侯孝贤的长镜头
诗化影像的成长感喟——对台湾电影导演侯孝贤成长电影的分析
250诗化影像的成长感喟——对台湾电影导演侯孝贤成长电影的分析文/李牟小娟摘要：在上世纪八十年代，一批优秀的电影导演将视角转向个人成长的道路以及家国情怀的缅思上，侯孝贤也不例外，在他的电影《童年往事》和《冬冬的假期》上，都从孩童的成长上看得见更大的以及更加真实的情绪在其中暗涌。
静默平淡的影像风格下似乎有着它自己的叙事洪流节奏，带给人更大的情感冲击和人生思索，不能不说也是一种宏大。
虽然不同于侯孝贤后来的都市电影风格，但是纵观整个台湾电影的历史，无论是台湾新电影运动，这几部都是这一时期不可忽视的作品。
关键词：叙事风格；个人成长；家国情怀；社会镜像电影在台湾兴盛以来，就开始了轮番的美学运动和电影主张流动。
从台语片的乡土电影，再到健康写实主义、国语片兴起、爱情文艺片(琼瑶时代和后琼瑶时代)，最后到台湾新电影运动，台湾电影终于一步一步的从浅层的娱乐层面实现了深层的带有生活意义以及社会意义的转变。
在这个时期中，大量的导演脱颖而出，陈坤厚、李佑宁、万仁、曾壮祥、杨德昌、侯孝贤等人大胆实践勇敢创新突破旧有的电影观念和生产模式，告别了旧的电影类型，在新电影运动的阵营中开辟出属于他们的新天地。
侯孝贤作为其中重要的主张者，个人的作者性也在这场运动中表现出来，从一个人的成长历程来看人情、世情。
这一个特点，在《童年往事》和《冬冬的假期》当中可略窥一二。
一、以“个人成长”为标签的时代母题八十年代的台湾电影与成长命题有着密不可分的关系。
在侯孝贤的电影中，成长道路上的心境转化进入影像。
冬冬的乡村生活中所经历的事件，从不同侧面组成了折射社会万象的镜片。
《冬冬的假期》是侯孝贤和朱天文合作的作品，描述的是朱天文的孩提时代的记忆。
整个影片叙事平淡，但在多重叙事之中却掩藏在不露痕迹的展现着生活的厚重韵味。
冬冬的成长是隐藏式的、无声的，流淌在侯孝贤静默的长镜头和特殊意象当中。
火车作为一个重要的意象，贯穿着冬冬的假期。
在影片开始，火车站台上冬冬与国小同学张锄非短暂的隔铁轨对话意味着冬冬与国小生活的告别。
了解什么是长镜头
长镜头（Long Take，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）是一种拍摄手法，它相对于剪接式（蒙太奇）的拍摄方法。
“长镜头”一词，在电影拍摄手法上所指的并不是摄影镜头的外观长短或是长焦距（Long Lens），也不是指摄影镜头距离拍摄物之远近（Long Shot），而是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段（take）的长短。
长镜头要多长才算，并没有绝对的标准；一般只要相对而言是时间较长的单一而不中断之镜头，便可如此称呼。
通常多用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如刻意捕捉当时大范围内的场景氛围、文场戏的演员不中断的内心转折描写、武打场面的真功夫……等。
镜头（Take）是组成电影场景的单位，由一个一个短小镜头组成，产生影像间的化学效果的电影手法，一般称为影像蒙太奇。
而长镜头则是标榜一个场景只用一个镜头贯穿，无剪接。
一个完美长镜头拍摄，需要导演与工作人员事先精心设计镜头的调度流程、演员的走位等等，而且对演员的演技也是相当严格的考验，只要一个小小错误就会让之前所拍的一切全功尽弃，所有人必须由最开始之处整个从头重拍。
所以一个长镜头的拍摄，一般都要多次彩排、反复演练，因此往往可能用上一整天，就只为了拍摄数分钟之影像。
由于长镜头可以相当程度展现导演的调度、时间掌控功力，因此许多名导演都将它视为对自己艺术成就上之重要挑战。
由于“长镜头”十分容易和摄影上的“长焦距”（Long Lens）混淆，而“一镜到底”也易与将摄影机固定不动的“固定镜头”混淆，因此近来不少人认为应改称为“长时间镜头”或“不中断镜头”，才是较精确、较理想之称法。
台湾导演侯孝贤、日本导演沟口健二及希腊导演安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）都可谓使用长镜头的高手。
其中侯孝贤以其固定镜位的长镜头而著名，沟口健二的长镜头则摒弃了复杂的设计，安哲罗普洛斯拍摄过几个极具风格化的360度环形运动的长镜头。
过去长镜头的长度，常受到电影底片长度的限制，无法超过数十分钟。
长镜头里的真实与虚构——以电影《路边野餐》为例
长镜头里的真实与虚构——以电影《路边野餐》为例李 艳（作者单位：天津工业大学人文学院）摘 要：电影《路边野餐》因其独特的诗意电影风格令人赞叹不已。
尤其是影片中41分03秒的长镜头，将真实与虚幻、现实与梦境按照生活的自然流程呈现出来，模糊了再现与表现的界限，显示了镜头语言令人赞叹的表达魅力。
本文将结合长镜头理论剖析《路边野餐》对长镜头的创新运用，并重新思考长镜头的功能与界限。
关键词：《路边野餐》；长镜头；真实与虚构2016年，一部国内外广受赞誉的电影《路边野餐》使得毕赣成为电影圈内饱受热议的新人导演。
毕赣执导的电影《路边野餐》以41分03秒的长镜头为人称道。
其精巧的构思将真实与虚构、现实与梦境按照生活的自然流程呈现出来，模糊了再现与表现的界限，显示了镜头语言令人赞叹的思辨魅力。
１ 长镜头与安德烈·巴赞的真实美学长镜头理论和蒙太奇理论常被当作两种相对立的电影美学流派而讨论。
“一般认为长镜头理论主要强调电影的写实性，即它是写实主义的代表理论”[1]，蒙太奇则“强调电影的假定性及其幻觉和造梦功能”[1]。
基于长镜头和安德烈·巴赞电影理论的相关性，长镜头的理论基础被认为“来源于安德烈·巴赞所强调的电影之本质是‘真实的艺术’，注重电影的记录和现实状况自身的揭示功能，所以它往往是指借助摄影机把一定时间内看到的一定视野范围内的东西尽量如实地收入画框，常常用深焦距透镜来拍摄长镜头，以保持时空地连续性，突出中、后景的清晰度”[1]。
长镜头理论是巴赞现实主义电影观的体现。
在《“完整电影”的神话》一文中，巴赞指出，在电影先驱者的想象中，“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩和立体感等一应俱全的外在世界的幻景”[2]。
他提出了三条关于真实的导向性原则：首先是表现对象的真实，“巴赞特别强调单个镜头自身的含义和表现力，强调如实展现事物原貌的‘透明性’、暧昧性和影片题的直接现实性”[2]。
浅析长镜头在电影中的叙事作用
浅析长镜头在电影中的叙事作用赵任龙;姜丽丽【摘要】长镜头是电影叙事中的重要组成部分,长镜头的使用是导演讲述故事的方法,与蒙太奇共同使用来完成整部电影的创作,长镜头是电影叙事中时空观念的表达,连续性的拍摄方式带给观众不同的观影感受.长镜头的拍摄在电影中与蒙太奇配合,完整地讲述电影的叙事发展过程,为一部电影的成功创造细节上的助力.【期刊名称】《工业设计》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】2页(P126-127)【关键词】长镜头;电影叙事;时空【作者】赵任龙;姜丽丽【作者单位】沈阳工学院艺术与传媒学院,辽宁抚顺,113122;沈阳工学院艺术与传媒学院,辽宁抚顺,113122【正文语种】中文电影中的长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
长镜头者有这样的概念，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。
是相对于‘短镜头’的讲法。
长镜头在电影中的使用是为了加强电影故事的叙事作用，导演在使用长镜头讲故事时，常常会考虑这个镜头能不能为叙事带来促进作用，并不是单纯为了长镜头而去使用长镜头，长镜头使得电影达到高度的真实性，让观众看到的是人间生活的景象。
法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。
巴赞及其拥护者们宣称，以爱森斯坦为代表的传统电影理论已经过时，只有长镜头理论才是现代电影观念。
巴赞认为，长镜头表现的时空连续性，是保证电影逼真的重要手段。
蒙太奇的切换打破了时空，电影的真实性大打折扣。
导演通过蒙太奇分解，加进自己的主观意识，控制观众的自主观看意识，因此他主张取消蒙太奇。
这种理论对强调影视作品的真实性，有积极意义，但完全取消蒙太奇，就过于偏激了，长镜头和蒙太奇都是电影的重要组成。
读懂侯孝贤名人故事
读懂侯孝贤名人故事“我选择背向观众，这样我的创作才不会被打搅。
”侯孝贤不奢求被读懂。
不过他又会安慰观众，“影像要看着有感觉。
”看懂侯孝贤和他的电影，都有些难。
当今年戛纳的评委们把“最佳导演奖”颁给侯孝贤时，不少专业观众都表示“看不大懂”他的《刺客聂隐娘》。
当文艺青年们还沉浸在《最好的时光》营造的唯美爱情中时，也有很多人不明白侯孝贤想要通过3个割离的故事表达什么。
但，这又何妨？诗画与忧愁“昭和二十年十一月初八，好天，有云。
带着父亲写的介绍信，上山来金瓜石的矿工医院做事，哥哥教书没空，叫他的好朋友文清来接我。
山上已经是秋天的凉意，沿路风景很好，想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的感觉。
”这是《悲情城市》中宽美初见文清时的独白。
画面中，葱葱郁郁的山间，宽美乘着轿子，文清在一旁走着。
后来，宽美确实感受到了和文清在一起的幸福，但更多的是不幸。
诗画中的不幸，是3个多小时的鸿篇巨制中，包含着家族兴衰、帮派争斗、“二·二八”起义、知识分子在困苦中的坚守……诗一样的台词和画一样的场景中，国仇与家恨，乡愁与愤世，温情与残酷，复杂地交错着。
这部影片获得了威尼斯电影节金狮奖。
作为首位触碰敏感禁忌的电影人，侯孝贤成了台湾新电影运动的领军人物。
侯孝贤1947年出生于广东省梅县，在襁褓中随家人迁台，本想客居几年，却无法回归故土。
一家人辗转几处之后，定居于高雄凤山。
从上中小学到当兵之前，侯孝贤成长于凤山眷村，父母和祖母在此期间相继过世。
侯孝贤的半自传体电影《童年往事》，记录了这段往事，其间，既有上世纪五六十年代台湾诗画般的风土人情，又展现了青春叛逆、生离死别。
影片《恋恋风尘》中，同样流露出类似的情愫。
上世纪八九十年代，台湾青年或进城打工，或入伍当兵。
青梅竹马的阿远和阿云背井离乡，一起到台北工作，经历了甜蜜、猜忌、相守、别离，最终分手，一切都淡然而平和地发生。
影片最后，阿远退伍回到家乡，一边听着阿公在山间菜地里絮叨惨淡的收成，一边望着天边的云朵。
侯孝贤我的电影没有激情,只有故事
侯孝贤:我的电影没有激情,只有故事“这是第七次还是第八次来戛纳，以前也得过一个奖，但具体是什么奖不记得了。
”在登上领奖台，接过第68届戛纳国际电影节“最正确导演奖”奖杯后，侯孝贤说出这样一句霸气十足的话，台下笑成一片。
暌违银幕八年，侯孝贤交出了自己的第一部武侠作品《刺客聂隐娘》，在戛纳首映之后，得到了本届参选作品最高的场刊评分3.5分，也是戛纳影史上的第二高分。
观众和评委被这部电影唯美而诗意的画面所折服。
这是一部迥异于侯氏此前风格的作品，无论从题材还是从拍摄手法来看，都称得上是侯孝贤的自我挑战与颠覆之作。
他心里明白，这样一个来自中国唐朝的武侠故事，以他的电影手法讲述出来，西方评委们不见得能看懂。
“但评委根本不需要看懂，他们觉得很美、很诗化，就很喜欢。
”侯孝贤是台湾电影的一面旗帜，也是华语电影圈的代表性人物，他是第三个摘得戛纳最正确导演桂冠的华语导演，前两位是香港的王家卫和台湾的杨德昌，而与他同龄又同乡的好友杨德昌，离开人世已整整八年。
在这八年里，侯孝贤以台湾电影文化协会会长、金马奖主席的身份，单独扛起了领导台湾电影事业、扶植电影新人的大旗，将逐渐衰落的台湾电影工业，一步步往前推进。
许多事务性工作影响了创作进度，故而这部筹备已久的作品姗姗来迟。
刺客聂隐娘之所以会拍一个少为人知的唐朝女侠客，与侯孝贤的武侠情结密不可分。
侯从小就是小说迷，而武侠那么是他最爱的一类，他在五年级开场看武侠小说，大学一年级开场看唐传奇等笔记小说，也研读过《新唐书》、《旧唐书》和《资治通鉴》。
他常感慨，文字的想象无限，比影像还厉害。
《刺客聂隐娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，只有短短千余字，却是侯孝贤博览武侠之后的最终选择。
他不喜欢那些虚构得过于离谱的招式或超能力，哪怕是武侠，他也坚持其一贯的写实风格。
“这是一部文艺武侠片，可能会很生猛，但绝对会不一样。
”他希望借这部作品来重新思考“人的动机”，“小说主角是一位刺客，生活在中唐时代，安史之乱后天下大乱，这位刺客随时都可以杀人。
侯孝贤之_悲情城市_隐藏在它旁观_省略_头背后的_是温婉的爱和浅浅的诗意_张爽[1]
![侯孝贤之_悲情城市_隐藏在它旁观_省略_头背后的_是温婉的爱和浅浅的诗意_张爽[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/be3b919183d049649b66583b.png)
文学评论侯孝贤之《悲情城市》———隐藏在它旁观者式的长镜头背后的，是温婉的爱和浅浅的诗意张爽作者简介：张爽，女，重庆人，四川美术学院，2011级影视动画学院研究生。
摘要：侯孝贤的每一部片子都交织了个人自传式的影子。
导演通过其惯用的长镜头，景深镜头，静止镜头等看似冷酷的客观记载了那一段悲怆的过往，正如侯孝贤自己所说他希望拍出的，是自然法则下人们的活动．，他的电影最大的魅力就在于这冷眼旁观般的记录，身在其中又若隔岸观花，留下的只是内心深处久久难散的悲凉回忆。
关键词：台湾本土电影；侯孝贤式的悲情；长镜头一．关于这座“城市”和这里的“悲情”《悲情城市》取材于台湾二二八事变的背景，台湾1945年脱离了日本的殖民统治，但日本的影响在之后的至少20年里仍然相当大。
《悲情城市》突破了个人命运的局限，直指台湾当局的政治的敏感地带，挑战禁忌，但这全然不是哗众取宠，只是真实而贴切的讲述时代碾压下的生活碎影。
政治只是时空造就的一场错觉，如南柯一梦，梦中我们的亲人离去，姐妹分离，家道衰落，庄园毁弃。
电影中的台湾，日本刚刚投降，随后陈仪当政，使得刚刚从日本统治下走出来的台湾步入一个新的动荡期，陈仪的乱政成为二二八事件的导火线。
于是，影片剧本无一例外地选取了家族兴衰的故事作为一个时代的缩影，其实历史跨度并不大，从1945年台湾光复到1949年国民党逃亡台湾，短短四年时间，伴随台湾发生的一系列政治变化，一个家族因而经历了从兴起到衰落的过程。
一个时代的混乱，体现在个人的生活中都成为细微的琐事：对话中有时说日语有时说台语，也有人说上海话；黑道猖獗，老三文良厮混其中最终被打成废人，老大文雄为了保护自己的兄弟，最终被砍死在赌馆中；次子文森于战时被征调去当了军医，从此了无音讯；老四文清与他的好友也因为宣扬革命斗争被捕被杀。
老大只说台湾是没娘的孩子。
所谓的历史就是这样看似不经意渗透进一个人的生活，或者让你平步青云，或者使你家破人亡，人在社会的进程中的渺小与无能为力，在电影缓缓的叙述中展现的淋漓尽致。
平静与深思 侯孝贤电影风格解读
平静与深思侯孝贤电影风格解读［摘要］作为台湾电影领军人物之一的侯孝贤，有着十分独特的电影风格，他的电影取材于台湾外乡乡情，大量运用长镜头，固定拍摄，电影中充满了平静与深思。
他总是站在第三人的位置上来观察和表现世界，对于人文的关心到达了极致。
他独特的电影风格和拍摄手法为所有人提供了一个静静观看和思考现实世界的平台，在平静的背后看到的是侯孝贤的那颗热切的心。
［关键词］侯孝贤；个体成长；意境；长镜头；电影风格侯孝贤是一位个人风格十分突出的台湾电影导演，他导演的?风柜来的人?获得法国南特三大洲影展最正确影片奖，1989年他的又一力作?悲情城市?一举夺得了威尼斯电影节金狮奖。
在拍摄电影的20多年中，侯孝贤凭借着自己的那份坚持，将长镜头、空焦距、固定拍摄等独特的手法发挥到了极致，从他的电影中可以强烈地感受到侯孝贤对于个体成长和人世沧桑的感慨，同样可以体会到他对台湾社会历史的反思与感悟。
人与自然总是能够在他的电影中和谐地融为一体，无论是夕阳还是大海、乡间，都充满了平静的诗意，领悟着人生的真谛。
所有的这些都构成了侯孝贤独特的电影风格。
我们总是可以在侯孝贤的电影中看到台湾乡间的清新景色，闻到泥土的气息，感受到个体成长中人与人之间的淳朴交往。
这种外乡气息是真实的、生动的，不是有意刻画出来的虚幻世界，这就是现实中的台湾。
这种真实的乡土情结，让我们能够感受到人物本身的情绪，与电影人物共同感受成长和岁月带来的世事沧桑，体验人物的悲欢离合，回忆那一段段即将逝去的往事和记忆。
作为台湾电影领军人物之一的侯孝贤，一直坚持创作有关个体成长经历的电影。
从?风柜来的人??童年往事??恋恋风尘??尼罗河女儿?到?咖啡时光?等都说明了侯孝贤对个体成长的记忆和体验题材的高度重视。
他在思考成长和变迁中，流露出对生命存在本身的关注和感悟，同时又对岁月和青春的流逝表现出淡淡的惆怅与伤感。
在侯孝贤的电影中，几乎没有蒙太奇的运用，没有特效，有的只是最传统的平静的画面，他的影片总是不紧不慢，娓娓道来，排除偏见，以旁观者的身份来看世界。
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侯孝贤的长镜头
他用一个个长镜头，摄下了时代背景下最平凡人群的生活、转变以及那些无以明之的时移、事往。
喜欢商业片的人，往往不会喜欢侯孝贤的电影。
因为闷，闷的让人有点喘不过气来。
但还是好。
他的好，就好在那些看似平淡无奇的画面。
好在那一个个近似漫长的长镜头下的烟火俗世。
好在他什么都没说，你却能感觉到，他道出了你曾隐隐体会到却无从言说的吉光片羽。
侯孝贤服兵役的时候，看到了一部英国影片《十字路口》，感叹之余决心用十年的时间进入电影界。
也许，这就是所谓的缘法。
年少时，他曾用假票看了无数的电影，却只因为这一部电影而决心进入影坛。
他也果真努力。
一个庙街打架斗狠的小混混在退伍之后，以第一志愿进入当时的国立专艺电影科。
毕业之后，他25岁。
次年，他成为李行导演的场记。
至此，才算正式踏入电影界。
师从李行导演，担任场记、助理导演、编剧。
《童年往事》是侯孝贤1985年拍摄的半自传体电影，这部影片被人认为是他早期作品的代表作。
电影的开始是侯孝贤用自己的声音讲述着家族迁徙台湾的原因。
从广东梅县到台湾凤山，静谧的长镜头、留白式的旁白，缓缓地拍摄着他幼时所感知的人和事。
密集的夏蝉在树上一个劲儿的鸣叫。
穿着短裤的他，把满兜的玻璃球和从家里拿来的钱放在路边的草丛里。
母亲察觉少了钱，就拖他的胳膊出来，让他找。
结果钱和玻璃球全部不见了。
母亲气急，打他，又被赶来的祖母救下。
所有人都走回去，镜头还直直地停在那里。
你看到刚才母亲打他的路口现在变得空荡荡，看到满地斑驳的日影，听到没完没了的蝉鸣。
镜头没动、人没动，什么都没动，什么也没变。
但你心里清楚，有什么事物正在逐渐逝去、有什么挥之不去的愁绪正在升起。
此时，方才明白空镜头的寓意。
影片的最后，侯孝贤用旁白讲述着祖母的离世。
“直到有一天，我们发现祖母的手背上有蚂蚁在爬。
祖母不知道已经去世多久了。
后来，我们找了收尸的人来清理，当他们翻动祖母的尸体时，发现祖母的另一面已经溃烂。
收尸的人狠狠地看了我们一眼，他一定是在心里说，不孝的子孙。
”
《童年往事》里交替使用了静止不动的长镜头和空镜头。
当这些镜头和着惋惜多于悲怆的旁白，让整个画面忽然弥漫出一种奇异的美感。
这种美，是不免让人伤感的美。
电影《悲情城市》算是侯孝贤的巅峰之作，这是一部以历史事件为背景的大制作。
依旧是漫长的长镜头，依旧是漫不经心事不关己的画外音，却深深地打动了所有的观者。
让人恍然明白，原来，历史记录的是生活，而生活的本身便是历史。
侯孝贤的另一部作品《海上花》又是用长镜头，拍下了上海长三堂子里的老故事，整部片子一共才用了39个镜头，一场戏一个镜头。
形式和技巧完全脱去，只有韩邦庆笔下的人物在画面下缓缓流动。
《海上花》拍的平易、简单。
所有人都能看，但是看得深的人却可以看的很深、很深。
侯孝贤说：“生命中有许多吉光片羽，无以名之，难以归类。
也不能构成什么重要的意义。
但它们就是在我心中萦绕不去。
”而他就是这样，用那些静止不动的长镜头记下了所有挥之不去的感念。
也就此成为华语电影界的泰斗级导演。