服饰手工艺

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服装缝制工艺手缝工艺教案

服装缝制工艺手缝工艺教案

服装缝制工艺手缝工艺教案目录•引言•手缝工艺基础知识•服装部件手缝工艺•服装整体手缝工艺•手缝工艺在服装设计中的应用•手缝工艺实践与操作PART01引言课程目的与意义掌握手缝工艺的基本技能通过学习手缝工艺,使学生掌握基本的缝纫技能,能够独立完成简单的服装缝制任务。

培养学生的实践能力通过实际操作,提高学生的动手能力,培养学生的实践能力和解决问题的能力。

传承和弘扬传统手工艺手缝工艺是我国传统的手工艺之一,通过学习手缝工艺,可以传承和弘扬我国的传统手工艺文化。

课程内容与安排课程内容本课程主要包括手缝工艺的基本技能、常用手缝针法、服装部件的缝制方法等。

课程安排本课程共分为理论学习和实践操作两个部分。

理论学习部分主要讲解手缝工艺的基本知识和常用针法,实践操作部分则通过实际的缝制任务,让学生掌握手缝工艺的基本技能。

PART02手缝工艺基础知识顶针戴在手指上,帮助推动缝针,减少手指磨损。

手缝针选用合适的手缝针,一般根据面料厚薄和所需缝制效果来选择不同型号的手缝针。

线手缝线一般选用棉线、丝线或尼龙线等,线的粗细和颜色需根据面料和缝制要求来选择。

剪刀用于裁剪布料和剪断线头。

量具用于测量布料和线迹长度。

手缝工具与材料掌握正确的持针方法,即拇指和食指捏住针柄,中指抵住针身,无名指和小指自然弯曲。

持针方法运针方法收针方法运针要平稳、均匀,针距要一致,避免出现大小针距和歪斜现象。

收针时要将线头打结,防止线头松脱。

030201手缝基本技法藏针法将针线隐藏在布料内部,使表面看不到明显的线迹,常用于高级服装的缝制。

用于处理布料的边缘,防止边缘磨损或脱线。

缲针法将布料的毛边向内折叠,用针线缝合,使毛边隐藏在内部。

平针法最基本的针法,用于缝合两片布料的边缘。

回针法在平针法的基础上,每隔一定距离就回头缝一针,增加牢固度。

常见手缝针法PART03服装部件手缝工艺将领子与衣身正面相对,按照领口弧线对齐,用大头针固定。

领子与衣身对位从领口一端开始,沿着领口弧线用平针缝合,保持针距均匀,拉紧缝线。

传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用

传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用

兰 州 学 刊总第165期传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用俞震东(浙江科技学院 艺术系,浙江 杭州 310000)[摘要] 本文阐述了中国传统服饰手工艺的历史,以及在工业化生产背景下的传统服饰手工艺所受到的冲击,揭示了传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。

[关键词] 传统;服饰手工艺;服装设计;风格[中图分类号]G124 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1005-3492(2007)06-0120-02 一、中国传统服饰手工艺的历史中华民族有着悠久的文明史,是世界文化艺术发源地之一。

中国传统服饰手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明,在以农耕文明为主的社会中,它始终散发着璀璨的光芒。

早在新石器和青铜器时代,中华民族的先民就已掌握了服饰的造型、裁剪、缝制和编织等手工技术。

周代《礼记祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。

蚕熟,献茧缫丝,把它们染成红、绿、玄、黄等色,以为黼黻文章。

”据《辞海》,“黼(音辅)”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹;“黻(音符)”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。

“文章”在古汉语中的含义为:用青、红两色线绣称之为“文”,用红、白两色线绣称之为“章”。

中华民族的传统服饰手工艺走过了一个逐步发展、丰富和完善的漫长里程,日渐发展成独立的染色、造型、裁剪、缝纫、镶边、刺绣、图案、盘扣等工艺。

由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响,中国传统服饰普遍趋于保守,服装样式的继承多于创新,更注重在服装局部范围的装饰美化上,尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。

传统服饰手工艺日益成为中华民族整个民间手工艺的主要组成部分。

传统服饰手工艺经过明、清两代的发展更新,已发展成为具有鲜明的中华民族传统风格的服饰手工艺。

二、工业化生产背景下的传统服饰手工艺时至今日,在大工业背景下,现代服装将传统服饰工艺抽繁去简,虽然保留了部分形制,但从实用角度说,已经与传统服饰大相径庭。

珠江流域粤剧服饰手工艺的审美特征与传承策略

珠江流域粤剧服饰手工艺的审美特征与传承策略

1珠江文化及粤剧戏服概述珠江是中国的第三大河流,也是流域人民繁衍生息和创建精神文明的历史大舞台,孕育着深厚的文化底蕴。

广州市、顺德市、南海市在这片广袤的土地上,创造了丝绸刺绣、印染等传统服饰手工技艺,其中粤剧戏服又是珠江服饰文化的重要组成部分。

粤剧戏服以其独特创新的材料和技艺精湛的工艺,珠江流域粤剧服饰手工艺的审美特征与传承策略摘要:在珠江文化的大背景下,珠江流域形成了历史悠久、风格独特的水系文化,由此产生了粤剧戏服。

绚丽华美的手工技艺、浓郁的岭南风情使其成为珠江流域服饰中重要的艺术符号与文化基因。

然而,在现代快节奏的生活之下,珠江流域的服饰文化正在逐渐消失,粤剧戏服中的传统手工艺也处于濒危状态。

总结了珠江文化下服饰手工技艺的审美特征,提出了粤剧戏服在传承过程中可采用的3个策略,为珠江文化及粤剧戏服手工技艺的传承提供思路与参考。

关键词:珠江文化;手工艺;粤剧戏服中图分类号:TS941.7文献标志码:A 文章编号:1005-9350(2023)09-0076-05Abstract:In the context of the Pearl River culture,the Pearl River Basin has developed a unique water systemculture with a long history,which has given rise to Cantonese Opera costumes.Due to the gorgeous handicraft skills and the rich Lingnan style,Cantonese Opera costumes have become an important artistic symbol and cultural gene in the Pearl River Basin costumes.However,the costume culture of the Pearl River Basin is gradually disappearing with the fast paceof modern life.The traditional handicrafts in Cantonese Opera costumes are also in danger.The aesthetic characteristics of handicraft skills in Pearl River culture are summarized.The three strategies for the inheritance of Cantonese Opera cos⁃tumes are proposed,which provide new ideas and approaches for the heritage of Pearl River culture and Cantonese Opera costume handicrafts.Key words:Pearl River culture;handicraft;Cantonese Opera costumesAesthetic characteristics and inheritance strategies of CantoneseOpera costume handicraft in the Pearl River Basin收稿日期:2022-11-20基金项目:2023年广东省哲学社会科学规划项目(GD23YYS23);2022年广东省研究生教育创新计划项目(2022JGXM025);2021年广东省教育教学改革项目(粤教高函〔2021〕29号);2021年华南农业大学教育教学改革研究项目(JG21007);2022年广东白云学院校级人文社科一般项目(2022BYKY63)作者简介:古丽珠(1995—),广东梅州人,硕士研究生,研究方向为服饰文化传承与数字化创意传播、传统工艺与时尚设计、可持续设计。

汉服手工入门知识点总结

汉服手工入门知识点总结

汉服手工入门知识点总结一、汉服手工制作的历史与背景汉服是中国古代的一种传统服饰,具有悠久的历史。

汉服手工制作是一门综合性的手工艺术,涉及服饰设计、裁剪、缝制、刺绣等多个工艺技能。

汉服手工制作既有着丰富的文化底蕴,也是一种保护传统文化的方式。

随着汉服文化的复兴,越来越多的人对汉服手工制作产生了兴趣,通过学习和实践,逐渐成为了一种时尚潮流。

二、准备工作1. 学习基础知识在进行汉服手工制作之前,需要先了解汉服的基本款式、流行元素、面料特点等基础知识。

可以通过书籍、网络、视频以及参加相关的培训课程来学习。

2. 工具准备制作汉服需要一些基本的裁剪、缝纫、刺绣工具,如裁剪刀、裁缝剪、缝纫机、刺绣针等。

此外,还需要准备度量工具、裁剪板、缝纫用品、绣线等辅助工具。

3. 材料准备选择合适的面料是制作汉服的重要一环,需要考虑面料的品质、色彩、图案等因素。

另外,还需要线、扣子、纽扣、拉链等辅料。

三、基础技能1. 裁剪裁剪是汉服手工制作的第一步,需要根据设计图纸和尺寸进行裁剪布料。

2. 缝制缝制是汉服制作的关键环节,需要掌握基本的缝纫技巧,包括直线缝、曲线缝、撇角缝等。

3. 刺绣刺绣是汉服上常见的一种装饰手法,可以通过不同的刺绣图案为汉服增添独特的美感。

4. 古典配饰古典配饰是汉服的重要组成部分,如发饰、鞋袜、配饰等,需要手工制作或者选购适宜的配饰。

四、汉服手工制作流程首先根据自己的想法和需求进行汉服设计,可以通过绘图、制作样板等方式进行设计。

2. 选材挑选合适的面料和辅料,注意颜色、质地、图案等与设计图相符合。

3. 裁剪按照设计尺寸和图纸将布料进行裁剪,确保尺寸准确。

4. 缝制按照裁剪好的布料进行缝制,包括拼接、镶边等工序,确保每一步骤都精细到位。

5. 装饰如果设计中有刺绣、绣花等装饰,可以进行相关的处理。

6. 收尾处理裁剪、缝合后的细节,如拾口、包边、整理工序。

7. 古典配饰根据汉服的款式和风格,选择适宜的配饰进行搭配。

非遗服饰手工艺工作室营销策略

非遗服饰手工艺工作室营销策略

非遗服饰手工艺工作室营销策略1 地域非物质文化遗产现状我国是具有几千年历史的文明古国,有非常丰富的传统手工艺等民俗文化遗产资源,积累了众多具有地方特色和鲜明民族特色的非物质文化遗产。

手工艺代表有乱针绣、竹刻、梳篦,还有传统表演艺术、民俗活动、节庆风俗文化等等。

“非遗”凝结、传递了一个民族的智慧、情感、思维、技能、信仰等印记。

这些宝贵的传统财富资源既是我国文化的基石,又是社会文化的重要组成部分。

非物质文化遗产产生于民间传统手工实践,步入现代化社会之后,传统手工艺生存的社会环境发生了极大的变化,数字化科技工艺突飞猛进地发展,现代化工厂严重冲击了传统手工作坊,地域传统手工艺发展状态堪忧,大多数传统手工艺已逐渐被人遗忘、抛弃。

随着时间的推移,若不及时保护非遗文化,全国各地域部分传统非物质文化将销声匿迹。

在文化大融合、全球经济一体化时代,如何有效地保护和传承非物质文化成为人类面临的严重问题。

近几年,国内各地方对其的保护政策推动了传统手工艺良好持续的发展,地域非物质文化遗产的相关研究也已展开,但在传统手工艺基础上的发展创新还不够。

笔者认为对手工艺产品的再开发和非遗文化的重新包装是各地域非物质文化传承与开发研究的方向。

2 “非遗”文创产品的开发策略非物质文化遗产源于民间和大众,“非遗”文创产品开发要以服务大众为目的;对手工艺产品的再开发和非遗文化的重新包装,必须满足民间大众对文创产品的需求。

结合“非遗”产品的使用功能与艺术价值,融入当代设计理念与传统美学,借助高科技工艺对传统产品进行再加工,对产品进行重新包装;利用现代科技,强化产业意识,对非物质文化遗产资源进行再创造与提升。

以一种活态的“非遗”与现代融合的文化产品形式,充分展现文创产品的文化艺术价值和市场价值,使非物质文化遗产重新回归大众文化,满足人们现代生活方式与精神文化的双需求,推动“非遗”文创产业的创新发展。

2.1 文化艺术功能价值的传承非物质文化遗产是一种文化艺术现象,有着时代的文化艺术价值,文创产品开发必须传承其文化艺术价值。

服饰手工艺大纲

服饰手工艺大纲

《服饰手工艺》课程教学大纲授课对象:艺术设计专业(服装艺术设计方向)学时32 考查课程编号:042417一、课程的性质、目的、及任务《服饰手工艺》是服装设计与工程专业的专业课程之一。

是扩展学生能力的重要教学环节。

本课程的任务是通过基本图形设计、材料的选择、制作工具的使用技巧、各种刺绣基本针法、手工、操作等一系列过程的实践教学,扩展学生的实践动手能力。

二、课程教学基本要求1、掌握服饰手工艺的基本技能。

2、掌握服饰乎工艺同眼装整本协调的技法,并学会处理各种结构、材料、设计要求下的手工艺技巧。

3、扩展手工能力,对服装造型加以补充。

三、教学内容课题一、羽状针法1、单羽状针法2、双羽状针法3、多羽状针法要求:通过示范、讲解,使学生能熟练掌握羽状针法的工艺技巧,以及这种针法具体应用所在。

课题二、抽纱绣法1、褶边抽纱绣法2、波纹抽纱绣法3、捆束抽纱绣法要求:通过示范、讲解,使学生能熟练掌握抽纱绣法的工艺技巧,并能灵活运用。

课题三、褶饰缝法1、无花纹面料的褶饰缝法2、条格面料的褶饰缝法要求:要熟练掌握褶饰缝法的工艺技巧,并结合服饰运用到实践中。

课题四、填充技法1、线条填充技法2、图案填充技法要求:熟练掌握填充技法的工、艺技巧,结合服饰运用到实践中。

四、学时安排五、主要参考书籍(日)文化服装学院主编,范树林、郝瑞闽、文家琴等编译,《文化服装讲座》(第10集),中国轻工业出版社,1999。

六、说明1、任课教师根据学生情况可增加大纲以外的教学内容。

2、任课教师根据教学情况可适当调整理论与实践的教学比例。

制定:服装工艺教研室执笔人:郝瑞闽审定人:李永久2004 10 20《简爱》是一本具有多年历史的文学着作。

至今已152年的历史了。

它的成功在于它详细的内容,精彩的片段。

在译序中,它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。

从中我了解到了作者夏洛蒂.勃郎特的许多事。

她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭;居住在一个远离尘器的穷乡僻壤;生活在革命势头正健,国家由农民向工业国过渡,新兴资产阶级日益壮大的时代,这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。

《服饰手工艺》核心课程标准

《服饰手工艺》核心课程标准

《服饰手工艺》核心课程标准一、学习领域描述(课程计划)二、学习情境设计方案(课业计划)三、教学设备标准四、教师能力要求1、具有服装类专业背景,具有较丰富的企业实践经验,现场实际工作经历3年以上和服装设计定制工高级技能等级;2、具备手工艺制作及设计的能力;3、具备熟练进行彩色刺绣,完成整幅彩色刺绣的能力;4、具备熟练进行缎带绣、串珠、编结、丝网花制作的能力;5、具备熟练使用整体图面设计的能力;6、具备能按项目教学法、案例教学法、引导文教学法、四段教学法等方法组织教学,并指导学生实践的能力;7、有较强的生产组织管理能力。

五、课程实施建议1.建议本课程采用理论与实践一体化的教学模式、教学场所和行动导向的教学方法。

2.教学场所中准备挂图或者教师预先准备的课件或者图片等学习资料。

3.为保证教学安全和教学效果,建议指导教师将学生分组,每组4~5人,并指定小组长负责指导本组成员。

4.教师在讲授或者演示教学中,应借助多媒体教学设备,丰富的教学课件和相关的图片。

5.评价方式以学生自评为主,学生互评为辅,教师在评价过程中起到引导调控作用。

教师评价内容包括对学生学习过程的观察,根据学生自我评价和小组评价的情况,给出总体评价和改善意见。

6.在教材的实际使用中,可以根据师资、学生、教学设备特别是学生的实际情况对教学内容进行相应的调整。

7、推荐教材:文化服装讲座.文化服装学院编天津:中国轻工业出版社,2006;参考的教学资料:学习情境授课计划、引导文、参考资料、工艺文件、项目检查单、项目评价表、教学课件、实训题。

六、课程(学习领域)评价考核标准所有学生必须通过表1所列写方法能力和社会能力评价,才能参加课程考核;课程专业能力考核的具体考核内容和评价标准见表2。

方法能力和社会能力考核项目项目考核评价标准。

服饰手工艺

服饰手工艺

刺绣
扎染
烫贴
立 体 褶 饰
绣缝褶饰
编织
花饰
拼贴
撕 切割 做旧 腐蚀

服饰手工艺的意义
1、可丰富服装的装饰形式 2、更好的表现服装的个性 3、增强服装的审美情感 4、突出服装的设计重点 5、增强服装的竞争力
1、服饰手工艺可丰富服装着装形式
在材料技术日新月异的今天,千 奇百怪的装饰材料为设计师们实现创 作灵感提供了更为广阔的空间 。
2、服装手工艺可更好地表现服装的个性
3、服饰手手工艺可增强服装的审美情感
4、服饰手下艺可突出服装设计的重点
5、服饰手工艺可增加服装的竞争力
总结
21世纪的服装设计趋势之一将是以面 料材质外观为构思源泉,完善面料处理搭 配技巧,通过材料发挥与众不同的特色, 传达服装最本质的美。
ห้องสมุดไป่ตู้
第二章
服饰手工艺的历史与变迁
现代服饰特征
第三章
服饰手工艺设计
对于设计来说,广义上指所有造型的 计划,狭义指图案及意匠。服饰手工艺设 计指作品计划设立后,以图案制作为主的 作业。 对于图案的创作来说,充分掌握造型 要素中基本的形、色、材料是十分重要的。

服饰手工艺设计——形
形是由点、线、 面组成。形是所有 造型的基本因素, 是造型艺术家表达 艺术构思和传达情 感的基本语言。 点、线、面不 仅是服饰手工艺的 构成要素,而且也 是服装款式构成的 基本要素。
服饰手工艺欣赏
主讲:宋艳辉
第一章
一 概念
服饰手工艺概要
服饰手工艺是使用布、线、针以及其 他各种材料,对服装进行手工制作的技术总 称。服饰手工艺也叫装饰工艺。

服饰手工艺的种类介绍
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第 三节 服饰的搭配原则
• 服饰与服装及服装与配件搭配时,其色彩和风格要达到整体、协 调、一致,这就是服饰搭配的原则。对一个人的着装而吉,首先 进人人视觉的是色彩,生活中没有不美的色彩,但运用不当,会 使人感到眼花缭乱,俗不可耐。那么怎样搭配才协调呢?一般来说 ,色彩以不超过二种为最佳。比如衣裙仅两种颜色,那么草帽、 包袋、腰带及其他饰品可选配和衣裙相协调的另一种色彩,如果 衣服已经有三种色彩,那么服饰品的色彩只宜从衣裙中选择—色 。花色图案的服装,其本身的色彩已很丰富了,因此饰物就不能 再增加新的色彩,最好选用花色图案中的颜色,只有这样才能实 现色彩上的统一和谐,给人一种美的感觉。
第一章绪论
• 本章学习目标:通过本章的学习,要求学生掌握有关服装的基本概念、服饰的特性与搭配原 则,并能够在手工艺制作中灵活运用本章所学的基本原理和形式美规律。使学生对服饰手工 艺有一个总体的认识。
• 本章学习要求:1、基本概念的灵活运用。

2、要求学生熟练掌握服饰搭配技巧。
• 本章学习重点:基本概念、服饰的特性、服饰搭配原则。
• 2、服饰的含义 • 服饰是服装和装饰的总称,它包括服装、服饰配件、首饰、发型
、化妆等。服饰为万物之灵——人类所独有,它从产生的第一天 起,就存在着极高的审美价值。服饰作为人类文化的重要组成部 分,既体现了社会发展的文化程度,也表现了穿着者本人的文化 素养和稍神面貌。在现实社会中,五彩缤纷的服饰是物质文明与 精神文明的综合反映,它美化着人类,美化着生活,美化着整个 世界。 • 服饰分实用性和装饰性两大类。服饰配件多为实用性服饰,如鞋 、帽、袜、手套、腰带、提包、围巾、手帕、雨伞、眼镜等。它 们都具有实用功能,也具有装饰功能。首饰多属于装饰性服饰, 如项链、头花、胸饰、耳环等,它们主要具有装饰的功能,但也 可以有实用功能,如磁疗戒指可以治病。服饰品是实用性和装饰 件的完美结合。
• 三、审美性 • 美感或审美经验是人们欣赏美的事物时所产生的一种愉快的心理
体验,美感产生于事物与心理活动之间的交流,世界上的美有不 同的种类和层次,服饰美的感知包括简单的感觉和较复杂的知觉 。就服饰审美而言,主要是指对服饰设计技巧、程式、造型规律 、流派风格和象征意义的理解:感知服饰美,还要依赖于人们对 服饰的审美态度,即对服饰兴趣的大小、对服饰美的注意程度以 及对服饰审美期望的大小;价值观对服饰审美态度的影响最大, 兴趣的大小还依人们对此花费的时间、精力和金钱而定;不同年 龄和性格的人,对服饰注意和感知的方式也不一样,儿童往往把 一件服装分成许多局部来感知,而成人的整体感较强。服饰除了 它的功利性之外,就是对美的追求,从这一意义上说,装饰的目 的是为了美观,服饰正是为了增强审美的效果,它包括多种美的 统—,如外在美与内在美的统一,形式美与内容美的统一,形式 美也是审美的主要方面,如对称美、对比美、韵律美、色彩美、 流行美……
• 二、装饰工艺与服饰手工艺 • 1、装饰工艺 • 装饰工艺是指用布、线、针及其他有关材料和工具,通过扳、镶
、滚、绣、编等手工技法形成装饰,与服装造型相结合,以达到 美化服装的目的。 • 新颖的装饰材料不断出现,使装饰工艺更加丰富,表现更加完美 。 • 2、服饰手工艺 • 服饰手工艺是指用布、线、针以及其它各种材料、用具针对服装 进行手工制作的技术的总称。如编结、花边、刺绣等。 • 服饰手工艺具有灵活、方便的特点,能代替缝纫机不能完成的某 些技能,某些作品能反映制作者心灵的微妙差异,体现个性。在 巧妙地融合实用性与装饰性的同时,艺术性极高的作品广泛应用 于服饰中,丰富了我们的生活。
服饰手工艺
目录 content
• 前言:手工艺的新复兴
• 第一章 服饰手工艺绪论 • 第一节 服装与服饰概念 • 第二节 服饰的特性 • 第三节 服饰的搭配原则 • 第二章 线迹工艺 • 第一节 材料与工具 • 第二节 线迹种类 • 第三章 盘纽与盘花 • 第一节 盘纽 • 第二节 盘花 • 第四章 编结工艺 • 第一节 编结材料与工具 • 第二节 十字结 • 第三节 玉结 • 第四节 平编结 • 第五节 玉米结
• 本章学习难点:服饰的特性。
第一节
基本概念
• 一、服饰与服装 • 1、服装的含义 • 服装是衣服和鞋帽的总称。“服”有御寒防暑的实用功能;“装
”有装饰美化的艺术效用。 • 服装是依附于人体的,是实用性、装饰件、保健性、舒适性相统
一的结合体; 是文化的象征,是思想的体现。它只能是美化人的 仪表,还在一定程度上反映着—个国家、一个民族政治经济与科 学文化的面貌,是一个因家、一个民族文化的组成部分,它与社 会文化的发展是不可分割的。 • 服装是衣服、衣裳的向义词,但从专业角度讲,服装又是一个内 涵丰富、多层次、多角度的概念,它有广义和狭义之分。广义是 指配合衣服穿用的物品总称,即除覆盖人体之外,还可覆盖人体 头部、颈部、手部和足部等部位。它包括上衣、裤了、帽子、鞋 、包围巾等。 •
• 一、服饰三要素 • 服饰具有三要素,即点饰、线饰和面饰。 • 1、点饰 • 2、线饰 • 3、面饰
• 二、服饰设计的原则 • 实用、经济、美观是一切实用美术创作的原则,也是服饰计要遵循的原则。 • 1、实用 • 对服装设计来说,实用就是适用、合体、穿着自如,实用就是以人体的结构和行
动规律为服饰设计的出发点。鞋袜除了美观外,还要大小适中、合脚。服装上的 开口等部件都要考虑人体活其他配件都应根据不向要求选择与之相适应的材料 ,以求风格上的统一。 • 2、经济 • 经济原则即根据消费者的经济状况设计服饰的内容,可以设计高、中、低档的服 饰物供消费者选用。 • 3、美观 • 爱美之心人皆有之,设计者要研究消费者的审美心理。装饰素材的选择和表现手 法要因人而异,要避免矫揉造作、繁琐堆砌的多余装饰,过多雕琢会破坏和谐的 自然美,装饰应表现天然、纯真的情趣。设计者要精心设计装饰物,并将装饰与 整体相协调。服饰的尺寸大小、色彩明暗、结构的松紧,都是美观原则所必须考 虑的。还要注意动态美的表现,人每时每刻都处在动态之中,服装不仅要挂在陈 列架上美,穿在身上也要美。 • 实用、经济、美观三者相辅相成。实用是基础,是根本,经济是保证,美观能赋 予服饰精神和灵魂。如果只追求美观而无法穿着,是毫无实用价值的。反之,只 图经济,粗制滥造或全无新意,也无人问津,最终成为处理品。因此,三者缺一 不可,设计时要灵活把握,根据服用对象和用途的不同而有所侧重
• 第五章 十字绣工艺 • 第一节 十字绣材料与工具 • 第二节 十字绣针法 • 第六章 扎染工艺 • 第一节 扎染工具与材料 • 第二节 扎染技法 • 第七章 蜡染工艺 • 第一节 蜡染工具与材料 • 第二节 蜡染基本技法 • 第八章 面料改造艺术 • 第一节 面料装饰效果处理 • 第二节 面料表面效果处理
第 二节
服饰的特性
• 服饰具有物质和精神的双重作用,既有实用功能又有装饰功能。 服饰在满足人们穿着的同时,给人以美的享受。
• 一、统一性 • 统一性包括服装与配件的统一、服饰与环境的统一。 • 1、服装与配件的统一 • 2、服饰与人体的统一 • 3、服饰与环境的统一
• 二、从属性 • 服装与人,人是主体。所谓量体裁衣,就是指服装必须根据人的
• 三、服装装饰的重要性 • 服装装饰是一种综合性的装饰艺术,它体现了材料、花色、款式
、工艺等多种因素的协调之美。服饰手工艺是服饰学中的重要部 分。在日常生活小,到处可见服饰装饰的踪迹,无论是朴素的居 家服、职业服,还是华丽的礼服,都或多或少采用了一些服装装 饰技法。形式各异的工艺设计能使服装增辉添色,具有画龙点睛 锦上添花的作用。精心设计制作的服饰佳作,更是绝妙的艺术品 。能使平淡无奇的服装大放异彩。如编织、绳结、刺绣等都有自 己的艺术规律与表现形式。 • 还有其独特的技艺特点,编织、钩、绣、绳结、面料再造型等都 有各自的艺术规律与表现形式。为了使服饰总体美感得到更完美 的体现,必须对服饰工艺的技法、特点有所了解,以便更好地美 化服饰、美化生活。
作业与要求
• 简述服饰的特性与搭配原则。
• 要求: 1、字数在一千字左右。

2、重点突出。

3、结合实例来谈服饰与服装的搭配。
体型进行设计、裁剪和制作与配件,服装是主体,服装上的装饰 受制于服装款式和服装对象的需要,也受原料性质和加工工艺的 制约。服装上的装饰与一般的艺术品不向,它不能单独存在,只 有和服装在一起才能显示它的装饰作用和经济价值,因而,服饰 包括服装材料的选定、装饰的部位、表现手法和表现形式,它们 都要根据服装款式和着装对象的特点而定。 • 服装受原材料和加工工艺制约。各种材料有不同的质地和性质, 因而可以产生不同的观赏和实用效果。有的粗狂丰富,有的纤秀 婉约,服饰既要符合原材料的特性,又要利用和发挥材料的优势 。工艺制作还可起到充实和发展设计的作用,它不仅能体现设计 的纸面效果,常常还能超越纸面,出现意想不到的表现形式,如 蜡染中不规则的冰纹是出染料渗透作用自然形成的,扎染的包彩 效果是由染料的渗透程度不同而产生的。这些并不是画出来的, 而是由制作工艺的特点形成的。
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