理解象山校区的设计思想
象山校区分析
五、建筑立面
• 在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求 而略显庞大的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的 交接。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、 有意营造的粗犷，这些生活上的琐碎细节更能体现文化 之间的差别，更能体现自身文化的内涵与特征，赋予建 筑乡土的气质。 立面空间下产生了檐下、洞内、飞道、屋顶下沉院落、 屋顶平台、树下等多种多样的富于层次的教学交流空间 。学生在建筑和自然之间穿梭，在实与虚之间流走，体 验心灵的自由。
关注地域文化和生活中微小的事物
四、建筑材料
四、建筑材料
• 朴素的砖墙、石墙、砌筑 方式，随自然而变，生趣盎然 ，间杂以简易木作，钢构，体 现出人们在长期与山水的共存 中，发展出一种面对自然的本 能的基本智慧。 砖在校园中的运用既实用又富 有趣味性。在每一个“合院” 中，王澍都利用石头基座等营 造出地势落差，造了很多“下 沉的院落”。这些院落的灵感 来自传统建筑中的“天井”。 院落种着葱翠的树木和修竹， 地面是古老的青砖，青砖的缝 隙里长着很多青苔，踩上去滑 滑的，心里却有一种沉沉的踏 实。
中国美院象山校区
一、中国美院象山校区简介
• 在象山新校园中，象山山耸水 环，风景优美，同时建筑外形 多变，立面丰富，所有的建筑 都以这座“象山”为最重要的思考 与观看的对象。每个建筑都如 同一个中国字，它们都呈现出 面对象山的某种指向性，而字 与字之间的空白同样重要，是 人们在漫游时一次又一次回望 那座青山的位置，房屋建筑质 朴而谦逊，避免过分夸张的建 筑体量与造型表现。建筑与象 山互成对景。
设计小的、微弱 的融于自然的、 不反光的、质感 有些粗糙的、有 些脏的、结合地 方手艺的、与传 统可以衔接的、 反标志物性建筑 。
三、建筑形式
象山校区考察心得
李老师作品
o 李老师作品
o 基于某种类型的空间与形体设计，引导我们 倾向于以抽象的、几何化的方式看待事物， 回避身体的细部感知、情感和意义。强调纯 粹的形体操作。
●基于身体感知的物性与细部设计
o 与前两个层面的宏观叙事不同，这一层面的 设计是微小叙事，身体的涉入、意义的获取 是这一层面的主要特征。有的设计师甚至对 某种材料和构造有一种偏执的运用。
●基于身体感知的物性与细部设计
阿尔瓦•阿尔托（玛利亚别墅、珊纳特赛罗镇政 府）和赖特（西塔里埃森）可能是最早关注材料、 建构与身体感知间关系的现代建筑大师。而以德梅 隆&赫尔佐格、卒姆托等为代表的当代瑞士的建筑 师始终关注建筑的材料与建构。上世纪后期对于建 筑现象学的研究使得我国建筑师的视角重回建筑本 体和日常生活。一些实验建筑师在挖掘传统聚落与 园林空间的同时，也对砖瓦、夯土墙、木头、竹子 等传统材料的运用进行了研究。例如张永和、刘家 琨、王澍、董豫赣、童明等人。
象山校区考察心得
一、 引子——空间设计三 个层次的思考
三个层次
o 基于惯常使用的功能与流线设计 o 基于某种类型的空间与形体设计 o 基于身体感知的物性与细部设计
●基于惯常使用的功能与流线设计
o “形式追随功能”，由早期现代建筑大师 所提出，但在20世纪30年代被其抛弃，并 重回形式主义怀抱。它可以被理解为注册建 筑师考试的层面，正确性几乎是其优劣判断 的唯一标准。此类设计中，基于基于安全、 效率、结构、习俗和伦理的空间容积、形状、 排列秩序、开口与流线的设计成为重点关注 要素。设计过程需不断地进行理性分析与综
o 李老师作品
●综合设计——上述三个层面的有机融合
上述三个层面的设计，并没有一个从低 到高的划分，也并非孤立存在，时常是一个 完整事物的不同方面，对于不同的项目和外 部环境，通常具有不同的侧重面。
浅析中国美术学院象山校区
浅析中国美术学院象山校区----功能与形式、文化孰轻孰重一．引言:今年四月份的时候我们去杭州建筑认知实习，有幸的和王澍及他的象山校区来个亲密的接触。
以前总是在书本网络上了解他及他的作品，感觉他是个很有个性的建筑师，他的作品充满了“中国式解构”的意味。
对他也充满了崇拜之情，当大巴车进入美院的象山校区，她与南山校区的建筑风格完全不同。
在这里你仿佛进入江南水墨画般的仙境，新奇的艺术造型，个性的立面和开窗形式，传统的乡土材料。
此时的建筑很具有吸引力，大家都很急不可耐的下车，一睹她的真容。
但通过几个小时的实地参观接触，我对他却没有了崇拜，反而有了种质疑——“功能”难道比“所谓的形式、文化”更重要吗？首先谈谈象山校区的建筑设计的独到优异之处吧二．象山校区的设计的独到之处。
第一，王澍设计的象山校区，大到整体的布局经营，小到建筑的形式、材料，确实有很多对传统与本土营造方式的思考。
这种对当代建筑界“忘本”现象的批评，并最终提出了结合本土与当代现实的具体实验方案，这是值得我们肯定的。
第二，王澍在文章中常说，环境比建筑更重要。
设计师对环境自然而然的改造，以及大量的种植和绿化，的确使校园富有生机和意趣。
象山校区这种崇尚自然的独特环境，在众多大学校园中的确是不多见的。
这不仅为美院学子提供了良好的学习、生活环境，同时也打破了多年来几乎大同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园的建设问题。
第三，建筑师重新认识本土营造观念，特别是挖掘出了一些在当代仍显示着可用价值，甚至在当前社会中显得十分先进的建筑理念。
美院建筑利用传统与本土的材料与观念，却又获得出其不意的新奇感，三．象山校区的不足之处单纯为了立面效果，根本没有考虑人的真实感受。
从外立面看建筑的效果很不错，很有艺术气息，与我们见惯了的正常建筑截然不同，打破了多年来几乎大同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园的建设问题。
但他完全没有将人考虑进去，仿佛就在“玩弄”建筑，“玩弄”美院的在校师生。
(完整版)王澍——象山校区
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一期： 1图书馆； 2～6、9 学院教学 楼及工作室； 7 管理办公及艺术 工作室； 8 小体育馆； 10 美术馆；
二期： 11 实验中心； 12～19 学院教学楼 及工作室； 20 小体育馆； 21 宿舍
• 这处校园的用地环绕一座名叫“象”的小山，山高约50m， 两条从西侧大山流来的小河从山的南北两侧绕过，在象山 东端合并，蜿蜒流入宽阔的钱塘江。
• 推崇中国传统的工匠技术。 • 注意表现中国传统的空间意象，他的建筑空间设
计中体现出对文人园林与绘画的理解。
3.材料创新
• 与古为新：今天的作为，跟“古”的东西摆在一 起，呈现出“新”来。等同于日本园林绘画与设 计中的“见立”思想，即旧材新用。
• 旧有材料的再利用创造出一种现在完成时的时间 体验，让人感受历史的变迁，感触到历史的维度。
• 象山北侧是校园的一期工程，于2001 年设计，2004 年建 成，是由10 座建筑与两座廊桥组成的建筑群，建筑面积 约7 万m 2，作为公共艺术学院、影视动画学院、图书馆 与体育馆使用。
• 象山南侧是校园的二期工程，于2004 年设计，2007 年建 成，由10 座大型建筑与两座小建筑组成，建筑面积近8 万 m 2，包括建筑艺术学院、设计艺术学院、实验加工中心、 美术馆、体育馆、学生宿舍和食堂。
• 所有的建筑，包括将要使用建筑的 人都以象山为重要的观看与思考的 对象。
• 与现代建筑相比，这里的传统建筑 的尺度因此要小得多。新的校园建 筑被布置在地块的外边界，与山体 的延伸方向相同，因而与这一地区 的传统城市平面更加相似。
• 在建筑与山体之间，留出大片空地， 保留了原有的农地、河流与鱼塘。
• 获奖原因：王澍潜心研究地域文化，以实践和
中国美院象山校区王澍先生的设计原则
中国美院象山校区王澍先生的设计原则中国美院象山校区王澍先生的设计原则1.引言设计是一门将艺术与实用性相结合的独特学科，而中国美术学院象山校区的设计则是中国当代建筑界的一颗璀璨明珠。
在这篇文章中，我们将探讨中国美院象山校区的设计原则以及背后的理念与思考。
2.背景介绍China Academy of Art, commonly known as CAA, is one of the leading art institutions in China. Its Xiangshan Campus, designed by the renowned architect Wang Shu, is a masterpiece that showcases his unique design principles. Wang Shu is the recipient of the Pritzker Architecture Prize, which is considered the Nobel Prize of architecture. His design philosophy emphasizes the integration of tradition and innovation, as well as the harmonious coexistence between architecture and nature.3.主题一：传承与创新中国美院象山校区的设计原则之一是传承与创新。
王澍先生在设计中注重传统建筑文化的传承，同时也融入了现代化的创新元素。
此举既尊重了中国传统文化，又展示了现代建筑的风格和技术。
该校区的建筑采用了传统的砖木结构，同时结合了现代材料和技术，创造出独特而又富有魅力的建筑风貌。
王澍先生强调传统建筑文化的重要性，认为通过传承和发扬传统，才能找到建筑创新的源泉。
4.主题二：与自然的融合中国美院象山校区的设计原则之二是与自然的融合。
王淑的建筑语言
【建筑语言】王澍的世外桃源—中国美院象山校区（转）2010-05-23 16:44:00意义性的建筑解构作者姜梅中国美院象山校区（1）“山决定了那座房子的尺度，那座房子就像一棵树种在山边。
远处几座新民居还算朴素，但尺度感大得多，决定尺度的已不是那山。
”①民居是最通俗的建筑形式，但同时它也承载了一个国家或民族建筑的灵魂。
可以说，中国当代能像王澍这样如此深刻又紧密地将极为先锋的创作与古老的民间传统联系在一起的人并不很多，这种对于传统的借鉴表现了王澍对传统的尊重。
然而，单纯的传统性结构并不能承载他对于建筑的全部理解，生活的每一片断都是在原有旧事物的基础上叠加了一些新的事物，我们对传统的寻找不断受到各种意外事件的阻挠，愈是想回复到最初的“零”位置，反而离开这个位置越远，在此那个回归传统的过程便被永远搁置了。
（2）“一种思考着的目光，面对这个世界，沉静而温暖。
视角的突然转折，好像有点走神。
”对王澍而言，一个理想的读者应该包含一种理想的失眠。
我们在这里看到的是一些图像，它们不能被言语所表达；因为对于他想要的，语言显得过于准确了。
于是我们幡然醒悟到他所表现的并非一个建筑，而是一种印象。
梦境是第二种生活，好像半睁着眼在观看什么似的。
有时候，在半梦半醒之际，我们看见它们，想要抓住它们，定义它们，然后我们醒来，它们逃之夭夭……这是些模糊、鬼魅般的景象、记忆和氛围，它不在词语的表达之内，又存在于词语之间，它说不出来，就像江南早春的晨雾，我们张着半开半闭的眼睛瞰览风景，无法界定清楚任何物体的形状。
王澍甚至乐意享受可能出现的这种恍惚的感觉。
（3）“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。
从外看塔，密檐瓦压暗塔色，檐口很薄，材料与山体呼吸，塔如吸在半山，在如象山般多雾的气候中，塔甚至完全隐匿，变得很轻。
那一刻，我明白了庞大坡顶建筑可能的立面做法，一种内外渗透性的立面，而那塔的轻和隐匿让我看见了象山校园的返乡之路。
中国美术学院象山校区建筑设计之美
中国美术学院象山校区建筑设计之美建筑设计是以满足人们的基本使用功能为基础，但是仅仅满足使用功能是无法成为成功的建筑设计作品，因此在实用的基础上，还应当具备极强的审美功能，通过实用与审美的完美结合，使建筑与艺术相互交融。
本文以王澍建筑作品中国美术学院象山校区为例，通过对其建筑作品所体现的功能性，文化性，地域性等方面的解读分析，思考关于建筑功能与美的结合。
标签：设计;美学;建筑;王澍王澍的建筑作品极具美学价值，迄今为止王澍建筑作品的数量虽然算不上多，但是却有浓厚的个人特色，结合中国江南地区的环境，建筑作品带有个人的符号性，文化性，风格自成一派，王澍对于建筑有自己的独到理解，并且有自己所要坚守的设计理念;建筑奖项不是评价一个建筑师的唯一标准，但是没有得过奖的建筑师肯定算不上一个优秀的建筑师。
王澍作为普利兹克奖中国籍的第一得主，也是到目前为止的唯一得主，中国建筑界的大师的称号实至名归。
一.王澍建筑作品及其建筑语言解读黑格尔说：“房屋完全是一种有目的的结构，由人按照人的目的而建造出来的。
”[1]中华民族历史悠久，文化源远流长，并且也形成了自己独特的木构架建筑体系，在世界建筑史上亦具有很高的地位，显示出浓郁的民族特色，但是近代以来随着西方文化的传入，传统文化开始变得暗淡，面临挑战，近代以来的建筑师数量庞大，但是将现代建筑与中国建筑做到有机结合，彰显浓郁地方特色的却寥寥无几，个人认为王澍的成功之处就在于将建筑现代的形式与中国的地方特色的完美集合，并且自成一派。
传统的中国建筑不管是江南民居的粉墙黛瓦还是北方宫殿的金碧辉煌，对于西方人而言，都代表着中国的“过去”与“古典”时期，无论在历史上怎样经典，就当下而言却很难具有说服力，王澍的作品站在西方人的审美与理解的角度之上，用西方的建筑语言诉说中国的建筑特色。
二.中国美术学院象山校区：西方语言诉说中国建筑之美1.整体校区规划与布局国美的新校区位于杭州转塘区，周围环境良好，山明水秀，王澍负责对整个校区设计并没有采用传统“套模板”的形式，将校区做成千篇一律的现代建筑形式，而是另辟蹊径，结合江南地区的地方特色，民居文化等融入其中，使得建筑焕然一新，漫步其中悠闲自在，怡然自乐，远离城市喧嚣，颇具田园韵味。
中央美院象山校区, 空间意向,
建筑，作为人与自然的连结——中央美术学院象山校区空间意象解读关键词：象山校区；山水画式构图；传统空间的继承性。
摘要:文章通过对中央美术学院象山校区建筑与环境的关系，部分空间节点的分析，总结建筑师在该案例中使用的空间处理方法。
认为在对象山校区的设计中，建筑师将建筑与环境并置到同等重要的位置，同时，在院落空间设计中，借助自然景观，运用了中国传统山水画式的构图形式，在建筑空间中体现了一种中国传统的审美情趣，表达了一种人与自然和谐共生的建筑观。
但是就整个案例而言，在传统空间的继承性方面，空间与空间之间的联系被弱化，中国传统空间类型中完整的叙事性没有被完全体现。
一正如王澍经常声称的那样,首先自己是一个文人,其次,才是一个建筑师。
文人做事常有自己的坚持与追求，象山校区这件作品对于王澍，或许首先要表达的是一种文人的气质与追求，其次，它才被看作一件建筑作品。
当阅读一个所谓文人建筑师的作品时，阅读的重点往往不是与建筑相关的符号如比例、材料和一些具体象征性的形式等。
对于文人建筑师而言，这些建筑的构成要素如同诗人创作时的遣词造句，它们来自于创作者生活与学习的语境，对于作品的构成来说不能说不重要，但是文人的表达往往喜欢有一个更深层次的主题，如关于境界的创造或者表达。
当一个文人成为建筑师，那么在他所营造的建筑中，建筑本身可能已经不再是主题，而是要通过建筑向阅读者传达一种观念。
如果说文人建筑师的作品这与诗人或者画家的作品有什么不同，也许他们所做的只需要描绘和表达情与境，而建筑师，则要让人们在与建筑相处的过程中感受到它的情与境。
二从象山校区的总体布局处理上我们可以看出，整个校区的秩序不仅在于建筑本身。
建筑与建筑之间没有使用明确的轴线统领，而是相对自由，按照建筑师王澍的叙述：在总平面上的每栋建筑自由摆动，与中国的书法相似，体现出建筑对象山蜿蜒起伏的敏感反应，这里的每一个建筑都如同一个中国字，他们都呈现出面对山的方向性，而字与字之间的空白同样重要，是在暂时中断时一次又一次回望那座山的位置。
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中国美院象山校区理解象山校区的设计思想，先要理解王澍对时间和传统的感情。
02年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。
为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。
因此，象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。
而与那些沉浸于超速营造中的中国主流建筑师不同，身居学院要职的王澍远离现实的喧嚣，一意于他的理想城市、建筑的营造。
园林城市和园林建筑的营造一直是王澍梦寐以求的，而象山校区正好实现和满足了他多年来的夙愿。
这是一个人的、人文理想主义的校园规划和校园营造，两期营造环绕了象山，呈散点状分布山野间，随意而自然，没有刻意设计的建筑形象，也没有着意营造的中心校区，校区是铺展于象山脚下的园林城市。
更为重要的是，象山校区的规划与建筑设计隐含着再造东方建筑学的宏愿，也着意于建构园林城市、建筑的范本。
所以说，建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。
如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。
王澍先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。
”于是，象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活用在今天的范式。
校园采取曲折而自由的布局。
建筑和自然景观各占一半。
校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。
王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。
片平坦的水稻田。
但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出了坡度，这使整个校区如同画卷一般。
象山校区在建筑材料上另辟蹊径。
周围青山绿水，白鹭满山。
整个校区的建筑只使用四种建材的原色：青瓦、钢筋、水泥、原木(竹)，体现了一种不同的中国建筑营造观，让建筑充满了江南的灵性。
传统中国一直运用土、木这类自然材料作为主要的建筑材料，这些材料在今日完全可以被循环使用。
于是，王澍从华东各省的拆房现场收集来了700万块不同年代的旧瓦片旧砖头，变废为宝。
王澍说：“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。
”他在做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。
另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。
瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。
从远处望去，令人们印象最深刻的还要属这独具匠心的立面设计，墙上的植物让这座建筑融入象山，丰富的墙面细节，多变的窗格充分显示了设计的的创意。
而建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，好像是加强了建筑的呼吸。
路面，围墙都是采用青砖铺设。
整个设计从细节上应证整校区的设计风格与环保的理念，值得大卫称赞。
我们可以看到，这是一个诗情画意的校园，一个朴素而深沉的作品。
象山校区的设计与博大精深的东方文化有着深层的传承关系。
在新校园中，所有的建筑都以“象山”为中心，将它做为最重要的思考与观看的对象。
每个建筑都如同一个中国字，它们都呈现出面对象山的某种指向性，而字与字之间的空白同样重要，这使得人们在漫游时一次又一次回望那座青山的位置。
而面对当下中国城市的大规模拆毁重建现象，一些历史的遗物本来可能被当做垃圾对待，但在这里却的到了循环利用，王澍的设计理念也同样有效控制了造价，重新演绎了中国本土可持续性的建造传统。
所以说，建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张：如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。
象山新校园或许是中国传统与现实激烈冲突中诞生的另一种“乌托邦”，30座大小不一的建筑平静的沉浸在中国南方平缓的山水之间，这里流动着5000个艺术学子的青春、激情、沉思与梦想，昭示着一条通往人们内心深处的返乡之路。
苏州科技文化艺术中心位于苏州金鸡湖畔的苏州科技文化中心，远远望去，在碧水蓝天倒映下，这座“新月牙”型的建筑显得气势恢弘。
据了解，苏州科技文化中心占地13.8万平米，总建筑面积15万平米，总投资18.9亿元人民币，集合了大剧院、电影院、演艺餐厅、商业中心、科技展馆等功能，堪称国内规模最大的综合性文化艺术中心。
它也是继苏州博物馆新馆后，苏州又一座由世界顶尖设计师设计的建筑，其设计师是保罗·安德鲁。
在安德鲁提供的设计理念中，最核心的就是“一颗珍珠、一段墙和一个园林。
”这三个苏州的传统元素体现了科技文化艺术中心在建筑美学上的立意。
安德鲁虽然是法国人，但对中国十分熟悉。
他所选择的珍珠、丝绸以及园林等元素，都是苏州特产。
一颗珍珠科文中心的核心建筑“是“珍珠岩”。
这是个外形宛如珍珠的半圆形建筑，其外墙为双层玻璃幕墙。
玻璃幕墙采用了点式彩釉玻璃。
白天自然光的反射，会形成丰富的色彩效果，夜间，利用双层玻璃幕墙间高光乳白的照明，使得整个建筑呈现出洁白纯净的视觉效果。
这里将被开发成餐饮中心。
一个园林在“珍珠岩”与主体建筑之间，有一片融合了现代和传统设计理念的苏州园林。
包括赏花园、石趣园、听竹园、屋顶花园四部分。
一段墙壁科文中心外墙的设计外观与北京“鸟巢”很相似，但其实有着本质的不同。
科文中心的外墙更像是蚕丝放大了的效果，并且兼顾了遮光和节能。
设计师采用六边形双层铝合金挂板为基本单元，通过连续的几何叠加，使外墙的空间感和延展性得到体现，从而将苏州的丝绸文化与现代科技有机融合。
这在建筑设计中属于“重技派”手法。
曼妙夜景10月22日，第十六届中国金鸡百花电影节开幕的前一天，笔者与中国建筑装饰百强企业代表夜游金鸡湖时，被苏州科技文化艺术中心曼妙的灯光深深吸引。
在高科技灯光的掩映之下，科文中心显得格外璀璨夺目，成了夜晚金鸡湖畔一颗闪亮明珠。
据了解，这是科文中心安装的LED灯具发挥了至关重要的作用。
光源点安装在金属幕墙的各个单元里，虽然光源点投射出的光线只有红、黄、蓝三种原色，但通过电脑的排列组合和光线投射到金属上形成的漫射效果，科文中心能够在夜晚呈现出奇妙的光影效果。
新旧结合06年国庆，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆正式开馆。
07年国庆，苏州科技文化中心正式开业。
两位设计大师一前一后，为苏州留下两座经典作品，在苏州建筑设计界也引起了不小的反响。
苏州市政设计院建筑分院院长李战对此很有感触。
他表示，建筑和文化是密不可分的。
苏州文化积淀很深，新建筑风格如何体现传统文化，一直是设计人士关心的问题。
苏州博物馆建成后，苏州的设计师们看到了国际级大师对苏州文化的号脉，明白了在新时代，苏州风格的建筑到底应该是什么样子。
令他们拓宽思路，收获很大。
而苏州科文中心落成后，又给苏州增加了一个亮点。
在现代城市风格的工业园区，这样的建筑风格体现出发展迅速、同时又保留着文化精髓的苏州城市新形象。
苏州博物馆博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。
博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。
新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路，而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。
尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。
博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。
然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。
玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。
玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。
金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。
其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。
据说，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。
主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积苏州博物馆的1/5空间。
这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。
当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。
一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。
这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。
使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
这种在城市机理上的嵌合，还表现在东北街河北侧1~2层商业建筑的设计，新馆入口广场和东北街河的贯通；亲仁堂和张氏义庄整体移建后作为吴门画派博物馆与民族博物馆区相融合，保留忠王府西侧原张宅“小姐楼”(位于补园南、行政办公区北端)作为饭店和茶楼用等；新址内惟一值得保留的挺拔玉兰树也经贝先生设计，恰到好处地置于前院东南角。