论色彩写生中的意向性表现
意象色彩在绘画中的表现形式探究

2015·12艺术设计是将生活与艺术结合的产物,每一种视觉形式都有着其独特的文化思维传统。
意象色彩是艺术家情感个性的完美诠释,它不仅蕴含着艺术家对色彩世界的独特发现,也是艺术家对于色彩的灵性表达。
将意象色彩应用于艺术设计专业教学中,不但能培养学生对色彩的表现方法与创意,还能提高学生学习兴趣,增强学生想象力及创造力。
一、意象色彩(一)意象意为“情”,象为“景”。
意象就是通过自己的构思,将预想图使用色彩构想表现出来。
现代汉语词典中,意象是指主观心灵与客观形象相融合,并且带有某些情调与意蕴的东西。
这是艺术家将自身情感、意念、创作手法与包括人、景、物等客观形象相统一创作出来的。
“意象”是我国传统艺术的核心,容纳了人类对于自然的审视与自身思想的表达。
东方绘画艺术中推崇“意象”,着重于对意境的表达,讲究的是以情造景,充分表现了艺术家的创造性,将自然美转化成为了艺术美,通过艺术表达艺术家的情感与个性思维。
(二)意象色彩意象色彩注重的是对画者内心情感的表达,不拘泥于细节,使用最为直接率真的手法来表现画者的审美旨趣。
意象色彩的形成,受到了道家、儒家,以及禅宗的美学思想影响,是一种形式非常多样的语言。
它是绘画创作的基础部分,艺术家们在熟练掌握色彩规律后,对大自然色彩观察发掘,再通过不断地写生创作,将这些大自然色彩进行主观抽象化地升华,呈现在画纸上,形成艺术家们独特的色彩形象。
这是一个长期创作与探究的过程,是艺术家们色彩风格的灵魂所在。
感性、主观的色彩意象表现,能充分发挥学生的主观能动力及想象力,通过对物体形态造型及色彩特点的观察,再根据自己的理解适时运用夸张、变形、强调、中和等手法进行再创造,在不断地发现、创新及创造中,发掘培养学生的创造力及美感,对于艺术设计教学有着十分重要的意义。
二、意象色彩在绘画中的重要意义现代意象绘画颠覆了传统的审美视觉,是人们利用现代画面组成方法,结合自身审美情趣,对事物进行抽象具象化的组合,将之以更为新颖、生动的画面呈现出来。
色彩意向

色彩意象时间:2014-10-20 20:21来源:office办公达人网作者:office办公达人阅读: 43 次【导读】:当我们看到色彩时,除了会受到其物理方面的影响,心里也会立即产生感觉,这种感觉我们一般难以用言语形容,我们称之为印象,也就是色彩意象。
在认识色彩前,我们首先要建立一种观念,就是如果要了解色彩认识色彩,便要用心去感受生活,留意生活中的色彩,否则容易变成一个视而不见的色盲。
色彩就活像是食品,一样的材料因用了不同的调味料而有了不同的味道,成功的好吃,失败的往往叫人难以下咽。
而色彩对生理与心理都有重大的影响,因此色彩学是设计的一门基本科目。
当我们看到色彩时,除了会受到其物理方面的影响,心里也会立即产生感觉,这种感觉我们一般难以用言语形容,我们称之为印象,也就是色彩意象。
红色的色彩意象由于红色容易引起注意,所以在各种媒体中被广泛的采用。
红色除了具有较佳的明视效果之外,更被用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等涵义的企业形象与精神。
另外红色也常用来作为警告、危险、禁止、防火等标示用色,人们在一些场合或物品上看到红色标示时,常不必仔细看内容就能了解警告危险之意。
在工业安全用色中,红色即是警告、危险、禁止、防火的指定色。
橙色的色彩意象橙色明视度高,在工业安全用色中,橙色即是警戒色,如火车头、登山服装、背包、救生衣等常用橙色。
由于橙色非常明亮刺眼,有时会使人有负面低俗的意象,这种状况尤其容易发生在服饰的运用上。
所以在运用橙色时,要注意选择搭配的色彩和表现方式,才能把橙色明亮活泼的特性发挥出来。
黄色的色彩意象黄色明视度高,在工业安全用色中,黄色即是警告危险色,常用来警告危险或提醒注意。
如交通标志上的黄灯,工程用的大型机器,学生用雨衣、雨鞋等,都使用黄色。
绿色的色彩意象在商业设计中,绿色所传达的清爽、理想、希望、生长的意象,符合了服务业、卫生保健业的诉求。
在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳,许多工作的机械也是采用绿色。
试论油画风景写生中对色彩情感的表达

试论油画风景写生中对色彩情感的表达
油画风景写生是一种通过色彩和画笔的表现来传达情感的艺术形式。
色彩在油画中具有独特的表达能力,可以通过不同的色彩组合和运用技巧来传达出丰富多样的情感。
色彩在油画风景写生中能够表达大自然的美和魅力。
油画中的色彩丰富多样,可以通过丰富的色彩层次和光线效果来创造出自然界中的细腻和绚丽。
使用明亮的颜色和光线效果可以表达出阳光明媚的春天,给观众带来温暖和愉悦的感觉;而使用深沉的色彩和明暗对比可以表达出阴雨天气中的凄凉和哀愁。
通过独特的色彩表达,油画风景写生能够将大自然的美和魅力直观地呈现给观众,让他们感受到大自然的神奇和魅力。
色彩在油画风景写生中能够表达艺术家对自然景观的情感和感受。
艺术家在写生中会根据自己对景物的情感和感受来选择和运用色彩。
使用温暖明亮的色彩可以表达艺术家对美好景色的喜爱和赞美;而使用冷色调和灰暗的色彩可以表达压抑和忧郁的情感。
通过色彩的选择和运用,艺术家可以表达出自己对自然景物的独特理解和情感体验,观众能够通过油画作品感受到艺术家对景物的情感表达,与艺术家建立情感共鸣。
色彩在油画风景写生中还能够传达出艺术家对于大自然的敬畏和敬重之情。
自然景物的多样性和壮丽之处常常给人一种震撼和敬畏之感。
通过使用鲜艳而强烈的色彩,艺术家能够表达出自己对自然景物的敬畏和敬重之情。
使用鲜红的颜色来表现日落时分的天空,可以引起人们对大自然中美丽而短暂的瞬间的敬畏之情;使用深蓝色和紫色来表现夜晚的天空和星星,可以表达出对宇宙无限广阔的敬畏之情。
通过色彩的运用,油画风景写生能够传达出艺术家对大自然的敬畏之情,让观众感受到大自然的壮丽和无穷之处。
美术创作用色彩表达情感和想法

美术创作用色彩表达情感和想法色彩是美术创作中至关重要的元素之一,它能够激发观察者的情感共鸣,传递创作者的情感和想法。
通过巧妙运用色彩,艺术家能够创作出令人难以忘怀的作品。
本文将探讨美术创作中色彩的表达方式以及它如何影响观者的情感和想法。
一、色彩的基本概念在美术创作中,色彩是指由光线经过物体表面的反射、折射和吸收而形成的人类视觉感知。
色彩由三个基本要素构成,即色调、明度和饱和度。
色调指的是颜色的名称,明度指的是颜色的明暗程度,饱和度指的是颜色的纯度。
不同的色彩搭配可以产生各种效果,例如冷暖对比、互补色等。
二、色彩表达情感色彩在美术创作中是一种极为重要的表达工具,它可以直接影响观者的情感。
不同的色调和明度传递出不同的情感和氛围。
例如,明亮、鲜艳的颜色通常与喜悦、快乐等积极的情绪相关联,而暗淡、灰暗的颜色则常常与哀伤、忧郁等消极的情绪有关。
艺术家可以通过对色调和明度的巧妙运用,来传递出自己心中的情感世界。
此外,色彩的饱和度也会影响观者的情感体验。
高饱和度的颜色往往给人以强烈、兴奋的感觉,而低饱和度的颜色则让人感到平静、沉稳。
艺术家可以根据创作主题和意图,在色彩的饱和度上做出选择,以实现对观者情感的引导。
三、色彩表达想法除了表达情感,色彩也是艺术家表达自己想法的重要方式。
色彩可以用来传递主题、探索思想和传递信息。
例如,红色通常与爱情、激情和力量相关联,艺术家可以运用红色来强调作品中的主题或突出某一细节。
绿色则与自然、生命和安宁有关,艺术家可以运用绿色来传递对环境保护或和谐共处的思考。
不同的色彩可以扮演不同的角色,艺术家可以根据自己的创作意图来选择合适的色彩。
四、色彩对观者的影响色彩的表达对于观者产生深远的影响。
观者在欣赏艺术作品时,色彩可以引起他们的情感共鸣,使他们产生共鸣和共鸣,进而产生共鸣和共鸣。
艺术家通过对色彩的巧妙运用,可以在观者心中引起共鸣,并引导观者感受到特定的情感和想法。
色彩的运用能够让观者更好地理解和品味艺术作品,使他们更深入地参与和体验艺术创作的过程。
在色彩写生中表现主观个性色彩

在色彩写生中表现主观个性色彩江苏省建湖县第一中学曾朝霞初学美术的人往往对学习色彩是激动、兴奋的,却没办法完全驾驭它。
毕竟在这一片天地里只有为数不多的大师领略到色彩艺术的真谛。
虽然说色彩很难,但只要用心去体会和表现,在无限丰富的色彩世界里都能找到自己的一方天地。
每个人带有自己个性的色彩是最具表现力的,同样在色彩写生中,具有个人的主观色也是最精彩的。
色彩写生中,色彩关系是观察对象研究色彩的主要方面,这就要把写生环境中各种因素条件进行分析和对比。
可以说色彩写生应该不是简单地再现写生对象的色彩,应是用色彩来表现、体现写生对象,在这过程中个人对色彩的理解与表现起着非常积极的作用。
它是绘画的人对所画物像的色彩体会,经过自己思考所表现在画面的色彩,受到个人的色彩经验、用色习惯,色彩素养人文知识等的影响对同组景物或静物,不同人的色彩感受不可能相同甚至可能相差很大,个人的情绪因素也影响了色彩表现。
当然在绘画过程中,依赖感觉是不够的,还应当包含对色彩的理解分析、概刮提炼,强调减弱,取舍选择。
比如,为了增加画面的空问关系,可以强化色彩冷暖对比或者鲜灰程度对比,既使这些可能超过实际写生对象,但在艺术的真实中也不让人觉得不真实。
艺术的一般规律,即源于生活、高于生活,如果画家追求和表现只是再现写生对象的色彩,那只能是一种毫无价值的简单操作,色彩写生和创作还有所区别。
写生的主要目的是训练色彩的表现力和搜集色彩素材等等。
创作相对来说是要完成一件作品,是积极表现个人对物象的感觉和表现自我个性。
很多大师的作品中色彩写生有时与创作的界限是模糊的,色彩写生被他们运用到炉火纯青的程度。
例如,法国的印象派大师莫系的色彩写生《草垛》系列组画,是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现色彩的微妙的变化,画家把物体的色彩经过分析后,敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,将颜色小点笔触留驻画面上,让观者通过视网膜进行混色,以色点的对比来表现光感,表现正午的草垛时以蓝紫为背景的画面中,黄橙色的草垛,以及草垛暗面那很纯的色点,蓝紫和黄橙色既形成冷暖对比,又活跃了气氛,可以说是和谐中不乏对比。
试论油画风景写生中对色彩情感的表达

试论油画风景写生中对色彩情感的表达油画风景写生作为绘画的一种形式,主要通过色彩来表达画家对自然景物的感受和情感。
色彩是视觉艺术中最为直观和精彩的表达方式,能够直接触动人们的情绪和感官,引发人们的共鸣。
在油画风景写生中,色彩情感的表达是十分重要的,它能够让观者深入感受到画家对自然的热爱、敬畏、喜悦等等情感。
油画风景写生中对色彩情感的表达要求画家具备悉心观察、深入感受自然的能力。
只有通过观察和感受,画家才能捕捉到景物的形态、颜色、光影等特点,进而通过色彩来表达自己的情感。
当画家观察到落日西下时,会感受到火红的夕阳和浓郁的暖色调,而当画家观察到雨后的山谷时,会感受到清新的绿色和湿润的气息。
通过深入感受自然,画家能够更准确地表达色彩情感。
油画风景写生中对色彩情感的表达要求画家具备良好的色彩构图和运用能力。
色彩构图是指画家在作品中运用色彩的组合、搭配和布局等技巧,以达到表达特定情感的效果。
暖色调的组合常常会给人一种温暖、舒适的感觉,而冷色调的组合则会给人一种清凉、宁静的感觉。
画家可以根据自己的感受和情感选择不同的色彩构图来表达对自然的情感。
画家还需要善于运用色彩的明暗、饱和度、对比等方面的变化,进一步增强色彩情感的表达效果。
油画风景写生中对色彩情感的表达还要求画家具备创造性的色彩运用和处理能力。
画家可以根据自己的情感和感受,对真实景物中的色彩进行一定程度的调整和改变,以突出自己对自然的看法和理解。
画家可以增加或减少画面中某种色彩的饱和度和明暗度,使之更符合自己对自然的感受。
画家还可以通过色彩的层次和质感的处理,进一步增强色彩情感的表达效果。
通过创造性的色彩运用和处理,画家能够更加个性化地表达自己对自然的情感和理解。
油画风景写生中对色彩情感的表达是一个综合性的过程,需要画家具备悉心观察、深入感受自然的能力,良好的色彩构图和运用能力,以及创造性的色彩运用和处理能力。
只有在这些方面都得到较好的发展和展示时,画家才能够通过色彩情感的表达,真实地把自己对自然的感受和情感传达给观者,引发共鸣,产生心灵的共鸣。
意象性油画中色彩表现语态研究

意象性油画中色彩表现语态研究意象性油画是一种以表现意象、形象和情感为主要目的的绘画形式。
在意象性油画中,色彩的表现具有特殊的语态,通过色彩的运用来传达绘画作品所要表达的信息和情感。
色彩在意象性油画中拥有强烈的表现力和感染力,它可以唤起观者的情感共鸣,引发内心深处的共鸣。
对色彩在意象性油画中的表现语态进行研究,对于理解和欣赏意象性油画具有重要意义。
色彩在意象性油画中所扮演的角色是十分重要的,它不仅仅是对客观世界的再现,更是艺术家个人情感和意志的抒发。
色彩可以通过饱和度、对比度、明暗度等特性来表现出不同的语态,从而传达出绘画作品所要表达的信息和情感。
在意象性油画中,色彩常常与形态结合在一起,通过对比、和谐、鲜明的对照关系,使画面达到一种和谐的整体效果。
在意象性油画中,色彩不再是简单的客观再现,而是通过艺术家个人的主观情感赋予了作品更为丰富的内涵。
在意象性油画中,色彩的表现语态可以分为冷暖对比、饱和度表现、明暗度对照、对比度对比、色彩关系和色彩符号等几个方面。
首先是冷暖对比。
冷色调和暖色调是意象性油画中常用的两种色调。
冷色调给人以清冷、冷淡的感觉,暖色调给人以温暖、明亮的感觉。
冷暖对比在意象性油画中常常被用来表现画面的情感和氛围。
通过对冷暖色调的使用和对比,艺术家可以使画面更加生动、富有变化,从而更好地表达自己的情感和主题。
其次是饱和度表现。
饱和度是色彩的纯度和鲜艳度的表现特征。
在意象性油画中,通过对色彩饱和度的变化来表现画面的深浅和明暗,以及表达主题的情感。
由于饱和度的不同,同一种颜色可能会呈现出不同的情感表达,从而使画面更为生动、丰富。
再次是明暗度对照。
在意象性油画中,通过对色彩的明暗度进行对照,可以使画面形成层次和空间感,增强画面的立体感和逼真感。
明暗度对照的变化可以使画面更加丰富多彩,更好地表达绘画主题。
对比度对比也是意象性油画中重要的色彩表现语态。
通过对比度的调整,艺术家可以使画面的层次更加鲜明,使画面更加生动、有力。
试论设计色彩写生及其表现

c I在表现 方法上。一般色彩写生 表象下. 三 以简化的方式通过馓减法概 括提
需要 和思维发展为取 向 它是一种 充满运 以客观 真实地描 写对象在自然状态下 的 炼 .集中本质 .整理归纳 .剽除多余 . 使 用物体 观察中的 感知 通 过 概括 最 相互关系 为主要原姒 而设计色彩写生虽 主题 更突出 理 、表现 理性与情礤 交织的作画过程
表现出更高境界的色彩
在整体上强调 写实的表达 而设计色彩写 建筑外观设计 , 装设计 包 装设计都有 服 生则拥有更多的空间 在构 图上可 以打破 着重要 的作用 它在美化 生活 .满足人们 常规的焦点透祝 在造型上可 以根据需要 物质 需要的 同时
三、设计色彩写生的基本表现{
{ }写 实性归纳 写生。写实 一
用的观察方法和襄现手 法 掌握 以惯 用观 以纯艺 术欣 赏和自我个 性张扬 为追求 目
在 察方法和表现手法为基础所产生的新的造 标 . 几乎不考虑 实用功能 而设计色彩必 生的重要方法是根据 自己画面的需要. 型观 念和创造思维方法
一 一
须以市 场为导 向 .更 多地关注 时尚和流 把 握对象本质 .不失 自然真 趣的前提下 行. 以自己的特定服 务对象来确定其相应 通 过对客观对象的概括 、 梳理 . 自然中 把 的审美价值取 向。 杂乱无序的东西归纳成章 . 使画面达 到j 戋 序化 条理化的效果 。 c 三)化写实为夸张 。夸张是艺 术表
往往在造型上有着丰 美感的重要因素 一般绘画色彩写生 虽然 注点则是对客观物体形与色的主观处理和 呈现在我 们面前时 .
J2 4
设计 敏青
也常常使用一些夸张的手法来加强画面的 为艺 术设计 的专业基础课程 它对现代艺 想的色彩 效果 但它『 门通常 呈现客观对象为主 术设 计专韭 如广告,插画 标志设计.
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国内外经营模 式 的挑 战。笔者 坚信 , 中国的设 计师能从新机 遇 与 新创 意 中寻 找更 多的机会 , 并且获 益 良多。中国 的设计 师需要全
方位 的考 虑 , 寻找更适合 的设 计方法 , 找新创 意来解决 问题 。而 寻
思考和解 决外界 的问题。 正如古人说 : 知 己知彼 , “ 百战不殆 。 二 ” 是移位思维方 法的创 新性在于帮助人们 明 白服务对 象这个 关键 问
身 的相对 性特 点 比较突 出, 即色 相 与冷 暖是其
主 要的参 照系。这 一规律 在灰色领 域 中比较常
见, 即在 同一 暖色值域 下, 灰色会给人更为寒冷
士 学 位论 文 ,o 0 2 i.
[] 2 王青 剑 . 包 装 设计 的移 位 思维 . 装 工 程 ,04 6. 论 包 20()
[] 3 詹武, 肖艳琴. 思维在设计艺术教育中的释义. 移位 装饰,0 7 1 ) 20 ( O . [ ] 青剑. 4王 移位 思维在艺 术设 计大平 台教 学中的探讨. 美术大观 ,09 20
的心理感 觉 ; 而在 与冷色 比照时则 显示 出较为 温暖 的色 泽感 。若 与黄色 比照 , 么红色则趋 那
近 于紫 , 而与之相较 则黄色更 为 明显—— 这 一 点也是色彩写生 中需要额外加 以重视 的基础性 规律要点。在这一点上进而 生发 出无 限的色彩
类型。
题 , 设计 师树立“ 户是 上帝” 市场 的需要是创新来 源” 使 客 “ 的强 烈
掌握 了设计方法和设计 能动性, 就有可 能设 计出有趣 的玩意 , 如果 缺少 了基石就难 以实现 。然 而, 品要创新 , 产 就必须要有一种创新 的设计方 法 , 就是 移位 思维。 移位 思维 要求设计 师在 生活 中寻 那
一
、
光 色本体 的客观规 律
从色彩 的本体 来看 , 实际上并 不存 在着 绝 对值 的现象 。我们常说 的红 、 、 、 、 蓝 、 橙 黄 绿 青、 紫, 实际 上 关 涉 的只是 色彩 大 体 上分 类 的界
展。就 内在 的关 系而言, 色彩 与素描造 型理念 中的体 面推移 具有 一定 的关联性 。 由于色相本身 的改 变, 进而 导致 了体面
( 者 单位 : 州 大 学 美术 与设 计 学 院 ) 作 广
[] 珂 . 合 思 维 在公 共 照 明 设 施设 计 中 的应 用 研 究. 1石 分 湖北 工 业 大 学硕
② 王青剑. 论包装设计的移位思维. 装工程,04 6 . 包 20() ③詹武, 肖艳琴. 移位思维在设计艺术教育 中的释义. 装饰,0 7 1 ) 2 0 ( . 0
生中的 向性 意 表现
知及其掌控 的机制 , 内蕴相 当丰富。 其 发生一定 的变化, 进而导致色相冷 暖的变化。
定 。如 , 为 基 本 的颜 色 之 一红 色 ,寻找设 计 的灵感 , 寻找设计 的创 意和方 法, 寻找前所未 有
的灵感和直觉 , 不能盲 目追求 , 要创前人所未创 , 也不能异想天开 ,
避免产 品同类化 , 同时要考虑产 品的独创 性。在设 计 中融入科 学 技术 , 已有产 品的基础上再创新 , 在 也是再创新和再利 用的功能体
现, 这样的产 品设计相 当有生命 力 , 并且更具代 表性。
在 着绝对 的纯色 , 主要是基 于相对 的概 念而 而 确定 的 , 即分 布在 黄色倾 向的红 与紫色倾 向的
红 之 间 的过 渡 部 分 。就 写 生 色 彩 而 言 , 色 本 颜
移位 思维具有 两大特点 : 一是其 创新 性在 于帮助 人们突破 常 规、 固有 的思维方 式, 突破 片面 、 习惯 的看 法 , 学会变通地 去观察 、
解 决 这 些 问题 , 需 要 新 的 思 维方 法— — 移 位 思维 。 就
注释:
因此 , 色训练是 写 生色 彩基础课 中最 为 灰
关键 的 因素。在现 实环 境 中, 灰色 是其 中的主
调 。 由于 光 泽 度 以及 色 彩 饱 和 度 的 缘 故 , 即使
是现 实 中最纯正 的原 色也会 出现 弱化 的现象 。在训练 中, 色 ① 石珂. 分合 思维在公共照明设施设计 中的应用研究. 湖北工业大学硕士 ■ ▲▲. tt ._ 一 壬 1 r . ●- ■ 彩 的饱和度及其色相 的变化是训练 的主要技术 方面, I S时, 色 学位 论 文 ,0 . 21 O
彩 的敏锐度也是视 觉练 习的一个 主要 方面。灰色中包 藏着感
根 据 研 究 分 析 , 源 色 是 导致 色 彩 改 变 的 核 心 因 素 。 从 光
参考 文 献 :
专 业 与非专 业的角度 而言 , 写生专业人 员能够从非专 业人 员 无法体会 到的色彩 内在 元素及 其 明暗变化情况 中挖掘 出更为 本 质 的光源度 内涵。在 光源色 的影 响下 , 色彩 明暗程度 也会 色彩造 型语 言正是 在光 源色及 其特 征 下语体 方面 的拓
袭池秀 ,研 完 土育
讨 设计 艺术教 育和教 学过程 中形 成 的规律 , 目的在于对 设计艺术 教 育理论体 系进行填充 , 大力加强文化教育建设 , 同时也希望更 多 的人来关注这个理论 , 与它 的研 究和 完善 , 参 并将它运用于教学 实
践。
摘
要 : 生过 程 并 不是 一 成 不 变 的 实物 实 录过 写
程, 而是 一 个 艺 术化 的 处理 过 程 , 即绘 画者 寻 求 到 了合
适 的 主题 之 后 , 会 寻 求 与 之 相 吻 合 的 表 现 形 式 。 而 即 在 这 个 过程 中 , 向性 也 发挥 了一 定 的作 用。 意
关键 词 : 色彩 意 向 性 表 现
任何事 物都有其发展 的规律 。在设 计创新 思维模 式 中, 如 正