关于自画像_中国美院油画系副教授何红舟访谈
十二届全国美展金奖——何红舟作品精选
十二届全国美展金奖——何红舟作品精选展开全文【2014年全国美展金奖作品】何红舟《桥上的风景》235×195cm文/孙景刚写实绘画在今天之难，难在有太多可以做比较的参照。
如与当代艺术的其他门类相比较，它的标准太明晰，限制也太多，且不论我们熟知的经典高悬在博物馆的殿堂之上，这是一把被观众随时用来丈量画家的尺子，还是更加“写实”的摄影术，它时时提醒着画家，如何在图像时代让绘画有自己的领域，同时又赋予新意。
与红舟同龄的画家，当初大都在写实这条路上开始艺术的启蒙，而能留下来，并在此领域有成就者却寥寥无几。
因为难，因为太难，即便穷尽一生，也未必能有所建树。
红舟却偏偏选择了这样一条路，一条类似于“蜀道”的艰难之路。
何红舟《失语者》150×190cm 布面油画 2003年在红舟从艺的道路上，有太多可以选择的路径。
凭着四川人对时风的敏感，也凭着他那出色的手艺，本可步履轻松得多，成名时节早得多，可他偏偏选择这费时、费力的写实绘画，又是那种一眼看去最平凡、最不容易出新的方式方法。
这种平实之中的华彩，当年只有委拉斯贵兹能够做到。
这样的艺途，说它堪比“蜀道”是不为过的。
何红舟《午后》150×150cm 布面油画 2003年红舟给我的短信里曾这样说他自己：“我不是一个很生动的人，画也受牵连……”他总是这样，无论在什么人面前，总把姿态放得很低。
这种来自骨子里的谦虚和诚恳，以至于让他在面对自己的画作时总有一点诚惶诚恐。
因此我从来没有看到他得意忘形的样子，即便在他亮出画作，引来同道发自内心的喝彩的时候，他也会笑眯眯地把你推开，好像那画中依然有太多的“羞涩”之处会被你看出。
其实我们都知道这是他接受褒奖的特殊方式，也是他对自己“煎熬”出的东西的短暂的认可。
《西迁途中的林风眠》200×200cm 布面油画 2014年怎样才是一个“生动”的人？一个很“生动”的人？红舟心里知道，并且对此耿耿于怀。
关于我的素描
关于我的素描作者：贺羽来源：《文艺生活(艺术中国)》2014年第01期贺羽，1971年6月生于湖南株洲。
中国美术家协会会员、中央美术学院讲师。
1990年毕业于中央美术学院附中；1994年毕业于中央美术学院油画系一画室，获学士学位；1996年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位，导师为靳尚谊教授；1996年至2007年任教于中央美术学院附中；2003考取中央美术学院首届美术学油画方向博士研究生，导师为靳尚谊教授；2007年毕业获博士学位；2007年至今任教于中央美院造型基础部。
作品入选入展第九届、十届全国美展，纪念《延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美展，中国油画大展，北京青年油画家邀请展，第三届全国油画展。
2009年9月为庆祝国庆60周年群众游行创作胡锦涛主席巨幅领袖画像。
这两年画素描主要是为了解决油画上的一些问题。
而这本小册子因为收录了我各个时期的素描速写，也可算作我对学画过程的一次回顾。
我出生在湖南株洲市。
几岁时父亲便教我画画，在他的引导下，我很快理解了立体、透视等一些基本规律。
我没有经历过儿童画的阶段，一上手就像模像样地画素描速写，有时还在报刊上发表这些稚嫩的作品。
当年在家乡，我号称过“小画家”。
平心而论，我画画的资质一般。
小时候文化课不错，爱好也比较多。
上了美院附中后，从小城市来到首都，身边的同学都是各地的佼佼者，家里也大都搞美术，套用现在的流行语，我们都属于“画二代”。
有些同学素描画得很好，速写更是自信洒脱。
而我画画总显得有些拘谨，放不开。
附中头两年我成绩很一般，好在我从小基础打得比较扎实，再加上我文化课方面的优势，使得我可以把更多的时间花在专业上，等到附中毕业时，成绩竟也还不错。
上大学时，一年级的一张素描得了5分，还得了奖，画的是石膏摩西。
这让我有了些信心。
但那之后画画起色也不大，一直到上了研究生，反倒觉得越画越僵，越画越胆小。
那时我开始意识到，要想画好画，必须要突破自己个性中的某些因素；而实现突破的途径，也许就在素描中。
中职生自画像设计理念
中职生自画像设计理念摘要：一、中职生自画像设计理念简介1.中职生自画像设计背景2.中职生自画像设计目的3.中职生自画像设计理念概述二、中职生自画像设计的关键要素1.真实性2.代表性3.创新性三、中职生自画像设计实施步骤1.了解中职生特点与需求2.设计草图与初步方案3.征求师生意见与建议4.修改完善并确定方案四、中职生自画像设计对个人与集体的意义1.提升中职生自我认知与自信心2.增强集体凝聚力与归属感3.营造积极向上的校园文化氛围正文：中职生自画像设计理念随着我国职业教育的发展，越来越多的中职生开始关注自我认知与个人成长。
为了更好地帮助中职生认识自己，提升自信心，营造积极向上的校园文化氛围，中职生自画像设计理念应运而生。
本文将从设计理念的简介、关键要素、实施步骤及意义等方面进行阐述。
一、中职生自画像设计理念简介中职生自画像设计理念源于对中职生群体的关注与关爱。
在当前职业教育环境下，中职生往往面临诸多挑战，如自我认知模糊、自信心不足等。
因此，通过自画像设计，旨在帮助中职生更好地认识自己，挖掘自身潜力，为未来发展奠定坚实基础。
中职生自画像设计的目的是使中职生能够真实地、客观地、全面地认识自己，从而激发内在潜能，树立自信心，提升个人综合素质。
设计理念概述方面，我们强调真实性、代表性、创新性，力求使自画像能够真实反映中职生的精神风貌，具备较高的代表性，同时具备一定的创新性，以激发中职生的共鸣。
二、中职生自画像设计的关键要素1.真实性：中职生自画像应真实反映这一群体的特点与需求，避免过于理想化或片面化。
只有真实地呈现中职生的生活、学习、成长等方面的情况，才能使他们产生共鸣，从而达到自我认知的目的。
2.代表性：中职生自画像要具有一定的代表性，能够体现出中职生的共性特征。
这需要设计者在深入了解中职生特点与需求的基础上，抓住中职生群体的核心特质，使自画像具有较高的代表性。
3.创新性：中职生自画像设计应具有一定的创新性，避免过于传统和保守。
封治国油画作品欣赏
封治国油画作品欣赏封治国1977年生于江西南丰。
1995年考入江西师范大学美术学院，1999年毕业获学士学位，同年考取本院油画研究生，2002年毕业获硕士学位并留校任教。
2008年考入中国美术学院美术史论系，2011年毕业获文学博士学位。
2014年调入中国美术学院，现为中国美术学院油画系第一工作室副教授、硕士研究生导师。
2014年考入全山石油画高级研修班。
中国美术家协会会员、中国油画学会会员。
主要学术展览及获奖2015年《维亚尔的午餐》等五幅参加“绘画的品格——中国写实油画邀请展”（宋庄艺术中心）2015年“有涯之生——封治国作品展”（南昌699美术馆）2014年油画《子睿》参加“我们在绘画中——中国油画国美之路作品展”（中国美术学院美术馆）2014年油画《钟勤像》等三幅参加“中俄之春——列宾美术学院、中国美术学院油画系联展”（中国美术学院美术馆）2014年油画《北漂者》《之间系列——曾经师生》入选“首届青岛国际双年展”（青岛当代艺术中心）2014年油画《画室的望境》入选“第十二届全国美术作品展”（浙江美术馆）2014年水彩《莫理循的下午》入选“第十二届全国美术作品展”（武汉美术馆）2013年油画《子睿》等六幅参加“最绘画——中国新青年油画家邀请展”（中国美术学院美术馆、上海中华艺术宫）2013年油画《极》入选“绘画的品格——2013中国油画展”并被收藏（北京大都美术馆）2013年油画《吴阊雅集——明代书画艺术》签约“中华文明历史题材美术创作工程”（中国国家博物馆）2013年油画《有涯之生——惑》等二幅参加“潜行造境——中国青年油画家发展规划第一展”（杭州美和院艺术馆）2012年油画《有涯之生——向维米尔致敬》入选“第二届中国造型艺术新人展”（中国美术馆）2012年油画《有涯之生——青年雕塑家夏学兵》入选“最绘画——中国青年油画作品展”并被收藏（中国美术馆）2012年油画《静坐——与任渭长》入选“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”获优秀奖并被收藏（中国美术馆）2011年油画《有涯之生——青年雕塑家X君》入选“吾土吾民——人文江南油画展”（浙江美术馆）2010年油画《有涯之生——青年艺术史学者》入选“油画艺术与当代社会——中国油画展”并被收藏（中国美术馆）2009年油画《前尘梦影》入选“第十一届全国美术作品展”获江西省金奖（武汉美术馆）2009年水彩《穿蓝色长袍的国度》入选“第十一届全国美术作品展”获江西省金奖（辽宁盘锦美术馆）2009年油画《身体叙事》三幅参加“前进中的中国当代艺术”（798千年时间画廊）2008年油画《坐》系列参加“江西省首届油画人物邀请展”获学术奖（南昌）2004年油画《晚晴——弘一法师与马一浮》获“第十届全国美术作品展”江西展区优秀奖2005年油画《深度溺水》系列参加王林主持的“手绘的权利——江西油画七人展”（南昌）2004年油画《关于记忆的几个片断》获“首届江西油画大展”银奖（南昌）2003年油画《逝》入选“第三届中国油画展”（中国美术馆）2002年“封治国油画作品展”（南昌）作品收藏中国国家博物馆、国子监中国油画艺术馆、北京合艺典藏有限公司及广州、上海多家专业画廊及私人。
浅析中国当代自画像作品
浅析中国当代自画像作品摘要油画艺术自传入中国以后，在短暂的时间内也取得了较为丰硕的成果，同时也呈现出具有自身文化属性的创作动机。
作品中的自画像也是其中一个典型的例子。
通过对自画像作品的研究不仅有助于加深我们对画家的了解，而且还有助于对画家所生活的时代进行研究与分析。
在本文的写作过程中选取了中国当代艺术家岳敏君等一些当代画家的自画像作品，论述了他们自画像创作的一些特点及价值取向，旨在加深我们对自画像作品的了解，而且对中国当代艺术的发展也能有一个深入的认识。
关键词：中国当代油画自画像价值中图分类号：j205 文献标识码：a纵观美术发展史我们可以发现，自画像题材性质的绘画是绘画作品中的一个重要表现范畴。
所谓自画像主要是指将画家自我形象作为绘画表现的内容，这一绘画形式的出现有着深刻的价值和意义。
而在中西方艺术的发展过程中，我们可以发现很多画家都存在自画像作品，这不仅为研究该画家，而且为研究这一时代的文化艺术创作提供了依据与参考。
值得提出的是，自画像形象在作品中的出现与艺术家在自身作品中的签名既有不同之处也有相同之处。
不同之处则表现在艺术家一生可以创作很多幅作品，因此也就面临着多次署名的现象，在这种情况下，在作品中署名也就成为了该作品区别与其他作品的一个显著区别，同时，这也是代表着自身绘画风格区别与他人的重要之处。
而相同之处则表现在，自画像和签名都是能够代表自身的一种方式，都是向外界展示自我的一种手段。
就中国当代美术中的自画像作品中，具有绘画艺术发展的双重特点。
“整体而言，我国当代艺术家的自画像作品，在创作类型上与西方自画像作品有一定的相似性，但是在创作内涵和形式上又存在的一定的区别。
”在本文的写作过程中选取了我国当代艺术家岳敏君等一些当代画家的自画像作品，论述了他们自画像创作的一些特点以及价值取向，旨在加深我们对自画像作品的了解，而且对中国当代艺术的发展也能有一个深入的认识。
一光头形象的符号性对符号学的研究最早起源于西方社会，尽管符号学的起步时间相对较晚，但是也取得了丰硕的成果，也逐渐渗透到了我们的生产和生活中。
油画桥上的风景赏析评述
油画桥上的风景赏析评述
《桥上的风景》是一幅油画作品，作者是何红舟。
该作品以肖像画的形式表现了20世纪著名美术教育家林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯。
《桥上的风景》表现了中国艺术的代表人物，坚实的造型与舒展的用笔，暗合了林风眠那一代艺术家对中西文化精髓的理解。
同时，作者在深入研究历史资料的基础上，想象性地重建了一种历史的场景，没有拘泥于照片式的再现，从而在历史画的创作中，将自己的真切体验与历史的集体记忆相融共生，在绘画形式的推敲中生发出艺术家主体精神的创造性魅力。
《桥上的风景》将历史、人文关怀和文化反思融入写实性艺术之中，对于提升中国历史题材的美术创作，具有重要的启发性意义。
《美术家眼中的自己》教学设计
《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》教学设计浙大附中马丹课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教材：湖南版普通高中课程标准《美术鉴赏》实验教科书课时：1课时教学对象：高中一年级教学理念：以学生为中心，帮助学生在积极感受的基础上，把握艺术作品的内容和意义，掌握美术鉴赏的基本方法，培养学生的审美敏感性和鉴别力，提高审美鉴赏力和建构式学习的能力。
学生分析：高中学生虽然经过小学、初中阶段的学校课堂美术学习积累，具备了一定的审美经验和知识，但由于缺乏系统的鉴赏训练和鉴赏常识的学习，面对纷繁复杂的艺术世界，仍然会出现不知如何“下眼”的情况，因此，美术鉴赏课不但要通过各种手段调动学生学习的兴趣，还要教师进行有效的引导学习，既要引导学生学会如何感受作品，还要引导学生学会如何分析、理解作品。
教材分析：本课主要是让学生通过学习了解美术家眼中的自我是什么样的？美术家是通过哪些形式来展示自我形象的？教材通过三组美术作品的分析来让学生了解美术家表现自己的不同方式：第一组，《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的，这两件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，社会也没有给予艺术家很高的地位，因而作品都没有充分展现艺术家或作者本人的突出形象。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像，丢勒像基督、普桑像贵族、金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民，反映了美术家们对自身作为人和作为美术家的认同，以及不同的角色定位。
第三组作品是处于创作和生活场景中的美术家。
由于作品较多，内容量大，如果按照课本的脉络来上课，每一位艺术家自我表现的方式都无法分析透彻，容易使教学缺乏节奏和深度，学生失去学习兴趣。
因此本课在这里对教材进行了处理，仅选择了墨西哥女画家弗瑞达的自画像为教学重点，引导学生较为深入的分析弗瑞达在自画像中是如何进行自我表现的。
本课力图从一位艺术家切入，把教材中的知识点贯穿其中，采用以点带面的方式，激发学生学习探究的兴趣，教材内容则引导学生课外自学。
天天小练笔第62课自画像
天天小练笔第62课自画像介绍自画像是一种艺术形式，艺术家通过绘画、摄影等方式表现自己的外貌和内心世界。
自画像可以是真实的写实作品，也可以是抽象的表达，它不仅仅是一幅画作，更是艺术家对自我的思考和表达。
自画像的意义自画像作为一种艺术形式，有着独特的意义和价值。
首先，自画像可以帮助艺术家更好地认识自己。
通过观察自己的面部特征、表情和神态，艺术家可以更深入地了解自己的外貌和内心。
自画像也可以成为艺术家对自我的审视和反思的过程，帮助他们更好地认识自己的情感、思想和经历。
其次，自画像可以成为艺术家与观众之间的桥梁。
观众通过欣赏艺术家的自画像，可以更好地了解艺术家的个性、情感和创作风格。
自画像也可以引发观众对自我的思考，激发观众对自身形象和内心世界的认识和表达。
最后，自画像也是艺术家对自己存在的一种证明和肯定。
艺术家通过创作自画像，展示自己的才华和创造力，同时也表达了自己对艺术的热爱和追求。
自画像作为艺术家的自我展示，对于他们来说具有重要的意义。
自画像的表现形式自画像可以通过绘画、摄影、雕塑等多种形式来表现。
以下是几种常见的自画像表现形式：1.绘画：绘画是最常见的自画像表现形式之一。
艺术家可以使用铅笔、炭笔、油画、水彩等不同的绘画材料和技法来创作自画像。
绘画自画像可以呈现出丰富的细节和表现力，更好地表达艺术家的情感和个性。
2.摄影：摄影自画像是通过摄影技术来表现自己的外貌和内心。
艺术家可以利用相机捕捉自己的形象，通过光影、构图和后期处理等手法来展示自己的创作理念和审美观。
3.雕塑：雕塑自画像是将自己的形象用雕塑材料创作出来。
艺术家可以使用石膏、泥土、陶瓷等材料来塑造自己的形象，通过雕塑的立体感来表达自己的特点和情感。
自画像的创作过程创作自画像需要经过以下几个步骤：1.观察：艺术家首先需要仔细观察自己的面部特征和表情。
观察可以从镜子中进行，也可以通过照片或视频来辅助。
艺术家需要观察自己的五官特征、皮肤质地、肌肉结构等细节，以及表情的变化和神态的特点。
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美术报/2012年/3月/24日/第008版
油画
关于自画像——中国美院油画系副教授何红舟访谈
厉亦平
厉：请谈一下您作品《惑》背后的创作来由和故事。
这幅自画像是想传达何种情感和情愫？
何：那正好是2004年我40周岁时创作的。
取“不惑之年”的“惑”这个意义。
我其实画了有两张自画像，在这之前2003年还画过一次。
画的是自己在一个躺椅上面，题目叫《午后》。
年轻时代画得比较多，附中毕业那会儿，大学时期。
自画像创作有几个因素，首先，最直接的理由是找模特不方便，自己的话怎么折腾都可以。
无论是练习也好，记录家庭生活也好，很容易把自己带到情境里面去。
再一个，对自己形象觉得有画头的艺术家也会画自画像，比如荷兰肖像画巨匠伦勃朗，一生创作了近70幅自画像，他面容上有沧桑的东西，深深打上了现实的烙印，他觉得画自己比画别人更直接，这样他能把自己的心迹表露得更加充分。
画这幅画时是正值不惑之年，对我们这个年代的人来说，会和当时时代有密不可分的关联，会对很多存在的问题进行思考与反思。
但当时创作时其实未必是不惑的。
有这个寓意在里面，所以设定两个角色，觉得自己挺分裂的，有时候更愿意长时间待在画室里。
画面里其中一个人物好像是外面走进来的，那是另一个自己。
其实是两个自己，好像是两个人在对话，一个我又外化出一个形象来。
我的很多油画其实偏重于习作的比较多，赋予创作意味并不是特别多，而这幅《惑》相对来说是有动机在里面。
我一直对有明显冲突的画面且制造一种情节的画比较喜好和有追求，有这个意图，但后来画历史画了，所以没有往下做。
简单来说，我到了那个年龄，有意识创作这幅画，作为一个时间记录，找了一个借口画了这么一张画。
这是最简单的动机，还有一个是看自己的形象很有味道，所以他愿意画自画像。
这个是很重要的前提。
譬如当代艺术家岳敏君的咧嘴大笑的油画，某种意义上也是有他自己的影子。
画画本身就带有强烈的自身的影子，带有情绪，这也是某种程度上接近自画像的真实。
我感觉我的自画像有点像一种自言自语的状态，甚至这种成分占大多数，通过形象外化出来。
并没有想要强加于观众什么观念。
找自己，当时对于很多事情感觉挺困惑的，所以硬是找了这个题材去做。
实际上自画像是可以包含很多内容的。
厉：对于如今的画家画自画像越来越少这一现象，您认为什么原因造成的？
何：各种各样的原因，有些艺术家是不怎么画自画像。
画自画像首先是要对艺术家来说是有意义的。
并不是这个时代没有，那个时代很多。
像米开朗基罗也有创作，但也比较少。
伦勃朗算是个特例了。
再如梵高也是创作了许多幅自画像。
像梵高身世就很传奇，经历很丰富，本身的形象变化也很多，甚至会割掉耳朵后创作了用布包扎的形象的自画像，意义不太一样。
比其他艺术家更关注自己，这与他身处的时代有关，是一种对自我的认识的状态。
大多油画家会将自己放入画中，放入一个背景中。
陈宜明的代表作《我们这代人》其中一个角色，画的是知青在大车棚里面开会的场景，把自己的形象安排在女孩子背后，但这个就不叫自画像了，只是其中一个角色。
像伦勃朗本身人生的经历就很传奇，他的自画像里面不仅有现实生活的真实流露，也有对自我的性格剖析和内心探索。
在伦勃朗那个时代，已经充分感受到现代人的意识在里面，有种存在感。
可以说他是一种个人的觉醒，关注自己的同时也在关注这个世界。
再如艺术史是里面，弗洛伊德也有画过自画像。
国内的话，画自画像的真没有特别多的。
就画画而言，一旦作品生成过后，画家是隐藏在幕后的，这始终是画画人的心态。
有很多艺术家参加展览，甚至展览开幕式时不愿意出现，隐藏在背后的。
这是一个普遍的心态。
厉：您的创作大多以什么主题呈现，会给绘画创作设定什么内容范围框架吗？今后主题的选择性有哪些？
何：会有选择性。
更多侧重肖像这块，对人物肖像始终是很关注的。
不仅是历史画中的历史人物，还有现实生活中周围接触的人物来以此为创作题材。
我喜欢在人物形象上做一些探讨。
群像也是如此，历史画也是群像的方式出现的。
所谓类似大场面，像历史画纯粹地记录某个战争场面的意义倒不是很大。
我更关注的是我眼中能看见的那些人，能体会到那些人心境的，通过他们的人物形象，愿意去琢磨他，这个是我的兴趣点所在。
怎么让一幅画变得有意思，变得更加有分量，基本也是沿着这个思路在走。