审美视角中的传统文化之创意

审美视角中的传统文化之创意本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！当古老的传统艺术遭遇现代审美，激起了艺术界人士的思考，是完整继承，照搬模式，还是建立于现代审美观下的突破创新？此种创新会不会动摇传统元素的根基？诸如此类的讨论一直为百家所争鸣。

有争论就有思考，各类技艺才会代代相传。

有创新才有突破，打破旧的思想桎梏，才能接纳新的艺术思源，这里面有着本质的坚守和度的把握。

本文尝试以梁平木版年画作为探讨的对象，浅谈一下此类艺术在现代保护传承中的审美取向和创新表现。

“年画（newyearpaintings）是中国画的一种，始于古代的‘门神画’。

清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式……年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式……”作为重庆市第一批入选国家级非物质文化遗产名录的梁平木版年画，是我国年画艺术的分支。

它以木版套印为主，局部略施彩绘，与木版印刷的规整形成对比，机智幽默、妙趣横生，在中国民间年画中独树一帜。

据载，梁平木版年画起源于明，兴盛于清，至民国时达到鼎盛。

是随社会风俗的演变而产生、随着印刷术的发展而发展起来的一门民间美术技艺。

在发展最鼎盛时期，有“家家雕木刻版，户户描绘丹青”的记载描述。

据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄，产品销往陕西、西南各地及长江流域，盛极一时。

当时的年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”“信立号”“正兴号”“恒泰正”“德和泰”“凤祥云”“王幺门神”等。

在梁平木版年画发展的鼎盛时期，年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，梁平成为全国著名的年画产地之一。

如今，与大多数传统民间技艺相同，为年画分支的梁平木版年画也日渐式微：一些传承人先后去世，年画技艺后继乏人，濒临灭绝。

年画是一种很传统、纯粹的绘画作品，自产生之日起，其表现手法就是镜框里的那幅画，最大的区别也许只关乎画框质量的好坏。

长久以来，人们欣赏年画，就是将它贴于房门、灶壁，只作为一种纯欣赏类物件存在。

但随着生活环境天翻地覆的改变，以及人们眼界不断的拓展，对美的欣赏和要求更加多元化。

那墙上一幅幅题材保守的年画，还能勾起人们探究的欲望吗？怎样传承我国这一古老的艺术？怎样才能让它不淹溺在滚滚向前的艺术洪流中？放眼生活中的各个圈子，不管是建筑、影视、时装、抑或餐饮，传统文化元素的作品仍然极受推崇和喜爱。

越是传统的东西，生命力越长久。

在早已脱离旧时欣赏视角的当下，保留其精髓的根，走一条符合现代人审美观的创新之路是必然。

那什么是年画最精髓的根呢？符合现代人审美的是一条什么样的路呢？从年画的字面意思就可理解到，年画的精髓就是：包蕴着一个完整中国民间年俗的精神载体。

而我们这里所说的审美，指“欣赏、领会事物或艺术品的美”。

制作年画是一门艺术，年画作品更是一件珍贵的艺术品。

在绘画作品产生的初期，我们对其欣赏的期待在于画作本身，仅为单纯的画作所表达出的美感。

而随着社会的发展，科技所带来的影响朝生活各个层面的延伸，人们的感知也来自于各个方面。

多侧面、立体化的审美需求带来了艺术品表现形式的多样化。

表现形式虽不一，但都能表达其核心主旨，这也达到了复兴传统文化的目的。

那我们怎么去走这条路呢？梁平木版年画因其造型手法独特,表现形式呈现出古朴、厚重的古典特点，具有着重表现年节的装饰性绘画特点。

但随着社会经济的繁荣，年味的淡化，人们的娱乐方式更多，兴趣点也分散了，“家家门上贴年画”的过年景象难以再现。

其次，年画在传承的过程中，由于注重制作工艺和作品形式的延续，依旧采用的是传统的加工技法，产品的图案样式也都是翻版传统的作品，极度缺乏创新性。

这样没有新意的作品，也无法满足现代人的生活需求和审美取向，将逐渐失去生命力。

鉴于这种尴尬的境地，梁平木版年画也做了一些尝试和创新。

例如将诸如《扬鞭》《五子登科》《将帅图》等比较著名的画作题材加工成T恤、瓷杯、钥匙扣等物件的装饰图案。

但就目前的状况来看，情况并不乐观。

一是作品载体过于陈旧，人们关注的兴趣不大。

二是制作出的工艺品质量较为粗糙，难以成为交流的亮点。

但这并不是说传统文化的美在现今社会就难以延续。

在漫长的历史过程中，这些具有质朴审美价值的民间艺术品满足了人们的心理需要和精神需求，蕴含着深厚的文化传统。

我们只有通过设计创新的方式，对它进行创新性传承，才能使这有着古老渊源的艺术形式，满足当代人的生活需求，才更有利于梁平木版年画的继承和发展。

创新，意味着表现手法的创新。

因梁平年画本身所具有的色彩浓烈、造型古朴等特点，所传递的“表吉祥、志喜庆”之意，我们也必须始终遵循这一主题。

可以从以下一些方面考虑梁平木版年画的创新运用：一、打造地域性特产。

重庆市梁平县的梁平木版年画与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为“巴渝十大民间艺术”之一，是当地人民引以为傲的地方特产。

梁平县，原名梁山县。

始设于西魏元钦二年（553年），历史悠久、底蕴深厚，素有“四面青山下，蜀东鱼米乡，千家竹叶翠，百里柚花香”之美誉，是全国商品粮基地县、中国名柚之乡、中国民间文化艺术之乡。

且如今，梁平县在经济高速发展的同时，还在利用本地丰富的地理环境资源和人文景观努力将本县打造成为渝东北地区的工业和旅游重镇、渝东北地区环境优美的宜居城市。

在大张旗鼓的宣传攻势下，势必有大量的游人至此，所以在对于梁平县一些地方性的标识、市容市貌的装饰中可以根据其实际用途，取其造型及色彩加以设计。

这样不仅重新利用了年画元素，而且对于整个地域的历史文化进行了很好的艺术表达。

二、运用于产品设计中。

因为年画本身具有的平面性装饰美感。

还可运用在产品包装及装饰图案上。

如当地政府在对外交流或者会议中可使用印有年画元素的礼品袋或礼品盒等，也可制作成挂历、摆件等物品。

这种带有明显地域性标志的产品包装和物件，在对外宣传上起到了无形推广和传播的作用，接触到各类人群，宣传的面也更广，对于这项国家级非物质文化遗产的保护和传承也起到了积极的推动作用。

值得注意的是，此种艺术加工，其手法可以运用年画人物造型，也可运用局部元素。

制作工艺上要求细致、色彩搭配要协调。

因为这种易于携带的物件，在长时间辗转流传中，难免产生损坏，良好的质地和精美的印刷，能给更多的人以深刻印象。

再加之梁平木版年画的用色均属单色，色彩鲜艳、凝重，将色彩进行协调的搭配，也能更好地体现主题，凸显档次。

三、运用3D造型。

在如今的娱乐艺术中，传统文化因素受到越来越多人的关注与重视，因为年画的造型古朴生动，易进行夸张变形的3D处理，在游戏及动漫卡通的人物形象中能有很好表现，可以把年画人物的憨厚、质朴、勇猛的特点表现出来。

这样也可以让更多的人们了解年画的特点，以让其保持自身特点更好地发展下去。

四、与其他非遗项目合作。

作为一项非物质文化遗产，与其他项目相互融合也是一种尝试。

这种利用不同材质和表现手法将年画主题表现出来的创意值得探索。

比如，将梁平木版年画的造型用在剪纸上。

利用剪纸的镂空，塑造出一个个鲜活的年画剪纸形象。

又比如，将木版年画与雕刻艺术相结合。

梁平木版年画硬朗的线条所赋予雕刻作品的，必定是另一种风格。

再如，将年画艳丽的色彩表现在漆画中，利用漆画的绘画原料，诸如金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳等所表现出的不同质感和浓郁装饰感，可以使新作品熠熠生辉。

可相融的还有很多，蜀绣的画面绣制、荣昌陶器的画面描绘、糖画的年画造型、竹编工艺的画面绘制、荣昌折扇的扇面绘制等等。

只是这种项目间相融合的做法对艺人的要求较高：在掌握自身项目作品的同时，也必须熟悉木版年画的特点，所以在实际过程中，这种例子还是比较少。

但是现代审美要求各类技艺的融合，才能碰撞出更新、更好的作品，其内在精髓才能更好、更广地为人们所熟知和接受。

这也是一条值得尝试的路子。

五、题材转变的可行性。

旧时的梁平木版年画因适应当时社会发展水平和人们的审美观，其题材均为门神、戏曲故事、神话传说和各类吉祥图案。

如今这种带有明显传统风格的题材，是否可以做一些创新呢？比如，梁平木版年画所在的梁平县是一个旅游资源非常丰富的县城。

在注重人文景观的同时，也打造出了自然景观和乡村生态旅游的景点。

木版年画的艺人们世世代代生活在这片土地，熟悉这里的一山一水，在沿袭其年画本身所传递的民俗感中，也可将本地的山水及风土人情作为新题材创作进画中，构成一幅幅农家风情画，这也是一条创新和探索的路径。

再者，梁平木版年画一版一色的套印法，木版味极为浓厚，刻版线条包含了抑扬顿挫的节奏感，构图丰满、色彩鲜艳、装饰性强。

利用这种强烈色彩的基调，也可创作出类似饱含强烈色彩情感的画作。

既保持了木版年画原有的厚重感，又在内容上有所突破。

说了以上这么些，那此种运用于传统文化上的创新理论是否成立呢？是否有成功的例子呢？举例说来，例如我国的漆画艺术。

漆画具有悠久的历史，出土的最早有关漆画艺术的文物，距今已有7000年的历史。

漆画出现的早期也同年画一样，是为神话、祭祀和节庆需要所绘制的装饰画。

在后来的发展中，漆画已经和人们的生活息息相关。

只要是艺人觉得美好的事物，都可转变为创作题材。

而创作手法上，依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同种类。

而其材料除了主材漆以外，也有诸如金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石等等。

其工艺流程更是根据材料的不同而创造出了更多、更细的环节。

因为顺应了时代，我国的漆画呈现出蓬勃发展态势，是其他画种应该学习和借鉴的。

有此种转变的还有例如剪纸、梁平竹帘、糖画等等。

他们都在保持自身特点的前提下，将表现形式予以重新思考和创作，在新的时代赋予了作品新的意义和表现形式，为更多的人所接受，并乐于传承。

所以，我们这里所讲的创新，是指载体的创新，本质是不变的。

这是每项技艺的精髓和灵魂，是不能丢的。

对梁平木版年画所提的创新观点是一个系统而庞大的任务，长期以来形成的操作方式使得以上思考变为现实的可能性还需要一条漫长之路，需要综合各方面的能力。

但这可以作为一个思考点，思考有作类似改变的可能性。

不管方式是否合理，但顺应时代而做出的变革是保护、传承这项国家级非遗项目的必经之路，让梁平木版年画在坚守中国传统美学的同时，也要走出现代感和时代感。

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