高中生艺术特长的开发和培养模式的实践
高中生艺术素养培养实践案例

高中生艺术素养培养实践案例引言艺术是人类的智慧与情感的结晶,对于高中生而言,艺术对于培养个人素养和全面发展意义重大。
本文将通过一系列实践案例,探讨高中生艺术素养的培养方式和实践效果。
一、参观博物馆与艺术展览参观博物馆与艺术展览是拓宽视野、提升艺术素养的重要途径。
让学生走进艺术宝库,观摩名画雕塑等艺术品,可以培养他们的审美能力和欣赏品味。
二、参与校园艺术活动举办校园艺术活动是培养学生艺术素养的另一种方式。
例如,学校可以组织音乐会、话剧表演、舞蹈比赛等,激发学生的艺术创造力和表达能力,提高他们的艺术修养。
三、艺术创作与实践艺术创作是培养学生艺术素养的关键环节。
学生可以参与绘画、摄影、设计等艺术创作活动,通过亲身实践,探索自己的艺术天赋和创造力,提高艺术技巧和审美能力。
四、参与社区艺术志愿者活动社区艺术志愿者活动是培养学生社会责任感和团队合作精神的好机会。
学生可以参与社区艺术教育活动,为弱势群体提供艺术指导和支持,通过艺术创作传递温暖和希望。
五、跨学科融合艺术与其他学科的融合是培养学生综合素养的有效途径。
艺术可以与科学、历史、文学等学科结合,进行跨学科研究和创作,提供全面发展的学习机会。
六、参与艺术比赛与展览参与艺术比赛与展览是学生锻炼自身能力的机会。
学生可以参加绘画、摄影、音乐等各类比赛和展览,通过与他人的交流与比拼,提高自己的压力抗性和艺术水平。
七、开展艺术研究与论文写作开展艺术研究与论文写作有助于学生培养批判性思维和独立思考的能力。
学生可以选择自己感兴趣的艺术题材,进行深入研究,并撰写论文,加强对艺术领域的理解和掌握。
八、参加艺术夏令营和培训班参加艺术夏令营和培训班是学生进行系统艺术学习和提高的好机会。
在夏令营或培训班中,学生可以接受专业的指导和培训,提高自己的艺术水平和技巧。
九、学生艺术团体的建设和活动学生艺术团体的建设和活动是培养学生团队合作和领导能力的途径。
学校可以设立学生艺术团体,让学生自主组织和开展各类艺术活动,培养他们的组织能力和创新思维。
高中音乐艺术特长生培养模式的实践研究课题实施方案word参考模板

高中音乐艺术特长生培养模式的实践研究课题实施方案一、研究的背景和意义(限500字以内)随着我国进入加速推进现代化进程、全面建设小康社会的新阶段,基础教育课程改革已成为促进教育发展的核心动力。
2003年3月底,教育部颁布了《普通高中课程方案(实验)》和15个学科的《课程标准》,我国蓬勃开展的基础教育课程改革进入了一个新的发展阶段。
“使每一所学校成功,使每一位学生成功”是本次课程改革的基本理念,这就意味着在新的历史时期,教育要努力使每一位学生的个性特长都得到尽可能好的发展。
近年来,我校在各级政府及教育主管部门的关心支持下,认真落实科学发展观,坚持以“办人民满意的教育”为目标,全面贯彻党的教育方针,着力推行素质教育,不断深化教育改革,不断提高教育质量,促进了我校持续健康快速发展。
学校恪守“以教研促教学,以质量求生存,以特色谋发展”的办学理念,大力发展特色教育,学校艺术教育成效显著,现已成为“宁夏管弦乐教育基地”和“艺术教育示范学校”、“全国书画等级考试宁夏区指定培训考级点”,“宁夏大学音乐美术实训基地”,先后荣获全区铜管乐队比赛一等奖,全区合唱艺术节一等奖等荣誉称号,并获得教育部办法的荣誉证书。
为了进一步规范化音乐特长教育教学工作,以我校今年高一新入学的音乐特长生为研究对象,通过一年的时间对他们进行专业、系统化的音乐教育,努力建立较完备的以音乐教育为特色优势的校本课程体系和育人工作体系,构建弘扬“四育并举、和谐创新”和“让每一个人都能走向成功”的学校文化和“育人为本、成功成才”的学校精神,形成我校富有鲜明艺术教育优势的办学特色及成果,提升学校的办学品质,使我校成为在全区有一定影响力和知名度的艺术特色高中学校。
二、拟研究解决的问题(限200字以内)在艺术特长生培养的实践过程中,特长教育、个性发展与应试教育的矛盾日渐明显,许多问题急待解决:1.教育理念短视。
艺术特长生的教育就是为了应试,为了提高高考升学率。
高中生艺术素养培养的策略和实践

高中生艺术素养培养的策略和实践1. 引言高中阶段是培养学生综合素质的关键时期,艺术素养作为其中重要的一部分,对学生的审美能力、创造力和情感表达能力具有重要影响。
本文将探讨一些有效的策略和实践方法,帮助高中生提升艺术素养。
2. 培养兴趣与欣赏能力•提供多样化的艺术教育课程:例如音乐、舞蹈、绘画等不同类型的课程,让学生接触各种艺术形式并发现自己的兴趣。
•组织校内外艺术活动:如观看音乐会、参观美术展等,让学生亲身感受艺术作品,并增强对艺术的欣赏能力。
3. 培养创造力和表达能力•提供创作机会:为学生提供舞台和机会展示自己的才华。
例如举办话剧比赛、舞蹈展演等活动。
•开设专门的创意课程:培养学生的创意思维和表达能力,例如写作课、音乐剧排练等。
4. 探索跨学科艺术教育•整合不同学科的教学资源:将艺术与其他学科进行结合,例如在历史课上讲解文艺复兴时期的艺术作品,或在数学课上讨论黄金分割与美学之间的关系。
•开设跨学科项目:组织学生参与跨学科研究和创作项目,如文化遗产保护与设计等。
5. 提供个性化指导与辅导•了解每位学生的兴趣和特长:根据学生的个性提供个性化指导,例如为喜欢写作的学生提供专门指导撰写文章、参加写作比赛等。
•制定有效评估方法:通过多种方式评估学生的艺术表现,并及时给予反馈和建议,激发他们进一步探索和提升。
6. 结论通过以上策略和实践方法,高中生可以全面培养他们的艺术素养。
这不仅对他们个人成长有益,还对社会文化发展具有重要意义。
教育部门、学校和家长应共同努力,为高中生提供更多的艺术教育机会和支持,激发他们的创造力和表达能力。
(字数:274)。
高中学生艺术专长培养计划

06
案例分享与借鉴
学生艺术专长培养的成功案例
学生A
在绘画方面具有天赋,定期参加美术比赛并多次 获得奖项,同时担任学校美术社团的负责人。
学生B
擅长舞蹈,多次参加舞蹈比赛并在学校文艺演出 中担任主要角色,同时积极参与社区文化活动。
学生C
对音乐有浓厚兴趣,学习钢琴多年并获得业余十 级证书,同时担任学校合唱团的指挥。
艺术实践与展示
组织艺术活动
01
为学生组织各种艺术实践活动,如画展、音乐会、舞蹈比赛等
,让他们有机会展示自己的艺术才能和成果。
提供展示平台
02
为学生提供各种展示平台,如学校画廊、音乐厅、舞台等,让
他们能够展示自己的作品和表演。
鼓励参加比赛和活动
03
鼓励学生参加各种艺术比赛和活动,让他们在竞争示机会。
04
艺术专长培养的挑 战与对策
面临的问题与困难
01
02
03
缺乏重视
高中阶段的学生面临繁重 的课业压力,导致学校和 家庭对艺术教育不够重视 ,缺乏投入。
资源匮乏
许多学校缺乏艺术教育相 关的师资力量和教学资源 ,使得艺术专长培养难以 开展。
观念固化
部分学校和家长对艺术教 育持有传统观念,认为其 与学术成绩无关,不值得 投入精力。
评估标准与方法
学术成绩
评估学生的学术成绩,包括理 论知识和实践技能,以了解学
生在艺术领域的掌握程度。
作品展示
观察学生的作品展示,包括绘 画、雕塑、音乐、舞蹈等,以 评估学生的艺术天赋和技能水 平。
参与活动
记录学生参与的艺术活动和比 赛,以及获得的荣誉和奖项, 以评估学生的艺术实践能力和 水平。
自我评价
特长生培养计划的创新实践如何通过实践培养特长

特长生培养计划的创新实践如何通过实践培养特长近年来,特长生培养计划在学校教育中得到了广泛推广和积极实践。
这一计划的初衷是为了更好地培养学生的特长,让每个学生都能发挥出自己的潜力和优势。
而这个计划的创新实践恰是通过实践来培养特长。
首先,实践是特长生培养计划的核心要素之一。
学校为学生提供了各种实践机会,比如参加社团活动、参加竞赛、实习等等。
这些实践活动不仅可以帮助学生掌握专业知识和技能,还能培养学生的创新能力和解决问题的能力。
通过实践,学生们可以将课堂上学到的知识应用到实际中去,更好地理解和掌握知识。
其次,实践培养特长是一种全面发展的方式。
特长生培养计划注重培养学生的多样化特长,既包括学术方面的特长,也包括艺术、体育、实践能力等多个方面的特长。
通过实践,学生可以更好地发现和锻炼自己的特长,提高自己在各个方面的综合素质。
实践培养特长的过程中,学生可以借助实践活动锻炼自己的专业技能,培养自信心和合作意识,同时也可以通过实践活动结交志同道合的朋友,共同追求梦想。
再次,实践培养特长是一种锻炼能力和发展潜力的方式。
特长生培养计划的创新实践中,学生们经历了很多困难和挑战。
在实践中,他们需要面对各种问题,需要解决各种困难。
这个过程不仅可以培养学生的坚韧和毅力,还可以培养学生的创新能力和解决问题的能力。
实践培养特长的过程中,学生们不断地尝试和实践,不断地挑战和突破自己的极限,从而发展和挖掘自己的潜力。
最后,实践培养特长可以提升学生的竞争力。
在现代社会中,拥有特长和实践经验的学生更容易受到社会的认可和重视。
特长生培养计划的创新实践为学生提供了锻炼特长和提升竞争力的平台。
通过实践,学生可以展示自己的才华和优势,增加自己获得就业机会和录取机会的可能性。
综上所述,特长生培养计划的创新实践通过实践来培养特长,旨在发掘学生的潜能和培养学生的能力。
这种实践培养特长的方式不仅可以帮助学生更好地掌握学科知识和技能,还可以促使学生全面发展,提升自己的竞争力。
高中生艺术特长培养计划

高中生艺术特长培养计划艺术特长培养对于高中生的发展至关重要。
通过系统的培训和指导,学生们可以在艺术领域获得深入的学习和专业技能的提升。
本文将从不同的角度探讨高中生艺术特长培养计划,包括教育意义、培养计划的设计、学科选择、培养方式、实践经验等方面进行分析。
一、艺术特长培养的教育意义艺术特长培养计划对于高中生的发展具有重要的教育意义。
首先,艺术能够培养学生的审美能力和艺术情操,增加他们对美的感知和理解。
其次,艺术特长培养可以促进学生的个性成长和才能发展。
艺术领域需要创造力和表达能力,通过艺术特长培养可以激发学生的潜能,培养他们的创造力和表达能力。
另外,艺术特长培养也可以为学生提供良好的综合素质教育,提高学生的学习能力和综合素养。
二、艺术特长培养计划的设计艺术特长培养计划的设计需要综合考虑学生的兴趣、能力和目标。
首先,学校可以通过问卷调查和个人面试的方式了解学生的兴趣和特长。
然后,根据学生的兴趣和目标,设计具体的培养计划。
培养计划应该包括学科选择、专业指导、培训方式和实践经验等。
同时,学校还可以邀请专业教师和艺术家来进行讲座和指导,为学生提供更高水平的艺术培养。
三、学科选择在艺术特长培养计划中,学科选择是非常重要的。
学生可以根据自己的兴趣和潜力选择音乐、舞蹈、美术等不同的学科。
学科选择应该既符合学生的兴趣,又能够提供良好的学习和培养环境。
同时,学校也应该根据学科的特点和需求,提供相应的教师和设施,为学生提供更好的学习条件。
四、培养方式艺术特长培养可以通过多种方式进行,如课堂教学、专业指导、实践演出等。
课堂教学是学生获得基本知识和技巧的基础,通过系统的教学可以提高学生的技能和素养。
专业指导是培养学生个性特长和创造力的重要方式,通过专业教师的指导,学生可以更好地发展自己的特长和潜力。
实践演出是检验学生艺术水平和培养效果的重要环节,通过参与演出和表演,学生可以锻炼自己的能力和表达能力。
五、实践经验在艺术特长培养的过程中,实践经验是非常重要的。
高中生艺术特长的开发和培养模式的实践

高中生艺术特长的开发和培养模式普通高中艺术特色教育模式初探许守武一、建立符合学校发展和学生成长需要的艺术特色教育管理模式1、发挥优势,确立艺术品牌发展策略。
2、依托课改,构筑艺术教育管理模式。
二、开发校本课程,形成艺术特色教育课程体系和教学组织模式1、从服务学生成长需要设计培养目标和开发专业课程。
2、根据艺术专业要求落实教学原则、教法、学法,教学模式。
3、落实教学评价方法。
三、实践效果(一)全面推进素质教育。
(二)为高素质艺术人才培养奠定基础。
四、经验与反思我校是一所由师范学校转制而来的区重点高中,为了适应社会需要,发展学生的个性、特长,举办了艺术特长班,培养德智体全面发展并在艺术方面有特长的学生。
几年来,我们以素质教育和新课程理念为指导,通过对艺术特色教育的实践和探索,构建了“三全”“三精”艺术人才培养模式,为我校大力推进素质教育提供了一条新途径。
建立符合学校发展和学生成长需要的艺术特色教育管理模式一、发挥优势,以三全”目标,确立艺术品牌发展策略以“精细管理、精致课程、精工培养”的“三精”人才培养模式,1、原澄海师范学校有近五十多年历史,办学条件优越,有较高社会美誉度。
然而,转制之后学校往何方去。
经过一段时间的论证,我们认为,艺术教育在传承文明、完善人格、陶冶情操、促进学生身心健康发展方面有着不可替代的作用,在办学策略上,只要找准突破口,就能打开新局面。
因此,学校从可持续发展的观念出发,重新构建办学思路,即“发挥优势,开发特长课程,完善艺术教育结构,以点带面,壮大学校艺术教育事业,使艺术教育成为学校办学特色。
”“品德优良、必修合格、特长突出”的办学方向确定后,学校工作有了的着力点,借鉴中师艺术教育管理经验,在教育主管部门的支持下,从2001年开始特招艺术生,开办普通高中艺术加强班,并且确立了“人人有才,人尽其才,人人成才”的艺术教育理念,根据其爱好,进行艺术特长培养。
师范时期种类齐全、数量充足的大批艺术专业教学器材派上用场,优质的师资有了用武之地,保障了本学的高规格,教学质量的高水平,学校的传统优势得以保留和发扬光大。
培养高中学生的艺术欣赏能力的方法和实践

培养高中学生的艺术欣赏能力的方法和实践高中阶段是学生进一步培养综合素质的重要时期,艺术欣赏能力的培养对于学生的全面发展至关重要。
本文将从多个角度介绍培养高中学生艺术欣赏能力的方法和实践。
一、丰富学生的艺术体验艺术欣赏需要建立在对于艺术作品的真实体验和感受上。
学校应该提供丰富多样的艺术资源,如参观博物馆、画廊,观看音乐会、舞台剧等,以开拓学生的艺术眼界。
同时,学校可以组织艺术展览、演出等活动,让学生亲自参与其中,积极感知和体验艺术的魅力。
二、加入日常生活的艺术元素艺术无处不在,学校应该将艺术元素融入到学生的日常生活中。
例如,在校园环境布置上,可以采用美学原理,打造具有艺术感的校园环境;在文化活动中,可以安排学生参与剧本创作、舞蹈编排等,让学生在实践中感受艺术的魅力;在课堂教学中,可以通过音乐、美术等多种形式,进行跨学科的艺术教育,将艺术融入到各个学科中去。
三、注重培养观察力和想象力观察力和想象力是艺术欣赏的重要组成部分。
学校可以通过开展绘画、摄影、手工制作等课程,培养学生对于事物的观察和感知能力,同时鼓励学生进行创造性的想象。
此外,学校可以邀请艺术家或专业人士给学生进行讲座或工作坊,引导学生学习专业的艺术技巧和方法,进一步提升学生的艺术欣赏能力。
四、开展多元化的艺术活动开展多元化的艺术活动有助于培养学生的艺术欣赏能力。
学校可以组织学生参加绘画比赛、摄影展览、戏剧表演等活动,让学生有机会与优秀的艺术作品和表演互动,提升他们的艺术鉴赏水平。
同时,学校也可以鼓励学生自己创作艺术作品,并组织展览和演出,激发学生的创作热情。
五、培养批判性思维艺术欣赏不仅仅是情感的投入,更需要学生培养批判性思维,有自己的观点和评判标准。
学校可以通过课堂讨论、书写艺术评论等方式,引导学生独立思考、发表意见,并且尊重不同的观点。
同时,学校还可以推荐一些艺术大师的作品和艺术批评家的著作,供学生参考和学习,培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。
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高中生艺术特长的开发和培养模式普通高中艺术特色教育模式初探许守武一、建立符合学校发展和学生成长需要的艺术特色教育管理模式1、发挥优势,确立艺术品牌发展策略。
2、依托课改,构筑艺术教育管理模式。
二、开发校本课程,形成艺术特色教育课程体系和教学组织模式1、从服务学生成长需要设计培养目标和开发专业课程。
2、根据艺术专业要求落实教学原则、教法、学法,教学模式。
3、落实教学评价方法。
三、实践效果(一)全面推进素质教育。
(二)为高素质艺术人才培养奠定基础。
四、经验与反思我校是一所由师范学校转制而来的区重点高中,为了适应社会需要,发展学生的个性、特长,举办了艺术特长班,培养德智体全面发展并在艺术方面有特长的学生。
几年来,我们以素质教育和新课程理念为指导,通过对艺术特色教育的实践和探索,构建了“三全”“三精”艺术人才培养模式,为我校大力推进素质教育提供了一条新途径。
建立符合学校发展和学生成长需要的艺术特色教育管理模式一、发挥优势,以三全”目标,确立艺术品牌发展策略以“精细管理、精致课程、精工培养”的“三精”人才培养模式,1、原澄海师范学校有近五十多年历史,办学条件优越,有较高社会美誉度。
然而,转制之后学校往何方去。
经过一段时间的论证,我们认为,艺术教育在传承文明、完善人格、陶冶情操、促进学生身心健康发展方面有着不可替代的作用,在办学策略上,只要找准突破口,就能打开新局面。
因此,学校从可持续发展的观念出发,重新构建办学思路,即“发挥优势,开发特长课程,完善艺术教育结构,以点带面,壮大学校艺术教育事业,使艺术教育成为学校办学特色。
”“品德优良、必修合格、特长突出”的办学方向确定后,学校工作有了的着力点,借鉴中师艺术教育管理经验,在教育主管部门的支持下,从2001年开始特招艺术生,开办普通高中艺术加强班,并且确立了“人人有才,人尽其才,人人成才”的艺术教育理念,根据其爱好,进行艺术特长培养。
师范时期种类齐全、数量充足的大批艺术专业教学器材派上用场,优质的师资有了用武之地,保障了本学的高规格,教学质量的高水平,学校的传统优势得以保留和发扬光大。
2、明确目标,构筑艺术教育管理模式。
普通高中新课程改革给高中教育注入了生机和活力,“让每位学生在现有的基础上得到发展,充满自信地走上成功之路”,我们依托课改,构筑艺术教育管理模式。
一是确定的办学目标,“以素质教育和新课程理念为指导,在促进学生全面发展的基础上,依据学生艺术潜能与社会发展需要,开发艺术选修课程,培养学生综合素质,为现代社会培养有艺术专长人才并直接为艺术高校输送优质生源”。
二是健全组织管理系统。
成立了学校艺术教育领导小组,制定了包括课程管理、课内外教学辅导、教学研究、学生学业评价等一系列管理制度。
选配了专业门类齐全,老中青结合的艺术教育师资,形成梯队结构,承担着普通班艺术课教学和加强班专业教学,组织学校各项文艺活动,积极开展教学研究工作。
三是拟定三年的教学规划,做到每学期有教学计划,教研组有专门研究计划,备课组有专项课程教学计划,毕业班有备考计划,定期开展教学研讨活动,贯彻目标管理,发现问题及时解决。
每一个学年的分学段规划教学内容。
加强学生音乐、舞蹈、绘画、影视表演等艺术学科基础知识学习、基本技能训练和审美能力培养,着力为学生发展成初步具有丰富个性、较高文化艺体素质和较强实践能力、创造能力的人才奠定良好基础的学校教育模式。
二、开发校本课程,形成艺术特色教育课程体系和教学组织模式学生普遍达到基本要求的前提下,有一定层次性和选择性,并开设选修课,以利于学生获得更多的选择和发展机会,为培养学生的生存能力、实践能力和创造能力打下良好的基础。
1、从服务学生成长需要设计培养目标和开发专业课程。
从本校课程开设实际以及学生的艺术素质情况出发,建立起艺术加强班艺术专业课程体系。
形成了一套可操作的专业课程体系。
文化课基本上按普通高中课程开设。
构建以必修课为主,选修课为辅的素质教育课程结构。
根据不同学段和高考实际,重点开设绘画、声乐、器乐、舞蹈等项目的兴趣特长课,首先,在培养目标上,我们特别重视对生源层次的分析,依照生源实际和确定培养目标和调整教学策略。
艺术加强班生源来自本区初中毕业生,学生素质参差不齐,学生投考艺术加强班的原因有两个:一类是对唱歌或对绘画有爱好,立志学习艺术,这方面的学生目标明确,学习态度端正,学习有动力,但毕竟是少数;另一类是文化课成绩差,考重点高中无望,于是把上艺术班作为升学蹊径,入学文化课成绩很差,专业基础薄弱,音乐生中少有识认五线谱,声乐上都属“大本嗓”。
美术方面,基本技能和表现能力都处在较低水平。
在这种情况下,如何才能实现“低进高出”,我们确定艺术加强班的培养目标是:全面提高学生基本素质,依据学生个性发展和社会发展需要,充分开发学生艺术潜能,培养“基础扎实、身心健康、艺术见长、全面发展”的学生,为专业艺术学院和高等院校艺术专业输送合格人新生,为社会培养有艺术特长的人才。
在教学上的要求是因材施教,分类辅导,分层要求,从低起点出发,达到最优的发展。
其次,开发艺术专业校本课程。
普通高中艺术教育仍属基础教育,特长教育要建立在全面发展的基础上。
在课程设置方面,要根据普通高中新课程标准关于课程设置的有关要求,加强班必修科目设置必须与普通班一样,课时也一样,选修课时大部分用于艺术专业课。
专业课的设置依据艺术类高考需要,音乐类设置声乐、乐理、视唱、练耳、钢琴、舞蹈课程;美术类设置素描、色彩、速写课程。
课时量根据普通高中新课程标准关于选修科课程设置的有关标准确定。
每周日至周五夜自修时间安排三个晚上的专业辅导课。
附表一:专业课程设置及周课时分配表说明:声乐课采取分小组授课形式,表中声乐课时数按每小组上课数计。
附表二:艺术专业练习时间表夜自修前。
2、根据艺术专业要求落实教学原则、教法、学法,教学模式。
第一,落实艺术专业教学原则。
艺术专业的教学有别于一般的艺术欣赏和鉴赏教学,除必须遵循一般教学规律和原则外,在课程教学中,我们特别强调以下三个教学原则:(l)调动非智力因素原则。
激发学生学习的动机,提高自信心,促进他们形成积极乐观的心态。
加强学习习惯和学习方法的训练与指导。
(2)强化技能训练原则。
重视教师示范的作用,以师傅徒弟的方式,引导学生加强专业技能的训练。
(3)分类辅导,分层推进的原则。
依据前苏联教育家维果茨基的“最近发展区”理论,为不同层次学生确定各自最适切的学习目标,强化目标的动力作用。
文化课作业分必做和选做;声乐课按声乐基础相近性以及音乐感受力、表现力、心理特征互补性分组施教。
(1)渐进性原则。
学生的学习过程一般是沿着从已知到未知,从简单到繁杂,从典型到一般,从生疏到熟练的顺序进行的,循序渐进反映了人们的认识规律。
在教学中贯彻循序渐进的原则要求做到以下三点:一是必须按照教学大纲和教科书的编排进行教学;二是教学应从学生原有水平出发,由浅入深,由易到难,由简到繁,逐步前进,逐渐提高;三是作好知识系统化的工作,培养学生有计划、有步骤,打好基础,扎扎实实学习的习惯,克服忽视基础,好高骛远,急于求成,囫囵吞枣,不求甚解,忽冷忽热,一曝十寒等不良学风。
设置各年级教学管理策略和培养目标高一年级上学期为启蒙阶段:“广泛接触,培养兴趣”——学生活动开展以教学班为单位,让每个学生参与,增强感性认识及教师对学生天赋素质及发展潜力的认识了解。
高一年级下学期为普及阶段:“自选项目,发展兴趣”——学生活动以班基础开展各类兴趣活动。
高二年级为发展阶段:“各得其所,发展特长”——学生活动打破班级界限,允许学生调整自己的兴趣爱好,把各项活动中水平提高较快的学生集中起来,组成兴趣小组,进行专门的培养和指导。
高三年级为冲刺阶段:“瞄准目标,拓展提高”——学生活动按层次集中进行专业强化训练,适应高考专业考试的要求。
(2)主体性原则。
主体性原则是指教师在进行课堂教学时要从学生所处的学习主体地位出发,制定教学策略、选择教学原则和方法、设计教学方案、组织教学过程。
课堂教学中要重视培养学生主动参与精神,这是素质教育的根本出发点和归宿。
遵循主体性原则,首先要体现教学民主性,其次要体现教学的科学性,再次体现教学的实践性。
(3) 差异性原则。
因材施教世界上没有两片完全相同的树叶,一个班的学生由于受家庭环境、社会因素等影响,学习水平参差不齐,这就需要教师根据学生的不同特点,做到因材施教,因势利导。
在教学中要注意学生之间的差异,精心设计不同难度的问题,尽可能使不同层次的学生都有机会参与到教学活动之中。
对于学生的每一点进步,都要及时给予表扬和鼓励,帮助他们树立学习信心。
这样,学生的成就感就能得到充分地满足,学生学习的积极性就能得到极大地提高。
第二,在教学方法上,主要采取了如下的教学方法方式:(1)“门诊”式教学法,强调教师与学生间,学生与学生间的感觉、思考、意念、体验、情感的多向交流。
如声乐课采取分小组及逐个指导的形式。
即把声乐基础相近的学生作为一组,全班分4组,每节课安排一组上课。
视唱练耳课更是把学生参与放在第一位,大部分时间用于听、看、练,以及表演、讨论上。
又如学生作业美术采取分层讲评方法。
每次作业均做到全批全改,在此基础上,进行分类分析,当面点评,分层推进。
(2)教学示范展示法,教师讲乐理与听、唱相结合,多用比喻,力求形象生动。
定期举行才艺展演和作品展览,让学生进一步体会、巩固学习的技巧,展现个人学习成效,培养学生艺术表现能力,全面发展学生艺术素质。
(3)社会实践教学法。
课内外相结合。
课堂训练打基础,课外活动促提高。
热情鼓励学生参加学校各项文艺表演,以及歌唱、舞蹈比赛。
走出去,请进来,安排校外写生活动。
两课每月进行一次总结性评价,检测教学目标达成度,并给予成绩,以资激励。
(4)确立艺术生应“文化科和专业科两条腿走路”的思想,以课堂教学为主渠道,以课余辅导为必要的补充。
教学设计根据学生原有水平和高考要求,既要保证教学任务的全部完成,又要保证教学质量效果。
要注重基础知识的传授和基本技能的培养。
在专业考试结束后,根据学生的文化科成绩开展分类辅导,按照学生的专业基础、文化素质分成小组,组织类似于家教式的辅导。
确保学生文化成绩得到提高。
“综合素质过硬、艺术才能拔尖、文化基础扎实”。
健全的心志、顽强意志和乐观心态,做到“品格、文化、艺术”三手抓3、落实教学评价方法。
4、落实教学评价方法。
考试要求和形式参照广东省普通高校音乐系(科)入学考试;考试内容依据教学进度,从高一到高三,由浅到深,由易到难。
按音乐高考必考科目开设必考课程和考查课程。
考试课程如下:音乐为“基本乐理”、“视唱练耳”、“声乐”,美术为“素描”、“色彩”、“速写”。
其它为考查课程。
无论哪一类课程,每学期都进行期中、期末两次考试(考查)。