第二章 黑白装饰画——装饰植物

第二章黑白装饰画——装饰植物

概述

图案是装饰艺术中的常青主题，它所涉及的题材十分广泛，包括花卉、动物、人物、风景、几何图形等，由于在设计时还会吸收工艺制作和材料的美感，因而它形成的风格是多样化的。

图案的概念包涵两方面的含义：广义是指对某种器物或建筑实体造形结构、色彩、饰纹的设想，在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下绘制成的图样。狭义则指器物上的装饰纹样，图案是工艺美术产品设计的基础，是以表现美为目的的一种装饰性艺术手法。

我们在学习图案设计的过程中一般分两个步骤来做。一是学习基础图案，二是设计实用图案。前者是通过学习，掌握图案的基础理论、图案的组织构成能力和表现技法；后者是为适应某种产品的需要而进行的创造性劳动。

学习基础图案，主要包括纹饰、造型、色彩及构成(组织)方法几个方面。基础图案所做的图稿一般不要求适合工艺，也不要求有明确的用途，仅作为技巧、构思、构图、技法方面的练习。

实用图案已被当作一种独立艺术样式，成为一个门类，既可鉴赏(装饰绘画)，也可以与生活用品相结合(器物上的装饰图案)。

写生变化是图案基础理论的一部份，主要讲解图案从写生到变化过程中的基本理论和规律，还包括一般的描绘技法。让学生掌握对花卉写生和单独纹样的设计能力。近年来，由于计算机辅助设计的普及，在此项课程中的部分内容里(例如分解组合法)，我们也加人了计算机辅助设计的内容。这种作法是因为计算机能解决手绘速度过慢的弊端，让学生在有限的教学时间内，得到更多的锻炼。

写生变化通常也说成四大变化，是专业基础课中的基础，有着相当大的比重。是我们面对自然提取素材，经过再创造，进而组成全新艺术形象的过程。

在这里，我们提到的变化是由写生稿转化为图案的过程与方法，写生稿来自对自然形态的描绘，而图案则是把自然状态下的物体经过整理，提取、加人形式美的规律及某种艺术特征渗人后形成新的形象。由于这一变化过程是从某一形态向另一形态的转化，所以我们必须在思维方法上整理出清晰的条理，这样会有利于我们掌握其变化的最基本的、也是最实用的方法。

一、花卉、植物装饰训练的前提——素材收集

写生是为创作而收集素材的一种方法，做为装饰图案创作的先期课程花卉与植物的写生方法在其教学过程中与绘画中的速写有不同的要求，速写的要求主要是抓大动势、大形体的准确，而花卉与植物的写生不但要求大形体的准确，还要求对细节进行仔细的描绘。这就需要初学者在写生前认真仔细地观察对象，大到把握住花卉、植物的整体姿态，小到了解每个花瓣、叶子生长规律，这对写生的顺利进行十分重要。

1.观察的方法

对花卉、植物的观察要从以下几个方面着手:外部特征→形体姿态→比例结构→生长规律。

花卉、植物的外部特征和整体状态是我们在观察时首先要注意的问题。它们的基本状态可分为稳定性和流动性两种。像牡丹花、菊花、玫瑰花等为稳定性的，而牵牛花、紫藤花等为流动性的。我们在观察时首先在头脑中对观察对象有一个比较完整的形象概念(如同画素描时起稿一样)。然后再进行更具体、更全面的观察，如花瓣、花蕊、花托、花梗及叶子的形状与生长规律，包括花瓣是单瓣还是复瓣，叶子是对生、互生还是轮生及老干与新枝的生长姿态。并且可以多角度全方位的去观察。了解了以上几个方面的问题之后，我们则要从中体会花卉、植物形体姿态的美感，这一点是非常重要的，我们可以分析它们是流动的美，还

是庄重的美，从而找出花卉、植物之间不同的美的特征。

2.花卉、植物的生长结构

做为美术设计师，在了解花卉、植物的生长特征时与园艺师的要求是不同的，我们主要着重了解花卉、植物的外部生长特征而不必了解它们的生长习性(如土壤、空气等)。

花卉、植物的外部结构主要通过裸露在外面肉眼能看见的花、叶、茎、果的生长关系来体现。如花卉的花瓣是紧紧地围绕花蕊组成的放射状的结构，茎的结构体现在茎的分枝关系，像单轴分枝、反轴分枝，生长形态有结节形、缠绕形、直立形，叶的结构主要从叶的形状，叶子的生长关系来体现：生长在植物茎上的叶子具有一定的规则和秩序，这种现象被称为叶序。在植物茎上一节叶序生长着一片叶子的现象叫互生，生长两片叶子的叫对生，生长三片叶子以上的叫轮生。另外植物不同叶子的间距和每组叶序之间的段数也是各不相同的。

花卉、植物结构上的差别是不容忽视的，实际上它为我们提供了自然存在的美的形态，它们的重复性、近似性、规律性处处都体现了美的存在。因此我们在写生之前必需按照上述的观察方法认真地、仔细地观察写生对象，做到心中有数。

3.写生方法

写生是对花卉、植物自然形态的记录，这种记录既要真实、自然，又要取舍、提炼，变自然形态为艺术形象。

写生方法可分为：白描写生(铅笔、钢笔)：淡彩写生：素描写生。

白描写生

白描，是中国画主要表现手段之一，它的特点是不借助任何色彩和明暗关系，完全用线来表现对象的形体结构，质感和立体感，白描不强调光，但是要求结构严谨、层次分明着眼于物体各个边缘的衔接、转折等关系。

在白描写生中，勾线要根据对象的不同选择不同的线，一般来说，质地柔软的用线要细一些柔和一些，质地硬的用线要粗一些挺拔一些，物体分量重的用线要实，物体分量轻的用线要虚。

描绘树的枝干也要有老干与新枝的区别，一般是草本宜圆润，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。

白描写生的工具主要是用铅笔(HB, 2B)，钢笔，针管笔，毛笔(大、小红毛、叶筋笔衣纹笔等等)。

初学者可先使用铅笔，因为铅笔比较容易掌握，可以修改。白描勾线用笔的起止非常重要，一条线无论长短都有起笔、行笔、收笔二个过程，即一波三折，波、是指线条要有起伏，有变化。折，是指方向的变化，以一划为例，欲右先左为一折，右行为一折，收笔回峰为一折，合为三折。

勾线时要根据对象的不同选择不同的方法，勾直线要平直，用笔的力量要均匀，没有虚浮的地方，勾弧线时线要圆润有弹性，像把有弹性的金属丝弯过来时的感觉，凡是遇到线要改变方向的笔要停顿，留“气眼”，也就是换气的地方，白描勾线最忌讳虚、浮、甜、俗，虚浮则苍白无力，甜俗则轻挑油滑。

因为铅笔白描是基础，所以只有画好它才能更好地掌握其他的方法。

淡彩写生

花卉、植物的淡彩写生是在自描或素描的基础上进行的，淡彩的基础稿一般用钢笔来画，然后用透明色或水彩色加以渲染，在加色的过程中要表现一般的素描关系及色彩的寒暖关系(但是用色不宜过于复杂)。

此种方法的特点是能在较短的时间里将花卉、植物的形象、色彩准确的记录下来，是收集聚材的常用方法之一。

素描写生

使用铅笔、钢笔等工具组成黑、白、灰明暗调子来表现花卉、植物的形象、体积、姿态