浅谈电视剧艺术的大众文化属性
影视艺术与大众文化的相互影响
影视艺术与大众文化的相互影响影视艺术和大众文化是相互影响、相互促进的两个重要领域。
影视艺术是一门综合性的艺术形式，凭借其独特的表达方式和娱乐性质，成为了大众文化的重要组成部分。
大众文化则广泛接受和欣赏影视作品，因此，两者相互作用、相互影响，共同塑造了当代社会。
本文将探讨影视艺术与大众文化相互影响的重要性、具体表现以及未来的发展趋势。
首先，影视艺术对大众文化的影响不可小视。
通过电影、电视剧、纪录片等形式，影视艺术扮演着向大众传达信息、故事、价值观念的角色。
影视艺术通过故事情节的塑造、人物形象的塑造等手法，影响并引导观众的思考和审美观念。
一部好的影视作品能够引发观众的情感共鸣和价值认同，进而对其产生深远影响。
同时，大众文化也对影视艺术的创作产生着重要影响。
作为一种流行文化形态，大众文化反映了社会的主流价值观念和审美趣味。
影视艺术家和制作团队对大众文化的了解和把握，既能更好地满足观众的需求，又能够创作出更具市场竞争力的作品。
大众文化的流行趋势、流行语等元素都在一定程度上影响了影视剧的创作风格和主题选择。
具体而言，影视艺术与大众文化的相互影响主要体现在以下几个方面。
首先是受众观影体验的影响。
大众文化的流行趋势和观众需求会对影视作品的制作和题材选择产生重要影响。
例如，随着互联网的发展，大众对快节奏、刺激的剧情和多样化的故事类型的需求越来越高。
这就要求影视艺术在创作中更加注重节奏的掌控、故事情节的紧凑和创新，更好地迎合观众的口味。
其次是大众文化对影视创作主题的影响。
大众文化的主题和价值观念会渗透到影视作品中，影响观众对作品的理解和评价。
例如，近年来社会关注热点的转移，使得影视剧的创作主题也不断调整。
对于社会问题、情感关系、文化传承等主题的创作，反映了大众关注焦点和价值追求的变化。
此外，影视艺术与大众文化的相互影响还体现在衍生品市场的迅速发展。
影视作品在市场上的衍生品，如周边产品、影视剧集收藏等，成为大众追捧的对象。
商业电视剧的大众文化属性分析
商业电视剧的大众文化属性分析作者：李刘阳来源：《传播力研究》2019年第25期摘要：商业电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》取得了不错的收视率以及观众话题讨论。
作为大众文化的重要形式之一，商业电视剧通过塑造电视剧品牌进行商业营销，在带来经济效益的同时，也对文化传播具有积极的促进作用。
本文以《知否知否应是绿肥红瘦》为例，借助大众文化理论，从商业属性以及大众媒介传播两方面入手，分析其大众文化属性。
关键词：商业电视剧;《知否知否应是绿肥红瘦》;大众文化由东阳正午阳光影视有限公司制作的大型古代社会家庭题材电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》在湖南卫视金鹰独播剧场一经播出就受到了许多观众的追捧。
各大媒介平台关于《知否知否应是绿肥红瘦》的话题讨论不断，并在2019年2月11日晚连续播出的两集，平均收视率终于破2%掀起了一场“知否”热潮。
商业电视剧作为大众文化的重要形态之一，在“融媒体”时代下，拥有丰富的媒介平台，传播渠道更加宽广。
本文通过借助大众文化理论从其大众文化属性进行分析。
一、《知否知否应是绿肥红瘦》的大众文化属性分析大众文化的含义是宽泛的，大致分为以下四种：一是由人民大众所创造的文化;二是指被人民大众所接受的文化;三是与精英文化相区别的文化;四是指借助商业手段，带有一定商业目的的文化。
虽然大众文化的定义难以精确，但是通过从大众文化的具体形态现象可以分析出大众文化共同属性：（一）《知否知否应是绿肥红瘦》的商业属性分析大众文化具有商业属性。
“大众文化毫不讳言自身的商品属性—它本身就是一种文化商品，是当今消费文化的一部分”。
大众文化追求商业利益，使得大众文化在制作过程中具有娱乐型与类型化的特点。
自从2004年播出的港剧《金枝欲孽》开启电视宫斗剧的先河，大量国产宫斗剧开始登上电视荧幕。
随着2012年播出的《甄嬛传》迅速大热，不仅推动了宫斗剧的进一步发展，更树立了宫斗剧的类型品牌。
拍摄方拍摄宫斗题材的商业电视剧，不仅可以接收该题材的忠实观众以此获得稳定的收视率，还可以为广告的投放占着先机。
影视美学第三章影视艺术的文化特性
印度印度电影也极富民族特色。印度是世界上电影产量最高的国家，影片产量曾经连续20多年雄居世界之首。印度电影最鲜明的民族特色就是载歌载舞，几乎达到了无片不歌、无片不舞的奇特风格。与此相应，印度电影大多采用神话、宗教、历史、爱情、家庭等老一套题材，讲究豪华的场面、艳丽的服饰、漂亮的明星、诗意的台词和感人的故事，创造一个歌舞升平与充满梦幻的世界。《两亩地》《流浪者》
2、“十七年”电影
特点：新中国成立后的十七年，鲜明的现实性与强烈的时代感主题：革命的抒情正剧、史诗性电影、散文式电影、惊险样式电影代表作：《青春之歌》、《红色娘子军》、《柳堡的故事》、《林则徐》、《小兵张嘎》；《南征北战》；《林家铺子》、《早春二月》；《神秘的旅伴》、《羊城暗哨》
3、“新时期”中国电影（1976-1989）
二、大众文化与影视艺术
（一）大众文化：这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指在一个地区、社团或国家中新近涌现的、被一般人所信奉和接受的文化。是大众社会的产物。现在一般是指20世纪以后产生并逐渐兴盛的一种文化形态，具体内容包括时尚、电视、电影、流行音乐、旅游与闲暇以及日常休闲生活等，它以通俗易懂、机械复制和传播迅速为特点，具有娱乐性、商品性和平民性。
（2）其次，大众文化的娱乐性不仅在日常生活中具有存在的合理性，而且能够实现受众的主观能动性 。 a、缓解人们的日常生活压力，使人们在对理性社会秩序的规避中获取自由和快感。 ——摇滚b、让人们从“笑”的体验中生产出快乐，获得日常生活满足。 ——轻喜剧
2.商品性(1)首先，“商品性”本身就是通俗文学作家/大众文化生产者的一种自觉追求 ，它的存在，是大众文化生产者的动力根源 。
（二）影视艺术：影视既是现代化的大众传播媒介，又是具有巨大影响力的大众艺术。同时，影视也是一种特殊形态的商品。影视正是集传播、艺术、文化、商品于一身，影视艺术生产是一种特殊而高尚的艺术生产。“电影大致可分为四个层面：最超前的是实验电影，其次是现代派电影，然后是传统艺术电影，而最保守、最具模式化的是商业电影。” ——朱辉军《电影形态学》
韩国青春偶像剧的大众文化审美属性
韩国青春偶像剧的大众文化审美属性在青春偶像剧这一大众文本类型里，韩国的青春偶像剧在近些年不断登陆中国内地荧屏，以极高的收视率掀起了一阵又一阵的收视狂潮，成为构成韩流的一个重要组成部分。
韩国青春偶像剧之所以受到内地电视观众热烈的欢迎，究其原因，则在于其大众化审美属性满足了中国观众的审美口味和审美需要。
具体表现在：一、王子与灰姑娘模式构筑的爱情童话如果从男女主角的身份设置进行考察的话，韩国的青春偶像剧中最常见的故事模式就是王子与灰姑娘模式，呈现出浓郁的灰姑娘情结。
在这种模式里，灰姑娘有两种类型：对于逆来顺受式灰姑娘来说，王子往往从故事开始就深深地爱着灰姑娘，整部剧情主要围绕两人之间的坎坷情路展开。
如《天国的阶梯》中，诚俊和静书就是一对青梅竹马的玩伴，但两人总会遇到来自双方家庭的各种阻挠以及命运的捉弄，导致他们相爱却不能厮守在一起的悲剧结局。
而对于积极主动式灰姑娘来说，王子开始并不爱灰姑娘，有时甚至对灰姑娘不屑一顾，但随着剧情的展开，灰姑娘善良坚强的个性渐渐打动了自负偏执的王子，到了结尾部分，灰姑娘最终收获了王子的真爱，呈现出有情人终成眷属、皆大欢喜的场面。
如《我的名字叫金三顺》中，金三顺就是一个其貌不扬的灰姑娘，作为知名酒店社长继承人的振轩最初根本没将三顺放在眼里，但是在与三顺的接触中，三顺坚韧倔强、堂堂正正、勇往直前的性格带给了他不同的人生体验，他的心也最终从前女友转移到了三顺身上。
灰姑娘的故事是一个给人类带来希望的故事。
①任何一个尚未结婚的年轻女性，都会对爱情有着无数美妙的梦想，找一个英俊、富有、能干、钟情的丈夫，是每个女性都会有的理想目标。
即使是已婚女性，也会在内心里隐藏或多或少的灰姑娘情结。
所以，灰姑娘的故事模式恰恰触动了无数女性观众心底的隐秘地带，带领她们在虚拟的超现实剧情设置中进行假定性的自我实现，所谓自我实现原则，是电视观众的视听心理活动中有意识或无意识地遵循的一种具有普遍性的心理法则。
第一章电视剧属性
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第四节：电视剧的商品属性
二、电视剧商品属性的意义
2.电视剧的商品属性要求制作者必须关注观众的 电视剧的商品属性要求制作者必须关注观众的 审美趣味
“电视剧市场”中狭义的市场主体，仅仅指直 接进行电视剧交易的买卖双方：电视剧制片商和电视 台。
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第四节：电视剧的商品属性
一、商品的概念及其特征
1.商品是要用来交换的； 2.商品是要考虑生产和消费的，也就是要考虑市 场的。 3.商品是要考虑投入产出的； 4. 商品的价值、价格与市场的关系；
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第四节：电视剧的商品属性
二、电视剧商品属性的意义
1.电视剧的商品属性可以保证其可持续的发展 电视剧的商品属性：电视剧的文化属性
一、电视剧是电视文化的重要组成部分
2．电视文化出现的社会意义 ．
电视文化创造了人类文化交流与文化传播的新视野 。 电视文化加速了人的社会化进程 。 电视文化改变了人们的生活方式和价值取向。
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第二节：电视剧的文化属性
二、电视剧是大众文化的重要组成部分
1．大众文化的概念
以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段， 按照商品市场规律去运作的，旨在使大量普通市民获 得感性愉悦的日常文化形态。 第一，信息和受众的大量性； 第二，文体的流行性和模式化； 第三，故事的类型化； 第四，观赏的日常性； 第五，效果的愉悦性；
电视剧是一门综合艺术
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第三节：电视剧的艺术属性
三、电视剧的在我国当代艺术中的地位
在源远流长的人类文艺发展历史长河中，一定时 代往往顺势产生出标领一定国度、一定民族在这一时 代文艺创作潮流中的主要文艺式样，如我国历史上有 过的楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等等。
影视制作中的大众文化与审美趣味
影视制作中的大众文化与审美趣味影视制作作为一种强大的媒介形式，通过影像语言和故事叙事，向观众传达各种信息，同时也塑造和影响了观众的审美趣味。
大众文化与审美趣味在影视制作中有着密切的关系，互相交织和影响。
本文将探讨影视制作中大众文化与审美趣味的相互作用和影响。
一、大众文化与影视制作大众文化是指在现代大众社会中普遍传播和接受的文化形式，它体现了大众对于文化产品的共同需求和兴趣。
在影视制作中，大众文化成为了一种重要的创作素材和表达方式。
制片方通过挖掘和利用大众文化中的经典元素，吸引观众的关注和共鸣。
例如，改编网络文学、漫画和游戏等热门IP成为了制作影视作品的流行趋势，通过将热门IP 搬上银幕，制片方能够吸引原著粉丝和大众观众的双重关注，从而提高作品的知名度和票房收入。
同时，大众文化还在影视制作中影响着创作的主题和叙事风格。
观众对于某种类型的影视作品或者特定元素的喜好和追求，也成为了创作的参考依据。
例如，当下的青春偶像剧大行其道，这部分是因为观众对于浪漫爱情、青春成长等主题具有浓厚的兴趣。
因此，影视制作方在选择题材和风格时会考虑观众对于这些元素的需求，以满足大众对于特定类型作品的喜好。
二、影视制作对审美趣味的引导审美趣味是指人们对于美的感知和理解能力，影视作为一种艺术形式，向观众传递了丰富多样的审美体验。
通过影像画面和音乐声效等多种方式，影视制作成功地引导和影响了观众的审美趣味。
首先，影视制作通过创造精美的画面和视听效果来满足观众对于视觉上美的追求。
例如，电影《阿凡达》通过先进的特效技术创造了一个精美绝伦的异星世界，无数人被其惊人的视觉效果所吸引和沉醉其中。
这种影视制作的引导使观众开始对于高质量的视觉表现有着更高的要求和欣赏水平。
其次，影视制作通过音乐配乐和声效设计等方式来影响观众的情感体验和审美情趣。
一部影片深情的配乐能够引起观众共鸣，增强观影的艺术享受。
同时，精心设计的声效能够增强电影的冲击力和真实感，使观众更加沉浸在故事情节中。
影视艺术的文化特性
合，推动世界文化的共同发展。
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影视艺术与现代社会文化
影视艺术对现代社会文化的影响
传播信息与观念
塑造流行文化
影视作品能够引领时尚、音乐、玩具等流行文化， 成为社会风尚的代表和推动力量。
影视艺术通过影像和叙事，快速、广泛地传 播信息、思想和文化，影响人们的认知和价 值观。
反映社会问题
影视作品通过故事情节和人物形象，反映社 会现实问题和价值观冲突，引发公众关注和 思考。
影视作品可以记录和再现文化遗产，如历史建筑、民俗活动等，为后人提供了解和认识文 化的珍贵资料。
影视艺术对民族文化的传播
影视作品可以通过跨国界的文化交流，将民族文化传播到更广泛的地域，增强民族文化的 国际影响力。
影视艺术的文化创新
影视艺术是文化创新的推动力量
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通过创新的故事情节、拍摄手法、技术应用等，影视作品能够
道德观念
影视作品通过故事情节和人物形象，传达特定的道德观念 和价值取向，引导观众树立正确的道德意识。
审美观念
影视作品中的画面构图、色彩运用、音乐配合等艺术手段 ，反映了特定的审美观念和艺术风格，影响观众的审美趣 味。
社会观念
影视作品反映和影响社会观念，涉及性别平等、种族平等 、反战主义等议题，引导观众反思社会现实问题。
影视艺术具有叙事
性
影视艺术通过故事情节的叙事来 展现人物形象和思想情感，具有 强烈的叙事性特征。
影视艺术与其他艺术形式的比较
与文学相比
与戏剧相比
影视艺术与文学在表现手法上有所不 同，文学主要通过文字来表现思想和 情感，而影视艺术则通过影像和声音 来表现。
影视艺术与戏剧在表演形式上有所不 同，戏剧主要通过演员的表演来展现 情节和人物形象，而影视艺术则通过 影像和声音来展现。
简述电视剧的审美特征
简述电视剧的审美特征
电视剧的审美特征主要体现在以下几个方面：
1. 直观性：电视剧是一种视听艺术，其审美特征首先体现在直观性上。
观众可以直接感受到电视剧中的场景、人物、情感等元素，通过视觉和听觉的冲击，产生强烈的审美体验。
2. 逼真性：电视剧通过真实的场景、服饰、道具等再现生活，让观众产生身临其境的感觉，从而更加深入地理解剧情和人物。
逼真性是电视剧审美特征的重要体现。
3. 情感性：电视剧通过情节和人物形象来传达情感，引发观众的共鸣。
观众在观看电视剧的过程中，会随着剧情的发展和人物命运的变化，产生喜怒哀乐等情感体验。
4. 意象性：电视剧中的场景、人物、情节等都具有意象性，能够引发观众的联想和想象。
观众在观看电视剧的过程中，会根据自己的生活经验和审美倾向，对电视剧进行解读和再创造，形成自己的审美意象。
5. 多样性：电视剧的题材和风格多样，既有浪漫喜剧、历史剧、战争剧等传统类型，也有科幻、奇幻、悬疑等新颖类型。
不同类型的电视剧都有其独特的审美特征，观众可以根据自己的喜好选择不同的电视剧进行欣赏。
6. 社会性：电视剧作为一种大众文化产品，具有社会性。
它反映了社会生活的方方面面，反映了人们的价值观和审美追求。
观众在观看电视剧的过程中，可以了解社会和人性，从而更加深入地理解生活和世界。
总之，电视剧的审美特征是多方面的，它既包括直观性、逼真性等外在特征，也包括情感性、意象性、多样性和社会性等内在特征。
观众在欣赏电视剧时，可以从不同的角度和层面来感受其独特的审美魅力。
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浅谈电视剧艺术的大众文化属性
【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。
电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。
电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。
以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。
在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。
笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。
【关键词】大众文化道德电视剧
我国电视文化的历史始于20世纪中期。
虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。
尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。
电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。
其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。
其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。
另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。
对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。
这一点和电影有明显区别。
从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。
由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。
我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。
电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。
大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。
要让剧中人有正确的情感分寸，有合理性的解释，违背基本道德的情感，就会引起观众的反感。
中国的文化在其道德性的表达上有其独特的重点，同样在电视剧艺术上可以归纳出三个特点——英雄化的道德、传统道德、好汉情结。
中国电视剧的英雄道德主要是体现为一种舍己救人、将国家利益放在首位不惜舍去自己姓名的大无畏精神。
这种道德体现是与中国文化本身的特点以及整个中国历史社会政治环境所不能分离的。
在80年代左右，中小学的道德教育体系是提倡学习赖宁、学习雷锋，班级的墙上往往贴的都是董存瑞、黄继光的海报，保卫祖国、保护国家财产是高于生命的，并且中国式的英雄往往都是无任何品质上和性格上的瑕疵，这是与现实所背离的。
中国人历来提倡“诗以言志，文以载
道”，一部电视剧除了娱乐大众，自然少不了要承担起道德教化的重任。
当然，过犹不及。
“高大全”与常人相去甚远。
所以渐渐在90年代到二十一世纪整个世纪交替的时候，中国对于英雄的宣传更多地倾向于一种革命浪漫主义环境下的爱国主义。
因此中国电视剧的道德性中还包括了传统道德，大众艺术最普遍的道德追求是对传统道德中勇于承担责任、克己为人的善良道德的保持。
对英雄道德和社会公德的表现，往往要建立在传统道德的表现之上。
传统道德是中国电视剧所特有的，传统道德中的“义”，使大众文艺中最常见的价值判断标准。
对于行侠仗义、除暴安良的好汉情结，是贯穿在英雄道德和社会公德里的，这是中华民族本身的民族特性。
但是很明显同西方电视剧比较，中国的传统道德更注重的是英雄的除暴安良，然而对起本身在社会中普通的身份有所忽略。
而西方文化因为注重个人性以及本身的自然属性。
所以同样在《越狱》、《24小时》中也有类似的英雄，然而他们有家庭、有工作、有一切平常人所能干的任何事情以及在偌大的一个社会体系中的弱点和无法撼动庞大的国家机器是所流露出来的无奈，因为他们并不是万能的超人，他们也是社会中的一个组成部分。
然而中国传统道德的英雄更加浪漫、更加的神话化，这是与中国观众所独有的期待完美结局德性上特性所分不开的。
中国经济转轨后，“市场”概念在文化领域找到了安身立命的平台。
“文化”被赋予了经济学意义，作为特殊的“物质”而非纯粹的“精神”。
换言之，“文化”在工业时代具有了商业价值，它非但能给人们带来精神享受，还可以产生商业利润。
中国电视剧的历史与中国电视史相伴而生，40多年来，电视剧的真正发展是在1978年以后，这与中国改革开放的步伐是契合的，经济的因素似乎天然地与电视剧有不解之缘。
中国的市场经济体制确立后经济腾飞，电视剧又出现了迅猛发展的势头。
这有充足的理由吸引人们去探究经济、商业与电视剧的存在关系。
商业因素的介入给电视剧发展带来诸多好处，如电视剧风格、类型、题材、表现方法的多样多元；但也带来了令人担忧的问题，最突出的就是作品人文精神的逐渐丧失，大众的审美价值取向的偏离，电视剧作为艺术的品格滑落。
是继续保持电视剧艺术品格还是沿着世俗审美文化轨道前行?这是关系中国电视剧未来发展的重要问题。
论争的双方都将电视剧作为体现中国大众意志的最佳承载，焦点集中在电视剧是否已经是“大众文化”，“大众化”是否是电视剧发展的标尺，以及由此涉及的当下中国电视剧的本质特征是什么。
尹教授认为中国电视剧已经“从教化工具到大众文化的位移”、“从宣传工具到大众文化的转变”、“电视剧作为一种大众文化的格局已经基本形成”，这是一个理想化的结论。
“大众文化”理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。
文化消费是现象，不是文化本身；文化是精神产品，不是具体的物质。
工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极关怀。
因此，我认为，中国电视剧的确具有大众文化的属性，但是它也应该承载着改变大众道德完善受众的精神品质以及提升国民素质的社会功能的使命。