比亚兹莱的黑白作品(高清可打印临摹)

比亚兹莱线描画稿（供临摹用）非常精美的画稿

文化艺术品评估报告-强济人

. 编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT

. 目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍一、艺术家介绍——强济人强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。二、强济人作品赏析强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

波提切利《春》赏析

波提切利《春》赏析论文摘要波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题所画的《春》将永恒的春天描绘了出来，画中?一切都极为轻快优美。 Botticelli's artistic achievement message embodied in the style of bright and beautiful, bright color, smooth lines of light and thin run and indifferent to poetic style.He's a poet polly Ann sing Venus's long poem as the theme are painting of the "spring" will describe an eternal spring come out, the picture is very beautiful with everything. 关键词波提切利文艺复兴艺术风格寓言神话宗教人文主义女性形象 Botticelli Renaissance Artistic Style Fables Religious Humanism Female Image 正文画作《春》是15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家桑德罗·波提切利于文艺复兴早期1476年至1478年间为?一位贵族的宅邸所作的?一幅油画。此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。类别为木板蛋彩画，约203×314厘米 ?一,桑德罗·波提切利(1445—1510年)简介 1. 波提切利生平波提切利生于?一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。少年时代就酷爱绘画，开始时和马索·非尼古埃拉?一起学习，制造金银首饰，因为有绘画天资，15岁时被做父亲送到画家菲利浦·利柏的画室学画。利皮带着波提切利?一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与

艺术品市场分析报告文案

2016中国艺术品市场分析报告时间:2016年5月

目录一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

新艺术运动的特征及意义(3次作业)

新艺术运动的特征及意义论述 2010 级展示一班耿振东学号：10056141 新艺术运动的特征及意义论述一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892 年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高

点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯?蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里?加利（Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹

神在人间-画作《春》鉴赏

神在人间对画作《春》的鉴赏画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。维纳斯的左边三位是

文化艺术品评估报告-强济人

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外国名画赏析：《春》

《春》赏析【名称】桑德罗·波提切利《春》图【类别】木板蛋彩画【年代】1476～1478年【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203×314厘米【属地】意大利波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，

在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗?波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。《春》

作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，

比亚兹莱插图作品的视知觉平衡艺术

大众文艺大 64摘要：本文运用阿恩海姆的视知觉理论对英国插画家比亚兹莱为王尔德所改编的戏剧《莎乐美》的黑白插图进行解读，具体从平衡、分离、空间三个方面分析其画作。通过视知觉理论的分析，挖掘《莎乐美》插图成功背后的因素，为文学插图提供创作上的理论指导与支持。关键词：比亚兹莱；文学插图；视知觉力文学插图是插附在文学书籍中的图画，一般应用在书籍封面、内页之中，主要目的是对正文内容补充说明或艺术欣赏。比亚兹莱以其独特的绘画风格为著名作家王尔德的戏剧作品《莎乐美》所做的插图在插图界甚至是艺术界都受到高度称赞与认可。笔者通过运用视知觉理论深入剖析其插图作品的绘画语言，通过平面图形理论的支持，挖掘《莎乐美》插图成功背后的因素，探索插图艺术创作的更多可能性，从而提升文学插图的价值，提高书籍插图的地位。一、《莎乐美》插图的艺术风格简述作为“新艺术”时期最具争议性的艺术家，奥勃雷?比亚兹莱（Aubrey Beardsley）的作品让人印象深刻，他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，但又独具一格，具有强烈的个人风格。比亚兹莱为王尔德所改编的戏剧《莎乐美》所作插图是他最著名的作品，具有他惯常的风格：多融入装饰性图案、常以黑白衬底、细长直线构图，极尽对原作残酷、恐怖与性爱主题的表述，并特别突出原作病态的格调和装饰风格。比亚兹莱的《莎乐美》插图给人的第一印象即是简洁、流畅。对于线条的出色运用使他仅用若干利索的线条即勾勒出生动的形象。但是，比亚兹莱所展现的“简洁”并不意味着画面单调，相反，他极力运用极具装饰效果的图案来丰富画面，利用简单抽象的几何图形的重复与叠加表现出强烈的形式感与美感。二、《莎乐美》插图的视知觉分析比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图全部为黑白线描，笔者选取其中三幅具有代表意义的插图，分别从其所表现出的平衡、分离、空间三方面具体解析《莎乐美》的绘画艺术。 1.《舞者的奖励》的知觉力平衡艺术在观赏这幅名为《舞者的奖励》的插图时，首先让人感受到的是强烈的黑白对比效果，整幅画中黑与白的面积比例大约为1:2，并且，黑色以大色块出现，尤其是人物的服装，黑袍中仅穿插白色细线条以勾勒形体。左边的圆桌和右边的站立的人物将画面分割为左右两个部分，从图中整体形象的外轮廓来看，按照格式塔心理学理论，人的注意力会被画中右侧人物的右边缘线吸引，因为右侧的轮廓线显然比左侧简单，更容易辨认。这时，观赏者就会发现，人物不是简单地站立在圆桌边，而是略微倾身，上半身与下半身的方向线即构成了一个大角度，角的顶点即臀部，这就构成了一个向画面右方的拉力，把我们的视觉引向右方，似乎要偏离了画面中心。但这个力却被下垂的黑袍阻止了。从黑袍上的褶皱不难看出，黑袍因受到地心引力的作用而向地面下垂，同时人物上半身的黑色块与下半身的比起来，被其他细节的图形打破，从而使上半身比下半身轻盈，而下半身简洁的图形使视觉也产生了向下的重力，这两种向下的力相重叠，加强了垂直方向的力，使观赏者的视觉自然地移向人物上半身，即画面的中心。左侧及右侧人物的白色脸部、黑袍中伸出的双臂和其身上悬挂的白色的缎带是构图的焦点，这四个部分构成了一个三角形的稳定结构，不断吸引着观者的视觉。在这个稳定结构中，两个脸部又是焦点中的亮点——人的头部是比亚兹莱绘画风格的最大的亮点，而人物的面部表情也是其个人审美取向的代表。愤怒、轻蔑、玩世不恭、颓废，似乎各种比亚兹莱式的人物的个性全部写在了他们的表情上。可以说，画面中的其它元素都是为了引向这些令人浮想联翩的人物面部表情的箭头，抑或是比亚兹莱所绘的人物面部是其画中所有知觉力作用的中心。 2.《高潮》体现出的分离艺术对于《高潮》来说，建立其主要特征的初级分离将整个前景人物从图案性质的背景中区分出来。这幅图采用的是竖立式版式，其高与宽之比大约是7:5。这种版式使得整个画面朝垂直方向延伸，因而强调了漂浮在空中的人物的轻盈感。同时，分割背景的弧线也起到了加强轻盈感的作用。首先，此弧线按照人的观看事物的方向，从左向右朝着画面上方延伸。艺术史论家海因里希?沃尔林曾指出，从左下角到右上角的斜线有一种上升感，而从右下角到左上角的斜线却有下降感。此图中的弧线显然具有一股强烈的上升感。再看被弧线分离的两部分，上方图形显然充满细节，而下方图形相比要简单许多，黑色的比例也大得多。这块黑色图形不但加大了背景的重力，同时给上方人物以对比，用强烈的反作用力托举起人物。第二级分离包括黑色头发的人物及其手中的流着血的头颅，还有画面右下方的花朵。其中，两个人物头部的不同风格使他们的对比强烈，因为第二级分离出的元素大都是白色，为了和背景的大面积黑色达到平衡，作者将左侧人物头部平涂成简洁的黑色块，这显然是为了和画面下方的大片黑色取得平衡。而画面右上方那个头颅上的头发则是为了和画面左上方的鳞片形图案相呼应。 3.《孔雀裙》的空间艺术比亚兹莱在绘制《孔雀裙》时，使用的方法是试图在画面的任意部分都使空间关系变得模糊起来。他运用左侧人物的轮廓线将两个人物及整个画面分割。并且，左侧的人物并未画出任何肢体部分，仅一件衣袍代替，而右侧人物四肢明显。这样做就创造了一种奇怪的空间，似乎图的一侧是图案化的、概念化的人物，而另一侧是一个追求写实的人物。再仔细观看，左侧人物的体态也耐人寻味，很明显左侧的人物头部与右侧的相比略小一些，这可以理解为左侧人物头部在右侧人物头部后方一点，而左侧人物的衣袍下方遮盖住右侧人物的小腿及脚部，这显然表示衣袍在右侧人物前方，由此推测出未显露身体的人物姿势也许并不像那两条线显示的那么简单，他并非呆板的直立在画面左侧，而是略带挑衅地围绕着右侧的人物。用这样的方式创作出的画面，会使观众感受到视觉对象创造出的一种幻觉：这个对象是确实存在的，但是如果不仔细观察，这些存在过的物体就会消失，或者变得与之前完全不同；虽然不同，却仍然让人不得不相信它真实存在。三、结论综上所述，通过运用视知觉理论对这几幅插图的分析，可以看出，一幅优秀插图必定体现了各种视觉力相互作用而达到的平衡之美，整体与部分之间相互协调统一不可分割之美，以及令人捉摸不定的奇异空间美感。插图作者在创作过程中，应自觉地运用这些视知觉理论，而不是局限于对感性材料的机械复制，应强调赋予“现实”一种创造性的、富于丰富想象力和创新力的领悟，平衡各种视知觉力的互相作用，最终创作出优秀的插图作品。当插图的艺术价值提升了，自然在书籍作品中的地位也得到相应的提高，从而达到书籍作品的文图之间相辅相成、缺一不可的最佳状态。参考文献： [1](美)鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉（新编）[Ｍ].湖南：湖南美术出版社，2008 [2]吕景云，朱丰顺.艺术心理学新论[M]文化艺术出版社，1999 [3]朱立元，张德兴.西方美学通史第六卷[Ｍ].上海：上海文艺出版社，1999 [4]叶奕乾，祝蓓里.心理学[Ｍ].上海：华东师范大学出版社，1996 [5]张友琴，童敏，欧阳马田．社会学概论[Ｍ].科学出版社，2000 [6]余凤高.插图的文化史[Ｍ]．新星出版社，2005 作者简介朱珠，南京艺术学院设计艺术学，插图艺术专业。比亚兹莱插图作品的视知觉平衡艺术朱珠（南京艺术学院设计艺术学江苏南京 210000）理论研究·美术

美术考试题作品赏析

初二年级美术复习题一、作品赏析 1.《春》作者：桑德罗·波提切利（约1482年作）类型：壁画，蛋彩·木版现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波堤切利名画《春》在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 2.《簪花仕女图》周昉唐《簪花仕女图》，该图是贵族妇女的生活写照。这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。一、作者简介波提切利（1444.5-1510）是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一，他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的，他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法上独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统的明暗造型法，而是同时强调表现被描绘对象的组织结构。并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。三、名词解释文艺复兴：一词源于意大利，它的原意是再生，是指古希腊、古罗马的文化在14-16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊。古罗马文化艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动发源地和中心是意大利。四、手绘线条图像的多视角表达分： 1、平面表达方法。主要表现物体的结果与方位。如园林平面图。 2、立体表达方法。主要表现物体各个面的形象特征。三、中国画国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。中国画的墨已经分五色了：焦墨，浓墨，重墨，淡墨，清墨。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法； “墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。四、一版多色版画一版多色版画分两种：一是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印刷而得到。涂染色彩可以使一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。二是随刻随印法，即后画的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。吹塑纸水粉印制过程：1、刻画：利用铅笔或圆珠笔、木片，竹片在纸板上刮刻

波提切利作品赏析

波提切利《维纳斯的诞生》作品赏析艺设092 张鹏200911042053 画作名称：《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere）创作者:波提切利Botticelli 创作年代:公元1487年题材:神话质地:画布上蛋彩Tempera on canvas 规格: 175 x 287.5 cm 存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence 创作背景《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

作品赏析这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。

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关于艺术作品市场调查报告正式版下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。调查时间：11月18号调查地点：上海调查项目：艺术作品、画廊今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时

候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么? 下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知

欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)

欧洲经典油画作品赏析6（165-219）欧洲经典油画作品赏析6（165-219）原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是

“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到

比亚兹莱的中国旅程

作品与思想研究鲁迅研究月刊2010年第7期　 “比亚兹莱”的中国旅程 ———鲁迅编《比亚兹莱画选》有关文化、翻译、艺术的问题徐　霞一　引言 1986年,李欧梵在纪念鲁迅逝世五十周年的学术研讨会上,发表了《鲁迅与现代艺术意识》一文,当时大陆学界的鲁迅研究仍以意识形态为主导方向,李欧梵引入了比亚兹莱(A u b r e yB e a r d s l e y)及珂勒惠支(K a t h e K o l l w i t z)两位欧洲艺术家的作品及用佛洛伊德(S i g m u n dF r e u d)的精神分析学作研究方法,使鲁迅在二三十年代向中国引介两位艺术家作品这件“小事”,在李欧梵笔下,成为分析鲁迅思想与作品的一道窄门,从艺术作品的内容风格,到西方艺术作品中的爱欲主题,鲁迅对厨川白村的佛洛伊德说的理解,鲁迅《故事新编》中对女娲的描写,《野草》引申出的波德莱尔、尼采、存在主义的现代意识,到最后李欧梵观察到鲁迅居室中挂着的两幅裸女版画,从文本到现实,李欧梵论证出鲁迅为大众所忽略的艺术观。李欧梵认为鲁迅对珂勒惠支和比亚兹莱的喜好,表现出他对现代艺术的爱好及有唯美颓废的审美趣味: 他在个人的内心深处,甚至个人的艺术爱好上,似乎并不见得那么积极,那么入世,甚至有时还带有悲观和颓废的色彩。① 在往后的忆述文字中,李欧梵说当时是希望通过这篇论文引起论争: 我不但揭露了鲁迅的“阴暗面”,而且也显示了他在艺术鉴赏上的“颓废面”,甚至把他的 “公”与“私”两面分开,作较为复杂的处理。果不出我所料,在会场上和会后受到不少批评,我的愿望终于达到了。② (1)李允经与陈浩的论述当时作为西方学者的李欧梵这篇论文颠覆了左翼经典论述,可想而知在八十年代中期的大陆会造成怎样的震撼与批评。③学者对李欧梵笔下描述的鲁迅与比亚兹莱的关系特别敏感,因为牵涉到鲁迅颓废的一面。当时与会学者李允经就曾撰《鲁迅与裸体艺术》一文,对李欧梵的论述作出了批评。李允经虽然引用了鲁迅的散文与《艺苑朝华》的其他“小引”作驳论,但仍欠缺对《〈比亚兹 4

文化艺术品评估报告

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本副本存档

目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分）曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象

出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：