电影发展
电影的历史发展历程
电影的历史发展历程电影是一种通过运动图像、声音以及其他艺术形式表达故事情节和情感的艺术形态。
它是世界上最受欢迎和使用广泛的媒体之一，也被认为是现代文化的重要组成部分。
电影的历史可以追溯到19世纪末，以下是电影发展的几个重要历程：早期实验和发明：电影的发展可以追溯到19世纪末的早期实验和发明。
这些实验使用了不同的方法，如光学玩具、幻灯片、动画和摄影等。
无声电影时代：20世纪初期，电影进入了无声电影时代。
这时期的电影使用了电影胶片和放映机等技术，但没有声音。
无声电影主要通过表演、字幕和音乐来传达故事。
有声电影时代：1920年代，有声电影开始兴起。
电影工作者发明了可以记录和播放声音的技术。
有声电影的出现使电影能够更好地表达情感和讲述故事。
技术进步：20世纪中叶以后，电影技术取得了巨大进步。
引入了彩色电影、广播电视和特技效果等技术，使得电影的制作变得更为精细和多样化。
欧洲电影运动：20世纪初期，欧洲的一些电影制片人倡导独立的电影制作和表现方式，提出了一些重要的电影理论。
这一运动对电影的制作和艺术风格产生了深远影响。
好莱坞：20世纪初期，好莱坞开始崛起为世界电影的重要中心。
好莱坞电影工业的发展，使得美国电影成为世界电影的主导力量。
国际影展：20世纪后期以及21世纪，国际影展变得越来越重要。
一些国际影展如戛纳电影节和威尼斯电影节成为全球电影界的重要盛事，为世界各地的电影制片人提供了展示作品的平台。
数字化时代：21世纪初，数字技术的应用使电影制作和放映更为便捷和高质量。
数字化技术的普及使得电影制作成本降低，也给电影制片人带来了更多的创作机会。
总之，电影的发展历程中经历了从无声电影到有声电影，以及从技术进步到艺术创新的过程。
它不仅是一种娱乐形式，还具有文化和艺术的价值，对于人们的生活和社会产生了深远影响。
简述电影发展历史
简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末，当时的电影还是无声的黑白影像。
1895年，法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》，这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。
随后，电影开始在全球范围内流行起来。
二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶，电影还是无声的。
无声电影时代是电影史上的一个重要阶段，也是电影艺术的初期探索阶段。
在这个时期，电影的表现手法逐渐丰富，出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《黄金时代》等。
无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生，如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。
三、有声电影的出现1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着有声电影时代的开始。
有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化，观众可以听到演员的对话和音乐，这大大提升了电影的观赏体验。
有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。
四、彩色电影的兴起上世纪30年代末，彩色电影开始兴起。
最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术，后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。
彩色电影让电影画面更加生动逼真，观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。
五、电影技术的革新与发展随着科技的进步，电影技术也在不断革新与发展。
上世纪50年代，宽银幕电影开始流行，为观众呈现更广阔的画面。
上世纪70年代，电影开始使用计算机生成特效，并出现了世界上第一部全息电影。
上世纪80年代，数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。
六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及，电影产业也开始走向全球化。
好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一，美国电影在全球范围内具有很大影响力。
同时，其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大，如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。
七、新兴电影形式的崛起近年来，随着科技的进步和观众需求的变化，新兴的电影形式开始崛起。
电影的诞生和发展
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3、西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当 时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济 困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困 难和对手挑战下，不仅没有萎缩，反而刺激了 西欧现实主义电影的繁荣发展。按其总体发展 规模的顺序为：意大利、法国、德国等。
4、在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现 了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。 日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影 步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在 1950年黑泽明的《罗生门》后，日本电影引起 了世界的关注。
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• 这一时期世界电影史上有着重要影响的是 意大利的新实主义电影。
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1960年至今
• 世界电影从突破创新中，走向多样化发 展的新时期。本时期世界电影已由过去的
四足分立并进变成了全球性大发展。 • 这时期就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和
黑非洲电影都有了可观的发展，这一时期， 香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场， 并影响着整个大陆的局面。
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（二）梅里爱的戏剧电影
1、把戏剧表现手法移植到电影中来， 把布景、道具、剧本、等戏剧要素吸 收到电影制作中，丰富了电影的表现 力。 2、发现“停机再拍”的方法。 3、首次把照相特技应用到电影，如 手工着色等。
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（三）鲍特的创新 1、运用剪辑手段拍电影，1902年完成 《一个美国消防员的生活》。
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• 印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄 的发展。进入本时期后，印度电影因受意大
利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪 华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉 基·卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的 《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。 在1955年，印度影片产量达285部，成为世界 电影产量第一大国。
电影的发展历程有哪些重要的里程碑
电影的发展历程有哪些重要的里程碑知识点：电影的发展历程及其重要里程碑电影是一种视听媒体形式，通过录制、剪辑、放映等一系列技术手段，将连续的画面和声音呈现给观众。
自从1895年电影诞生以来，它已经走过了漫长的发展历程，期间涌现了许多重要的里程碑。
1.电影的诞生：1895年，法国的卢米埃尔兄弟举行了世界上第一次电影公映，标志着电影时代的来临。
2.默片时期：在电影发展的早期，电影是没有声音的。
这一时期的电影主要依靠画面和字幕来讲述故事。
美国导演大卫·格里菲斯的作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》对电影叙事手法和 editing技术的发展产生了重要影响。
3.有声电影的诞生：1927年，美国拍摄的电影《爵士歌手》首次采用了声音录制技术，使电影进入了有声时代。
4.彩色电影的发展：最初的电影都是黑白的。
20世纪30年代末，美国好莱坞开始探索彩色电影技术。
1939年的电影《飘》是第一部获得广泛认可的彩色电影。
5.数码电影技术：20世纪90年代，数码技术开始应用于电影制作。
这种技术摆脱了传统胶片电影的限制，使电影拍摄、制作、放映更加便捷和高效。
6.3D电影的出现：从20世纪初开始，电影人就开始探索3D技术。
2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》将3D电影技术推向了一个新的高度。
7.电影类型的多样化：随着电影技术的发展，电影类型日益多样化，包括剧情片、动画片、科幻片、恐怖片、爱情片等。
各种类型的电影为观众提供了丰富的选择。
8.电影艺术与科技的结合：现代电影不仅是一种视听娱乐形式，也是一门融合了艺术和科技的综合艺术。
例如，特效技术的发展为电影创作提供了更多的可能性。
9.国际电影交流与合作：随着全球化的推进，各国电影之间的交流与合作日益密切。
电影节、电影市场等活动为世界电影的发展提供了交流平台。
10.中国电影的发展：自1905年中国拍摄第一部电影以来，中国电影经历了从默片到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数码技术的发展过程。
世界电影的产生和发展
1972年上映，以其真实的声音效果和对话而闻名，成为了电影史上的经典之作。
04 彩色电影的发展
彩色电影技术的发明
彩色电影技术的发明
1906年，澳大利亚发明家约翰·兰金 发明了基于三色原理的彩色电影技术 ，为彩色电影的发展奠定了基础。
彩色电影技术的改进
随着科技的不断进步，彩色电影技术 不断得到改进和完善，从早期的彩色 胶片技术到现代的数字彩色技术，为 电影制作提供了更多可能性。
世界电影的产生和发展
目录
• 电影的起源 • 默片时代 • 有声电影的出现 • 彩色电影的发展 • 电影的全球化发展
01 电影的起源
早期的电影放映机
1895年，卢米埃尔兄弟发明了 活动电影放映机，这是电影史 上的重要里程碑。
早期的电影放映机使用胶卷， 每秒可以播放16-24帧图像， 为电影的连续性提供了基础。
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声音与影像同步
声音录制和播放技术的发 展使得电影中的声音与影 像能够更好地同步，提高 了观影体验。
有声电影的兴起
观众需求
随着社会发展和人们生活水平的 提高，观众对电影的品质和内容 的要求也越来越高，有声电影的
出现满足了观众的需求。
制作成本
随着有声电影制作技术的成熟，制 作成本逐渐降低，使得更多人能够 参与到电影制作中。
资本流动与投资
全球化背景下，资本在电影产业中的流动更加频繁。来自不同国家和地区的投资者、制片人和发行商共同参与电影制 作和发行，促进了资本的国际流动。
跨国合作与产业链整合
全球化背景下，跨国合作成为电影产业发展的新趋势。各国电影产业在制作、发行、放映等各个环节进 行深度整合，形成更加完整的产业链条，提升全球范围内的竞争力。
电影发展史
（一）世界电影发展简史形成期（1895-1907）早期电影发展期：（1908-1926）：经典好莱坞电影（无声）（1908-1926）德国表现主义（1919-1926）法国印象主义和超现实主义（1918-1930）前苏联蒙太奇学派（1924-1930）成熟期（1927-1945）经典好莱坞电影（有声）新发展期（1945-）意大利新现实主义（1942-4951）•法国新浪潮运动（1959-1964）•新德国电影运动（1962-1984）•新好莱坞电影（70-80年代）•当代电影（90年代－）一、形成期1、世界第一部电影▪片名：《火车进站》▪时间：1895年12月28日▪地点：法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室▪创始人：卢米埃尔兄弟2、卢米埃尔兄弟与梅里爱卢米埃尔兄弟：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等贡献：技术上推行标准化、艺术上讲求构图技巧局限性：过于贴近现实，影片时间很短梅里爱：《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》、《海底两万里》等三大贡献：特技的应用、场景的变化、戏剧化手法局限性：拍摄的角度固定，景别无变化3、鲍特和格里菲斯鲍特：《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》镜头的切换和剪辑、交叉蒙太奇的运用、发现并任用了格里菲斯格里菲斯：《一个国家的诞生》、《党同伐异》交叉剪接和特技、自觉使用蒙太奇（平行和隐喻）二、发展期·经典好莱坞电影（无声1908-1926）1.影城好莱坞的建立2制片厂制度制片人和明星制3、代表人物喜剧大师卓别林《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在纽约》冷面笑星基顿《航海家》、《将军号》德国表现主义电影（1919-1926）1、表现主义①主要受绘画领域的达达主义的影响，认为：“电影的画面应该像绘画作品一样”②创作者把本人的内心骚动情绪外化于所描绘的形象之中③导演们推出一批充满神秘感的以剖析心理活动见长的影片2、代表作品《卡里加里博士》《三生记》、《泥人哥连》、《演皮影戏的人》、《蜡像馆》《吸血鬼诺斯费拉枉》法国印象主义和超现实主义（1918-1930）1、印象主义①努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识②擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式2、超现实主义①与文学和绘画中的超现实主义有关②根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于不受控制的思想之中③深受弗洛伊德精神分析学的影响，寻求表现潜意识的暗流④“自动”的写作或绘画，探索奇异事物或勾起回忆或感情的想象，拒绝与排斥理性前苏联蒙太奇学派电影（1924-1930）1、库里肖夫《死光》、《西伯利亚人》2、维尔托夫《十月革命周年纪念》电影眼睛派倡导者3、普多夫金《母亲》4、爱森斯坦《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》理性电影倡导者三、成熟期经典好莱坞电影（有声1927-1945 ）1、有声片的普及《爵士歌王》1927 《纽约之光》19292、类型电影的发展①西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片②喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险片、灾难片、儿童片、恐怖片四、新发展期意大利新现实主义电影（1942-4951）新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公正特征：纪录性、实景拍摄、长镜头的运用、非职业演员的运用、结构形式简单直观、地方方言的运用代表人物和作品罗西里尼：《罗马，不设防的城市》、《游击队》德－西卡：《擦鞋童》、《偷自行车的人》1.法国“新浪潮”运动（1959-1964）①“电影手册派”巴赞：电影理论家，作品《电影手册》特吕弗：《四百下》作者电影的倡导者戈达尔：《精疲力尽》②左岸派阿仑－雷乃：《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》新浪潮运动的三位主将：特吕弗、戈达尔、雷乃2．新德国电影运动（1962-1984）《奥伯豪森宣言》反对旧的电影样式，提倡运用新的电影语言对富裕的联邦德国社会中资产阶级的消极心态表示愤概，洋溢着高昂的革新热情和人道主义精神的光辉代表人物：文德斯：《事态》、《德克萨斯州的巴黎》郝尔措格：《上帝的愤怒》、《玻璃心》小结：欧洲现代主义电影的特点反对传统情节，体现人本主义戈达尔：《精疲力尽》强调表现作者“自我”，体现唯我主义费里尼：《八部半》强调表现内心，体现非理性主义伯格曼：《野草莓》▪新好莱坞电影(70-80年代)60年代好莱坞电影的危机影片成本昂贵、电视网的冲击、家庭录像机的普及等70-80年代好莱坞电影的复苏一批年轻导演执导了一系列具有影响力的影片代表作品：《教父》《驱魔人》《大白鳌》《星球大战》系列▪当代电影的特点（90年代－至今）美国雄踞世界电影市场之首欧洲实力较弱，但仍努力追赶亚、非、拉电影逐步发展（二）电影发展的“第一”1、世界上第一部电影《火车进站》2、世界上第一部有声电影《爵士歌王》3、世界上第一部彩色电影《浮华世界》4、中国第一部电影《定军山》5、中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（1931年）6、中国第一部彩色电影《生死恨》（1948年）（三）电影诞生的科技和物理学原理▪一、视觉滞留▪二、摄影术▪1878年爱德华幕布里奇“拍摄活动物体的方法及装置”专利权▪三、放映术▪1、既可以拍摄又可以放映的软胶片机器▪2、机器的成本和重量，低于其它设备▪3、“活动电影机”1/16秒画格思考：影视作品与文学原著进行比较，分析一下它们各自的艺术特色A、名著的作者侧重于语言的修炼、意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之美的安排B、文学作品主要是利用动作的描写、外貌描写、心理描写、语言描写来刻画人物性格，表现故事情节，体现作品主题；而电影（电视）除去这些刻画、表现手段之外，还要使用视频所特有的蒙太奇、特写、化装等手段来刻画人物，推进情节的发展，进而体现作品的主题。
电影发展史的五个阶段
电影发展史的五个阶段
1. 黑白无声时代（1895年-1927年）：在这个时期，电影刚刚发展起来，还没有声音或者彩色。
电影主要以纪录片和胶片为主，情节简单，特效落后。
然而，这个时期出现了几位伟大的导演，如乔治·梅里斯和夏普林。
2. 有声电影时代（1927年-1950年代）：1927年，电影工业发生了巨大变革，第一部有声电影上映了。
这个时期，电影发展迅猛，有了新的技术，通过声音和音乐，人们可以更好地表达情感和故事情节。
电影不再被视为赚钱的手段，而是被视为艺术形式。
3. 好莱坞黄金时代（1950年代-1960年代）：在这个时期，电影进入了黄金时代。
电影变得更加商业化，特别是在好莱坞。
好莱坞电影制作规模不断扩大，野心变得更加大。
4. 新好莱坞时代（1970年代-1990年代）：这个时期，电影受到了政治和文化变革的影响。
电影人们开始探索新的主题和表现形式，电影内容更加多元化和艺
术化，同时也出现了新的导演和演员，如斯皮尔伯格、科波拉和汤姆·汉克斯。
5. 数字电影时代（2000年至今）：数字技术的出现，为电影创作带来了巨大的变革。
现在，电影人可以使用计算机技术来制作特效和动画，电影的制作变得更加容易和便宜。
同时，互联网也改变了电影的传播方式，使得电影更容易地被观众收看。
我国电影发展历程
我国电影发展历程
我国电影发展历程可以概括为以下几个阶段：
第一阶段：早期电影（20世纪初-1949年）
这个阶段的电影制作主要受到外国电影的影响，以商业片为主导，顺应大众娱乐的需求。
在上海和北京等大城市涌现了一批优秀的电影制片厂，如大中华、国泰等，开始了中国电影的发展。
第二阶段：新中国成立后的电影（1949年-1976年）
这个阶段，电影成为政治宣传和社会教育的重要工具。
在此期间，许多经典的电影作品出现，如《武训传》、《智取威虎山》等。
同时，由于意识形态的干预，电影创作受到很大限制，表达的自由度受到一定程度的压缩。
第三阶段：改革开放后的电影（1978年-2000年）
改革开放带来了中国电影的全面发展。
在这个阶段，中国电影工业开始逐渐规范化，电影市场也得到了进一步的开放。
这个阶段诞生了许多优秀的电影导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的作品在国际上取得了广泛的认可。
第四阶段：新世纪以来的电影（2000年以后）
在这个阶段，中国电影取得了空前的繁荣。
随着市场经济的发展，电影产业开始多元化发展，涌现出更多不同风格的电影作品。
大量优秀的电影作品相继问世，并在国际电影节上取得高度赞誉，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。
总的来说，中国电影经历了从模仿外国电影到逐渐形成自己的风格和特色的发展过程。
尽管在发展过程中存在一些问题和困难，但中国电影的国际影响力和创作实力不断提升，为中国电影的未来发展奠定了坚实基础。
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中国抗战电影史
姓名：廖伟民班级：09数字媒体技术学院：物电学院学号：090804006
摘要：在抗战时期，我国经历了艰难的一段岁月，这虽然对我们的生活造成了很大的影响，但对电影艺术的发展起到了很大的推动作用，无论是从电影题材的选择还是从电影情感的抒发上来说，抗战时期都是中国电影发展的非常时期，对中国电影发展起到重要作用。
关键字：中国抗战电影史，纪录片，抗战电影题材的分化
60年前的抗日战争是中国近代史上唯一一次取得胜利的抵御外侮的战争。
中国电影则为这场艰难和胜利之战重要的纪录者和讴歌者之一。
如果把中国的抗战放到第二次世界大战世界反法西斯战争的大背景下来看，并回顾一下整个世界范围内关于这场战争的电影，我们可以自豪地说，中国抗战题材的电影也是世界上最早关于二战题材的电影。
纪录片：最早的抗战题材电影
和世界各国二战题材电影一样，中国最早出现抗战电影的是纪录片。
1932年，日军在上海制造了“一二八事变”，第十九路军奋起反抗，成为中国抗战的一个重要里程碑。
翌年，上海众多电影制片公司相继推出了《十九路军抗日战史》、《上海抗战》、《上海浩劫记》、《暴日祸沪记》、《十九路军血战史》、《淞沪抗日将士追悼会》等多部表现这次抗战的纪录片以及故事片《上海之战》、《共赴国难》，成为中国抗日电影的先声。
其中《十九路军抗日战史》还纪录了上海电影界演艺人员慰问第十九路军的感人情景，成为中国电影人参与抗战的生动纪录。
不过，由于当时中国的国民政府对与日媾合仍抱有不少幻想，因此屡屡训令禁止拍摄关于抗战宣传的影片。
一些为民族生死存亡的命运所激励电影公司更多地只能以曲折的方式，表达自己的抗日激情。
其间拍摄的《恶邻》和《狼山喋血记》(1936)即为代表性作品。
七七事变：中国抗战电影题材分化
抗战电影的高潮于1937年“七七事变”之后。
抗日战争在中国全面爆发，国共合作初步建立，中国抗战进入新的阶段。
而由于中国此时已被战争分成了几个区域，与抗战题材有关的电影也形成了不同的类型。
在国统区，抗战电影一直贯穿于八年抗战，并延续到抗战胜利之后。
武汉陷落后，“中制”迁往重庆，先后拍摄了《保家乡》、《好丈夫》、《胜利进行曲》、《火的洗礼》、《塞上风云》、《日本间谍》、《气壮山河》、《血溅樱花》以及初期由香港摄制的《白云故乡》等抗战电影。
史东山、应云卫、孙瑜、夏衍、阳翰笙、田汉、司徒慧敏等一批中国电影的著名人物都参加了这些电影的制作。
另一家隶属于国民党中央宣传委员会的“中央电影制片场”则拍摄有《孤城喋血》、《中华儿女》、《长空万里》等影片。
加上由同在重庆的西北影业公司拍摄的《风雪太行山》和《老百姓万岁》，抗战电影在中国达到了高潮。
这些影片题材广泛，类型不同：从正面战场到沦陷区军民的斗争，从缅甸远征军的壮烈出击，到表现日军战俘的故事，从激烈的空战，到情节曲折的间谍疑案，基本上构成了一种“全景式”的战争题材电影。
抗战胜利：影片艺术成就突出
从战争电影的一般规律来看，战后才往往是战争电影真正的高潮。
战后抗日题材电影不但数量众多，且艺术成就突出，成为新中国以表现新主人公“工农兵”为主的银幕上一批重要的代表作品，其中多部都成为那一时期中国电影的经典之作。
同时，这些抗日题材影片在风格和样式上也逐渐超越了仅仅“写实”，而更加充满了传奇色彩。
像苏里、武兆堤导演的《平原游击队》(1955)和崔嵬导演的
《小兵张嘎》(1963)，以及《鸡毛信》(1954)、《冲破黎明前的黑暗》(1956)、《古刹钟声》(1958)《扑不灭的火焰》、《回民支队》、《铁道游击队》、《狼牙山五壮士》(均为1959)、《苦菜花》(1963)、《独立大队》(1964)、《节振国》(1965)等等，情节生动，人物形象丰满，深为观众喜闻乐见。
这些片中的人物无论正面还是反面，绝大多数都成为新中国银幕上的经典形象。
由于抗战时期中国共产党所领导的主要是敌后游击战争和地下斗争，这些电影的内容大致可分为两类。
一类是上面那些表现游击队神出鬼没传奇英雄的影片；另一类则是如《永不消逝的电波》(1958)、《51号兵站》(1961)《野火春风斗古城》等表现与日寇敌特进行地下斗争的电影，而其中同样充满了令人感到神奇的色彩。
这里比较特别的是由八一厂拍摄的两部抗日影片《地雷战》(1962)和《地道战》(1965)。
它们不但记述了我党领导的敌后军民队与日寇的独特战法，而且再后来的“文革”期间唯一能够放映的“三战”(含《南征北战》)电影中，就占据了其中的两部。
特别是《地道战》原本是做为军教片拍摄，后来竟成为中国观众最多的故事片，高达12亿人次，确实是一个电影史上的奇迹。
虽然抗日战争已经过去很长一段时间了，但是就电影发展来看，它的影响还遗留到现在。
在当代虽然关于抗战题材的电影有限，但是它的意义也同样不能低估。
其后崛起于中国影坛的第五代导演们的处女作《黄土地》、《一个和八个》、《喋血黑谷》都是以抗日战争时期的生活为背景，其在电影影像语言和内容上的反叛和创新成为中国电影史上的里程碑式的作品。
更有张艺谋的处女作《红高粱》(1987)更是中国第一部在国际电影节上获得最高奖项的作品。
抗战电影的历史到这里终于画上了一个颇为圆满的圆。
参考文献：
【1】李道新《中国电影史1937～1945》，首都师范大学2000年版
【2】《抗战电影回顾》，重庆市文化局汇编于1985年的资料集
【3】张劲松《战争的回响：对抗战题材影片的回顾与思考》，《电影评介》1996年05期
【4】赵建国《新时期电影对抗日战争的阐释》，《延安大学学报》1996年02期。