意大利新现实主义的电影创作的美学特征
评意大利新现实主义电影的纪实美学
56电影理论Film Theory纪实美学的产生由来已久。
早在电影诞生之初，卢米埃尔兄弟就采用纪实性的拍摄手法创作影片，主张电影的逼真性。
20世纪20年代，苏联“电影眼睛派”的创始人、电影理论家维尔托夫推崇新闻片的拍摄手法，主张电影要按照生活的本来面貌拍摄，如实地纪录现实。
美国的纪录电影大师费拉哈迪和以约翰·格里尔逊为代表的“英国纪录电影学派”，对电影的纪实美学进行探索与实践，取得了很大的成就。
而把纪实美学推向高峰的是20世纪40年代诞生在意大利的新现实主义电影运动，这次电影革新运动对世界电影的发展产生了深远的影响。
之后，以巴赞和克拉考尔为代表的电影理论家进一步深化了纪实美学，创立了更为系统化、理论化的美学思想。
意大利新现实主义以纪实性作为电影美学理论基础，响亮地提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”的口号。
新现实主义的优秀作品包括罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（1945）、维斯康蒂的《大地在波动》（1947）、德·西卡的《偷自行车的人》（1948）、《温别尔托·D》（1952年，又名《风烛泪》）、德·桑蒂斯的《罗马11时》（1951）等。
意大利新现实主义的产生有着特殊的时代背景。
二战之后的意大利，社会生活各个方面都陷入了崩溃，出现了很多社会问题，如贫穷、失业、动乱不安、经济萎缩等。
人民经受了物质和精神上的极大伤害。
墨索里尼掌管意大利的电影业为了巩固其法西斯政权，电影中所反映的不是宣扬法西斯军队的宣传片，就是表现资产阶级爱情纠葛的“白色电话片”。
此外，还有一些电影工作者转向改编旧的文学作品，拍摄了手法细腻但远离现实生活的“书法派”电影。
电影艺术停滞不前。
面对严酷的社会现实，一些进步的意大利电影工作者厌倦了这种虚假的电影谎言，他们站在反法西斯主义、同情人民苦难的人道主义立场上，对电影美学进行重大改革。
他们密切关注当前的社会生活，走出摄影棚，以纪实的手法展现战后意大利社会的真面目。
欧洲电影文化专题(一) 意大利新现实主义电影及当代发展
《偷自行车的人》
第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖
影片讲述了战后意大利,经济 一片萧条，罗马城里有大批失 业的贫困者。一个失业两年的 工人，好不容易找到了一份沿 街张贴广告的工作，但做这个 工作必须要有一辆自行车。于 是他把妻子陪嫁的被单送进当 铺，赎回了早先当出去的自行 车，但第一天工作自行车就被 人偷了。他同儿子找了整整一 天也一无所获。情急之下，他 决定也去偷一辆自行车，结果 被人抓住，遭了一顿打。
他笑着和儿子说：这 里环境一流吧，我们 订了位子的，不能让 别人抢了我们的位子
而实际上这是个拥挤 又充满恶臭的集中营。
他和儿子说他们将乘 火车去旅行，而且火 车只没有位子的，每 个人都要站着。
而实际上，他们将被 押入集中营。
这一秒他扮成小丑走 路，提醒躲在铁桶里 的儿子别出来，下一 秒，他就惨死在纳粹 的枪下。
浓郁的浪漫主义风格 是托纳多雷作品的一大特 点。
他的影片数量并不多， 背景往往是他的故乡西西 里岛，他精心锤炼并贩卖 着他永恒的乡愁。
“思乡是魔咒，终生无 法解决”，托纳多雷这样 说。
罗伯托·贝尼尼 （导演兼主演）
1997年因《美丽人生》获法国恺撒奖最佳外 语片奖
1997年因《美丽人生》获欧洲电影节最佳男 主角
《海上钢琴师》每个人的心里 都有自己的一艘船，一个近乎 偏执的归宿。
《海上钢琴师》
剧情简介
男主角1900（人名）是一个被 人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上 一位好心的烧炉工收养，然而烧炉 工在一次意外中死亡，只有几岁大 的1900再度成为了孤儿。过人的天 赋使他无师自通成了一名钢琴大 师，但宿命也令他天然地对红尘俗 世深怀戒意，他从不敢离船上岸 去，只因纽约无际的高楼和川流不 息的人群令他没有安全感。纵使后 来遇上了一位一见钟情的少女，他 思量再三后，还是放弃了上岸寻找 初恋情人的冲动。他永远地留在船 上了，直到唯一的好朋友警告他废 船将要被炸毁，他也不愿离开，于 是从出生开始就没有离开过维吉尼 亚号的1900殉船于海底。
对意大利新现实主义电影美学风格的理解
对意大利新现实主义电影美学风格的理解意大利新现实主义电影是20世纪40年代末到50年代初在意大利兴起的一种电影运动。
它以真实生活为基础，关注普通人的生活和社会问题，强调纪实性和真实感，追求真实而不加修饰的表达方式。
意大利新现实主义电影的美学风格独特而真实，对于当时的电影史产生了重要的影响。
意大利新现实主义电影美学风格强调真实性和纪实性。
这种电影风格通过真实的拍摄手法、真实的场景和真实的角色，力图将电影还原为真实生活的一面镜子。
对于当时的意大利电影来说，这是一种全新的尝试，它与传统的商业电影不同，更注重真实感和纪实性。
通过真实的表达方式，意大利新现实主义电影呈现了普通人的生活和社会问题，真实地描绘了当时的社会现实。
意大利新现实主义电影美学风格追求真实而不加修饰的表达方式。
在电影中，导演通常采用真实的拍摄手法，如手持摄影机、长镜头等，以增强观众的代入感。
同时，意大利新现实主义电影也强调自然光线的运用，避免使用过多的灯光和特效，以保持电影的真实感。
这种真实而不加修饰的表达方式，使观众更容易与电影中的角色和故事产生共鸣。
意大利新现实主义电影美学风格注重对细节的关注。
在电影中，导演经常通过对细节的描绘来传达情感和故事的深层含义。
这种对细节的关注使得电影更加细腻和真实，同时也增强了观众的参与感。
通过对细节的描绘，意大利新现实主义电影成功地将观众带入到故事中，使他们能够更加深入地理解和体验电影所传达的主题和情感。
意大利新现实主义电影美学风格强调人性的关怀和社会的批判。
这种电影风格通常关注普通人的生活和社会问题，以批判的眼光探讨社会现实。
通过对普通人生活的真实描绘，意大利新现实主义电影呈现出普通人的困境和挣扎，同时也揭示了社会问题的根源和原因。
这种对人性的关怀和社会的批判，使意大利新现实主义电影在当时引起了广泛的关注和讨论。
意大利新现实主义电影美学风格以真实性、纪实性、真实而不加修饰的表达方式、对细节的关注以及人性的关怀和社会的批判为特点。
影视美学复习资料
第一章一、在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹（1884—1949）堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。
二、先锋派电影运动中的超现实主义电影流派，正是以超现实主义文学作为先导，反对电影表现故事，认为电影应当在纯粹的视觉中寻找激情，将电影作为抒发主体潜意识或无意识心理冲动的手段，将梦幻境界作为电影最高的美学境界代表作：法国杜拉克《一条安达鲁狗》第二章一、真正使蒙太奇成为一种艺术手法的乃是美国导演格里菲斯。
他在《一个国家的诞生》中，交错地使用远景和大特写，使得片中有些画面富有史诗的情调，特别是其中的“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙事手法影响巨大，成为经典叙事模式。
二、爱森斯坦（开创、地位、贡献、代表作）（1）爱森斯坦为电影带来的贡献——思维蒙太奇正是电影语言的独特手段发明史上的重要阶段之一。
（2）无论是电影创作还是电影理论，爱森斯坦（1898—1948）都堪称世界电影发展历史上一位里程碑式的人物，他在这两个方面都具有极其辉煌的成就。
代表作：《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》、《墨西哥万岁》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。
爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度，使蒙太奇电影美学理论在世界电影理论史上占据了重要的历史地位。
在这个方面，爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。
三、维尔托夫——电影眼睛派维尔托夫（1896—1954），苏联纪录片大师，也是著名的“电影眼睛派”的创始人与代表人物。
维尔托夫认为，电影镜头比人的眼光更客观，主张“实况拍摄”的方法，反对一切虚构和编造。
他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄“生活即景”。
“电影眼睛派”又强调指出，电影真实地纪录现实并不局限于简单地纪录生活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接，以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
对意大利新现实主义电影美学风格的理解
意大利新现实主义电影美学是20世纪后期在意大利兴起的一种电影创作风格，它突破了传统电影叙事方式，呈现出了独特的审美特色。
本文将对意大利新现实主义电影美学进行深入剖析，探讨其风格特点及对电影艺术的影响。
一、意大利新现实主义电影美学的起源与发展意大利新现实主义电影美学的兴起与1940年代末期，20世纪50年代初期的意大利社会政治环境和电影市场状况密切相关。
在第二次世界大战结束后，意大利国内政治动荡，社会变革，这种特殊的社会历史背景为意大利新现实主义电影的发展提供了土壤。
第二次世界大战后，意大利电影工业也经历了一段繁荣期，吸引了一批优秀的电影制作人与导演，为新现实主义电影美学的崛起打下了基础。
二、意大利新现实主义电影美学的风格特点1. 纪实主义的表现手法意大利新现实主义电影以其纪实主义的表现手法闻名于世。
它善于以细腻的观察和描绘来展现人物的生活状态和内心世界，通过小人物的日常生活和情感经历来反映社会现实和人性的诸多问题。
作品《自行车骗子》通过描述一个贫穷的工人寻找丢失自行车的故事，深刻揭示了战后意大利社会阶级分化与生存困境。
2. 真实而清晰的画面语言在意大利新现实主义电影中，拍摄手法强调真实而清晰的画面语言。
导演常常通过长镜头来表现社会生活中的日常细节，以及人物之间的情感冲突和矛盾。
这种清晰而真实的画面语言，使观众深刻认识到作品中所传递的信息和情感。
3. 突破传统叙事结构意大利新现实主义电影崇尚突破传统叙事结构，拒绝传统的虚构故事和完美结局，更注重表现生活本身的真实面貌和复杂性。
这种突破传统叙事结构的风格，让观众对作品中所呈现的人物命运和社会现实产生更深层次的思考和共鸣。
三、意大利新现实主义电影美学对电影艺术的影响意大利新现实主义电影美学以其独特的视角和表现手法，对世界电影艺术产生了深远影响。
1. 启发了世界各国的新现实主义电影创作意大利新现实主义电影美学的兴起，启发了世界各国的电影创作，许多电影人纷纷受到其影响，积极探索表现现实生活的新方式。
意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例
意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例引言意大利新现实主义电影是20世纪40年代末到50年代初在意大利兴起的一股重要电影流派，该流派以真实主义的手法讲述了战后意大利社会的种种问题和困境。
在这个流派中，导演托纳多雷（Federico Fellini）凭借其独特的导演风格和视觉艺术，成为了该流派的代表性人物。
本文将重点研究托纳多雷导演的“时空三部曲”所展现出的意大利新现实主义电影美学。
意大利新现实主义电影的背景意大利新现实主义电影涌现于第二次世界大战之后，当时意大利经历了严重的战争破坏和社会变革，这为新现实主义电影的诞生提供了土壤。
该电影流派以真实主义的手法反映了战后意大利的社会现实，探讨了社会中的贫困、失业、道德堕落等问题。
托纳多雷的“时空三部曲”托纳多雷导演的“时空三部曲”包括《甜蜜生活》（La dolce vita）、《八半》（8 1/2）和《罗马》（Roma）。
这三部电影都是导演托纳多雷对意大利社会的观察和思考的产物。
首先，我们来看《甜蜜生活》。
这部电影以一个名叫马斯特尼（Marcello）的记者为主角，揭示了罗马上流社会的虚伪和腐朽。
影片通过马斯特尼的视角，展示了一系列肤浅、空洞的生活和纵欲场景。
导演通过电影细致入微的画面、独特的镜头语言，传达了对现代社会的讽刺和批判。
《甜蜜生活》让观众思考现代社会中的意义追求和人性的堕落。
接下来是《八半》，这是一部对导演自身创作危机的自传式电影。
影片以导演嘉西亚诺·费里尼（Guido Anselmi）为原型，通过他的内心独白和回忆，展现了导演的创作困境和对现实生活的逃避。
《八半》不仅是一部反映电影产业问题的作品，也是对人性和存在的深入思考。
托纳多雷在这部电影中通过多重意象和非线性结构，对人类存在的矛盾和迷茫进行了深刻的揭示。
最后是《罗马》，这部电影是托纳多雷对罗马这座城市的又一次呈现。
最新版意大利新现实主义与纪实美学
• 意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞 为代表旳老式戏剧化电影美学观，作为一次从 内容到形式旳彻底美学革命，响亮地提出了 “把摄影机扛到大街上”旳标语，不再局限于 用电影来讲述故事，而是致力于按照生活旳原 貌去真实地再现生活，注意体现反法西斯斗争， 反应二战后旳社会问题，把镜头对准了生活在 社会底层旳一般人旳痛苦和不幸。
• 空间和时间旳真实问题，一直是巴赞纪实美学关注 旳焦点。
• 巴赞旳电影理论还涉及心理主义，主张电影应 该发明现实旳幻境，体现人旳内心生活旳真实。
• 巴赞旳电影理论不但在60年代后来影响了法国 “新浪潮”旳一批导演，乃至意大利旳安东尼 奥尼和费里尼等人；与此同步，巴赞旳电影理 论更与克拉考尔旳理论一道，掀起了纪实美学 旳高潮，对那一时代旳电影创作与电影研究产 生了巨大而深远旳影响。
• 轻视电影剧作和表演技巧，只能给电影艺术旳 发展带来阻力，而且失去对观众旳吸引力。
（三）巴赞与纪实美学
• 法国电影理论家安德烈·巴赞（1918—1958）， 被西方电影研究者普遍看做是继以爱森斯坦为 代表旳苏联蒙太奇学派之后，在世界电影理论 史上旳第二个里程碑。
• 巴赞一生写过大量旳电影评论文章，并与友人 合办了著名旳《电影手册》月刊。
• 为了更接近生活，新现实主义电影还大量起用 非职业演员，如《偷自行车旳人》中旳男主角 就由一位失业工人扮演。
• 在电影手法上，新现实主义大量采用中、远景， 摇镜头和长焦距镜头，用纪录片旳方式来拍摄 故事片，没有精心设计旳场面调度和镜头处理， 拒绝玩弄技巧，强调影片旳朴实、自然和浓郁 旳生活气氛，不主张在镜头角度和蒙太奇手法 上多下功夫。
• 电影应该关注锋利旳社会问题，反应和体 现人民切身感受到旳多种迫切问题。
• “把影片旳结局问题留给观众去考虑”。
意大利新现实主义电影声音的纪实美学特点分析——以《偷自行车的人》为例
2021/3上文艺直通车视听艺苑意大利新现实主义电影声音的纪实美学特点分析———以《偷自行车的人》为例阴王晓摘要:《偷自行车的人》诞生于意大利新现实主义电影巅峰时期。
影片采用加入环境音、使用画外音、画面与音乐配合、以乐乐衬哀情、对白内容生活化、音效结合对白等多种纪实方式记录日常生活中的声音,增强观众的临场感、代入感,提升了影片的写实性,在视听方面展现出新现实主义所倡导的真实性在电影艺术中的美学价值。
这种用声音的纪实美学来表现新现实主义的手法,由于其创新性和普适性,也被中国新一代导演继承发扬。
关键词:新现实主义电影声音写实性纪实美学新现实主义运动巅峰———电影产生背景纪实是“一种特殊的记录形态”，电影的纪实性是同电影的产生共生的。
“电影的纪实观念应当说与电影的开始共生，早期电影的制作者凭直觉所理解的电影特性，就是它的纪录功能与写实性质。
”纪实手法之所以能成为电影传统，是因为卢米埃尔兄弟第一部“活动电影”使用现实主义的创作手法记录周围环境、人物的变换，这些纪实影像显现出电影与生俱来的纪录的本性。
1945年，以巴赞和克拉考尔等为代表的“写实派”，认为影像艺术的本质就是可以将事物“木乃伊化地保存下来”，强调对客观影像的复刻。
早期电影研究中的“写实派”，将“纪实”作为电影的主要美学特征进行理论研究，得出“电影是纪实的产物”论断。
随着电影类型日益多元化，纪实电影不但要拍摄真人真事，而且还要赋予真人真事以运动发展的意义，使人的活动具有一种符合人们日常生活经验的逼真性，成为对“外在真实”的无限趋近，“电影纪实性”成为“纪实电影”最主要的特性。
1945年，二战结束后的意大利人民陷入艰苦的生存境地。
电影行业也难逃一劫，大量电影制片厂被摧毁，大批创作人员流失，更没有流动的资金和完善的设备。
因此，“把摄影机扛到街上去”“在日常中发掘故事”“运用非职业演员”成为电影行业创作者的应急措施。
德西卡曾说：“那个时候每个人都想把意大利电影中的老故事抛得远远的，把摄影机放在现实生活之中。
论述意大利新现实主义的美学特征
论述意大利新现实主义的美学特征。
意大利新现实主义是一个具有挑战性的美学形式，它以拍摄真实生活
为主题，表达出正在发生的社会现实。
它不同于传统人物电影和雕塑，它通过对每一个电影角色的情感和私人思考来刻画人物性格，并发现
犯罪、宗教信仰、性别和其他社会变革的冲突，强调特定的地域和历
史习俗。
这种特定的风格往往有一些抽象的、冷淡的、实际的和更真
实的结果，其中许多电影桥段被过滤掉，背景也得以保留并探讨。
它
具有新颖的视觉效果，深入地剖析了人物的心理状态和复杂的情感。
它在提供一种新的电影视角的同时，也给观众提供了一种更深刻的经验，帮助他们加深对社会的理解。
对意大利新现实主义电影的艺术特征分析
对意大利新现实主义电影的艺术特征分析苏惠卿河北大学戏剧与影视文学系 （河北省保定市 071000）摘 要： 意大利新现实主义电影的兴起出现在二战之后，这种形式的电影将“真实美学”作为电影的主要特征，从艺术的角度去复原现实。
新现实主义电影摒弃对世界的粉饰，强调客观性。
本文主要对意大利新现实主义电影的艺术特征展开分析，详细介绍了现实主义电影的纪实追求、对长镜头的运用与叙事特征，以供借鉴。
关键词：新现实主义 长镜头 叙事特征1 引言二战后，意大利经济陷入崩溃边缘，人们饱受物质文化匮乏的伤害，整个社会遭受贫穷、犯罪的困扰。
新现实电影主要展现现实社会中遭遇的严峻形势，借助电影来揭露社会的残酷。
意大利新现实主义电影的兴起，内容朴素，在内容与题材方面具有社会性，展现了二战后濒临破碎意大利社会。
新现实主义社会对后世的影响较大，在电影史上占有重要地位。
2 新现实主义电影的纪实追求意大利新现实主义电影在创作中重视对现实的追求，在选材或者拍摄上贴近生活，重视影片的记录性。
新现实主义电影在拍摄中不重视虚构或者典型，重视对现实的原本面貌的展现。
因此，很多影片主要展现了当时的社会生活。
例如：《偷自行车的人》是意大利新现实主义的代表作之一，在故事中描绘了一个普通的劳动者，在生活中艰难找到工作后，却发现自己的自行车被偷了。
在寻找自己的自行车中将整个故事徐徐展开。
该电影结构简单，具备纪实性特点，真实还原了那个时期意大利生活环境，传达了新现实主义电影的理念。
对当时的意大利社会展开了还原，真实记录了这个故事，让观众了解更多的现实内容。
因此，意大利新现实主义主要展现了现实的残酷，将一连串的事件以纪实的形式展现，其最大的特点便是内容简明，让观众感受到新现实主义电影并不是一个故事，而是一种实录。
意大利新现实主义在电影制作中，重视对现实的记录，他们拥有着一种对现实异常着迷的态度，在他们中间流传着一个口号，要把摄影机搬到大街上，真实再现整个社会面貌。
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意大利新现实主义的电影创作的美学特征
意大利现实主义电影：
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。
多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
意大利新现实主义电影是从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。
他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所
出现的第二次电影美学运动，它于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
意大利新现实主义主要体现在：
一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。
这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。
新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。
同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师，更多地采用了自然光。
三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。
这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。
这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。
五、结构形式——新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的
结构形式。
他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。
这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。
但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。
同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。
在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
意大利新现实主义的美学特征无疑表现在他对生活真实的捕捉，相比电影刚起源，卢米埃尔那时的影片，有着不同的区别。
受战争的影响，器材和资金匮乏，新现实主义时期的影片看起来有一些拍摄的随意，正是这种随意，才体现出它艺术的正真实，才体现出那个年代的真实。