美声唱法的训练

美声唱法的训练
文/冯玉宗
声乐是感知的艺术、审美的艺术、传情的艺术，若想达到完美的表演境界，首先必须依赖
于正确的基础训练，这如同建造高楼大夏的筑基工程，基础打得越深厚，歌手的发展前途才能越远大，其歌唱的天赋、才华才能发挥得越充分。

大凡国内外那些著名的歌唱家，他们所获得的巨大成功，无一不与他们受到科学、系统、全面、扎实的基础训练密不可分。

因此，无论是指导老师还是学生，都必须高度重视声乐的基础训练。

基础训练就是基本功训练，即歌唱的基本能力训练，它涉及到“气、声、字、情、表（演）”的诸多方面，本文只能结合自己多年的教学实践，就其发声、呼吸、共鸣等几个主要方面谈一点粗浅的体会。

一、发声训练
歌唱所需要的嗓音素质和嗓音条件，是歌唱的物质基础和首要前提，没有优美的嗓音就不
可能有动听的歌唱。

正如前苏联的那查连科指出的那样：“嗓音应当是高亢的，高亢的声音远处方能听清；应当是柔美的，声音柔美方能感染观念；应当是清晰嘹亮的，清晰嘹亮的声音方能萦绕于耳际”。

教学与训练正是基于这个方向而训练嗓音能力，提高嗓音质量，使嗓音符合歌唱的需要。

一个优美嗓音的形成，首行依赖于发声的正确与科学。

正确的发声可以用5个字来概括：
开、松、稳、合、通。

开——就是喉咙要打开，其方法是将口适当张开，舌头成小匙状，平放在口腔下面，让喉管最大限度地扩张，使气息通畅，声带有规律地均衡地振动，发出柔润、流畅的声音。

切忌喉部紧张，声事受挤，声音干涩。

松——就是喉咙放松，像困倦时“打哈欠”似地打开喉咙，软口盖抬起，下巴自然地松弛下来，这在唱高音时，尤为重要。

稳——就是喉结要稳定，它会促使下颌松弛，舌头放平，口、咽腔打开，避免喉部紧张，声带能自然地振动而发声，它还会使喉部机能产生力量，唱高音时支持送气，唱中音时着力取得共鸣，合——就是声带要闭合拉紧。

声带如同提琴弦一样，如不拧紧，弓子上去，也不会产生美好的共鸣声音。

发声时声带闭合拉紧，气息好像轻轻地摸抚声带，气托声在声带上面产生气能压力，使声带均衡地振动，产生良好的声音。

通——就是气息要贯通，使咽、口腔内部形成椭圆形，产生一根垂
直的气声柱，使气息均匀、连贯、通畅，歌唱时无论咬字的着力点和吐字的口形如何变化，气声总是保持着这么一根垂直的贯通线。

最初练声时，首先要练习好a（啊）、e（埃）、I（咿）、o（欧）、u（乌）、ü（遇）6个母音，这6个母音，从口形上看，一个比一个小，练习时，一定要注意口形正确，有气息支持点，有共鸣，使声音松弛、自如、圆润。

在正确掌握发声的基础上，要把练声与练“字”结合起来。

世界上无论哪一个国家或民族的歌唱艺术，都是在本国家、本民族语言的基础上创造与发展起来的。

一方面，语言的声音是歌唱声音重要的因素和依托，另一方面语言通过表情的“字”作媒介，可以美妙而又准确地表达和深刻地描绘我们的思想感情。

可以说，歌唱艺术是语言音乐化，音乐语言化。

正如伦敦皇家学院的声乐教授约翰·胡勒说的“没有说话就没有歌唱”。

意大利语言是美声训练的语言基础，著名男高音恩里科·卡鲁索认为：意大利语“它的元音和各种音的结合非常丰富，这些可以使嗓音增加声乐上的美，因此意大利语完全有权被称为‘歌唱家的语言’。

”我自己在教学实践中也体会到，学会意大利语，并能准确地发音，清楚地咬字吐字，对声音的训练和发展确实起到极大的作用，发音纯正和音乐结合就更密切，语音清晰就更能表现音乐的特点和韵味。

同时，也对其他语种演唱作品，起发音准确的基石作用。

因此，要大力倡导学好意大利语，要求做到发音纯正清晰，咬字吐字准确，语感亲切自如，扎实打好声乐的语言基础，为今后的歌唱作好充分的准备。

二、呼吸训练
呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，天才大师关培尔蒂认为：“歌唱的学问就是呼吸的学
问。

”著名的声乐教育家玛努爱尔·加尔西亚也断言：“没有掌握控制呼吸的艺术，就不能成为高明的歌唱家。

”歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优美，音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。

训练美妙而持久的嗓音，要依靠呼吸练习来获得，必须在歌唱中运用、锻炼、发展。

切记：是歌唱发展了呼吸，而不是呼吸发展了歌唱。

科学的呼吸方法，既是合乎自然生理规律，又必须增强歌唱时各呼吸器官活动的功能。

具体来说就是三句话：
一是呼吸要深。

采取胸腹式联合呼吸的方法，借胸肋的张缩，横膈膜的程式降，腹部的起
伏形成肺的呼吸运动，胸腔好比“风箱”，呼气时横膈膜因用力收缩而下移，给腹部以压力，使腹部内脏向无压力的前腹壁移动，使气吸得饱满而深沉，也就是俗话说的“气沉丹田”，而后通过横膈膜支点与肋肌、腹肌的有机配合，给肺以压力，促进胸廓控制与调节，增强气息的能量，将气息传送到喉头，给你明
显的感觉就是，好像气息是从腹部发出来的，使声带产生更多更好的振动，引起共鸣，发出宏大而响亮的声音。

二是支持要实。

美声唱法要求对气息的支持点一定要坚实，要集中，要小，吉明采娃认为：“气息的支点越集中越小，出来的声音就越大。

”我们在唱歌实践中也有这种体会，明显的感觉是，从腹的底部到软硬腭之间，有一股很坚细的气柱，贴在前胸，这时支持点就集中、
就小，发出的声音就集中而洪亮。

如没有支持点，或支持点不坚实，就谈不上对气息的调控。

实践中可以体会到，歌唱发声时只要稍一放松和减弱支持点，或支持点不深，就会出现断声或声音出叉以及音质产生薄和散的现象。

对气息的支持点，主要依靠横膈肌，任何时候歌唱都不能忽略它，但也需要胸腔的有力支持和配合，如果胸腔塌陷，气息得不到胸腔有力的操纵和支持，要想发出明亮而圆润的高音是困难的。

美声唱法一个重要特点是训练好“弱强弱”，发一个长音，从最弱开始，逐渐到最强，然后又逐渐到最弱。

它需要具有对气息高度的调控技巧，特别是高声区。

训练好“弱强弱”，再唱其他的音就不在话下了。

三是调控要好。

歌唱时，声音的运用，感情的表现，共鸣的取得以及咬字吐词，运腔行腔
全靠对气息的控制与调整，也就是说对气息要善于贮藏和使用，将吸入的气息贮藏好，歌唱时要控制住，节省用气，防止“漏气”，做到“声出气不出”。

在支持与控制气息的基础上，有意识地调节气息，将声音用气送上去，而不是冲上去，或者拔上去，这样不仅在歌唱发声时感到省力、顺畅、持久，而且发出声音也会清纯、圆润、明亮、自然。

三、共鸣训练
共鸣在歌唱中的作用是显而易见的，不论哪种唱法，充分地、巧妙地、最大限度地运用共
鸣，可以扩大音域，增强音量，纯净音质，美化音色，丰富泛音。

美声唱法更重视共鸣。

共鸣按腔体来划分，有三个声区：低声区——以胸腔为主；中声区——以咽腔、口腔为主；高声区——以鼻腔、头腔为主。

但三个声区共鸣的运用，不能截然分开，歌唱时既要注意共鸣的主次，又要善于运用混合共鸣，只有善于运用混合共鸣，才能赋予歌声的亮度、厚度和力度。

在各种共鸣腔的运用方面，美声唱法十分重视打开和获得头腔共鸣，因为它是找开高声区泛音的美和力的大门，是嗓音走向明亮而有光彩的通途。

所谓“意大利共鸣”是“美于把声音送到头腔去的人，才是真正的歌唱”。

这种共鸣产生的声音具有强大的穿透力，能传到很远的地方去，而且声带不易疲劳，能够持久。

这种共鸣的获得与掌握，首先要根据元音发音的特点，从a,o,e,I,u,ü六个最常见的元音中，以最能促使形成共鸣的I，e，u来练习和体会，同时通过辅音m的“哼鸣”发音练习，将气息总是引向头腔共鸣区，使共鸣腔体打开，共鸣力积极活跃，获得前边的“额
窦”和鼻腔共鸣，能使声音明亮、清脆；取得后边的“蝶窦”共鸣，能使声音深厚、圆润。

正确、全面、熟练地运用好头腔共鸣，就可以在歌唱时发出宏大、圆润、明亮的声音。

我从多年的教学实践中感到，在具体进行发声、呼吸、共鸣三个方面基础训练时，有几个
共同的原则需要掌握好。

一个是“循序渐进”的原则。

就是无论进行哪个方面的训练，都要遵循由浅入深，由简到
繁，由低到高，如果操之过急，“欲速则不达”，弄不好还会出现毛病。

给改正造成困难，同时也会影响到学生学习的兴趣和积极性。

另一个是“因材施学”的原则。

训练时一定要根据自己所具有客观条件和特点，来发展和
提高，不能单纯地模仿老师和别人，学习、借鉴，甚至必要的模仿，目的是为了训练出自己的声音特色，形成自己独特的习惯和风格。

还一个是“顺乎自然”的原则。

瑞典著名男高音米西·毕约林对年轻歌手的建议是：“学习
歌唱最好的方法是要求非常自然，越自然就越容易。

能顺着最单纯、最自然的方向去奠定歌唱基础的学生，是很幸运的。

”美国著名女高音罗斯·班普登也认为：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。

”这就告诉我们，正确的歌唱训练必须以自然为基础，在自然中建立，在自然中发展，但值得注意的是自然不是随便，不是随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规律和获得的一种自由和解脱，因而也是更高层次上的科学与规范。

音乐生活,1997.12。