那些颠覆的异度思维电影 真亦假来假亦真
九部精妙设计的骗局电影
九部精妙设计的骗局电影人们都说傻子太多，骗子不够用。
其实忽悠傻子只是些低级骗局，作为一个有理想的骗子，骗得精妙、骗得有逼格、骗得有深度才是理想的追求。
楚门的世界楚门是一个平凡得不能再平凡的人，他和绝大多数30多岁的美国男人绝无异样。
他也曾试过离开自己生活了多年的地方，但总因种种理由而不能成行。
直到有一天，他忽然发觉自己似乎一直在被人跟踪，无论他走到哪里，干什么事情。
这种感觉愈来愈强烈。
楚门决定不惜一切代价逃离这个他生活了30多年的地方，去寻找他的初恋女友。
但他却发现自己怎样也逃不出去。
真相其实很残忍。
火柴人罗伊是一个手段高超的职业骗子，在心理医生的帮助下，罗伊找到了他失散多年的女儿安吉拉。
女儿的出现改变了他的生活，让他慢慢感到了做父亲的乐趣。
但他并不想让女儿知道他的职业。
但是纸毕竟包不住火，女儿知道了他的秘密，并展现出极其出色的欺骗才能，罗伊决定将他一身的本领都传给女儿。
很快，一庄“大买卖”来了，父女、伙伴齐上阵，结果将如何呢？老男孩中年男子吴大修突遭不明身份的人绑架失踪，被囚禁在一个神秘的私人监狱中。
通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。
15后年得以重见天日的他不，顾一切地寻找真相，并展开疯狂的复仇计划。
他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。
与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面……猫鼠游戏弗兰克犯罪手段神通广大，伪装身份的能力超乎常人。
弗兰克这次又成功伪造了一份学历证明，去医院做起了大夫。
弗兰克不但在这里认识了护士布雷达，还通过布雷达的父亲得到了一份检察官助理的优差。
这时，一双眼睛已经盯住了弗兰克，誓要把他绳之于法不可，这就是FBI探员卡尔。
在研究追捕弗兰克的过程中，卡尔领教到这个犯罪天才的过人智商，这个猫鼠游戏显得有趣起来……魔术师维也纳的人们对艾森海姆的魔术，达到了痴迷的状态。
一天，一位上台接受挑战的女子令艾森海姆大为震惊——她就是自己往日的恋人苏菲。
论动画艺术“假作真处真亦假”的假定性思维-动画艺术论文.
［摘要］如果说“假定性是任何艺术的基本属性”这一说法曾经受到过一定程度的质疑，那么随着网络时代的到来，虚与实的界限被淡化和打破之后，数字化技术将艺术的这种假定性属性无限加固和拓展。
作为电影艺术中的一门特殊形式，动画艺术其本身已经具备了极强的假定性，一旦和数字化技术完美融合，更是将电影艺术的假定性思维发挥到了一种“假作真处真亦假”的境界。
［关键词］动画艺术；假定性；视觉影像一、动画艺术的思维本质一门艺术的本质特征是将其与其他艺术样式进行区别的根本，是确保该艺术具有独立品格、能够成为独立艺术样式的关键。
因此，艺术的本质特征也就成为艺术思维得以确立的直接依据。
同时艺术思维也是作为对艺术本质特征性的进一步印证、作为艺术特性得以实现的途径而存在。
［1］所以，我们研究动画艺术的思维本质自然先从动画的本质特征入手。
什么是动画？许多书籍给出了看似文字不同，但本质内涵却相同的概念：动画是创造生命的手段，使原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得生命与性格。
中国电影美术出版社出版的《电影艺术词典》对动画还曾说过，动画电影对于生活的反映不求外在生活形态的逼真，而具有拟人化、夸张性和象征性等诸多特殊的艺术特征。
由此，我们可以知道动画是一种高度的假定性艺术。
假定性思维是动画艺术得以展现魅力的根本所在。
动画艺术又是影视艺术的一种，从电影最初的本性而言，它产生过两种本性倾向，即真实性和假定性问题，就如同无数的学者去讨论人性善恶的问题一样，这组对立而又矛盾（两相对立是所有事物存在的基本特征，当然也是讨论的永恒话题）的争论从电影诞生之初就开始了，而动画影片的诞生则成为电影假定性论断的有力佐证。
二、从动画剧本分析：“假作真处”的表现手法（一）拟人化最相信动画影片真实性的应当是4岁以前的孩子，这时的孩子相信能看到的一切都是有生命的，所以我们会经常看到孩子对着画中的人物讲话，抱着玩具睡觉，相信梦境的真实，恐惧黑暗中的“鬼怪”。
影视创作中“真实”与“虚构”的融合
影视创作中“真实”与“虚构”的融合2009年3月上映的贾樟柯作品《二十四城记》, 不久前被美国《电影评论》杂志评选为本年度十大佳片(未发行) 第二名, 由于其成为2009年北美最受期待的新片, 也引起了中国观众的关注, 影片亦真亦假的表现形式使许多观众感到耳目一新。
近年来, 将“真实”与“虚构”相结合的手法已成为世界影视创作的趋势, 并受到国际评委的青睐——— 2007年, 融合了真实事件与虚构表演的纪录剧情片《通往关塔那摩之路》获得第56 届柏林国际电影节银熊奖; 2008年, 同样手法的作品《标准流程》( Standard Operation Procedure) 获得第58届柏林电影节评委会大奖。
更值得关注的是, 以虚构形式表现的纪录片和以纪录片形式表现的虚构作品已成为电影院放映的主要片种, 改变了过去传统剧情片在电影院中独霸天下的局面。
《帝企鹅日记》(Le Peup leMigrat eur吕克•雅克特2004) 、《北极故事》(Arctic Tale 2007) 、《通往关塔那摩之路》( The Road to Guant anamo迈克尔•温特伯顿2006) 等, 都获得了可观的票房收益, 表现出不俗的市场价值。
有专家这样描述: “在20世纪大部分时间里, 纪录片和虚构的叙事电影一直保持着清晰的界线, 传统的纪录片与商业上取得成功的故事片肩并肩地发展, 只是前者常处与后者的光环下。
然而, 在本世纪后来的时间里, 这两种形式却时常变得模糊, …纪录剧情片‟ (Docudrama , 以虚构的方式表现的基于事实的作品) 和…伪纪录片‟ ( Moc2ument ary, 以纪录片形式表现的虚构作品) 成为影视领域的一道景观。
”一、“纪录剧情片” (Docudrama) ———以虚构方式表现的基于事实的作品关于“纪录剧情片”的研究, 过去一直是国内外电影研究的“盲点”, 大概是由于从传统的角度出发, 它既非纪录片范畴亦非故事片范畴。
假亦真时真亦假读鲁迅
假亦真时真亦假--------漫谈狂人真相总是带着莫须有的面具，不会赤裸裸地呈现，如果总是轻而易举地窥探，那么狂人便不再是狂人。
真狂假狂的背后又有着怎样的思考？一叶障目还是一目了然？鲁迅笔下的狂人在一个异度空间里面，普通人与狂人的对话，狂人能听见却无法表达所谓正常的言语给普通人听，他们仿佛听不懂他的语言的真切，还一味地着急把他规划为异类。
在吃与被吃的格局中，他被肆意的分割，他们眼中狂人的精神迫害臆想症，狂人眼中他们的吃人阴谋；末了，越演越深，越严峻，越紧迫，以至于不仅历史上的、书本里的、传说中的、远的、近的、赵贵翁、街上的人、打孩子的女人、两个医生、狼子村的佃户，甚至他的亲哥哥、亲娘也都吃人，最后，连“我”也未必没有吃过人。
狂人的最后与普通人无异，他也变成了一个会吃人的人。
所有的一切，让我不禁想到是一颗屎坏了一锅粥，还是否粥原本已馊幸亏这颗屎救了人们食物中毒的内在巧合呢？也许病因不在那颗屎而是那锅粥的问题了·······也许也只是也许吧。
狂人真的如此疯狂吗？疯狂，因为狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征；疯狂，一个“语言杂错无伦次”的狂人，如痴如醉地痴呆者；疯狂，因为没人与他志同道合，仿佛鹤立鸡群的自闭症个体；疯狂，因为世人皆醉我独醒的悲哀，倒不如一声去也的愚钝。
可是狂人的狂仅仅是疯狂吗？不是，他仿佛是想给世人警醒针，却不料自己挂了个世俗盐水，从此同流合污。
狂人真的很像我们眼中的疯子。
假相吗？也许真实吧。
然而，疯子就是狂人吗？答案在我们心中，一个能正常写日记的疯子，一个懂得凡事须得研究才会明白的疯子，一个说话看似语无伦次实则蕴含逻辑的疯子，一个懂得吃人不是人，不吃人才能变成真的人的疯子，一个会做非同寻常梦的疯子。
疯子会写下这么一段文字？凡事须得研究，才会明白。
古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。
我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字“吃人”！不能想了。
培养创新思维的影视作品推荐
培养创新思维的影视作品推荐影视作品是一种强大的媒介，通过精彩的故事和视觉效果，能够激发观众的思维和想象力。
在当今创新日益重要的时代，培养创新思维成为了一个重要的课题。
本文将推荐几部能够培养创新思维的影视作品，帮助观众开拓思维边界，激发创新潜能。
一、《盗梦空间》《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导的科幻惊悚片。
该片通过描绘一群能够进入他人梦境盗取秘密的人，引发了观众对梦境和现实之间界限的思考。
影片中的创新设定和复杂的情节线索要求观众保持高度的注意力和灵活的思维，不断推理和解决问题。
观众在观看该片时，不仅能够享受到电影带来的视觉盛宴，还能够在探索虚幻与现实之间的边界时，培养创新的思维方式。
二、《大鱼》《大鱼》是蒂姆·波顿执导的奇幻剧情片，改编自丹尼尔·华莱士的同名小说。
故事讲述了一个以讲故事为生的父亲和他与儿子之间的关系。
该片通过奇幻的场景和角色塑造，展现了惊人的想象力和创造力。
观众在观看《大鱼》时，不仅能够被深情的故事所打动，还能够从中汲取创新思维的灵感，学会以不同的视角看待问题，勇于追逐梦想。
三、《疯狂动物城》《疯狂动物城》是由华特·迪士尼动画工作室制作的奇幻喜剧片。
该片讲述了一只乡村小兔子朱迪如何在大都市中实现自己成为一名优秀警察的梦想。
电影通过动物城市的设定，将人类社会中的各种问题和现象用动物的形象进行了生动的描绘。
观众在观看《疯狂动物城》时，不仅能够享受到动画片独特的趣味和温馨，还能够从中学到不同种族和不同背景的观点和思维方式，培养开放和多元的创新思维。
四、《黑镜》《黑镜》是由查理·布鲁克尔创作的科幻剧集。
每一集都是独立的故事，探讨了科技对人类生活的影响。
《黑镜》以现实与虚构、科技与人性为主题，通过对未来世界的设定和探索，引发观众对科技与社会伦理问题的思考。
观众在观看《黑镜》时，不仅能够被剧集中的反转和深度剖析所吸引，还能够深入思考科技的利弊，拓展创新思维的边界。
虚拟实惊影评观后感
虚拟实惊影评观后感《虚拟实惊》是一部来自澳大利亚的科幻悬疑惊悚电影，影评剧情丰富曲折，画面震撼，扣人心弦，关于这部电影，网友们的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！01还挺有意思的一部片子，不太烧脑，倒是确实提出了很多现实社会的问题。
公司创始人一男一女，女主瑞恩负责提供技术，男合伙人山姆负责拉赞助商。
为什么女主在潜意识里这么不信任山姆呢？影片开头有一处，女主的男友跑来找瑞恩，想说服她一起出去喝酒散心，瑞恩拒绝了，男友就说喝酒说说你老板的坏话呗，瑞恩立刻纠正他：他不是我老板，他是我的合伙人。
以技术入股公司，是瑞恩的弱项。
科研公司一开始就是烧钱，毕竟这个东西到底能不能上市和大卖，都很难说。
但是女主瑞恩心里很清楚，这个东西一旦成功，必然大卖。
甚至潜意识里都把这想象成真。
但是技术入股后，公司的后续发展和决策，就不是瑞恩能说了算的，这也是为什么潜意识梦境里，瑞恩认为是合伙人山姆在幕后搞鬼，将自己监禁，成为CEO走上人生巅峰。
后面女主质问父亲，你有这样的技术，你有这样的头脑，为什么不拯救自己的儿子，我的弟弟。
父亲并没有说什么，事实上，女主在潜意识里也承认，弟弟出事有很大一部分是因为自己，他的头因为海浪的原因磕到石头，导致人在浅水区溺水，造成脑死亡。
事实上，无论什么样的虚拟体验都不可能带回弟弟，因为脑死亡，其实质意义就是脑部活动已经停止了，更进一步解释就是，为什么父亲有拔管权利，是因为一旦脑部不再活动，心脏停止跳动，身体就开始停摆。
插入辅助器械，只是为了维持人体的生存，但脑子已经不再运转，好像一辆自行车，履带掉落后，就算再用力蹬，它也不前进了。
所以脑部没有任何活动的情况下，使用什么虚拟药剂根本没有意义。
瑞恩的一切希望其实很早以前就建立在不可能的基础上。
这也是作为父亲不得不接受的一个事实，但是女主瑞恩觉得，只要有一个机会，就可以逆转过去。
她所相信的导致了后面发生的一切。
山姆质问瑞恩，我们测试员会用电脑实际记录下具体的虚拟体验时间，瑞恩你是最勤快的，482天。
深刻而引人思考的电影
深刻而引人思考的电影电影是一种流行的艺术形式，能够通过视觉和听觉的方式向观众传达故事和情感。
有些电影作品超越了娱乐的范畴，深入探讨了一系列复杂而深刻的主题，引发观众深思。
本文将探讨几部深刻而引人思考的电影，探讨它们所传达的意义和观众的思考。
1.《无间道》《无间道》是一部由香港导演刘伟强执导的电影，通过讲述两个互为警察和黑社会间谍的故事，探讨了正义和道德的主题。
电影通过角色之间的对抗和纷争，展现了一个复杂而道德模糊的世界。
观众被引导去思考正义与邪恶之间的界限何在，以及在特定环境下人们的行为和选择会如何受到影响。
2.《失控玩家》《失控玩家》是一部由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻片，讲述了人类对虚拟现实游戏的上瘾和对现实世界的忽视。
这部电影通过精彩的特效和情节展示了当技术进步到一定程度时，人们的内心和社会会发生怎样的变化。
观众被促使去思考科技对人类的影响，以及对于现实世界的珍惜和关注的重要性。
3.《发条橙》《发条橙》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，改编自安东尼·伯吉斯的小说。
该片描绘了一个暴力青少年的成长过程，同时探讨了自由意志、道德与心理学的主题。
观众在影片中会引起对暴力是否可塑的思考，以及对个人选择和社会责任的思考。
4.《罗马假日》《罗马假日》是一部由威廉·惠勒执导的浪漫喜剧片，讲述了一个公主和一名记者之间的爱情故事。
虽然这是一部轻松的电影，但它涉及到权力与爱情之间的冲突和抉择。
观众在欣赏电影的同时，也会思考爱情是否可以战胜社会和权力的束缚，以及个体与集体的关系。
5.《海上钢琴师》《海上钢琴师》是一部由朱塞佩·托纳多雷执导的剧情片，讲述了一位钢琴师在海上漂泊的奇幻冒险。
这部电影通过美丽的音乐和富有想象力的场景，传达了对艺术、人性和自由的探索。
观众在观看电影过程中会思考人与世界、艺术的力量以及追求梦想的重要性。
总结：这些电影都以不同的方式向观众传达了深刻而引人思考的主题。
假作真时真亦假
假作真时真亦假作者：陈瑶来源：《传播力研究》2020年第19期摘要：《楚门的世界》以真人秀节目的快速兴起为背景，讲述主人公楚门从导演创造的虚构世界中逃离的过程。
影片给人以亦真亦假的特殊观影体验，暗含着对人们生存观念与媒体渗透问题的思考。
本文以媒介空间、心理空间、现实空间三个维度的叙事与其间人物的身份流转为线索，探析影片中的隐喻、张力与启示。
关键词：《楚门的世界》;空间叙事;身份中图分类号：I712.074 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）19-0061-02一、媒介空间的隐喻：表演、窥视与权力（一）楚门——无意识的表演者通过真人秀节目，楚门在无意识中成了全球明星，作为被基斯督导演选中的“演员”，他从出生起身上就聚焦着上亿观众的目光。
楚门是无意识的表演者，他的身份是被赋予而非主动扮演的，所以他可以在无意识的状态下流露真情，以“真人”最大程度保证了“楚门秀”的真实性。
正如基斯督所言：“我们看戏，看厌了虚伪的表情，看厌了花巧的特技，楚门的世界可以说是假的，楚门本人却半点不假，这个节目没有剧本，没有提场，未必是杰作，但是如假包换是一个人一生的真实记录。
”楚门身份获得方式的特殊性，也为其挣脱身份的情节提供了合理性基础。
（二）海天堂岛的居民——有意识的表演者与楚门共处一岛的居民，包括他的朋友、家人甚至妻子，都是“楚门秀”中有意识的表演者[1]。
他们为“艺术”而牺牲了自己在现实世界的人生，心甘情愿地成为真人秀中的消费品。
在节目中，居民们与楚门之间所呈现的人际关系网络是由导演者基斯督“规定”的，是经过“艺术加工”的，他们会因说真话而被罚下场，可以因不满戏份而试图搅乱片场，也必须滑稽而生硬地为赞助商打广告，不断构造“楚门秀”矛盾冲突的看点，是真人秀的“秀”的体现。
居民们与楚门身份间的本质差别塑造了“楚门秀”亦真亦假的特殊观看体验，让观众在“真人”与“秀”的交织重合中模糊了虚拟与现实的界限。
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那些颠覆的异度思维电影真亦假来假亦真梦总是难以捉摸，对任何人来讲，自己的梦境都是一个难以描述又神秘十足的领域。
你其实常常无法分清自己是在做梦还是在真实的世界中，因为关于这个问题的悖论就是，你怎么知道你现在的世界不是一个梦呢？也许我们正存在与一个像俄罗斯套娃那样的梦境套梦境，圆环套圆环的连锁梦境，也可能我们存在与一个时间虫洞中的梦境，也可能我们正像影片《黑客帝国》那样，存在于一个电脑虚拟出来的梦境中。
电影人自电影诞生之日以来便不遗余力的想通过这个多媒体的媒介来勾画出自己对梦境的理解和构想，抑或是种种猜想。
人为什么会做梦，梦的内容又或者来自于现实，或者能隐喻于现实？不同于传统领域大师们的种种解析，电影人的作品往往会用奇思妙想来勾画出一个又一个有关梦境的奇异与神秘的故事，试图用影像重建他们构想的那个梦幻之地。
163电影网本期的【恐怖大拼盘】，就让我们来盘点一下这些关于奇怪梦境或者那些有关诡异思维异境的影片吧。
《盗梦空间》绝对是一部颠覆思维与梦境的杰作《盗梦空间》（Inception）《盗梦空间》正是一部这样的优秀电影作品。
作为好莱坞著名导演克里斯托弗·诺兰的最新作品，《盗梦空间》自开拍之日就备受瞩目。
故事的灵感来自于导演克里斯托弗·诺兰，他一直在探索“不同的人是否可以通过某种方式交流自己的梦境，也或者透过一种方式看到别人的梦境，扩展的想，那么是否可以窃取或者篡改别人的梦境呢？”这部构架于“云计算”的梦境2.0影片无疑掉起了观众的胃口。
导演克里斯托弗·诺兰自《记忆碎片》就落下了一个“会讲多线性故事”的高手。
这么看来，“多线性”加“梦境2.0”绝对赶上了最新科技的时髦。
如此颠覆观众思维的故事再加上著名人气非奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥先生，这部影片在拍摄之初就注定会不平凡。
影片《盗梦空间》讲述了一个可以潜入梦境、窃取隐藏在思维最深处的秘密的“小偷”，却因为自己的能力而变成了一个“罪人”，如今，终于被他等到了一个救赎的机会，他渴望着过回以前的平凡生活。
《黑客帝国》（The Matrix Trilogy）可以毫无疑问说，《黑客帝国》带给电影界的，已经不仅仅是一部电脑特技超炫的三部曲了。
由影片的热映所带来的关于“黑客帝国”哲学的讨论也已经上升到了哲学的高度。
影片《黑客帝国》提出了一个完全和唯物主义相悖的世界——Matrix，一个虚拟现实的世界。
你以为你活在一个真实的世界，而其实你活在一个由Matrix创造的世界中。
你生活在半梦半醒中，你生活在真实和虚幻之间，你生活在沉睡和清醒之中。
你看到那些似曾相识的场景（Deja-vu），你会有天突然发现你正在做的一件事情正是你以前曾经梦见过的，而接下来发生的一切事情你都知道。
影片用这种无法辩解的哲学悖论向观众假设了一个虚拟而极有可能存在的世界形态。
你也许真的质疑，你现在的存在，是真实的如你所见所想，还是只是一场游戏一场梦而已。
《黑客帝国》剧情简介不久的将来，网络黑客尼奥对这个看似正常的现实世界产生了怀疑。
他结识了黑客崔妮蒂，并见到了黑客组织的首领墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩饰）。
墨菲斯告诉他，现实世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制，人们就像他们饲养的动物，没有自由和思想，而尼奥就是能够拯救人类的救世主。
可是，救赎之路从来都不会一帆风顺，到底哪里才是真实的世界？如何才能打败那些超人一样的特勤？尼奥是不是人类的希望？这是黑客的帝国，程序和代码欢迎大家的到来。
《记忆碎片》（Memento）这是一部有关“短期记忆丧失症”的影片。
首先，这部片子继成名作《追随》之后，奠定了导演克里斯托弗·诺兰多线性叙述的叙述方式。
这部投资只有五百万美元拍摄的电影叙事结构非常精妙，两条故事线泾渭分明，主人公的记忆支离破碎，但是故事的结构却一点都不含糊。
让观众看完后才能推理出真相，大呼过瘾。
《记忆碎片》剧情简介当记忆支离破碎后，你该怎样面对生活？本片的主人公就遭遇了这样的事情。
莱纳·谢尔比（盖伊·皮尔斯饰）在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。
醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了让生活继续下去，更为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，保存记忆，收集线索，展开了艰难的调查。
调查中，莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅(凯瑞·安妮·莫斯饰)，她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事；还有泰迪(乔·潘托利亚诺饰)，自称是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不怀好意。
到底谁能相信？娜塔莉娅？泰迪？还是他自己？抽丝剥茧之后，真相呼之欲出，简单之至却又残酷无比，而莱纳是否有面对这一切的勇气？《搏击俱乐部》（Fight Club）《搏击俱乐部》也为我们提供了一个哲学命题，邪恶与平庸往往存在于同一个母体。
就像我们祖宗说过的阴阳八卦一样，二者是同时存在，相互对持，相生相克，此消彼长。
影片夸大的用人格分裂来艺术的表达出了这一境界，影片中有句经典的台词：俗话说，人们总会伤害他所爱的人，其实人们也会爱上他所伤害的人。
这句话完美的阐释了人，这个显示世界中最大的矛盾体所具有根本问题。
《搏击俱乐部》剧情简介杰克（爱德华·诺顿饰）是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。
一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德·皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。
两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。
俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。
然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？《七宗罪》（Se7en）暴食、贪婪、淫欲、懒惰、骄傲、嫉妒、复仇，借用宗教上的道德劝诫，这部影片也有次被抬升到了宗教的高度。
《七宗罪》所阐释的就是如果丢掉信仰，世界将会怎样。
影片给大家带来的那个纽约是那样的灰暗、潮湿、肮脏和混乱，以至于整部影片的氛围都相当的压抑。
在导演看来，影片带给观众的压抑并不是变态杀手如何的残暴，而是贯穿影片的那种无可奈何，冷眼旁观的情绪。
《七宗罪》剧情简介暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒，这是天主教教义所指的人性七宗罪。
城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。
凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根·弗里曼Morgan Freeman 饰）和血气方刚的新扎警员米尔斯（布拉德·皮特Brad Pitt 饰）都陷入了破案的谜团中。
他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。
凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人……《第六感》（The Sixth Sense）“人们丢失东西的时候往往认为是被人偷了，而实际上，它只是被移动了位置……”生命亦然。
很多人被影片的海报误导，认为这是一部恐怖鬼片，也有很多人被演员名单上的布鲁斯·威利斯所误导，认为这是一部大块头动作片，也有人被老少配这样的组合误导，认为这不过是一部想成龙大爷的《宝贝计划》那样的温情儿童片。
其实，他们真的错了。
《第六感》剧情简介麦克（布鲁斯·威利斯）是著名儿童心里学家，却也有始终未能治愈的患者，甚至因此遭到枪杀，这名少年随后也饮枪自毙。
这给麦克带来很大心里阴影，一年后他找到另一个症状很像这名患者的男孩柯尔（海利·乔·奥斯蒙），并耐心的做起了他的医生。
柯尔并不容易接近，但麦克还是慢慢赢得了他的信任，得知了柯尔的秘密。
原来柯尔有着灵异的第六感，可以看到鬼魂。
虽然这令人感到难以置信，但麦克在证实了事情的真相后还是帮助柯尔接受了这个事实，并学会在第六感的召唤下，帮助别人，走出生活的阴影。
可是就在问题即将得到解决的时候，麦克却在柯尔的引导下，发现了一个更令人震惊的秘密……《穆赫兰道》（Mulholland Drive）这部关于爱、背叛、悔恨与梦的破碎电影是大卫·林奇的好莱坞启示录，他运用象征、暗喻、回环等伎俩把故事叙述得如同梦境般扑朔迷离。
《穆赫兰道》剧情简介深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。
她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。
一名男子说他长常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。
于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。
另有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。
故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。
同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。
贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。
面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。
一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。
工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。
这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界……《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）这部影片是英国大师库布·里克耗时4年制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。
这部影片也是克里斯托弗·诺兰导演最喜爱的电影之一。
《2001太空漫游》剧情简介这部影片是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。
一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。
同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。
现在的时间是2001年，为了寻找黑石的根源，人类开展一项木星登陆计划。
飞船上有冬眠的三名宇航员，大卫船长（凯尔·杜拉Keir Dullea饰）、富兰克飞行员（凯丽·洛克伍德Gary Lockwood饰），还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。
HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，令到富兰克和三名冬眠人员相继丧命，剩下波曼和这台电脑作战。
从死亡线上回来的大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。