要：由于矿物质颜料在技法上更加丰富，在绘画工具上有所拓延，伴随创作者全新的绘画观念，当代的工笔重彩画打破了多重限制，内容更加丰富，题材更加广泛，材质表现更加强烈，更具个性化。关键词：矿物质颜料；技法；制作感；随类赋彩深入研究中国绘画的历史发展脉络以后，我们就可以发现在各个时期的重彩画中材料技法运用的特点。当代工笔重彩画的技法样式已经打破了传统技法的程式规则，在不断地发展中逐渐变得更为开放、自由、灵活，更具创造力。在矿物质颜料的运用上，由于绘画材料的拓延与绘画工具的丰富，使当代工笔重彩画的技法样式变得更加多元化。同时，作者非常注重色彩表现，色彩关系的安排也更富有创造力，更主动、更强烈，所以，当代工笔重彩画作品的色彩基调较传统也相对丰富多变。由于矿物质颜料的色彩品种有所增加，从传统的几十种增加到了几百种，所以当代工笔重彩画中的色彩关系也逐渐变得丰富。除了矿物质颜料品种的增加，绘画工具也变得不再单一，除了传统使用的毛笔，还新增了水粉笔、水彩笔、刮刀、喷壶、筛子、排刷等等。这两者的丰富，促进了重彩画绘画技法的多样。传统的工笔重彩画运用的技法大多是勾勒填染的方法，而当代工笔重彩画在技法上有了新的突破，更能展现矿物质颜料的特性。传统的笔彩技法有平涂、分染、罩染、托染、勾填、勾勒、幹染、积染、褪染、掏染、接染、烘染、提染、三矾九染描金等。而现代的重彩画在制作过程中衍生出了新的技法样式，例如勾、撞水撞粉、托色、点染、干画、刷、湿画、冲脱粉、泼彩、积色、擦、没骨、掏、错位染（非错位染）、平涂、分染、立粉、皴染法、虚染法等等；传统法的非笔彩技法有泥金法、贴金法、拨金法和雕金法。现代的非笔彩类技法大致有滚、揉、洒、磨、喷、贴纸、贴箔、蘸、印、刻线法等等。这些新的技法可以使当代工笔重彩画作品更具表现力，更有制作感。绘画工具的丰富与绘画技法的丰富，一定程度上也开拓了创作者的视野与观念。在古代，由于绘画工具与绘画技法的局限性，画家在运用矿物质颜料进行创作时，无法淋漓尽致的表达出想要表达的情感。但是在当代工笔重彩画中，画家在继承传统绘画的基础上，增添了新的表现技法，融入了新的时代感与新的观念，这些都使当代工笔重彩画有了全新的发展。同时，当代工笔重彩画作品也更能体现作者想要表达的情感，使“人”与“画”做到了真正意义上的融为一体。随着绘画工具、绘画技法的丰富，与画家观念的改变，工笔重彩画变得更加多元化。但是这些发展，最根本还是依赖了矿物质颜料本身的材质美感。矿物质颜料的深浅变化与粗细颗粒的变化，每一种品类的矿物质颜料富含的独特特性与色彩优势。例如天然矿物质颜料色质稳定，有厚重感，不容易变色；水干色具有流动性，富含变化之美；金属色装饰性较强，有强烈的视觉效果。运用不同质感的颜色进行搭配使用，不仅能够使画面的色彩关系协调又统一，同时还能制作出不同的肌理效果，为画面增添审美趣味。在当代的工笔重彩画中，依托丰富的绘画工具，结合多样的材料表现技法，融入全新的创作观念，不仅有绘画性，同时还有制作性，这些都充分发挥了矿物质颜料的特性，也丰富了工笔重彩画的绘画语言与绘画特色。各种材质的矿物质颜料与丰富的材料表现技法相结合，使作品最终呈现出一种透叠交织的变化之美。材料技法所制作出的肌理美，更直接地展现了用矿物质颜料进行创作所带来的艺术魅力。所以，在当代工笔重彩画中，如何更好地展现矿物质颜料的材质美感，成为了一个重要的课题。矿物质颜料本身所含有的特质，如能够与创作作品中想要表现的画面进行完美的结合，就可以把矿物质颜料本身的材质美感淋漓尽致的展现出来。然后在通过丰富的材料技法表现，反复的制作画面，最终将为我们呈现的是丰富灵动、具有创造力的当代工笔重彩画作品。由于矿物质颜料在技法上更加丰富，在绘画工具上有所拓延，伴随创作者全新的绘画观念，当代的工笔重彩画打破了多重限制，内容更加丰富，题材更加广泛，材质表现更加强烈，更具个性化，同时也可以充分地体现作者想要抒发的情感。所以，在当代工笔画重彩画的创作中，不仅要继承传统，更要积极地探索材料的开发与表现技法的运用。传统的矿物质颜料是从天然的矿石中提炼出来的，它的颜色均匀而浓烈，质感丰富，颜色经久不变。如今，现代的矿物质颜料色彩品种逐渐增加，已经由传统的几十种增加到了几百种。运用多种矿物质颜料进行创作，它们相互交织、透叠，为我们展示了矿物质颜料的变化之美。随着文化逐渐走向多元化，观众对于绘画的审美取向变得不再单一，审美品位在逐步提升。当代工笔画中的色彩表现变得十分重要，所以，人们更加关注以矿物质颜料为媒介所创作出的作品。这就意味着当代工笔画正在做一个转型，从传统走向当代。通过研究矿物质颜料在当代工笔画中的应用，与矿物质颜料的革新与发展，使我们深刻地认识到矿物质颜料随类赋彩的语言机制与它所展现出的时代精神内涵。同时，我们也能够了解到当代工笔重彩画的发展与方向，对于促进中国画的继承与发展有着重大、深远的意义。作者简介：胡婕（1994—），女，山西阳泉人，沈阳师范大学美术与设计学院2017级研究生，研究方向：中国画。
现代重彩画浅谈
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现代重彩画浅谈
作者：周子琴
来源：《科学与财富》2017年第03期
重彩画在我国历史上是曾经取得了辉煌的成就的，这些都是不可磨灭的事实，也是我国绘画能够占据世界艺术一席之地的一个不容忽视的重要元素。但由于前文所提到的元以后的萧条发展等原因使得重彩画逐渐冷落。直到近现代以来，才又得到了重新复苏的机会，发展到今天，虽只有短短几十年却取得了很大的进步与提高，然而在这样一个中西艺术激烈冲突与融合的当代艺术潮流中，重彩绘画艺术又面临了新的问题，如何继续保持进行更进一步的发展，使之取得蓬勃的境象，这对于每一个致力于重彩画研究的艺术家们都是很值得思考的问题。而以史为鉴、鉴古知今，今应胜古，古能开今的治艺态度与方法.将会给我们以有益的启示。
在人类发展漫长的历史过程中，文化艺术的发展也是随着时代的变化而不断发展着的，是有着不可分割的密切关联的。立足于当代中国，改革开放后的西方一些先进的科技与物质产品的引进，各种意识形态的文化现象和价值观念也随之一起涌入国门，从而在文化上引发了审美观念的进一步思考。于是人们开始了呼吁中国画在观念以及语言上的改变，目的是为了更好的与色彩斑斓的现代生活相融。就中国画而言，探寻一条具有民族文化特色的多样化发展之路，重新复苏更有色彩冲击力和丰富的材质表现力的现代重彩画，同时也是充实了当代艺术中视觉艺术的语言表现形式，从而使当代艺术更加与时代相契合，同时可以更好的反映时代风貌以及更好的体现了当代生活，同时更有利于增进国际间的交流，这个是对每个艺术家的一个考验。现代重彩画以其富于变化的多样性以及兼具传统与现代的文化特质引起了人们的广泛关注。首先，现代重彩画注重色彩的表现，用丰富的色彩表化来传达个人情感，完全突显出了重彩的优势，具有很强的视觉冲击力，更有利于满足生活在现代社会里的人们对色彩本能的多重需求。再者，现代重彩画是一个开放的体系，它向优秀传统艺术开放，注重继承使用传统矿物颜料及绘画技法，发挥矿物颜料优势，是传统文化的回归和发扬；它向其他优秀艺术样式开放，无论是水墨、油画、版画，还是日本绘画，在这里都可以找到契合点，这使得现代重彩画有了更为广阔的发展空间。现代重彩画实现了绘画材料上的创新，它继承了传统绘画材料的使用方式，又在此基础上与时代相契促进了矿物颜料的发展，而反过来现代绘画材料的开发与研制又为重彩画今天的发展提供了更好的物质平台。在我国矿物颜料的使用是有很悠久的历史的，古典重彩画也有过它的辉煌。但是矿物颜料本身的种种局限性，再加上社会背景的原因，限制了重彩画的进一步发展。所以，现代重彩画在立足于传统之上，又采用了新的科技制造出了一些人造的矿物颜料的新品种以及水干色等，以此来弥补纯天然的矿物颜料在品相等因素上的不足，促使了现代重彩画的发展。主要体现在以下三方面：（1）增加了一些新的颜色以及色彩纯度，增强了重彩画的视觉冲击力和表现形式；（2）大量运用高新技术手段开发和研制新的品种，增加了矿物质颜料在物理性质上的不同，丰富了画面效果，出现了以往重彩画所没有的新的特征，例如产生了肌理上的变化和对比；（3）在传统的基础上注入了很多新的活力，具体表现有金属箔等的应用是对传统重彩画的一种颠覆，更加拓宽了重彩画的表现领域。注重现代重彩画的表现手法、特点及其客观规律。它包括①现代重彩画的表现特征，及其立足于中国民族绘画基础上的框架；②中西合璧地吸收外来表现精华；③挖掘运用传统矿物材料及金属箔等东方龙源期刊网
论中国重彩画
重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。下面是本站为大家带来的论中国重彩画，希望能帮助到大家!
论中国重彩画
我有幸到美国纽约举办画展，并在展览期间到耶鲁大学这座名校讲演，是我终生难忘的。
我对中国重彩画的继承和发展的看法;同时我要讲一讲中国彩墨画与香格里拉的关系，特别是我对中国绘画的色彩问题的体会，愿与诸位朋友共同讨论、共同研究，敬请指正。
最早的中国画是重彩画
人们对中国画存有误解，以为中国画仅仅是黑白画，一般称“水墨画”。其实，最早的中国画是重彩的。从原始社会的美术说起岩画之后，约在8000年前中国就已创作出了举世闻名的“中国彩陶”，绵延了5000多年。它在几何构成和色彩的组合上可以说是既原始又现代。到了西汉时代(距今2100年前)的彩绘帛画，显示出中国绘画在色彩运用和处理上更加成熟，如马王堆出土的T型彩绘帛画等。魏、晋南北朝时代(公元265年至587年)是中国重彩画的盛行期。最为突出的是敦煌莫高窟壁画。敦煌莫高窟的营造从公元366年起，经历了1600余年，492个洞窟，壁画达45000余平方米，全是国宝级的重彩画。现代中国画大师张大千先生晚年变法所创建的“破墨泼彩法”就是从敦煌壁画和唐代画家王恰的技法中借鉴、发展而形成的。
唐代(公元618年—905年)是中国重彩画的极盛时期。这期间出现了一大批重量级的画家。如吴道子、展子虔、顾恺之等。山水画则以李思训为首(公元651年—716年)他在青绿山水的基础上又创造了“金碧山水”，使中国山水画的色彩更加富丽堂皇。盛唐时期的重彩人物画如《捣衣图》、《簪花侍女图》、《虢国夫人游春图》等在中国美术史中占有极其重要的地位。这之后，最为突出的应是五代南唐画家顾闳中的重彩巨作《韩熙载夜宴图》了。如果从大美术的角度看，距今1300多年前出现的“唐三彩”和彩绘泥塑在色彩方面的成就已经达到登峰造极的水平。至于花鸟画，从它产生到成熟主要是以色作画的;流传于我国民间的年画、风俗画和藏族的唐卡画在色彩运用方面的成就则更是值得我们去学习去研究的。
浅议工笔重彩画色彩语言与材料的变化对现代工笔重彩画的影响
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浅议工笔重彩画色彩语言与材料的变化对现代工笔重彩画的影响
作者：张敏
来源：《青年文学家》2012年第18期
摘 要：工笔重彩画艺术复兴于20世纪80年代，特别是接近十多年的发展，历史性的改变了中国画的画坛格局。传统的工笔重彩画在现代重彩画中得以发展，却又呈现出于传统工笔重彩画有所不同的开放形态。当今工笔重彩画的发展变化革新，是新历史条件、新绘画观念、新技法的探究、新工具的探索、新材料的使用、等原因下的发展产生的。
关键词：观念； 色彩 ； 材料 ； 变化
[中图分类号]：J211.6 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—01
工笔画是中国传统画的原生形态，之后发展成为独立的画科。从功用上讲，中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画。其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现手法，这种技法一直被沿用至今，称为工笔重彩。重彩绘画是中国的传统绘画原发形态，唐宋是其辉煌的鼎盛时期，自元以后由于文人画的兴起等诸多原因，重彩逐渐走入低谷，但是它开启了中国古典绘画的序幕。现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的，但又与传统的工笔重彩画有所不同。自20世纪80年代起，工笔重彩绘画艺术开始复兴，它是工笔重彩画的开放形态。现代工笔重彩画的变化，是在新色彩观念、新历史条件、新材料的探索、新工具的使用、诸多原因下产生的新形式。
中国工笔重彩千百年来众多的画家和喜爱者探索开拓着，只因为它具有画雅俗共赏、经久不衰的特性。如今社会进步，审美多样化，冲破单一的审美模式，必然引起现代工笔画家色彩的变革。随之产生的会产生中国工笔重彩画的新样式，体现在语言与观念上。
一、色彩语言的发展与变化
在中国画领域里， 当今中国画色彩语言的发展与变化，与之结合最为紧密的无疑是与色彩的关系。
当代工笔重彩画的色彩表达
当代工笔重彩画的色彩表达
作者：姚晓兰
来源：《美与时代·中》2023年第08期
摘 要：结合新时代，对传统重彩画色彩观进行分析，探讨当代工笔重彩吸收借鉴西方色彩观后的风格转变，试对当代重彩画色彩体系和技法材料体系进行研究探讨。
关键词：工笔色彩；西方色彩；色彩表达
一、工笔重彩画的色彩观
“重彩”起源于中国远古时代“黄帝染衣裳，虞舜画衣冠，五彩兼施”的传统，是具有自觉性色彩审美形式的独到绘画色彩风格。重彩画的出现要从颜料的使用开始探讨。原始人对色彩最初的应用源于对大自然的认识，他们使用红土、植物浆液、动物血等作为颜料涂在身上，以区分部落种族。随着社会的发展，等级制度在色彩上体现得淋漓尽致。如先秦时期的《周礼·冬官·考工记》即言：“画缋之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次之，赤与黑相次之，玄与黄相次之。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，青与黑谓之黻，五采备谓之绣。”青、赤、白、黑、黄，再加上“天谓之玄”的玄色，共有六色。对应木火土金水五行，分别为青赤黄白黑五色，只有帝王和同帝王关联的对象才有享受五色齐备的资格。汉代弥漫着“玄”风，以董仲舒为代表的春秋公羊学派将周代以来的宗教天道观和阴阳、五行学说结合起来，吸收法家、道家、阴阳家思想，建立了一个新的思想体系，提倡“天人合一”的哲学基础概念，对之后的绘画影响深远。魏晉南北朝谢赫在《古画品录》中提出六法论，其中的“随类赋彩”不是指按照物象的本色，而是根据物象的类型涂彩。“随类赋彩”又可以称“随情赋彩”，更注重画面中色彩的主观性，例如敦煌壁画色彩的运用，可以看出色彩表现不是固有色，而是改变了自然色相的主观意象。
隋唐时期的色彩表现达到了鼎盛时期，用色方面浓重丰富、华丽大气，设色技法变化丰富、复杂多样。隋唐时期的壁画更是富丽堂皇、气势恢弘。这一时期的代表画家有阎立本、吴道子、李思训、张萱、周昉等。其中，阎立本的画风“落笔雄劲”“敷粉简淡”，他的设色技法继承并创新了前辈的渲染法，对画面的质感和厚度有独到的见解，这是传统工笔重彩画渲染方面的一大进步。自宋元以后，文人画兴起，文人画重墨轻色、弃色求墨的设色观念使水墨画开始占据统治地位，工笔重彩画逐渐被忽视。文人士大夫“重水墨，轻彩绘，尚写意，抑工谨”的观念大行其道，加上明代后期董其昌“南北宗论”之说，文人对水墨画大为推崇，导致工笔重彩画走向没落，这种情况一直持续到20世纪80年代初。改革开放后，随着国门的打开、人们视野的开阔，人们对于艺术和文化的需求也发生了变化，已经不再满足于传统中国画语言，开始追求新的视觉形式和表现手法。这个时期成为重彩画再次振兴的历史机遇。画家开始寻求中国画形式的多样性，大量吸收借鉴国外丰富多彩的绘画颜料、材料和工具，更多地追求色彩的丰富性和肌理制作，以强化画面的视觉效果，工笔重彩绘画作为一种新的中国画形式呼之欲出。
“岩彩”——传统工笔重彩画的变革
“岩彩”——传统工笔重彩画的变革
蒸晓满 （河南科技学院艺术学院河南新乡 ４５３ｏ０３） 【摘要】中西文化思潮的碰撞。给工笔画家带来了极好的契机，而改革开放为工笔人物画的振兴与发展带来了良好的机遇。画家们在继承古 代优秀传统的同时，不断从西方绘画、日本绘画、装饰绘画、民间艺术中汲取营养，使当代工笔画的面貌产生了巨大的变化。“岩彩”便是 其中最为活跃和引人注目的画种，它以传统重彩画为基础，吸收了日本画的技法特征，展现了新的工笔重彩画风貌。 【关键词】岩彩画；变革；传统；中国工笔画 新时期以来，工笔重彩画的复兴，改变了中国画坛数百年来 “水墨至上”的一统观念。越来越多的中青年画家致力于工笔重 彩人物画的创作，形成了工笔重彩画多层面、多角度探索发展的 局面。其中以吸收日本画材质技法为重要特征的重彩人物画（常 被称为岩彩画）最为活跃和引人注目。 １、“岩彩”画探源 “岩彩”指当代一种工笔重彩画形式，它是以宣纸、绢及 棉、板、木、壁等为依托物，将天然矿物石色，及金银等金属色 媒材，以动物胶为粘接剂，定着到画面的一种绘画。当代岩彩是 对日本画的一种借鉴，然而，其根本源头却是中国的重彩画。 “重彩”一词来源于唐朝张彦远《历代名画记》。在“论画体工 用榻写”一章中有：“……东阿之牛胶、漆姑汁，炼煎并为重 采，而用之”，“重着色”是指所使用的颜料以粉质颜料——天 然矿石颜料为主。因矿石颜料覆盖力强，与透明的植物颜料形成 对比，故称“重着色”。黄河流域的古代文明，上溯仰韶彩绘、 殷墟“地画”，下延秦汉、隋唐，根植于这块广阔土地上的彩绘 基础十分广大，经过数千年的滥觞、演变，逐步形成了以“石 色”，即矿物色为主要媒体的绘画表现形式。以后丝绸之路的繁 华、东西文化的撞击、融合加快了它的成熟：佛教美术的传入又 极大地丰富了它的表现手法（箔金技术）。重彩画发展至盛唐， 备极绚烂、蔚为大观。中国的重彩画也随之传入日本，可以说日 本绘画即是中国绘画的变体。日本明治维新以后，大量吸收西方 绘画观念以求革新，成功地探索出了结合西方观念和日本民族传 统的当代重彩画。我国出现岩彩画作品是在２Ｏ世纪９０年代后期， 一些留日回国的画家们以材料（岩彩）为工笔重彩画改革的切入 口，借助日本画岩彩材质的丰富多样开始了真正意义上的岩彩画 制作。由于工笔重彩画也使用一部分岩彩（石色），而日本画早 期变革中的一部分绘画与工笔重彩画有相似之处，所以自然而然 地把岩彩画归纳于工笔重彩画之列。还有的为与工笔画加以区 别，突出岩彩的意义而冠之为“重彩画”。岩彩画甫一出现，便 弓Ｉ起引起国内美术界的瞩目，有人认为是中国工笔画的“边缘 性”绘画，也有人认为是重彩画的“返祖现象”，是对中国传统 重彩的继承和发扬。 ２、“岩彩”画的美学理念 岩彩画是工笔重彩画的开放形态，已与传统工笔重彩画拉 开距离。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜， 力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力，这种现代重彩画是 在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。从表 面上看，岩彩画的出现，是由于绘画材料的变革和相应技法的翻 新。从本质上来说，则是与中国画色彩观念的革新紧密相联，即 对“随类赋彩”与“墨分五色”传统色彩观的不断超越。 传统中国画色彩观念注重情感与理念的结合，而不是对自然 的模拟，并受到中国哲学的影响，以事物固有色和“墨分五色” 来概括丰富的色彩世界。这种“画道之中水墨最为上”的古训， 影响中国画坛千余年，以矿物质颜料为主要原料的现代重彩人物 画的出现，无疑是对传统色彩观念的冲击。 现代重彩画是在传统工笔人物画的基础上以吸收日本颜料 和绘画技法为特征的新型绘画样式。许多岩彩画作依然以意象造 型为主体，继承了中国画意象形态审美传统，并在强化了其装饰 风格；色彩上也追求平面装饰化的效果，融合了西方现代绘画的 色彩表现法与传统重彩的赋彩处理，把个人的主观色彩表现与传 统的色彩观念、现代的色彩构成相结合，其特点是主观的、浪漫 的、象征的、自由的、非理性的，其审美导向上具有“现代、晶 莹、璀璨”的亮点。 ３、“岩彩”画的材质创新 中国现代重彩画的变革首先是从作画工具及媒介材质的革新 开始的。颜料是绘制重彩画的重要材料，以蒋采苹为代表的一批 重彩画家们吸收日本画的画材画法开始了对重彩颜料的使用和开 发。大量使用矿物质颜料，也成为现代重彩画的主要特征。近现 代天然矿物色的品种较之传统大为增加。现代石色目前在我国已 突破传统制色工艺的五个号，已可制成八至十五个号，即多种色 阶。而且色相品种已发展至四十余种。除传统的红、黄、蓝、绿 基本色以外，又研制出多种中间色。极大地丰富了传统石色的范 围。现代重彩画所使用的颜料大致可以分为天然、人工两种，进 而可细分为： （１）天然矿物色， （２）高温结晶体颜料， （３） 透明水色， （４）水干色， （５）金属颜料等几类。这些色相丰 富、种类繁多的颜材的使用，强化了中国画色彩的表现力，不透 明一石色，透明色一有机颜料，半透明色以及各种不同粗细颗粒 的材质的结合，使画面出现丰富的视觉效果，也使画家的艺术语 言和个性得到充分发挥。重彩画在颜料的使用上也显示出广泛的 包容性。 ４、“岩彩”画的创作特征 ４．１弱化“线”的意识 以线造型是中国画的主要表现特征。在中国画中，线起到 了“生死刚正之骨”的作用，骨法用笔就成为画面的主要构成因 素。工笔画在历史发展的过程中，以线造型的特点尤为突出。工 笔画依赖线的结构，强调线的精细，其“工”在线。工笔画画家 水平之高下，完全取决于其对线的领悟和把握。在岩彩画中却看 不到线的造型和韵味。岩彩画是以五彩的天然岩石研磨成粉状颗 粒并调和胶质为媒介，在较为结实的纸、布、木板、金属、墙面 基底物上绘制的作品。因为矿物颜料颗粒粗糙，无法使用毛笔勾 勒出韵律十足的线，只能用色彩的对比关系并借助金银铜箔等材 料来达到一种艳丽夺目、丰富微妙的视觉效果。 ４．２突出视觉冲击力 现代重彩不计载体，其现代感主要体现在突出视觉的感受 力，材料以各种矿物质颜料为主，辅之植物色、现代化学颜料、 合成材料等，重彩画将各种不同大小颗粒的石色与胶调合凝固在 画面上，复盖性强，其依托物又大都为麻布、皮纸、麻纸等较粗 厚的材料，加之金、银、铜箔等其它材料的混合使用，所以给人 一种色彩浓重、光泽变幻莫测、画面厚重的视觉效应。 ４．３注重画面制作和肌理。 岩彩画的绘制方法较之传统也有很大变革。“制作”二字在 传统中国画中可谓大忌，但现代的重彩画却认同“制作”。岩彩 画从把生宣做成熟宣开始，每一步都充满了制作性。画家从水、 胶、矿物颗粒的接触、配比和使用中去体会和感悟岩彩的内在 本质。把一次次地试验变成经验，从而找出规律和方法，继而总 结出自己的绘画语言，最终形成个人风格。此外，丰富的肌理效 果和画面制作的偶然性也是重彩画的突出特点。在制作过程中， 粗细不同的材质和水、胶相融合会出现不同的效果，颗粒颜料滚 动，其轨迹运行也是不规则的。也存在因底色高低不同而无法控 — １