时尚美学重点整合

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美学原理-重点

美学原理-重点

美学原理-重点绪论1.美学学科的名称Aesthetica,是德国哲学家鲍姆加通在1750年⾸次提出来的。

1750年德国哲学家、美学家鲍姆加通(Baumgarten 1714—1762年)出版《美学》(?esthetik)⼀书,标志着美学学科的正式创⽴。

鲍姆加通也因此在美学史上被⼈称之为“美学之⽗”。

2.中国的美学:近代:(1)王国维的观点:境界说。

著作:《⼈间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》(2)蔡元培的观点:以美育代宗教,推⾏美育。

著作:《以美育代宗教说》。

现代:(1)朱光潜的观点:美在意象。

著作:《诗论》、《谈美》、《⽂艺⼼理学》、《西⽅美学史》如:“花是红的”这⾥的“花”是⼀个客观的⾃然对象,⽽“花是美的”这⾥的“花”则是客观⾃然景物与⼈的主观情思相交融⽽形成的审美意象。

(2)宗⽩华的观点:从中国古代天⼈合⼀的⽣命哲学观出发,提出美在“意象”的观点。

《美学散步》如他说:艺术家“所表现的是主观的⽣命情调与客观的⾃然景象交融互渗,成就⼀个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然⽽深的灵境”。

(3)李泽厚的著作:《美的历程》3.什么是审美活动?审美活动是⼈的⼀种精神——⽂化活动,它的核⼼是以审美意象为对象的⼈⽣体验。

在这种体验中,⼈的精神超越了⾃我的有限性,得到⼀种⾃由和解放,回到⼈的精神家园。

从⽽确证了⾃⼰的存在。

(1)审美活动是⼈类的⼀种精神活动,它是⼈性的需求。

没有审美活动,⼈就不是真正的意义上的⼈。

如:陶渊明《归园⽥居》:少⽆适俗韵,性本爱丘⼭。

误落尘⽹中,⼀去三⼗年。

羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。

开荒南野际,守拙归园⽥。

⽅宅⼗余亩,草屋⼋九间。

榆柳荫后檐,桃李罗堂前。

暧暧远⼈村,依依墟⾥烟。

狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。

户庭⽆尘杂,虚室有余闲。

久在樊笼⾥,复得返⾃然。

(2)审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动。

这个意象世界照亮⼀个本然的⽣活世界。

在这个以意象世界为对象的体验活动中,⼈获得⼼灵的⾃由,”真“、”善“、”美“得到了统⼀。

服装美学销售知识点总结

服装美学销售知识点总结

服装美学销售知识点总结1. 了解顾客需求了解顾客需求是服装销售的第一步。

销售人员需要与顾客进行沟通,了解他们的喜好、身材、职业和生活方式,从而可以根据顾客的需求,为他们推荐适合的服装。

在这个过程中,销售人员需要将自己变成顾客的理想形象,以便更好地帮助顾客做出选择。

2. 掌握服装搭配技巧服装搭配是服装美学的重要组成部分。

销售人员需要掌握基本的服装搭配技巧,包括颜色搭配、款式搭配、面料搭配等。

只有掌握了这些技巧,销售人员才能更好地向顾客推荐合适的服装,从而提升销售额。

3. 了解时尚趋势时尚趋势是服装销售中不可忽视的一环。

销售人员需要时刻关注时尚杂志、时尚网站、时尚秀和时尚博主,了解最新的时尚趋势。

只有了解了时尚趋势,才能更好地向顾客推荐时尚的服装,从而赢得顾客的信任和支持。

4. 培养审美能力审美能力是服装销售中的一项重要素质。

销售人员需要培养自己的审美能力,包括对于服装设计、面料质地、色彩搭配等方面的敏感度。

只有具备了敏锐的审美能力,销售人员才能更好地判断服装的品质,从而向顾客推荐合适的服装。

5. 提供专业建议销售人员需要向顾客提供专业的服装搭配建议。

在顾客试穿服装的过程中,销售人员需要给予专业的意见,包括服装的合身度、款式的选择、颜色的搭配等。

只有提供了专业的建议,销售人员才能赢得顾客的信任和支持。

6. 关注细节细节决定成败。

在服装销售中,销售人员需要关注服装的细节,包括面料的质地、款式的设计、做工的精细度等。

只有关注了这些细节,销售人员才能更好地推荐合适的服装,从而提升销售额。

7. 构建个性化形象个性化形象是服装销售的一种重要策略。

销售人员需要根据自己的外貌、气质和风格,构建自己的个性化形象。

只有树立了个性化形象,销售人员才能更好地向顾客推荐服装,并吸引顾客的关注。

8. 培养良好的沟通能力沟通能力是服装销售中的一项重要素质。

销售人员需要培养良好的沟通能力,与顾客进行有效的沟通,了解他们的需求,并向他们推荐合适的服装。

时尚穿搭中的对称美学

时尚穿搭中的对称美学

时尚穿搭中的对称美学时尚界一直以来都强调个人风格和独特性。

而在个人风格中,对称美学是一种非常重要的概念。

对称美学不仅可以在服装的设计和搭配上体现,还可以表现在配饰和造型的选择上。

在时尚穿搭中,对称美学能够给人带来一种平衡、稳定和和谐的视觉效果,同时也展示了个人的审美品味和修养。

对称美学在服装的设计和搭配中非常重要。

无论是衣服的剪裁还是图案的设计,对称性都是追求的目标之一。

例如,经典的V领衬衫或者圆领T恤通常会在左右两侧保持对称,这样的设计既能够突出领口的线条感,又能够让整个上半身更加协调和谐。

对称美学也可以通过图案和图案的对称排布来实现。

比如,台阶式的横纹图案或者几何图案经常被运用在衣服上,不仅能够让视觉更加有层次感,还能够突出衣服的整体协调性。

对称美学在穿搭中的应用也可以展示在配饰的选择上。

配饰是时尚穿搭中非常重要的一环,可以起到点睛之笔的作用。

对称美学能够在配饰的选择和搭配中提供一种均衡和谐的效果。

例如,佩戴对称的耳环或者手镯,可以使整体的形象更加有条例和完美。

对称美学在不同的配饰种类中也能够被运用到。

比如,在挑选眼镜时,可以选择镜框和脸型相对称的款式,这样可以增强面部的整体协调性。

对称美学还可以表现在造型的选择上。

在时尚穿搭中,人们注重的不仅是服装和配饰的选择,还有整体形象的塑造。

通过对称美学的运用,可以营造出一种整体平衡和谐的视觉效果。

比如,在搭配上衣和下装时,可以选择相对称的颜色和款式,这样可以让整个人的形象更具统一感和整齐感。

对称美学也可以在发型和化妆上得到体现。

寻找适合自己脸型的发型,以及运用对称的化妆手法,都可以让整个造型更加协调和谐。

对称美学在时尚穿搭中的应用不仅可以展现个人的审美品味,还可以传达一种平衡和稳定的心态。

因为对称美学在视觉上给人一种整洁和稳定的感觉,所以在穿搭中运用对称美学的同时也可以带来内心的平衡感。

对称美学还可以使人的形象更加有自信和专业感。

通过对称美学的运用,整个穿搭就像是一个完美的拼图,每个细节都能够自然地补全整个画面。

美学原理课程重点知识汇总

美学原理课程重点知识汇总

美学原理课程重点知识汇总第二章审美活动经验二、审美积淀何谓积淀?外在的社会生活结晶为内在的审美感受,宏观的人类历史沉积为微观的个体心理结构一这样一种内化的过程,称之为“积淀”。

审美积淀与人类实践活动的全部物质文明与精神文明的创造都有关系。

其中,尤以三种积淀方式为重要。

1.生产积淀2.以巫术为主的原始文化积淀3.以艺术为代表的日常文化积淀结论:个体的审美心理结构的形成与发育,乃是一-种人类文化社会的、历史的、全面的哺育积淀过程。

第三章形式美形式美的基本规律一、对称与均衡:是最常见的形式构成,它们都有形式上的平衡感。

二、调和与对比:是不同形式的并列比较,调和是在不同形式因素的并列中趋向同,对比是在不同形式因素的并列中趋向异。

三、比例与尺度:比例与尺度都是体现事物整体与局部以及局部之间关系的形式构成。

四、节奏与韵律节奏是指形式因素在运动过程中有秩序的变化,有规律的组合和反复。

构成节奏有两个条件,一是时间、运动过程,二是力量的强弱变化。

把运动中的长短、强弱变化有规律地组合起来加以反复,便形成节奏。

五、多样与统一多样,指事物个性的千差万别;“统一",指这千差万别的事物的共性和整体联系。

多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机地组合在一起,使差异性在整体中消除融化,构成个协调一致的统一体。

这是形式美的最高法则,也称为和谐。

形式美与时尚的关系时尚有多种解释,就其内含有时间和崇尚两重意思来说应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联,而时尚本身又有样式、方式等意思,因此,时尚与形式必定有着密切的关系。

时尚与特定的形式直接相关,这种特定形式在当下肯定就是形式美。

时尚的形成有多方面的原因,如前所述,可以是科学技术发展的原因,也可以是社会政治原因。

而时尚形成的心理原因则是与人的群体意识有关。

所以人们会想方设法追求时尚时尚的最深层的心理原因,是人的求新倾向。

时尚肯定与变化相关,但却是有规律的。

时尚基于人的求新求变心理,由此也可看出形式美与时尚的关系。

易经国学中的时尚与美学观念

易经国学中的时尚与美学观念

易经国学中的时尚与美学观念时尚和美学作为人们对于审美追求的两个重要方面,在不同的文化传统中有着不同的表达和理解方式。

在中国传统文化中,易经和国学作为重要的思想资源,也对时尚和美学观念产生了深远的影响。

本文将从易经和国学两个层面,探讨其中蕴含的时尚和美学观念,以及其对现代社会的启示。

易经,源于中国古代先民对宇宙运行规律的观察和总结,是一部古老而深奥的哲学典籍。

易经中的"易",即变易之意,强调所有事物都处于不断变化的过程中。

这种观念对于时尚和美学的理解产生了积极的影响。

时尚作为一种流行趋势,也是不断变化的。

易经告诉我们,追逐时尚并不是盲目跟风,而是在不断调整、变化中求得平衡,融入自身的时尚观念并赋予其独特的内涵。

在易经的思想指导下,时尚观念也与个人修养和内涵相联系。

易经强调人与自然的和谐与合一,倡导顺应自然规律,以达到个人与社会、自身与他人之间关系的和谐。

这种观念促使人们在时尚追求中注重内在修养,更加关注时尚的内涵和品味。

在时尚潮流的背后,隐藏着人们对于美学的探索和追求,一种个性与审美相统一的态度。

国学作为中国传统文化的重要组成部分,坚持以国家、民族为中心,将中华民族丰富多样的文化积淀融入到时尚和美学观念中。

国学强调对传统文化的继承和传承,对历史、经典的重视使得时尚和美学观念具备了更多的深度和内涵。

在国学的引领下,时尚变得更加注重文化的传承和人文精神的培养。

国学对于时尚的影响并不局限于服装和外观,更加关注整个社会文化的传承和发展。

国学所强调的道德伦理观念也为时尚和美学提供了指导。

在中国传统文化中,美学不仅仅是审美的追求,更强调内涵的培养和道德的修养。

时尚作为一种审美追求的表达方式,需要与道德伦理观念相结合,具备社会责任和价值观。

只有将时尚与美学观念与道德伦理相融合,才能真正实现价值的传递与人文关怀的表达。

易经和国学中的时尚和美学观念对于现代社会有着重要的启示。

首先,时尚和美学观念应该注重自身的内涵和文化的传承,避免盲目追求流行趋势带来的浮躁和功利。

时尚摄影摩登时代的美学表达

时尚摄影摩登时代的美学表达

时尚摄影摩登时代的美学表达时尚摄影是一种独特的艺术形式,通过摄影师的镜头捕捉人类时尚文化和个人风格的瞬间,传达美学的表达方式。

在摩登时代,时尚摄影扮演着重要的角色,不仅仅记录着时尚潮流的变迁,更是展示个体的独特性和美感的窗口。

本文将探讨时尚摄影在摩登时代的美学表达。

一、时尚摄影与视觉艺术的融合时尚摄影作为一种视觉艺术形式,注重对光影、色彩、造型等元素的运用。

摄影师通过构图和摄影技巧,将人物、服装、场景有机地结合在一起,营造出独特的视觉效果。

通过摄影机构的选择和角度的把握,摄影师能够突出时尚元素的特点,展现出独特的美感和风格。

二、时尚摄影与时尚潮流的呈现时尚摄影是时尚潮流的记录者和引领者。

摄影师通过独特的视角和创意构图,将时尚元素巧妙地融入摄影作品中,引发观众对时尚潮流的关注和追随。

时尚摄影的艺术表现力使得时尚品牌、设计师和模特能够更好地传达他们的理念和风格,并与观众产生更深入的共鸣。

三、时尚摄影与个体美的展示时尚摄影在摩登时代也成为展示个体美的重要方式之一。

摄影师通过对模特的形象塑造和拍摄姿势的引导,将个体的独特魅力和风格通过摄影作品进行展示。

时尚摄影不仅仅是模特的衣着和外表,更体现在他们的表情、姿态以及与环境的互动中。

摄影师通过捕捉那些瞬间的美感,将个体的自信与魅力展现给观众。

四、时尚摄影与社会问题的关注时尚摄影在摩登时代也逐渐关注社会问题,成为表达社会视角和思考的途径之一。

摄影师通过时尚摄影作品传达对环境、人权、性别平等等社会议题的思考和关注。

通过时尚摄影,摄影师能够借助视觉的力量引发观众对这些问题的思考和认知,推动社会的进步和变革。

总结:时尚摄影在摩登时代的美学表达多方面,它不仅记录了时尚潮流的变迁,更是展示了个体的美感和独特性。

通过摄影的视觉艺术形式,时尚摄影将时尚元素与视觉美感相结合,并通过创意构图和独特的角度表达出摄影师的思考和观点。

无论是时尚潮流的引领,个体美的展示,还是对社会问题的关注,时尚摄影都在摩登时代扮演着不可或缺的角色,成为时尚和艺术的结合点。

中国古代服饰传统文化中的时尚与美学

中国古代服饰传统文化中的时尚与美学中国古代服饰是世界上最为悠久的服饰之一,其独特的时尚与美学一直深受人们的喜爱与推崇。

中国古代服饰不仅仅是衣着,更是一种文化的载体,体现着古代中国人对于美的追求与审美观念的体现。

一、时尚与美学的融合古代中国的服饰风格多种多样,分为男子和女子的不同款式,每个朝代都有其独特的时尚特色。

古代中国人对于服饰的追求远不仅仅是追求简单的实用,更是将时尚与美学融合在一起。

无论是宫廷贵族还是普通人民,都注重穿着的品味,讲究色彩的搭配和细节的处理,体现了古代中国人对于美的敏锐感知。

在中国古代服饰中,有一种特色的服饰品——汉服,是许多人对于中国古代服饰最为熟悉的代表。

汉服以其宽松、舒适的剪裁和精致的刺绣工艺而闻名。

不同的朝代有着不同的汉服款式,每一款式都彰显着独特的美学观念和时尚风格。

汉服的颜色丰富多样,从鲜艳的红色、明亮的黄色到深沉的黑色,每种颜色都代表着不同的寓意与意义。

同时,汉服的剪裁也体现了中国人对于身材美的追求,追求一种宽松但不失优雅的穿着效果。

二、服饰与社会地位的关联在中国古代社会,服饰与个人的社会地位密切相关。

不同的社会阶层有不同的穿着规范和礼仪,这也体现了古代中国人对于社会地位和身份的重视。

例如,在唐代,朝廷的官员穿着龙袍、蟒袍等庄严的礼服,以示其高贵的身份地位。

而普通百姓则穿着袍褐之类的朴素服饰,以示他们的社会地位。

服饰的不同还象征着个人的职业和身份,让人一目了然。

从古代中国服饰的演变可以看出,时尚与美学一直贯穿在中国的古代服饰中。

每一个时期的服饰都有着其独特的审美观念和时尚元素,反映了当时社会的发展和人们的审美趣味。

无论是举世闻名的汉服,还是唐代的华服,都代表了中国古代服饰传统文化中时尚与美学的融合。

三、服饰与礼仪的关系在中国古代的社会中,服饰与礼仪是密不可分的。

穿着得体的服饰是参与各种正式场合和仪式的基本要求,人们从小就学习如何穿着得体。

无论是官员受封、晋升还是参加重大庆典,适合的服饰都是传统礼仪的一部分。

服装表演艺术中审美的价值追求和美学表现探讨

服装表演艺术中审美的价值追求和美学表现探讨服装表演艺术是一种独特的视觉艺术形式,它将时尚、艺术、文化和技术等元素紧密结合,呈现出丰富多彩的视觉效果。

在服装表演艺术中,审美价值追求和美学表现是非常重要的两个方面,它们直接影响着观众的观赏体验和对服装设计理念的感知。

一、审美价值追求1.时尚性服装表演艺术是时尚的风向标,审美追求的首先表现在于时尚性。

设计师通过观察和分析潮流趋势,将时尚元素融入服装设计中,从而创造出符合当下审美观念的时尚单品。

在服装表演中,模特们穿着这些单品,通过走秀、舞蹈等表演形式展示给观众,使观众能够近距离地感受到服装的质感和时尚魅力。

2.艺术性服装表演艺术也是一种艺术表现形式,因此审美价值追求也表现在艺术性上。

设计师通过将自己的艺术审美融入到服装设计中,使服装成为一种艺术品。

在表演中,模特们穿着这些服装,通过舞台表演将服装的艺术感表现得淋漓尽致,使观众在欣赏表演的同时,也能感受到服装所传达的艺术美感。

3.文化性服装表演艺术还具有文化性,审美价值追求也表现在文化性上。

设计师常常会从不同文化中汲取灵感,将文化元素融入服装设计中。

在表演中,模特们穿着这些具有文化特色的服装,通过舞台表演展示出服装所代表的文化内涵,使观众能够了解到不同文化背景下的时尚魅力。

二、美学表现1.色彩美学在服装表演艺术中,色彩美学是非常重要的美学表现之一。

设计师通过对色彩的运用和搭配,创造出符合时尚审美和艺术追求的色彩效果。

在表演中,模特们穿着这些色彩斑斓的服装,通过舞台灯光和背景的配合,呈现出非常强烈的视觉冲击力。

2.形态美学形态美学也是服装表演艺术中美学表现的重要方面。

设计师通过将服装材料、结构、线条和裁剪等元素进行巧妙组合,创造出符合当代审美观念的服装形态。

在表演中,模特们穿着这些形态各异的服装,通过舞台表演将服装的美感展现得淋漓尽致。

3.意境美学意境美学是服装表演艺术的另一种美学表现。

设计师通过将情感、思想和文化等元素融入服装设计中,使服装成为一种传达意境美的载体。

时尚美学的最新趋势

时尚美学的最新趋势
以下是时尚美学的最新趋势:
1. 可持续时尚:越来越多的品牌和设计师在关注环保和社会责任,推出可持续时尚的产品。

2. 生态美学:生态美学将大自然的元素和环境融入时尚设计中,强调自然、简约和原始美感。

3. 退繁入简:越来越多的人追求简约、简单、朴实的生活方式,这一趋势也反映在时尚界,设计师们推出更为简约、实用的服装与配饰。

4. 创新技术:3D打印、纳米技术、物联网等新技术的应用,让时尚设计可以更加创新和富有未来感。

5. 全球化多元文化:随着全球化的加剧和文化的交流,多元文化成为时尚设计的重要元素,设计师们利用不同文化的元素创造出丰富多彩的时尚系列。

6. 可定制化:个性化和定制化成为时尚消费的重要需求,品牌和设计师们推出定制化的服装与配饰产品,满足消费者的需求。

服装美学类书籍

服装美学类书籍
1.《时尚的起源:从古希腊到现代时尚》(作者:JamesLaver):这本书回顾了时尚发展的历史,并深入探讨了时尚与文化、政治、经济等方面的关系。

2. 《时尚心理学》(作者:Karen J. Pine):这本书研究了时尚与个人心理、行为的关系,探讨了时尚对人们自我认知、情感状态和生活质量的影响。

3. 《时尚:概念、文化与身份》(作者:Fred Davis):这本书从文化学、社会学、心理学等多角度研究了时尚现象,探讨了时尚与身份认同、社会阶层、文化意义的关系。

4. 《从时尚外衣看世界:服饰与文化》(作者:Roland Barthes):这本书通过对时尚服饰的分析,探讨了服饰与文化、社会、历史等方面的关系,对时尚文化进行了深入思考。

5. 《时尚哲学》(作者:Timothy Campbell):这本书从哲学的角度研究了时尚现象,探讨了时尚对人类自我认识、社会认同和价值观等方面的影响,为时尚文化带来了深度思考和反思。

6. 《时尚设计原理》(作者:Jen O'Sullivan):这本书介绍了时尚设计的基本原理,包括颜色、线条、比例、质地等方面的设计要点,对时尚设计爱好者和从业者都有很大的参考价值。

7. 《时尚插画设计》(作者:Bethan Morris):这本书介绍了时尚插画设计的基本要素和技巧,包括线条、色彩、比例、人体结构等方面的设计方法,为时尚插画设计爱好者提供了实用参考。

8. 《时尚摄影艺术》(作者:Eliot Siegel):这本书介绍了时尚摄影的基本原则和技巧,包括构图、光影、色彩、人体造型等方面的摄影要点,为时尚摄影爱好者提供了实用参考。

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选十题纨绔主义什么是纨绔主义纨绔主义的发展经历了哪几个阶段纨绔主义各阶段的代表人物是谁,他们的服装风格有何特点服装是金钱文化的一种表现什么是夸耀性消费作者为什么认为传统服装比现代不断变化的服装更美在作者看来服装式样不断变化的原因是什么作者如何解释女性与服饰时尚之间的联系移动的性感区域理论的基本观点是什么作者认为这一理论的缺陷是什么端庄与色情的辩证法指的是什么意思端庄与色情的辩证法的渊源是什么社会学家对于时尚有哪些误解作者认为西美尔的时尚理论存在哪些问题作者认为时尚机制有哪些重要特征作者认为时尚的基本条件有哪些时尚对于现代社会会产生哪些影响作者为什么认为时尚是一个集体选择的过程1、什么是时尚:在特定的时间中,被一部分人接受却能够影响到整个社会,并且迅速持续变化的事物、行为和观念。

2、什么是服装:对身体进行社会化管理的一种技术。

3、存在着那几种身体观念,身体观念如何影响了服装观念:中国的身体观念:遮蔽身体基督教身体观念:遮蔽身体、服装简单得体,而禁止奇装异服和奢侈服装伊斯兰教的身体观念:遮盖身体、禁止穿戴奢侈和夸耀性的衣饰、禁止男女不分,互相摹仿的服饰、禁止男子在衣着上打扮成女子装束希腊的身体观念:身体可以作为观赏表现的对象,服装修饰表现身体4、有哪几种解释时尚变化动力的理论,各自的主要观点是什么仿效说、时代精神说、移动的性感部位说仿效说:风格起源于社会的等级化体制,在这个体制中,一部分精英阶级率先采用了有特色的服装风格;然后下层阶级为了竞争精英阶级的社会地位,也逐渐采用那种有特色的服装风格,时尚因此就从上层精英阶级“滴入”下层。

等到某种服装风格普及到工人阶级的时候精英阶级为了保持他们的优越性和特殊的社会地位,就转向开发别的社会风格,时尚因此就发生不断的转移。

时代精神说:时尚会对社会与政治的变化作出自己的反应,而这就是导致时尚变化的根本原因。

移动的性感部位:用来解释女性时装的频繁变化。

在不同的时期,女性时装展示女性身体的不同部位,但是为了让男人对女人的欲望始终保持在亢奋状态,女性时装对女性身体部位的强调就必须持续不断的转移。

5、时尚出现于什么时候,标志是什么,出现的原因有哪些时间:1350年标志:早期的披挂式(松垂的)服饰转向裁剪式(合体的)服饰原因:1、两种身体观念的融合,希腊的身体观念:身体可以作为观赏表现的对象,服装修饰表现身体。

基督教的身体观念:身体需要被遮蔽,服装要遮蔽身体2、城市和资本主义的兴起3、宫廷社会的发展6、时尚的发展经历了哪几个阶段,各个阶段的特点是什么宫廷时尚:功能借助外在物质来表达权利,地位和荣耀;外在形式特征:豪华,繁琐,突出人的威严;礼仪性时尚阶级时尚:以合宜的外在形式来表达自我的特性的品味;外在形式简约,典雅;审美性时尚街头时尚:利用外在的形式,以歪曲,损毁的方式来表达对于主流价值观念的反抗和不受约束的精神;外在形式:怪诞,离奇;反叛性时尚7、简述宫廷时尚产生的原因欲望政治学:1,权利展示的需要,不仅拥有权利,还要展示所拥有的权利2、权利强化和宣传的手段宫廷理性:王室成员和骑士可以通过展示高尚的趣味、优雅的风度和得体的举止来引起国王的注意宫廷爱情:1、女性形象和地位的变化2、宫廷社会中的女性形象,圣母崇拜,宫廷女主人3、宫廷爱情,两性关系的变化国际形象展示:8、有哪几个具有国际影响的宫廷时尚,各自的特点是什么布根蒂宫廷时尚:大帽子、长袖管、长长的一直拖到地上的袍子西班牙宫廷时尚:下摆鼓起的黑呢紧身短上衣、短斗篷、上端饰有小皱领的高领子、形式夸张、色彩暗淡法国宫廷时尚:豪华、奢靡、精致,面料和色彩都出众华美9、巴黎作为时尚中心的地位是怎样形成的政治上,路易十四通过时尚把贵族牢牢地吸引在自己的周围经济上,法尔赛宫在法国本土,是自己的工人生产的,时尚产业艺术上, 赞助艺术家,提高时尚的品味,向其他宫廷推广德.蓬巴杜夫人,迪.巴里夫人和玛丽.安托瓦尼特一直未法国宫廷以及其他欧洲宫廷的贵族衣着充任时尚的领军人物。

118页-120页10、资产阶级时尚和品位的形成经历了哪几个阶段模仿贵族,宫廷曾为资产阶级新贵教化的场所资产阶级与贵族的融合,独立形成资产阶级的独立,沙龙,形成自己品味的时尚11、资产阶级的时尚是哪几种表现形式,各自的特点是什么新古典主义的女装,希腊罗马18世纪有着与古希腊与罗马文明时期相似的古典主义外表。

用细棉布裁剪而成的简单的长裙,装饰是披肩,197页纨绔子的服装18世纪,精致文雅,最完美的简约,重点在于线条、适合度、款式和整洁性。

这种时尚强调裁减与合体而非装饰、色彩和展示。

唯美主义的服装,提倡更加自由的衣着风格,抛弃紧身胸衣,舒适,希腊风格的长裙,相比新古典而言,身体更多的是遮蔽的19世纪138页12、17世纪的欧洲时尚有哪两条演进的路线1、荷兰把西班牙的黑白分明的天主教风格带进了下一个世纪-这种风格通过遗传作用渗透进了基督教新教,布尔乔亚和城市的风格,以适合加尔文教派的意识形态。

这种风格还延伸到19世纪,成为整个欧洲的布尔乔亚的制服,也是意在纠正贵族阶级铺张浪费的努力的一部分。

尽管荷兰的节俭严肃的风格继续统治着欧洲的一部分地区。

2、在17世纪中期,法兰西宫廷却作为时尚的一股强劲势力出现了。

20世纪中期,路易十四虽然6岁登基,但是当他成年时,他把整个法兰西引领到了一个前所未有的豪奢辉煌的时期,巴黎在一夜之间成了世界时尚的首都。

豪华,奢靡,精致,以及面料和色彩的出色华美,造就了凡尔赛的风格,这不仅在出入宫廷的显贵们在衣着绱=上体现出来,而且凡尔赛宫本身的建筑与内部装潢就是最好的说明。

118页13、“男性的大放弃”是什么意思男人放弃了各种更鲜艳的,华美的,更精巧的、多样的装饰,将这些完全留给女人去使用;而将自己的裁剪变成最阴郁、简朴的艺术。

在裁剪上,这一事件确实可以被称为‘男性的大放弃’。

男性放弃了自己对于美的要求,而仅仅专注于实用。

就服装对于男人仍然很重要而言,他最大的努力也仅仅在于‘正确地’穿着方面,而非优雅地或复杂地穿着。

在此之前,男人一直在服装的华丽上与女人竞争,女人唯一的特权在于低颈露肩,和其他形式的对于身体的色情展示;此后,一直到今天,女人享受到了成为唯一拥有美和华丽的角色特权,甚至仅仅在裁剪的意义上也是如此196页抛弃了色彩的艳丽,装饰的繁复的风格转化成现在简洁的,暗淡的,固定不变的,标准化的,三件套风格14、简述纨绔子的着装特点精致文雅,最完美的简约,重点在于线条、适合度、款式和整洁性这种时尚强调裁减与合体而非装饰、色彩和展示。

纨绔子的紧身裤非常的性感,他的新式的男性气质也是一样。

纨绔子是一种自恋者。

他并没有放弃对于美的追求;他改变了被推崇的美的形式159页-161页15、列举一战以来出现的几种街头时尚并分析其特点摩登女的时尚,穿短裙,留“波波头”,听新爵士乐,嘲讽现行被大众接受的行为。

性态度上随意,打扮夸张过度,酗酒、抽烟,开摩托车。

特迪男孩爱德华风格的时尚,他们穿着长长的爱德华式的夹克,狭长的翻领掐腰夹克衫,别出心裁的马甲。

下摆裁成圆角的白衬衣,领带被打成‘温莎’结,头上戴的是特里比式的软毡帽。

窄窄的瘦腿紧身裤,鞋带式领带,高跟尖头的鞋或靴子(winkle-picker)和卷发。

他们的发式是上短而边长,并在额前卷起,这给予他们一种非常具有男人气质的外观。

把上层的爱德华时尚改变称自己的时尚嬉皮士鲜艳的色彩,原始的布料,用珠子去装饰,欣赏自然的风格,导致了男性服装风格的多样化朋克,切割重组。

极端的形式,从各种服装中吸取,运用人们日常生活中禁止的装饰来表现他们的反叛额上的卷发和皮夹克、小羊皮软底男鞋和尖头皮鞋、橡胶底帆布鞋和帕卡雨衣、摩登仔的平头和光头仔的步伐、紧身瘦腿和色彩鲜艳的袜子、紧身短夹克和笨重的街头钉靴,安全别针和塑料衣,束缚皮带和绳索”。

16、有人说时尚传播的方向主要是自上而下的,这种说法是否正确,为什么不正确,现在不是,亚文化青年文化是自下而上的,282页17、时尚理论的发展经历了哪几个阶段,各阶段的主要代表人物和著作是什么古典时尚理论维布伦《有闲阶级论》《服装作为金钱文化的象征》西美尔《时尚的哲学》现代主义波德莱尔《现代生活的画家》安妮霍兰德《透视服装》后现代主义罗兰巴特《时尚体系》法国吉勒斯•利浦斯基《时尚王国》18、什么是“仿效说”风格起源于社会的等级化制度,在这个制度中,一部分精英阶级率先采用了有特色的服装风格,然后,下层阶级为了竞争精英阶级的社会地位,也逐渐采用那种有特色风格。

就是下层来仿效上层阶级的服装风格。

本第74页19、简述凡勃伦的时尚观点服装是金钱文化的象征,有闲阶层仅仅拥有财富和权力是不够的,还要有现实拥有财富权力的手段,服装是最好的表达方式.2有闲阶层对服装的消费是夸耀性消费,他们对服装的需求不在于服装本身的御寒保暖作用,而在于外表的体面而显示地位.维布伦时尚观点产生的原因:是有闲阶层对丑的厌恶而并非对美的追求.一次作业(把三个问题和在一起)书本P6920、西美尔的时尚观点主要包括哪几个方面的内容1时尚被定义为人的从众欲望和孤立欲望相结合的社会形式.缺少一方,时尚就无法形成.2时尚是对弱者,女人成为个性的代替性表达,即表现了个性,又避免去承受压力.3时尚是阶级区分的工具:上层阶级产生的时尚新样式会引起下层阶级的模仿,因此上层阶级就会改变其时尚内容.可见上层阶级正是要通过时尚的变化来维持他们与下层乃至中层的界限.中产阶级是时尚创造的革新力量.4反时尚也是时尚:因为反时尚虽然是逆时尚而存在的,但它同时也参与到了时尚的发展进程中,因此反时尚也是时尚.21、时尚系统由哪些环节构成,各个环节在其中发挥的作用是什么1、设计师、模特、明星:制造风格或形式2、媒体:传播推广这些风格和形式3、商家:最终使某些风格和形式成为时尚22、电影对于时尚的影响经历了哪几个阶段1、电影反映现实中的时尚1920‘s无声电影中的演员在银幕上基本上穿现实中的服装2、电影使用设计师设计的时装为电影增加艺术的感染力1930’s 服装成为电影情节中的一部分。

夏帕瑞丽、阿德里安3、电影有意识制造时尚23、时尚媒体制造时尚的手段有哪些?1、教化品味:承担传统的艺术家的功能2、将具体的物品赋予意义3、改变价值观念:对时尚和奢侈的看法。

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