中国现代重彩画画家丁绍光作品
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丁绍光(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962
年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美
丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月赴美定居。自1986—1996
年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题
介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，
是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》
限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，
联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和
平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永
久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提
名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》
以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次
受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
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写意重彩人物画(讲义)——写意重彩人物画的基本技法
写意重彩人物画（讲义）——写意重彩人物画的基本技法作者：戴少龙来源：《美术界》 2017年第4期一、简述(一)重彩画的起源早在远古时期，人类还居住在岩洞之中，就在幽暗深邃的岩洞里描画了那些神秘的人和动物。
或许，人类只是随意地选取了身边之物做了颜料，然而他们没有想到，这些材料使他们的神秘延续了几万年。
他们用血和红土调成红色，用动物皮熬成胶和黑炭调成黑色，这就是原始重彩画。
在敦煌、新疆、西藏等地宗教壁画是最灿烂的文化传统，博大精深。
龟兹尔洞窟，北魏西魏，唐代。
那些以重彩厚涂的壁画，在天顶、在四壁，超越了上千年的风雨沧桑，依然光彩照人，抽象而自由。
还有民间年画、青花瓷器上的绘画、楚漆画都是我们的优良传统文化。
（二）重彩画的兴起传统绘画十分丰富，唐宋已完成由写意重彩画转型成为工笔重彩画。
当然这是由于宫廷的需要。
很遗憾，写意重彩画没有继续发展，工笔重彩画唐宋以降。
水墨画的“兴起”和“文人画家”的偏见，认为色彩是工匠的东西，“五色乱目”大力提倡“水墨为尚”，适合表现“文人”“淡泊”和“隐逸”的心境，极大地抑制了写意重彩画的发展。
倒是民间留下了很多重彩画的宝贵遗产，但始终没有形成“主流”。
时代的变革，水墨画不断翻新，九十年代又迎来了重彩画的兴起。
（三）现代写意重彩画的特点与意义“写意重彩画”表示以传统为基础，与水墨写意为对应的关系，与工笔重彩画也不一样，它保持了中国绘画的延续性和独特性。
有些“作品”虽有“现代感”，但“洋气”和“日本化”失去了中国画的独特性。
我很重视这个问题，风筝飞得再高也不能断线。
我们不但要有个人风格，还要有民族特征。
我们要深入研究传统重彩画材料、探索新技法，推出适合表现现实生活，表现时代精神的全新的重彩画，我称为“写意重彩画”。
以完成当代中国画的转型。
（四）现代“写意重彩画”的产生现代“写意重彩画”是以打破过去的禁锢，回归到现代来的艺术形式。
今天，我们需要色彩，中国画需要色彩，人们的思想、情感、观念发生了极大的变化。
云南现代重彩画的发展及影响
云南现代重彩画的发展及影响摘要：云南现代重彩画作品在借鉴西方绘画艺术特点的基础上，融合了西方现代绘画与中国传统工笔重彩绘画的特点。
云南现代重彩的主要表现对象是云南的风土人情和少数民族，画面将丰富绚丽的色彩与夸张变形进行结合，整个画面充满装饰感、透视感和美感，这种绘画语言极具独特性，使中国绘画的表现形式多样化，同时也使云南现代重彩画迈向了国际市场。
关键词：云南；现代重彩画；发展及影响中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0134-01一、云南现代重彩画的特点（一）平面化的构图云南重彩画大部分采用的是散点透视和焦点透视的方法，实现了多维立体空间向二维平面空间的转化，打破了空间、时间、形状和比例的限制，给人无尽的遐想空间。
（二）重叠、穿插和组合线条线条本身具有方向感和运动性性，因此，驾驭线条的能力是十分重要的。
无论是线条的粗细、长短、曲直、方圆、浓淡和强弱等，都会在画面中通过相互交织，形成了线条的重叠、穿插和组合。
这些线条最具表现性和情感性，引发人的联想，给人以别样的感觉，增强了画面的艺术效果和感染力。
（三）变形的夸张造型云南重彩画通过变形与夸张，将复杂的物象形体进行单纯处理，不仅能将其进行抽象画和具象化处理，还能赋予其韵律、节奏和重叠的美感等，创造出一个奇妙的世界。
（四）装饰性的色彩色彩通常包括装饰性色彩和绘画性色彩两种，绘画性色彩是感性的、空间的，而装饰性色彩是平面的、主观的和理性的意识产物。
二、云南现代重彩画的发展上世纪八十年代，丁绍光等云南画家将云南重彩画带到美国，在西方画坊上引起了很大的轰动，从此云南现代重彩画开始走向世界。
目前，丁绍光在全世界40多个国家和地区举办了一千多次画展，他的作品遍布世界各个地方。
丁绍光曾被评自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，而云南重彩画也被西方评为“当代的中国画”。
云南现代重彩画借鉴和吸收了西方绘画艺术的特点，如：造型、构图、表现手法和色彩等，将这些绘画艺术的特点融入到中国的民间艺术和传统绘画艺术中，同时又结合了云南的民族特色和个人的艺术风格及审美能力。
浅谈中国工笔重彩画中线的发展运用
口
摘
要： 中 国画是我 国的 艺术文化 瑰 宝 ， 其
马 独 特 的 绘 画 形 式 及 创 作 风 格 决 定 了 中 国 画 具 有 倩 情景 交 雯 鲜 明的装 饰 性 。 中国 画要 求笔 墨统 一 、
融， 画 家在 作 画 过程 中要 将 自己的情 感 融入 画
他 的画法启发 了其后 画家 自觉地追 求笔墨 的变化 ， 使 重彩 画中对
而面部 、 毛发等处ｊ ｎ ， ４ 用柔和匀细 的线条描绘 。花 鸟画家如黄筌、 黄 居案 ， 运 用“ 双 勾填彩 ” 方法 ， 即先用淡墨勾线 ， 再用 重彩填染 ， 用笔 细劲 ， 画完后几乎看不见墨痕 ， 形成 独特 的“ 皇家 富贵” 风格。
元代 ， 工 笔 重 彩 已 由盛 转 衰 ， 以 墨 色 为 主 的 水 墨 画逐 渐 成 为 绘
工 笔重彩 画到 了五代 两宋 时期 ， 画家开 始创造具 有 自己绘 画 风格 的用 线。人 物画家如五代的周文矩 ， 他 的线描有 自己的特色 ，
《 重屏 会棋 图》 （ 图１ ） 就 运用 了战笔 （ 颤笔 ） 描， 顿挫 转折 、 细劲有 力； 南宋 李唐 的《 采 薇 图
极强 的装 饰意味 ， 其作 品《 后 羿射 日》 的整个 画面都贯穿 了金色 的 铁 线描 ， 用金 色 的线表 现 出勇 士的力量 和勇猛 ， 而且 线条 多而不 乱。 画家陈崇平 的作 品给人 的感 觉就像 油画 ， 线完全没有发 挥作
表 现形式丰 富化 ， 创作 出具有强烈 的视 觉印象的
作 品。笔者主要从 造型线条 、 色彩及 空间布局等
方 面 综合 阐 述 了 中 国画 艺 术 的 装 饰 性 。
关键 词： 中国画 装饰性 构 图 线条 色彩 中国 画艺术是 我国 的艺术文 化瑰 宝 ， 其 独特
论“云南画派“的生成
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/5论“云南画派”的生成TEXT /纳适——云南美术之瑰丽奇葩众所周知，云南是个多民族的省份，神奇独特的民族艺术数不胜数，有的已被列入世界遗产保护名录。
在美术领域，以丽江白沙壁画、临沧沧源壁画为代表的岩彩画美丽壮观，云南版画更有着渊源的历史。
然而，在中国美术的发展进程中，云南画坛还有这么一个现象，人们听来极为熟悉，但如今谈及却似乎已成时过境迁的话题，那就是“云南画派”。
一、“云南画派”的诞生一个绘画流派的形成，在产生过程中势必反映出与其相应时代下的社会背景和文化水平。
也因地域环境、民族文化、传统习俗的不同，形成风格迥异的艺术样式。
同样，一个时代的政治经济，社会制度，物质条件等所构成的文化意识形态也必然会反映到那个时代所形成的画派当中。
云南画派的产生，在政治运动迭起的年代里，身居云南的美术工作者们，对艺术的追求与探索，无疑彰显了艺术家们执着的创造精神，令后人崇敬。
（1）、60年代的艺术追寻——青年学子涌入云南20世纪60年代，文化、科教等方面得到调整。
在政治环境相对宽松的云南，大批青年学子纷纷涌入，为云南的文化艺术事业做出不可磨灭的贡献。
云南画派的代表人物丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟、周菱就是那时踏入昆明，开始对美术进行创造与革新。
同一时期入昆的还有叶公贤、孙景波、王晋元、姚钟华等。
青年人才的涌入，为云南带来新的生机与活力，也为后来云南画派的研创奠定了坚实的人才基础。
（2）、70年代的艺术探索——滇文化的无穷魅力20世纪六七十年代的十年浩劫，美术在一定程度上成为政治斗争的工具。
虽然题材都是政治内容，但画家画画的权力得以恢复，美术活动逐渐走向正轨。
丁绍光等一批青年才俊心中的艺术之花，在云南这片民族文化浓厚的沃土上得到绽放。
西双版纳的热带雨林风光；香格里拉的雪山草原；东川的红土地……都成为创作素材的主要来源。
滇文化的魅力，滋养了云南画派和谐的艺术探索精神。
现代重彩绘画的教学内涵
不 同排列和组合 ， 形成视觉 和 审美 的愉悦 感 ， 是纯粹 的 视觉传达方式 。现代重彩绘 画中的装饰 风格 明显 ， 带有 程式化 、 面化 、 平 空间化 、 形式化的特点 。西方现代绘 画 大 师马蒂斯 对构图也有精 辟的理解 ：构 图， “ 就是 画家为 表 达 自己感受 把各种不 同因素用装饰 手法按 画家 的意
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中国传统绘 画对线条 的要求 十分严格 ， 很多 时候 以 线条 的运用 作为评 价绘画水平的重要依据 。同时 ， 中国 传 统绘 画也 在长期 的实践 中对线条 的运用 和表现 也进 行 了总结 ， 曹衣 出水” “ 如“ 、吴带当风” “ 、屋漏痕 ” “ 、铁线
思 维作 为开发和培养创 造性思维 的手段 。“ 术的思维 艺 不 受客观现实的制约 ；不以客观现实 的逻辑性 为依据 ，
它具有浪漫 的情调和独立的审美价值 。” …
课 程涉及 的形态再 造 ， 是通常 意义上所 说 的“ 不 写
生变化” ，而是在传统重 彩绘 画或现代重彩大 家作 品中
胆而卓 有成效 的尝试 ， 如林 风 眠 、 石虎 、 丁绍光 、 明伟 李
等重彩 画名 家 ， 都从 中西方文化的交融 中创造 了 自己独
中国传统重彩绘画在构图 中多采用散点透 视 、 平列 式对称 、 点透视 、 焦 鸟瞰式等多种方法综合构 图。 在描绘 同一建 筑群时 ， 一部 分用平 列式表 现 ， 部分用 鸟瞰式 一 表现 ； 在描绘人物 时 ， 则根 据人物 的身份 和社会 地位决 定位 置和大小 。如敦煌壁 画 、 克孜 尔石窟 、 永乐 宫壁 画 等 。总之 ， 传统 中国重彩绘画 的构图是生动的 、 自由的。
联合国邮票上的中国
联合国邮票上的中国作者：屠雪凡来源：《文化交流》2008年第02期联合国是世界上由主权国家组成的国际组织，也是唯一能发行国际邮票的国际组织。
从上个世纪80年代以来，由于中国的发展受到世界更多的关注，因而联合国发行有关中国题材的邮票便越来越多。
我所收到的数十枚联合国邮票，是迄今为止联合国发行中国题材邮票较为完整的记录，是一份难得的图文并茂的邮票珍品集。
五星红旗飘扬在联合国邮票上1980年至2001年期间，联合国陆续发行各个成员国的国旗邮票。
1983年9月23日，鲜艳夺目的中国五星红旗飘扬在联合国的邮票上。
在这枚邮票问世的当天，联合国邮政还印制整张篇幅的五星红旗明信片，并刻制纪念邮戳，使票、片、戳互为衬映。
2006年10月5日，又有一套印有中国五星红旗和中国“荷花图”5角硬币邮票，作为该系列首组邮票在纽约联合国总部面世。
这是在世界邮坛第一次出现中国人民币的图案。
汉字是中华文明走向世界的桥梁，也是联合国六种法定工作用的文字之一。
联合国发行的不少邮票，上面的“联合国”三字用汉字书写，具有一种艺术的美感。
更有意思的是，邮票设计者还将汉字融进自己的设计理念，1996年“国际和平年”，在联合国发行的由6个国家的画家分别设计的一套6枚纪念邮票中，其中有枚波兰画家设计的邮票，它在天蓝色背景衬托下，以地球为主图，居中为联合国徽志，四周饰红、绿、紫等颜色，并在图中展现六种语种的“和平”字眼。
在这六种语种里，有用汉字书写的“和平”两字显得特别醒目，特别有神韵；在2004年发行的一枚“裁军”邮票上，在密密麻麻的“万国”文字中，也出现了用汉字书写的七个字：“要书本，不要武器”！这七个字掷地有声，颇有气势。
国宝熊猫和兵马俑在邮票上亮相熊猫是中国的国宝，也是中外交流的友好使者。
1995年3月24日联合国发行一套世界“濒危物种”邮票。
这套邮票共计12枚，中国的国宝熊猫与世界其他11种珍禽异兽都在方寸上一一亮相。
饶有趣味的是，在发行这套邮票前夕，联合国邮政还把12种“濒危物种”的邮票图案公布于众，让广大集邮者投票“选美”。
笔墨写春秋 重彩塑人生——访云南现代重彩画派原创者之一、桂林师专教授刘绍荟先生
貌 ， 面展示 了他 极具 生命 力 与 创 造 的 艺 术历 程 ， 全
凝 聚着 深厚 的 文化 含量 和很 强 的艺术 震撼 力 。
近 日， 即 将举 行 面集 首 发仪 式 之 际 ， 专 访 了 在 我 刘 绍荟 先牛 。从 他 的言谈 中， 不仅 传达 ｍ一 位名 师 的
刘： 我今 年 ７ ０岁 了 。从 １ ６ ９ ０年 考人 中央 ＿ Ｔ岂美 院开始 ， 就决 定把 我 这一 牛都 奉献 给 艺术 。从 那时 到
今 年 正 好 ５ 占 ， 这 本 画 集 做 个 纪 念 吧 。 从 艺 ５ Ｏ， 年 以 ｊ ０
侍ｊ ， 要 总 结 一 下 ， 括 我 的 牛 活 历 程 和 艺术 探 索 ， 年 需 包
第 二 ， 该 说现 代 重 彩 样 式 是一 种 革 命 ， 应 冈为 它 诞牛于 ８ Ｏ年 代 初 。在 此 之 前 的 文 化 专 制 ， 艺术 基 使
本 上 成 了 标 语 口 号 式 的 政 治 图 解 ， 杀 了 艺 术 的 本 体 抹 性 。 冈 此 ， 代 重 彩 ｉ 的 诞 牛 一 开 始 就 高 举 唯 美 的旗 现 面 ｉ 帜 。 在 “ 南 十 人 画 展 ” 谈 会 上 ， 冠 中 先 生 一 语 点 云 座 吴
中 ， 说云 南 画家 是 以美 的形 式 来 教育 人 。它 的核心 他
就 是 以 唯 美 形 式 来 对 抗 当 时 那 种 僵 死 样 式 ， 该 说 它 应
一
ｍ来 就带 有反 叛性 。 第 个 原 冈 和 云 南 这 块 土 地 有 关 。 为 什 么 现 代
３
２１ ０ ０年 １ ２月
２１ ０ ０年 １ ２月
Ｄｅ ．２ Ｏ ｃ Ｏ１
现代多元文化背景下重彩画发展现状
现代多元文化背景下重彩画发展现状[摘要]现代重彩画由中国传统的工笔重彩画发展而来，在现代多元文化背景下，现代重彩画融合了东西方文化艺术的精髓，借鉴了西方现代绘画的表现形式，与传统的重彩画已经拉开了距离，在材料、技法上有所拓展和创新，并呈现出越来越浓厚的装饰风格。
[关键词]多元文化重彩画发展现状现代重彩画是中国传统绘画与西方现代绘画结合的绘画形式。
在现代多元文化背景下，现代重彩画呈现出蓬勃发展的现状，除了画家的个人创作外，还广泛应用于家居装饰、公共场合的壁画设计等等。
现代重彩画材料在传统重彩画的基础上不断拓展，技法的表现也不断创新和丰富，风格虽各不相同，但在构图、造型、色彩和肌理等方面却表现出浓厚的装饰化倾向。
一、材料不断拓展重彩画的材料包括了纸张、颜料和各种工具，在现代多元文化背景下，现代重彩画的材料不断拓展，主要体现在以下几方面：（一）纸张。
纸是我国古代科学技术的四大发明之一，它与指南针，火药，印刷术一起，为我国古代文化艺术的繁荣提供了重要的物质技术基础。
纸的发明结束了古代简牍繁复的历史，大大地促进了文化的传播与发展。
据考证，在西汉时期已开始了纸的制作。
如1957年在西安东郊灞桥附近西汉墓中出土的“灞桥纸”，其制作年代大约比东汉建初至元兴年间的宦官蔡伦所造的纸要早150年至200年。
之后的唐、宋、元、明、清等朝代，在纸张的制作工艺上不断改进，加上邻国进贡的各种纸张，丰富了纸的种类，为书画的发展提供了基础。
现代重彩画所用的纸张，已经大大超出传统纸张的种类，不再只是单纯的传统宣纸。
为了追求各种不同的画面效果，现代的纸张用上了各种材料，如金箔、银箔、树皮、毛发等等。
现代的重彩画家也在各种纸张上进行了大胆的尝试，如黄永玉使用高丽纸画重彩；刘德功采用牛皮纸进行创作；刘国松为了找到更适合表现个人风格的纸张，与纸厂合作，制作“国松纸”等等。
此外，现代重彩画在载体上突破了纸张的局限，除了绢、帛之外，有的画家还在各种布料和木板上创作，拓展了重彩画的载体。
水粉基础知识
水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
如强调二度空间的画面。
先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
浅析当代中国画构图形式
浅析当代中国画构图形式狭义上的传统文人绘画以北宋中期的文人士大夫苏东坡、文同、米芾等人为代表开始，到现代的齐白石等人已经划上了一个相对完整的句号。
自新中国成立到80年代前，中国画基本上在围绕着上层建筑服务。
到了改革开放的85美术新潮对当代中国画形成冲击之后，中国的画家们受到了西方绘画思潮的影响，把目光转向了艺术本体上，开始了对画面形式感的研究。
一部分中国画家已不再满足于传统文人绘画的折枝式构图和即情应景式的逸笔草草，打破了传统文人绘画由诗书画印组成画面的格局。
在追求画面形式感上作出了可贵的探索。
纵观当代中国画画家对画面形式感的追求所创作的作品，大致可以分为以下几种类型：一、饱满型。
顾名思义，饱满即丰满、丰富、充实。
饱满型构图的画面所采取的绘画语言，基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成符号是在传统绘画的基本上作密集、丰满的处理。
笔墨结构是古人绘画的重组和整合，画面传达的现代审美精神和传统绘画所追求的潇疏、淡泊也不同，即描绘的画面物象丰满而充实。
在当代这一类绘画形式几乎所有的中国画家都尝试过，它带给我们的视觉效果确实不同于传统绘画的折枝式取景，让画面留出大量空白靠诗书、诗词、书法去补充。
（当然折枝式取景，不仅仅限于花鸟画范畴。
）饱满型构图这一类绘画形式，要数87年由陈平、陈向迅、赵卫、卢禹舜四人在北京中国画研究院等举办的中国山水画联展走在了前面，他们在李小山先生感叹中国画前途如何如何的时候，及时地推出了令全国美术界轰动的实践作品。
现在再回顾这些作品，不是打翻、推倒、重新构建中国画的框架，而是在传统绘画的基础上作了些现代的改良，如将传统中国画的笔墨程式作局部放大，或截取传统山水画的一角重新组合等等。
当然，这只是对画面形式语言探索的一种表象理解。
而蕴含在消解传统图式和将传统山水画的三法即平远、高远、深远作局部的平面的饱满的处理，这才是画家在对中国绘画史作充分的研究和理解的基础上，不因循守旧于古人而给我们的固定模式作的大胆有益的探索，虽然这种探索还没有完全脱离也不可能脱离古人的臼白，但就推动中国画从传统走向现代而言作了积极的实践和推动作用。