初中美术人教新课标中学美术欣赏课案例分析教案
初中美术赏析教案
初中美术赏析教案课程名称：初中美术赏析年级：八年级教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法，提高审美能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力，增强艺术素养。
3. 引导学生感受美术作品中的情感表达，提升情感沟通能力。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本方法。
2. 美术作品的主题分析和情感表达。
教学难点：1. 如何运用美术鉴赏方法对作品进行分析。
2. 理解美术作品中的情感表达。
教学准备：1. 教师准备相关的美术作品图片或视频。
2. 学生准备笔记本和笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察和描述作品的特点。
2. 学生分享自己的观察和感受。
3. 教师简要介绍美术鉴赏的基本方法。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师展示不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
2. 学生运用美术鉴赏方法，分析作品的特点、形式、色彩等。
3. 教师引导学生关注美术作品的主题和情感表达。
三、案例分析（15分钟）1. 教师选取一幅具有代表性的美术作品，进行详细分析。
2. 学生跟随教师的讲解，深入了解作品的主题、形式、情感等。
3. 学生尝试运用所学的方法，对其他美术作品进行分析。
四、学生自主鉴赏（10分钟）1. 教师提供一组美术作品，让学生自主选择一幅进行鉴赏。
2. 学生运用所学的方法，分析作品的特点、主题和情感。
3. 学生将自己的鉴赏心得与其他同学分享。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术鉴赏的基本方法和情感表达的重要性。
2. 学生谈谈自己在课堂上的收获和感受。
教学延伸：1. 学生课后搜集更多关于美术作品的资料，深入了解美术流派和艺术家。
2. 学生尝试创作自己的美术作品，提升艺术素养。
教学反思：本节课通过引导学生运用美术鉴赏方法，分析美术作品的特点、主题和情感，提高了学生的审美能力和艺术素养。
在教学过程中，教师应注重学生的参与和互动，鼓励学生表达自己的观点和感受。
初中美术美术欣赏教案
初中美术美术欣赏教案一、教学目标通过本课的学习，使学生能够：1. 了解美术欣赏的基本概念和意义；2. 掌握美术欣赏的基本方法和技巧；3. 培养学生欣赏美术作品的能力和审美情趣。
二、教学重点1. 美术欣赏的基本概念和意义；2. 美术欣赏的基本方法和技巧。
三、教学难点1. 培养学生欣赏美术作品的能力；2. 培养学生的审美情趣。
四、教学准备1. 彩色幻灯片或投影仪；2. 美术作品的图片、海报等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）以一副著名美术作品的图片开始，引导学生发表对该作品的第一印象和感受，激发学生的兴趣。
2. 提出问题（5分钟）通过图片引出问题：如何欣赏美术作品？为什么要欣赏美术作品？3. 引入新知（10分钟）解释美术欣赏的定义和意义，指导学生理解欣赏作品的过程和目的。
4. 分析欣赏方法（15分钟）- 形式欣赏：以线条、颜色、构图等要素为切入点，分析作品的艺术形式；- 内容欣赏：深入解读作品所表达的主题和意义；- 风格欣赏：研究作者的艺术风格和创作特点。
5. 实际操作（20分钟）展示一些具有代表性的美术作品，引导学生按照刚才提到的欣赏方法进行分析和讨论。
教师可以在黑板上列出几个问题，引导学生思考，然后进行小组或全班讨论。
6. 展示和评价（10分钟）请学生自行选择一幅自己喜欢的美术作品并进行欣赏，然后用适当的方式进行展示和评价。
可以以小组为单位，或者个别展示。
7. 总结（5分钟）教师进行总结，强调美术欣赏的重要性，鼓励学生多参观美术展览，培养自己的审美能力。
六、作业要求学生找到一幅自己喜欢的美术作品，结合所学的欣赏方法，写一篇欣赏文章。
要求文章结构清晰，语句通顺，内容丰富。
七、教学反思本节课通过图片的引入，激发了学生学习美术欣赏的兴趣。
采用问答式教学，引导学生对美术欣赏的重要性进行思考。
通过实际操作和展示，培养了学生的欣赏能力和表达能力。
整堂课教学活动紧凑、有趣，学生积极参与，达到了预期的教学目标。
新课标人教版初中美术教案
教案名称：新课标人教版初中美术——民间美术欣赏与创作【教学目标】1. 让学生了解民间美术的基本概念、特点和表现形式，提高对民间美术的欣赏能力。
2. 培养学生运用民间美术元素进行创作的能力，激发学生的创新精神。
3. 引导学生关注民间美术在生活中的应用，增强对传统文化价值的认识。
【教学内容】1. 民间美术的基本概念与特点2. 民间美术的表现形式及其在生活中的应用3. 民间美术元素的提取与运用【教学重点】1. 民间美术的基本概念与特点2. 民间美术的表现形式及其在生活中的应用3. 学生运用民间美术元素进行创作的能力【教学难点】1. 民间美术元素的提取与运用2. 创新性地运用民间美术元素进行创作【教学方法】1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点和表现形式。
2. 示范法：展示民间美术作品，分析其特点和应用。
3. 实践法：引导学生动手创作，运用民间美术元素。
4. 讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师展示一系列民间美术作品，引导学生关注民间美术的美感。
2. 提问：你们对民间美术有什么了解？民间美术有哪些特点？二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解民间美术的基本概念、特点和表现形式。
2. 教师展示民间美术作品，分析其特点和应用，如剪纸、泥塑、刺绣等。
三、实践与创作（15分钟）1. 学生分组进行创作，运用民间美术元素。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与讨论（10分钟）1. 各组学生展示自己的作品，分享创作心得和感悟。
2. 教师组织学生进行讨论，评价作品的创意和技艺。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民间美术的价值和意义。
2. 学生反思自己在创作过程中的收获和不足，提出改进措施。
【教学评价】1. 学生对民间美术的基本概念、特点和表现形式的掌握程度。
2. 学生运用民间美术元素进行创作的能力和创新精神。
3. 学生对民间美术在生活中的应用的认识和感悟。
初中美术欣赏课教案
初中美术欣赏课教案本文将针对初中美术欣赏课程设计一份教案，内容旨在培养学生对艺术的欣赏能力和审美素养，提高其文化修养和综合素质。
一、教学目标1. 培养学生对美术作品的鉴别能力，提高审美水平。
2. 增强学生的文化修养，提升综合素质。
3. 促进学生对美术艺术的兴趣爱好，培养对美的热爱与欣赏能力。
二、教学内容本教案将选取几个具有代表性的作品进行欣赏和分析，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等多种艺术形式。
三、教学步骤1. 导入环节教师介绍今天的学习内容，并通过幻灯片或画册等形式呈现主题作品的照片，让学生预先感受和了解作品的风格和特点。
2. 分析环节教师分别介绍每幅主题作品的作者、创作背景、风格特点等，让学生了解作品的历史和文化背景，在此基础上发挥“挖掘、理解、赏析”等三个层次的欣赏观察力，有针对性地向学生介绍从整体到细微的具体分析方法，如色彩运用、造型技巧、线条表现等方面的特点和细节，帮助学生在理解作品方面做到更具体、简单、深刻。
3. 交流环节让学生互相交流作品的感受和观点，以班级大会议和小组讨论等方式，让学生感受到彼此之间的情感体验和思考，同时让其发挥比较能力，提高对美术作品的鉴别和欣赏能力，从而更好地理解作品的内涵与外在表现。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的解说和注释，分析主题作品的创作背景、艺术风格和特点等，引导学生对作品进行认识和理解。
2. 观察法：让学生通过观察、比较和记忆各种创作元素，提高对作品的感知和品味，进而发挥欣赏和创造能力。
3. 交流法：通过组织学生进行话题讨论和朗读、表演等形式，促进学生之间的交流、分享和合作，进而深化对美术艺术的认知和了解。
五、教学实践具体教学实践中，教师可以从历史、地理、文化等多角度引入主题作品，让学生从中获取信息、发现本质和链接其他知识点；通过多样化的思维训练、课前或课后沟通、任务挑战等形式，使学生在课堂以外的时间，也反复地加深对作品的理解和思考，提高其全面素质。
初中美术欣赏课教案
初中美术欣赏课教案【篇一：初中美术教案(全)】七年级上一，你、我、他教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。
而本课属于“造型?表现”这一学习领域。
“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术欣赏初中教案范例模板
教案模板：一、课题《XXX美术作品欣赏》二、教材分析本节课通过欣赏古今中外的优秀美术作品，使学生了解美术的历史发展、不同流派和艺术风格，提高学生的艺术素养和审美能力。
三、教学目标1. 知识与技能：使学生对有代表性的优秀美术作品有深入的了解，培养学生对美术作品的欣赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，提高学生的审美鉴赏能力和艺术素养。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱祖国优秀文化的情感，拓宽国际视野，尊重世界多元文化。
四、教学重点1. 欣赏和分析具有代表性的优秀美术作品。
2. 了解美术作品的历史背景、艺术特点和审美价值。
五、教学难点1. 对美术作品艺术特色的理解和鉴赏。
2. 培养学生用恰当的语言表达自己对美术作品的感受和评价。
六、教学过程1. 导入：教师通过引导学生观察生活中的美好事物，引发学生对美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲授新课：教师展示代表性美术作品，介绍作品的历史背景、作者生平、艺术特点和审美价值，引导学生欣赏和分析作品。
3. 互动环节：学生分组讨论，分享自己对作品的感受和评价，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 总结提升：教师对本节课的作品进行总结，强调作品的审美特点和艺术价值，引导学生树立正确的审美观念。
5. 作业布置：学生根据本节课的学习内容，选择一幅喜欢的美术作品进行欣赏和分析，撰写欣赏笔记。
七、教学反思教师在课后对教学效果进行反思，分析学生的学习情况，针对存在的问题调整教学策略，以提高教学效果。
八、教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况和欣赏笔记的质量，评价学生的学习效果，给予肯定和鼓励，促进学生的全面发展。
注：以上教案模板可根据具体课程和教学内容进行调整和补充。
初中美术欣赏类教案
教案名称：初中美术欣赏课——中国古代绘画艺术课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解中国古代绘画艺术的基本特点和代表作品，提高审美鉴赏能力。
2. 通过欣赏和分析，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生理解绘画艺术与社会生活的密切关系，提高对美术作品的综合分析能力。
教学内容：1. 中国古代绘画艺术的基本特点2. 代表作品的欣赏和分析3. 绘画艺术与社会生活的关系教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国古代绘画艺术的概念和特点，激发学生兴趣。
2. 提问：同学们对中国古代绘画艺术有哪些了解？引导学生思考和讨论。
二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示中国古代绘画艺术的代表作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
2. 引导学生从画面内容、绘画技巧、艺术风格等方面进行分析，理解作品的价值和意义。
3. 学生分小组讨论，分享自己的观点和感受，教师给予指导和评价。
三、绘画艺术与社会生活的关系（15分钟）1. 教师引导学生思考绘画艺术与社会生活的联系，如反映社会风貌、表达情感、传承文化等。
2. 举例说明中国古代绘画艺术在社会生活中的重要作用，如历史记录、审美享受、教育启示等。
3. 学生结合自己的生活经验，谈谈对绘画艺术与社会生活关系的理解。
四、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调中国古代绘画艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画艺术，提高审美鉴赏能力。
3. 提出相关问题，引导学生进行思考和探究，如“如何传承和发扬中国古代绘画艺术？”等。
教学评价：1. 学生对古代绘画艺术的基本特点和代表作品的了解程度。
2. 学生对绘画艺术与社会生活关系的理解和分析能力。
3. 学生在欣赏和分析作品时的审美鉴赏能力和创新思维。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高教学效果。
初中美术画作分析教案
初中美术画作分析教案一、教学目标1. 初步理解美术作品分析的概念，掌握美术作品分析的方法和步骤。
2. 在欣赏、分析、讨论中熟知相关美术基础知识，提高对美术作品的欣赏能力和审美水平。
3. 体验美术活动乐趣的过程中，增强对美术作品的关注度，培养创新意识，提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点【重点】掌握美术作品分析的方法和步骤。
【难点】独立完成对美术作品的欣赏和分析，培养创新意识。
三、教学用具形式各样的美术作品、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：你们觉得这幅作品美吗？为什么？学生各抒己见，教师总结：欣赏美术作品需要从多个角度进行，包括色彩、线条、形状、构图等方面。
活动二：欣赏与分析1. 教师展示多幅美术作品，引导学生欣赏并分析作品的特点，如色彩、线条、形状、构图等。
2. 教师引导学生从作品的主题、作者的背景等方面进行深入分析，理解作品背后的意义。
3. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏和分析心得。
活动三：实践与创作1. 教师提出创作任务：请同学们选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其特点，并尝试创作一幅类似风格的作品。
2. 学生动手实践，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。
活动四：总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容，回顾美术作品分析的方法和步骤。
2. 学生分享自己的收获和感悟，反思自己在美术欣赏和创作方面的提高。
3. 教师给予鼓励和指导，提出更高的期望。
五、教学评价1. 学生对美术作品分析的方法和步骤的掌握程度。
2. 学生在欣赏、分析、创作过程中的表现，如创新意识、审美水平等。
3. 学生对美术作品的关注度，以及对世界多元化的认知和理解。
六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，提高学生的审美水平。
2. 邀请艺术家进行讲座，让学生了解更多美术知识。
3. 开展美术作品比赛，激发学生的创新意识。
通过本节课的学习，学生初步掌握了美术作品分析的方法和步骤，提高了对美术作品的欣赏能力和审美水平。
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初中美术人教新课标中学美术欣赏课案例分析教案美术观赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和明白得能力，有助于进展学生的制造力和想象力，符合素养教育的全然要求。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。
而中学美术观赏教学，作为培养学生审美素养的初始时期，必须与学生的年龄特点相结合，把握学生观赏适应和观赏特点。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都在摸索的一个问题。
在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。
从目前中学美术观赏课中，发觉教师讲授时刻专门多，留给学生学的机会专门少，作为一名初中美术教师，我常常摸索着这一问题，结合自己的教学实践，在那个地点谈谈自己的看法。
教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加观赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，关于搜集到的美术观赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，因此备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行观赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师能够自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析观赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文观赏或课后自查资料观赏，处理教材灵活，具体安排。
然而，不管教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。
美术观赏课教学方法切忌千篇一律。
作品分析幸免面面俱到，假如每件作品差不多上“形象造型生动、构图均衡稳固、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么爱好可言？假如学生感到索然无味，那么观赏还有什么意义呢？
教师观赏教学工作也应当是一个制造，其制造精神应表达在如何引导学生挖
掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥制造和想象，逐步培养他们的艺术修养和制造性审美能力。
要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起：
1.充分发挥学生的自主性
我感受现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动同意的过程，而是一个主动参与的过程。
只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的制造潜能。
美术观赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。
学生更是凭第一印象（直觉）来观赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和体会的局限，感受到美的成分和质量都专门有限，但确实是亲眼所见，亲躯体验。
依照这些，课前给学生充分的时刻预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与观赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与观赏内容的距离，产生观赏的爱好。
上课时，教师出示观赏作品后，教师不要赶忙讲解，能够让学生读画几分钟，也能够以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。
然后出一些摸索题，引导学生观看画面。
如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，依旧冷色调？整幅画感受是轻巧的，依旧伤感的？这都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。
如此也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓舞他们发表自己的观点。
2、观赏与动手结合，从中领会作品内涵美
美术观赏课不应是一味地观赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中品味作品的内涵，如此就打破了观赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生明白得作品。
观赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，观赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地明白得与认识艺术作品，而在观赏艺术作品之后，他们就能够将作品的精华运用到自己的制作中。
俗语说：“眼高才能手高。
”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
3、情形创设，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都包蕴着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵。
在审美直觉表层的心理活动刺激了观赏者的感受后，
将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美体会，激起他们丰富的想象和情感。
我们都明白音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在观赏音乐时能够展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。
假如在美术观赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美明白得力、制造力。
教师应利用一切可能，采纳多媒体教学、语言描述、设置情形等手段，往往事半功倍。
在观赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱有用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的观赏氛围中步入胜境。
有时还能够选择一些具有文学情节的作品供学生观赏，如在学人教版七年级美术下册第二单元《春天的畅想》时，我就利用朱自清先生的散文《春》的录音导入课题，如此使学生尽快进入到春天的情境中去。
总之，关于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。
美术观赏教学进展到今天，总的来说时刻不是专门长，成功的体会也并不多，总结体会，是为了坚持正确的方向，研究探究中学美术观赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学成效，为培养学生良好的审美素养而努力。