外国美术欣赏2
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
外国美术史PPT文艺复兴2
四骑士(木刻 德国］ 四骑士 木刻) ［德国］丢勒 木刻
母亲肖像(木炭素描 德国］ 母亲肖像 木炭素描) ［德国］丢 木炭素描 勒
骑士、死神与魔鬼 铜版画 德国］ 铜版画)［ 骑士、死神与魔鬼(铜版画 ［德国］ 丢勒
ห้องสมุดไป่ตู้
德国］ 亚当与夏娃 ［德国］丢勒
圣母子(板上油画 德国］ 圣母子 板上油画) ［德国］丢勒 板上油画
尼德兰］ 背负十字架的基督 ［尼德兰］包 西
尼德兰］ 干草车 ［尼德兰］包西
德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术的特点 1马丁路德的宗教改革运动和与之相联系的农 民战争,促进人们思想意识的变化,人文主义思 想得到迅速的发展. 2版画的兴起,出现若干杰出的大画家.
德国］ 自画像 ［德国］丢勒
画家,版画家,理论家,对 北欧的绘画与装饰艺术 有极为重要的影响.著作 有关人体比例的<比例 论>一书.在水彩尚处于 探索阶段的时候,美术史 上第一个用腐蚀铜版作 画的画家.只有意大利的 大师才能和他比美.
2、尼德兰文艺复兴美术 、
尼德兰包括荷兰，比利时，卢森堡和法国北 部． 尼德兰的艺术特点: 1存在着细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹. 2与意大利的文艺复兴总体一致但自有特点： 有中世纪的痕迹，哥特式传统． 3改进艺术的表现手段,以至成了油画的故乡， 题材广泛．
凡.爱克兄弟
尼德兰文艺复兴的奠基者,对西方油画的发展 起着重要的作用.对油画颜料所具有的特殊的 光线,色调,肌理充分的利用,以至油画更加完 善,传到意大利并逐步成为欧洲主要的画种.
伊拉斯谟肖像［德国］ 伊拉斯谟肖像［德国］荷尔拜因
德国］ 烛光下的厨房器皿与食品 ［德国］ 乔治·弗莱格尔 乔治 弗莱格尔
法兰西斯一世肖像［法国］ 克 法兰西斯一世肖像［法国］让·克 鲁埃
外国名画欣赏
加冕典礼 外国名画欣赏
大卫
德拉克洛瓦
（1798-1863） 法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。
外国名画欣赏 ——浪漫主义的狮子
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市外国民名）画欣赏 哥雅
《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在 马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被 他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民 和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也 表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口 的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双 臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表 现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富 的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸 的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出 惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。 哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无 天日的年代里那场骇人的暴行。
外国名画欣赏
➢印象派绘画
莫奈(Monet)
他在一天 中的不同时间 对同一主题进 行写生，描绘 出不同的光景 与气氛，呈现 出光与色的明 度差异及鲜明 感。
外国名到1982年，莫奈创作了24幅组画《干草堆》。在他看来，瞬息万 变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达 的事物的表面，产生瞬息万变的效果。
外国名画欣赏
《哀悼基督》
作者有意把圣母表现得比 他死去的儿子还要年轻， 用圣母青春常在的形象寄 托人文主义关于人性崇高 和不朽的理想。人们很难 相信这一杰作是出自一个 二十四五岁的青年之手， 米开朗基罗不得不在圣母 衣带上刻下自己的名字， 这是他唯一一次在自己作 品上题名。
外国名画欣赏
达芬奇简介
他注视着干草堆，，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好 象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿 佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界 上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫 奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变 化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑， 仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈外的国光名线画照欣射赏的黝黑的皮肤。
西方现代绘画欣赏PPT课件
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在立体派的“综合立体主义”时期，格里斯的创 作和言论显得较为突出。他主张把“面对自然来构图” 与画面非客观的空间结构相结合。他的作画方式是， 先经营画面的结构，再将题材与客观物象依附在这一 结构上。他将这种“从演绎到综合”的方法，与塞尚 的作画方法所作的比较，在现代派绘画史上颇有名气， 以致常常被专家们引用：
写实空间，笔者注)完满的结合”。在这个画面上，
所有物象都被高度地简化，吉他、乐谱、桌子、台
布及窗户等，在画中均显示为几何形的大色
块。…—方面，它们作为基本的色块，按照某种数
学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构，另一
方面，则又显现为一个由客观物象所构成的现实空
间。在色彩上，画家采用不同明度与纯度的红色、
格里斯(Juan Gris，1887--1927)的立体主义绘画，以 其清晰、简炼、纯正的风貌而引人注目。他是“纸拼 贴”绘画最有创造性的实践者之一。他善于利用纯绘 画要素加以综合而创造实体的物象。他还擅长绘画理 沦，把立体主义的创见系统化，使其能被理解，从而 对于立体主义的传播起到很大作用。
格里斯出生于西班牙马德里，原名何塞·维多利亚 诺·冈萨雷斯，1904起采用“胡安·格里斯”的笔名。 他起初曾进人马德里工艺美术学校学习，曾受到“新 艺术”及“青年风格”的影响。1906年，他由西班牙 迁居巴黎，住在蒙马特的——所名为“洗衣船”艺术 家公寓里，当时毕加索也住在那儿。格里斯很快便接 触到正在发展中的立体派，并成为其中的重要成员。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲
《外国美术鉴赏》教学大纲课程名称：外国美术鉴赏学分/总学时：2/36一、课程的性质、目的和任务本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。
本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。
通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识无三、学时分配四、课程内容和基本要求第一章史前美术1、关于艺术的起源2、旧石器时代美术3、新石器时代美术第二章古代美术1、古代埃及、两河流域美术2、古代希腊、罗马美术3、古代亚洲、非洲、美洲美术第三章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、早期中世纪美术4、罗马式美术5、哥特式美术第四章欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术2、北方文艺复兴时期美术第五章 17、18世纪欧洲美术1、巴洛克、洛可可美术2、新古典主义美术3、浪漫主义美术4、现实主义美术5、印象主义美术6、后印象主义美术第六章19世纪欧洲美术及美国美术第七章 20世纪西方现代美术1、20世纪上半叶西方现代美术2、20世纪下半叶西方现代美术五、教材及学生参考书参考书：1、《外国美术鉴赏》，汪涤，王译敏著，上海人民美术出版社，20092、《外国美术欣赏》，李于昆编著，湖南美术出版社，2001六、作业及课外学习要求课外可查找相关作品的资料，巩固课堂内所学内容。
艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品
艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品1. 蒙娜丽莎（达·芬奇）蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，被誉为最具代表性的艺术之一。
这幅画以它微笑中透露出的神秘和内敛而闻名于世。
2. 星夜（梵高）星夜是荷兰后印象派画家梵高在1889年创作的一幅著名油画。
这幅画以其独特而夸张的笔触和色彩运用，呈现了一个风景如诗的星空夜晚。
3. 凡尔塞宫花园（蒙克）凡尔塞宫花园是挪威表现主义画家爱德华·蒙克于1910年创作的一副油画。
这幅画展现了凡尔赛宫花园中女性身姿与自然元素的流动和交织。
4. 大卫雕像（米开朗基罗）大卫雕像是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作。
这座大理石雕像以它优雅的姿态和完美的解剖结构而闻名，被视为艺术和人体塑造的典范。
5. 斐迪南· nemô桥（莫奈）斐迪南·nemô桥是法国印象派画家莫奈于1874年创作的一幅油画。
这幅画以其模糊、涂抹的笔触和淡化色彩，捕捉了巴黎城市风情中河流和桥梁的氛围。
6. 折断便壶（毕加索）折断便壶是西班牙艺术家毕加索于1907年创作的一件立体构成综合作品。
这件雕塑以独特和前卫的形态展示了他在立体艺术中对传统定义颠覆和突破。
7. 最后的晚餐（达·芬奇）最后的晚餐是意大利文艺复兴时期达·芬奇绘制在墙上的一幅壁画。
这幅作品描绘了耶稣与门徒共进最后一餐时发生的场景，以其精细的细节和透视效果而著名。
8. 看似火热的土地（戈雅）看似火热的土地是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅于1819年创作的一幅油画。
这幅画描绘了一个沸腾、混乱和危险的场景，以反映战争对人类生活的摧残和破坏。
9. 创世纪（米开朗基罗）创世纪是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗在天花板上创作的壁画之一。
这幅作品以其由无数个肌肉丰满、动感十足的人物构成而闻名，展示了神与人之间的关系与互动。
10. 夜巴黎（凡高）夜巴黎是荷兰后印象派画家凡高于1888年创作的一幅油画。
各具特色的欧洲美术作品ppt课件
模。
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗
者约翰在圣母玛利亚与
天使面前参拜基督，达
芬奇将他们安顿在幽美
神秘的岩石风景间，圣
母、孩子和天使直接坐
在山岩地上，渐浓渐淡
的轻烟薄雾呈现出朦胧
画意，整个景象如幽远
的梦境。充满了诗一样
的温情，祥和而且典
雅。
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以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基 础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为 背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的21思想
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1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号， 虽然他的景遇不是 圆满的。此画最动 人的是他的眼神： 一个饱经人间苦难 的老人在离去之前 向这个世界投注苍 凉的一瞥……
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19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成 果，在写生实践中充分正确地表现 物体的色彩变化，反映光线、周围 环境对物体色彩的影响 .
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后
来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感， 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
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——罗马加尔水道桥——
• 罗马剧场与希腊剧场内部大体一致，不同之处在 于罗马的剧场建在城镇中心，四周都被包围，独 立而又肃穆。
•
这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。
埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4 埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4世纪中期 • 兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的 兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群， • 是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克 是这个露天大剧场。 • 里托斯。 里托斯。 古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高， 古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆 • 形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆 并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地， • 及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因 及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方， • 此规模巨大。 此规模巨大。
• 第二、希腊是城邦制的国家。 第二、希腊是城邦制的国家。 • 希腊不同于埃及、两河流域、印度及 中国的奴隶制社会，当希腊没有组成统一 的君主专制的国家，它的奴隶社会的历史 是以城邦为核心的历史，城邦国家的奴隶 主民主政体为文化的发展提供了有利的条 件。
• 第三、希腊的民族。希腊城邦的公民很少 第三、希腊的民族。 自己劳动，他们有下人和被征服的人供养， 而且总有奴隶侍候。希腊人是生活在海边 的“大海之子”，具有大海的性格：机智、 聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的 发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于 追求理想的积极性格，也是希腊得到接触 两河流域、埃及等地区文化的机会。
• 更多的是人性， 绝少神性，这 表明希腊化时 期艺术已走向 世俗化。
雅典娜》 《雅典娜》
亚历山大肖像 希腊化时期 云石
阿里马美术
• 希腊在公元1世纪被罗马吞并。从此以后， 古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。 罗马的历史可上溯到公元前8世纪，公元 前5世纪以前罗马处于氏族部落时期，以后 经历了共和国时期（前509—前30）和帝国 时期（前27—公元476）。帝国时期的罗马 成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。
雅典卫城建筑群
埃皮道罗斯剧场》 《埃皮道罗斯剧场》
• 雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时 雕刻： 期的拘束和装饰性 。
《掷铁饼者》米隆 竞技者在掷出铁 饼的一瞬间的动作， 由此而表现出整个运 动的连续性。
命运三女神 菲狄亚斯 设计
雅典娜女神像 菲狄亚斯 设计
巴底农神庙浮雕 菲狄亚斯 公元前447-432年 云石
《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 黑绘风格
• 建筑：希腊的建筑主要是神庙。 • 两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式 多利亚式 和伊奥尼亚式 伊奥尼亚式。 伊奥尼亚式
多利亚式
伊奥尼亚式
科林斯式
• 雕刻：雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶 段，显然还受埃及程式化的影响。
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）
• 这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的 各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建 筑和雕刻对后世的影响最为深远。
• 迈锡尼美术：迈锡尼文化繁荣于公元 迈锡尼美术： 前1500-前1200年，迈锡尼人建造的城 市已显示出军事防御的目的。
《塞维努斯凯旋门》
二、雕刻
• 希腊人的雕刻令罗马望尘莫及，但罗马也有独 特成就。希腊在雕刻方面强调的是共性与民族精 神，而罗马人追求的是个性鲜明的肖像。罗马人 从很早期就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕 像，收藏在家里。 • 在举行新的葬礼时，再把所有的祖先肖像搬出来 参加仪式。所以罗马人早期的肖像雕刻以自然主 义的逼真为特点，艺术水品不高。
古希腊艺术的形成原因
• 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、 民族特点、自然条件有关系。 第一、希腊的地理位置十分优越。 第一、希腊的地理位置十分优越。 • 它正好处于地中海东端的爱琴海北岸， 巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽， 气候宜人，交通方便，能从海陆域各国顺 利地交流各种物质和精神产品。
• 罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃 特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实 用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗 生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在 人物表现上强调个性化。其突出成就主要 反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
• 罗马建筑是在继承埃特鲁里亚的拱券结构 和吸取希腊的梁柱结构与艺术造型而发展 起来的。罗马人借助火山灰调成的灰浆和 混凝土这种建筑材料之便，大量建造城市、 广场、桥梁、剧场、浴场、宫殿、居宅、 凯旋门等。这些建筑在规模、技术和空间 组合上大大地超过了他们的前辈，而以其 庞大的体形和雄伟的气派，成为罗马帝国 强盛的象征。
• 希腊化时期的肖像雕塑有了很大的发展。 这一时期对肖像的需要非常广泛，艺术家 的认识能力和表现能力也增强了，在肖像 艺术中出现了英雄化和个性化的倾向。
米罗岛维纳斯》 《米罗岛维纳斯》
• 她的体形符合希腊人关于 美的理想与规范， 美的理想与规范，身长比 例接近利西普斯追求的人 体美标准， 体美标准，即头与身之比 8∶1。由于8 之和， 为8∶1。由于8为3加5之和，
荷马时期（公元前12世纪—前8世纪）
• 荷马时期最早 的造型艺术作品是 几何纹风格的陶瓶， 造型简朴，大小不 一，用于敬神和陪 葬。这一时期又被 称为"几何风格时 期"。
古风时期（公元前7世纪-前6世纪）
• 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展 时期。
•瓶画：在古风时期，先后出现 了3种风格。 •东方风格（公元前7世纪） •黑绘风格（公元前6世纪初） •红绘风格（公元前6世纪末）
•
罗马人不像希腊人那样富于想象。 罗马人是一个冷静、务实的农业民族， 他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主 义色彩和幻想成分，而具有叙事性的特 征。
• 罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又 被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜 者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大 影响，但是由于不同的社会环境和民族特 点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独 特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向 于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗 生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表 现上强调个性。罗马艺术的突出成就主要 反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
• 罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。 壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表， 题材包括人物、花木和风景等。风格生动 多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。 镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主 要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。
• 一、建筑 罗马人最杰出的成就表现在市政工程方 面，他们修筑了规模浩大的道路、水道、 桥梁、广场、公共浴池等设施。他们运用 三合土作为建筑材料，广泛采用了伊达拉 里亚人的券拱结构，并使之得到了发展。
• 第四、希腊神话 第四、 希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包 含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育 着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最 早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把 希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作 用。
• 古希腊美术：古希腊是欧洲文化的发 古希腊美术： 源地，古代希腊人在科学、哲学、文 学、艺术上都有创造了辉煌的成就， 对欧洲文化的发展产生了深远的影响。 希腊艺术的形成、发展与其社会历史、 民族特点、自然条件有着密切的关系。 • • 古希腊美术史通常分为荷马时期、古 风时期、古典时期和希腊化时期。
古典后期
赫尔墨斯与小酒神 普拉克西特列斯 约公元前330年 云石
阿波罗像》 《阿波罗像》
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《尼多斯的阿芙罗底德》 公元前350年 高203 厘米 云石 普拉克西特列斯
• 尼奥贝群像（罗马 复制品） • 史柯帕斯
• 《休息中的赫 拉克列斯》 • 留西波斯
希腊化时期 （公元前4世纪末--公元1世纪）
• 纪念柱是罗马帝国纪念性 建筑的另一种形式，留存 至今的图拉真纪念柱是其 代表作。该柱高27米，柱 顶上曾经立有图拉真皇帝 的铜像，圆柱上有环绕柱 身23圈、长达200多米的浮 雕带，详细记载着罗马军 队征服达契亚人的历史。
——罗马——图拉真纪念柱——
图拉真纪念柱》 《图拉真纪念柱》
凯旋门
• 古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。 提度凯旋门是早期的一跨式凯旋门，它的 顶上曾安放战车雕塑。门的两边为伊奥尼 亚和科林斯柱式的复合式样， 使它显得结 构匀称、明快。君士坦丁凯旋门为后期三 跨式凯旋门，两边有四根复合柱装饰，柱 基和门墙上布满装饰浮雕，有的浮雕是从 古代建筑上取下来凑成的。规 模雄壮，但 显得过于堆积。
•
这就可以分割1∶3∶5， 这就可以分割1∶3∶5，这 1∶3∶5 就是“黄金分割律” 就是“黄金分割律”，这 个比数成为后代艺术家创 造人体美的准则。 造人体美的准则。
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希腊化时期曾创造许 多维纳斯雕像， 多维纳斯雕像，《米罗岛 维纳斯》 维纳斯》只是其中最著名 的一尊. 的一尊.具有代表性的维纳 斯雕像现存还很多。 斯雕像现存还很多。
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斗兽场》 《斗兽场》
• 在罗马的纪念性建筑中，除凯旋门外还有纪功柱。至今在罗马城里仍 在罗马的纪念性建筑中，除凯旋门外还有纪功柱。 留罗马时代遗存的图拉真纪功柱和奥利略纪功柱。 留罗马时代遗存的图拉真纪功柱和奥利略纪功柱。两柱柱身都饰满浮 以图拉真柱为杰出。图拉真柱，总高度38 38米 柱身高27 27米 雕，以图拉真柱为杰出。图拉真柱，总高度38米，柱身高27米，用大 理石块构成，耸立在方形的基座上。 理石块构成，耸立在方形的基座上。 • 周围缠满由22个圈组成的螺旋形浮雕带，浮雕总长为200米左右。出 周围缠满由22个圈组成的螺旋形浮雕带，浮雕总长为200米左右。 22个圈组成的螺旋形浮雕带 200米左右 现在浮雕上的人物多达2500 2500个 现在浮雕上的人物多达2500个。浮雕饰带表现图拉真率领罗马人向达 奇人的进军。 奇人的进军。 • 圆柱直径3米，以陶立安式柱头结顶，柱顶安放图拉真雕像，柱础为 圆柱直径3 以陶立安式柱头结顶，柱顶安放图拉真雕像， 爱奥尼亚式，础下埋藏着图拉真夫妇的骨灰。 爱奥尼亚式，础下埋藏着图拉真夫妇的骨灰。在纪念柱基圈上雕刻着 一位半身巨人，据说这位巨人象征着多瑙河，罗马人准备渡河， 一位半身巨人，据说这位巨人象征着多瑙河，罗马人准备渡河，士兵 在构筑工事、坚守阵地，图拉真向士兵训话。 在构筑工事、坚守阵地，图拉真向士兵训话。场面按叙事的发展配置 十分复杂，图拉真是所有场面的中心，曾出现90次之多。 90次之多 十分复杂，图拉真是所有场面的中心，曾出现90次之多。