浅论油画风景写生创作的技巧
探究油画风景写生与创作
探究油画风景写生与创作1. 油画风景写生风景写生是油画风景画的一种基础形式，它可以帮助画家准确地观察和记录自然风光的形态、颜色和光影。
通过写生，画家能够更好地了解自然风光的特点，同时也能够提高绘画技巧和素材积累。
写生的载体可以是素描、水彩或油画等形式，其中油画写生通常采用速写的形式，追求事物精神和感性印象的艺术效果。
在风景写生中，画家会指定一个观察点，通过眼前所见来记录、观察并感受自然界的美。
油画风景写生的技巧和要点主要有以下几种：① 灰画法：油画中，漫画首先必须用灰画一个清晰、精确的形态，从而为后续的彩绘奠定基础。
② 色域：充分捕捉风光的色彩和光影，通过色调的变换来表现自然的光感。
③ 细节：在掌握整体构图的基础上，注意细节的处理，促使构图更加完美。
油画风景创作是在风景写生的基础上，通过作品的构思、设想、创意表达和色彩变化等一系列过程组合起来，形成的一种具有艺术性的创造形式。
风景创作可以达到更加抽象、超现实的艺术表现，同时也能够融合画家的主观情感和审美情趣，更好地呈现自然风光的变幻和生命力。
① 构思创意：传统的风景画往往力求写实和陈述，而现代风景画则更重视创造力和想象力。
画家可以从自己亲身的经历出发，赋予画作更加生动的情感和意义。
② 色彩丰富多变：油画风景创作中，色彩的运用常常是一个画家创作的核心问题。
好的色彩组合可以达到厚重、繁华、庄重、或者轻快、明朗、悠然等不同的艺术效果。
③ 对比强烈：油画的鲜明特色之一是强烈的对比，画家可以通过对比的运用，表现出艺术性的夸张和张力。
无论是写生还是创作，油画风景画对画家的绘画技巧和感性认知都有着较高的要求，需要画家具有良好的专业素质和审美修养。
通过油画风景画的创作，可以使画家更好地了解、表达和传递自己对自然的感受和情感，同时也能够丰富人们的审美体验和文化积淀。
浅议风景油画的表现方法
浅议风景油画的表现方法风景油画是一种以自然景色为主题，以绘画艺术的方式表现出来的作品。
风景油画可以展现出自然的美丽、恢弘、壮丽的景色，也可以展现出艺术家创意加工后的个性化风貌。
风景油画的表现方法有很多，以下浅析一些常见的表现方法。
第一、色彩的运用。
风景油画中，色彩是最为明显的表现手法之一。
风景的颜色与光的变化对画面的表现有着至关重要的作用，艺术家可以通过色彩的运用来营造氛围，表现出不同的感情。
比如，用大片明亮的颜色来表现朝阳初升时的场面，或用柔和的暖色调来表现下午的阳光透过树林照射下来，给人以舒适的感觉。
第二、线条的运用。
线条是描绘景物的主要表现手法之一。
线条的粗细、轻重、方向、长度等都能表现出某种感觉。
例如，弯曲的线条可以表现出柔和的感觉，直的线条和棱角分明的线条可以表现出坚定和严峻的气氛。
第三、光影的运用。
光影的处理对风景画的表现非常重要。
艺术家可以通过对风景光影的处理，使画面产生强烈的对比效果，从而增强画面的立体感和视觉效果。
例如，光影的处理技巧可以凸显出一棵树叶的明暗对比，表现出某种情感。
第四、构图的运用。
风景油画的构图也非常重要。
构图是指将各种元素排列在画面上，使画面更富有张力和艺术性。
构图的关键是要达到画面的协调与平衡，使观者在欣赏画面时能够感受到艺术家所想表达的情感。
第五、笔法的运用。
在风景油画创作中，笔法也是非常重要的表现手法。
艺术家可以通过不同的笔法来表现出不同的情感和氛围。
比如，用浓重笔触描绘山，可以表现出山的厚重感，或是用轻柔的笔触描绘云彩，可以表现出云的柔和感。
第六、形式的运用。
形式是指在画面中所表现的景象的具体形态的构成。
艺术家可以通过选择不同的形式对景象进行表现，从而表达出不同的感情、氛围和情境。
综合来看，风景油画的表现方法有很多，每一种方法都可以用来表现不同的情感和氛围，也可以根据艺术家个人创作风格的不同得到不同的表现效果。
总之，通过对色彩、线条、光影、构图、笔法、形式等各种表现方法的巧妙运用，艺术家可以使风景油画更为艺术化和生动，从而更好地表现出自然的美丽和深邃。
油画的风景写生技巧
油画的风景写生技巧油画最先起源于欧洲，主要以写实为主，通过逼真的画面和较强的视觉立体效果表现魅力。
很多的绘画者在练习的时候，会对实景实物进行认真的描绘，不断地体会光线明暗的变化，色彩协调。
通过长时间的景物写生练习，绘画者不断培养观察事物的能力，感情表现的能力，绘画创作的能力，有效提高了油画创作水平。
《中国油画》是中国目前唯一的油画类专业杂志，由天津人民美术出版社出版。
创刊于1980年1月，原名《画廊》。
1987年1月(总第26期)开始由天津人民美术出版社与中国美术家协会油画艺术委员会合作编刊。
并更名为《中国油画》至今。
2001年1月(总第82期)由季刊(每年四期)改为双月刊(每年六期)。
历任主编有杜滋龄、清白音、刘建平、张安吾、戴剑虹。
风景写生是油画艺术的一种常见创作训练手法。
艺术家走进自然，寻找创作的灵感，通过与自然的接触，将自己内心的情感和思想与风景紧密的结合，创作出具有生命力和内涵的作品。
油画风景写生赋予油画特殊的魅力，为整个油画艺术增添了灵动的色彩。
一、油画风景写生创作的技巧油画写生是绘画者通过对景物、人物等的直观记录，需要一定的创作技巧才能很好地表现自己的写生效果。
油画风景写生需要绘画者将自己的所见和所感相结合，创作过程中色彩的协调、明暗的变化、线条的流畅程度都将直接影响绘画的整体质量和作者的情感表达。
二、善于观察景物对景物的观察是整个油画风景写生的基础。
没有深入到自然中间进行仔细观察，对于所画风景的生长特征不了解，就不可能作出满意的作品，画中就会缺少对于美的独特理解，缺少艺术的灵魂。
因此在油画风景写生之前，要学会的就是对风景的观察。
我们观察景物时，要将所有的杂念排除，将全部的注意力放在景物中间，达到人景合一的境界，感觉自己也是景物的一部分，这样才能发现景物的与众不同，独特之美。
罗丹说过：“我们的生活中不缺少美，缺少的是一双发现美的眼睛。
”我们的艺术家就是要练就这样一双发现美的眼睛，时刻留心身边事物的美，然后再通过艺术的形式展现在众人眼前。
关于油画风景的写生与创作
关于油画风景的写生与创作前言油画风景画是艺术史上重要的风格之一，也是在人类社会发展历程中最早开始受到人们重视的绘画之一。
在现代，随着艺术品市场的发展以及人们审美的提高，油画风景画成为了备受追捧的艺术品之一。
但在绘制油画风景画的过程中，很多刚入门的艺术爱好者会遇到很多困难，今天，本文将从写生与创作两个方面来分享一些油画风景的技巧。
写生工具准备在准备写生的工具方面，主要是油画颜料、油画画布、调色板和画笔等。
颜料应该选择比较好的品牌，因为它会对画的效果产生很大影响。
油画画布可选择不同里数的材料，不同凡响，需要根据自己的风格和要求进行选择。
调色板也是需要与自己的画风相适应的，选择适合自己的调色规则，可以有更好的表现效果。
最后就是选择画笔。
建议入门级别的画家可以使用一些较厚身的画笔，因为可以更加方便地操控颜料和画面。
而经验丰富的画家则可以使用更多不同种类的笔，以达到更加精细的表现效果。
摄影收集场景素材在油画风景画的创作中，需要基于真实环境进行绘画。
因此在进行写生前，需要进行调查和拍摄所需场景的素材照片。
在选择拍摄地点时，也需要考虑到光线条件、景象、季节等多个因素，将素材收集完善。
色彩搭配写生绘画中，颜色的选择非常重要。
因为颜色的选择会对真实场景的还原起到决定性的影响。
这里建议新手画家可以使用简单的色调来开始，例如使用蓝色、红色和黄色等基本颜色进行调配。
随着经验的积累，可以尝试使用更多更繁复的颜色搭配方法。
结构构图油画中的一幅作品，需要通过合理的结构和构图来使整个画面有机统一，从而达到更好的展示作品的效果。
在写生中，可以先开始通过简单的构图来完成画面的设计。
初步完成后，便可以逐渐完善整幅作品。
创作小品画小品画，顾名思义，就是较小规模的油画作品。
常常可以用小品画来练习自己的技巧及素描基础，将绘画多个小品画的特点加以运用。
而在小品画中，通常使用简单的颜色和线条来表达静物和风景，还原一个美丽的场景。
独立作品随着绘画技巧和理解的加深，可以开始进行大一些的独立作品的创作。
油画风景写生
油画风景写生
油画风景写生是油画风景画创作的重要一环。
写生是研究和表现大自然的各种景物，但不是纯客观的景物描绘。
从选材取景到描绘的过程，应该反映我们对自然景观的认识，反映我们的审美观念和思想感情。
1、构图与视觉冲击力
经营一幅构图，首先要分清主次，力求抓住所要表现景物的主要部分，然后重点安排位置，重点刻画，使画面能吸引观者的视线，从而达到强烈的视觉冲击力。
2、时间感与历史感
面对大自然时要认真体会，抓住本质，才能在风景写生的过程中游刃有余，通过对时间感的表现来丰富自己的画面。
要明确当时的季节，然后观察在这季节里各种植物的生长状态和造型，
3、空间感与距离美
俗活说：“近艳远苍”，这句话概括说明了色彩空间的道理。
空间是物质存在的一种形态，它具有多维性，绘画中的空间多以诉诸视觉感受为特征。
4、色调与表现力
色凋也称调子，是画面统一的色彩倾向和支配颜色。
每幅写生画都有自己独到的表现形式和色彩调子，它是画面统一的主要因素，固缺乏色调或者调子不明确，也就无从谈起色彩谐调和表现内容了。
其次是把握第二物体自身产生的色调。
当光源色倾向不明确时，色调则以物体固有色的冷暖倾向为依据，
5、质感与深刻性
质感是物体的物质属性通过其外表给人的视觉感受。
风景写生所表现的是广阔的大自然，内容广泛，各种物体的质感均不相同，而同一物体都存在着质感的差别，画家要通过采取不同的油画技法来表现和解决质感问题，用笔触加以表现。
油画风景画中的技巧是
油画风景画中的技巧是油画风景画是一种通过油画颜料在画布上描绘自然景色的艺术形式。
在创作油画风景画时，艺术家们可以运用各种技巧来表现自然景色的美感和氛围。
以下是一些常见的油画风景画技巧：1. 调色技巧：油画风景画需要艺术家善于运用色彩来表现自然景色的光影、气息和色调。
艺术家可以通过调配颜料来准确地表现天空的蓝色、树木的绿色、水面的倒影等。
同时，要注意混色的技巧，以及在画布上调和颜色的过程中创造出更加丰富的色彩层次和过渡效果。
2. 透视技巧：透视是油画风景画中非常重要的技巧之一，通过透视的技巧可以表现出景深和空间感。
在画布上准确地表现前景、中景和远景的关系，使画面看起来更加立体和有层次感。
3. 构图技巧：好的构图可以让油画风景画更具吸引力和魅力。
艺术家可以通过构图的技巧来布局景物的位置和大小，创造出一种和谐的视觉效果。
同时也要注意遵循画面的主题和重心，从而引导观众的视线和情感。
4. 阴影处理技巧：在油画风景画中，阴影是表现光影效果和形体感的重要元素。
艺术家可以通过处理阴影的技巧来表现景物的质感和形态，使画面更加栩栩如生。
同时也要注意在阴影处理中保持色彩的变化和层次感。
5. 纹理表现技巧：在油画风景画中，对于植物的叶子、树皮、水面的波纹等细节纹理的表现非常重要。
艺术家可以通过运用不同的刷法和工具来模仿自然景物的纹理，使画面更加细腻和丰富。
6. 色彩过渡技巧：在油画风景画中，色彩的过渡可以让画面看起来更加柔和和和谐。
艺术家可以通过运用叠加、晕染、混合等技巧来实现色彩的自然过渡，使画面更具色彩的变化和光影的效果。
总而言之，油画风景画是一种需要艺术家综合运用色彩、形体、光影等多种技巧来表现自然景色的艺术形式。
通过不断地实践和探索，艺术家们可以逐渐掌握各种技巧，并创作出真正具有艺术感染力和表现力的油画风景作品。
油画风景写生中的远中近处理技法
油画风景写生中的远中近处理技法一、近景处理技法。
1. 细节描绘。
- 在油画风景写生中，近景是离观者最近的部分，需要着重刻画细节。
例如描绘一片近景的草丛，要细致地画出每一根草的形状、颜色变化以及草叶之间的穿插关系。
可以使用小笔触，以体现草丛的丰富性。
对于近景中的石头，要描绘出石头的纹理、表面的坑洼和明暗变化。
- 色彩的纯度和对比度在近景中也较为明显。
比如近景中的一朵红色花朵，其红色可以相对鲜艳、饱和，与周围绿色叶子的对比也会更强烈，这样能突出近景物体的视觉冲击力，吸引观者的注意力。
2. 笔触运用。
- 近景的笔触可以相对厚重一些。
如果描绘近景的树干，用厚涂法可以表现出树干的质感和体积感。
笔触的方向也可以根据物体的形状和结构来确定，如顺着树干的生长方向用笔触，能更好地体现树干的形态。
- 还可以利用笔触的叠加来表现近景的层次感。
比如在描绘近景的一堵旧墙时，先铺一层底色，再用不同方向和颜色的笔触叠加，表现出墙面上岁月斑驳的痕迹。
二、中景处理技法。
1. 概括表现。
- 中景相对于近景要进行一定程度的概括。
例如中景中的一片树林，不需要像近景那样细致地描绘每一棵树的枝叶，而是可以将树林看作一个整体，概括出树林的大致轮廓、色彩倾向和明暗关系。
- 可以用较大的笔触来表现中景的物体，以体现其与近景的区别。
比如描绘中景的山脉，用大笔触画出山脉的起伏形状，强调山脉的整体走势，而不是过分纠结于山上的每一个小细节。
2. 色彩协调。
- 在色彩方面，中景的色彩要与近景相协调。
如果近景是暖色调为主，中景的色彩也要在暖色调的基础上进行变化。
例如近景是一片金黄色的麦田，中景的村庄建筑可以是带有暖色调倾向的土黄色，并且色彩的明度和纯度要比近景略低一些，以体现空间感。
- 中景的色彩对比不宜过于强烈，要营造出一种过渡的效果。
比如中景中的湖泊，其蓝色与周围陆地的颜色对比要相对柔和，让中景在画面中起到承上启下的作用。
三、远景处理技法。
1. 简化与虚化。
快速提高，油画风景写生方法！
快速提高，油画风景写生方法！
适合初学者的风景画技巧
一、学会简化画面杂乱；
太多的画者，沉迷于风景的细节，画者要学会取舍，学会强调绘画的焦点，要给画面留下想象空间。
强调画焦点方法；
1、在不脱离画面时，对画面物体进行深入刻画；
2、学会使用高饱和度的颜色；
3、在明度或纯度上，画面产生强烈的对比；
请注意，当专注于画作的某些部分时，其实并没有太多的细节，只是看似随意的色彩笔触，但都与画面统一。
二、学会使用油画刮刀，为画面添加纹理；
刮刀在风景画中的一些最佳用途是:
1、给岩石添加破碎的纹理；
2、在天空中创造大胆的云；
3、若画落日，可为增添清新的亮点；
4、打破单调的海景，增添纹理；
三、色彩的冷暖是相对的，不是绝对；
冷色包括蓝色、绿色，暖色包括黄色、橙色和红色等。
但画面冷暖，是与绘画中其他颜色的相对，所以在绘画时，要学会对比。
四、多画速写小稿，来提高你的判断力；
提高风景绘画能力的最好的方法之一，是在平日训练中，加入定时或快速的速写小稿。
保持画布的尺寸非常小，并绘制一个简单的风景场景。
但是试着在一定的时间内完成(比如不超过20分钟)。
成品不会是完美的，不要过于在意。
通过快节奏绘画的风景，将学会更本能地绘画，并训练判断画面结构、明度等绘画能力。
训练绘画抽象思维，将物体变成形状、线条、颜色。
这适用于每一种绘画，应该试着把场景中的元素，想象成不同的形状、线条和颜色。
这不仅会锻炼你的抽象思维，也会锻炼画者的概括能力。
油画选自：卡米耶·毕沙罗。
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浅论油画风景写生创作的技巧一、油画风景写生创作的重要意义1、培养艺术欣赏能力艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。
一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。
一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。
艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。
油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。
绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。
在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。
在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。
积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。
2、增强艺术创作的创新能力创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。
艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。
艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。
只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。
油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。
二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。
油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。
油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致，画刀的运用是否娴熟巧妙，色彩的搭配是否和谐恰当，都直接影响油画风景作品的优劣，关系到油画风景写生创作的成败。
1、对景物善于观察对景物的观察，是进行油画风景写生实践创作的源头。
没有对自然景物的细致全面的观察，就感受不到自然景物之美，没有这种美的感受，是无法进行艺术创作的。
因此，进行油画风景写生首先要善于观察景物，发现景物中所蕴含的美。
如何才能更好的观察景物呢？个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念，把全部的注意力都集中在景物上，专心观察，用心感受，才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界，也只有这样才能发现大自然景物中的美。
另外，大艺术家罗丹有句很多人都知道的名言：“生活中不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”艺术创作的目的就是艺术的手段展现这种美，那就更需要先发现她。
由此看来，对于从事艺术创作的人员来说，需要时刻留意，做生活中的有心人，发现周围一切美的事物。
2、巧妙的利用画刀画刀作为油画创作的一种重要工具，画刀的大小各不相同，有平头的、尖头的，形状也是多种多样。
在油画创作过程中，绘画者可以根据自己的感受、想象，利用不同样式的画刀创造出不同的艺术效果，这点是画笔所无法做到的。
值得一提的是，运用画刀进行油画创作，还可以提高作品的颜色的亮度，使人感觉油画作品的色彩更纯。
画刀的这个优势，在油画风景创作方面显得尤为突出，风景的色彩越明亮，越纯净，作品所呈现的艺术效果就越好。
绘画者可以直接运用画刀在画布上创作，在创作过程中，发现哪里不满意，则可以刮掉进行修改补充。
画刀这种使用方便的优点，也是画笔创作所不具备的。
在增加油画作品的质感方面，画刀创作发挥着不可替代作用。
在构图方面，可以用画刀大概的勾勒出景物的轮廓，不需要的颜色用画刀刮去就可以。
对于细节的刻画方面，绘画者可以运用不同的刀法来实现。
运用画刀创作出来的油画作品，尽管表面上不够平滑柔和，但质感很强，别有一番韵味，会给人一种耳目一新的感觉。
由此看来，画刀在油画风景的创作方面优势独具，巧妙的娴熟的运用画刀技法进行创作，可以大大增强油画风景作品的艺术表现力。
3、注意色彩的运用色彩作为一种人类社会从古至今一直沿用的表现美的手法，在表现美感、传达美感方面有着得天独厚的优势。
人的视觉器官天生就对色彩有着极强的感受力。
油画作品向来以色彩丰富为特色。
恰当的运用色彩不仅可以使油画作品更加真实、生动的再现现实生活，还能鲜明的表现绘画者的主观色彩，赋予油画作品极强的艺术生命力。
油画风景写生在色彩运用方面既需要把握景物的整体特色，又要注意细节的描绘。
作品并非一定要和自然景物的本来颜色完全一样，但从整幅作品的色彩上，需要能使欣赏作品的人感受到所展现的景物的特色。
油画风景写生还需要注意色彩的搭配，在整幅作品的画面上，色彩的运用要和谐。
在油画风景写生时，可以尝试自己去调和出更多的颜色，从而可以丰富作品的色彩。
总而言之，绘画者在进行油画风景写生时，要逐步提高自己对色彩的运用水平，只有色彩运用协调恰当，才能创作出好的油画风景作品。
三、如何增强油画风景写生的创意随着社会的进步，“创意”一词的使用频率也越来越高，像手工艺、建筑设计、电影、电视节目、表演艺术、广告业等门类众多的创意产业蓬勃发展。
纵观这些创意产业，都与艺术有点关系，创意是其生存发展的源动力。
由此看来，创意与艺术是无法分割的。
创意是艺术作品的灵魂，也是艺术作品所要表现的内容，是决定艺术作品好坏的重要因素。
那么，如何增强在油画风景写生时的创意呢？个人认为，可以从以下几方面进行尝试。
1、选取恰当的适合表现主题的风景油画风景写生不能盲目的随便的走到哪里，看到一处风景就马上动笔、动刀进行创作的。
如果不经过观察、思考，画出来的画是没有任何艺术价值的。
因此，不仅是油画风景写生，任何一种艺术风景写生，都必须先选择能够表现主题的景物。
这个选景的过程，实际上就是绘画者进行全面细致的观察，用心的体验和感受景物之美，思考和确定创作意图的复杂的过程。
这个过程是绘画者的欣赏美、感受美、发现美的阶段，也是其进入艺术创作的准备阶段，这个阶段的工作做得越充分，创作过程也就会越顺利，作品越能表现自己的创作主题。
选景需要从多个角度去观察。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”从不同的角度，眼睛看到的景物是不一样的。
油画创作需要选择合适的角度，将景物最美丽、最精彩的一面呈现出来，这才叫艺术，也是艺术高于生活的一种证明。
一处主题鲜明的景物，加上一个恰当的视角，是进行绘画的前提，也是油画写生创意产生的基础。
2、融入绘画者的情绪色彩，营造油画的意境美很多人都以为绘画写生就是把大自然的美景原原本本的搬到画布上就是最成功的创作，其实不然，我国的绘画艺术创作追求的是一种“神似”。
艺术创作的过程是绘画者通过自己的观察、体验、感受，在大脑中先完成了景物的创作之后，才能通过手中的绘画工具呈现在画布上的。
由此看来，写生创作过程，不可避免的融入了人的主观因素，绘画者对美的理解与把握、人的情感和心境等都会在作品中体现出来。
艺术作品的创意才是其真正的生命力所在，并非是画布上的景物与现实中的景物越像作品就越好。
大自然的美景只能为艺术创作提供创作素材，艺术创作是需要对这些素材进行加工艺术的再现。
油画风景以其丰富的色彩、巧妙的刀法笔工，在表现意境美方面具有先天优势，绘画者可以通过画笔、画刀、色彩的运用，在创作过程中融入自己的情感色彩，通过作品把自己大脑中的景物呈现到画布上，使作品达到与自然界中的真实美景“神似”意境美。
营造油画风景意境美的过程，实际上就是艺术创意形成的过程。
3、不断创新绘画方法与技巧，开拓绘画思维艺术创意的产生，除了受到绘画者先天的艺术感受能力的影响外，还可以通过后天的审美能力的提高，绘画方法与技巧的培养等方法来开拓绘画思维，增强艺术创意能力。
在绘画过程中，绘画者在平常练习及创作过程中，需要树立创新意识，不断的探索新的绘画方法，尝试一些新的用刀、用笔、调色等方面的技巧，这些有益的尝试和探索，可以锻炼绘画者的进行绘画创作的思维能力，这种绘画思维能力的提高和思维模式的形成，是有利于增强绘画者的艺术创意能力的。
4、多研读名作，多学习，多借鉴毋庸置疑，众多的成名作品之所以得到人们的认可和喜爱，是因为不论从作品的主题立意，创作技巧，还是其营造的意境等很多方面，都有着独到之处。
很多的名家大师，也并非徒有虚名，而是他们在艺术创作方面确实有着过人之处。
通过大量研究名家、名作，既可以学习他们的创作技巧，借鉴他们在立意构思、营造意境等方面的做法，用心体会名家作品的成功之处，感受名作的艺术魅力，提高自己的审美能力和综合素质。
通过研习名作，还可以掌握名家名作的创作特点，在自己绘画练习时进行模仿，通过这种模仿加深对一些艺术理论知识的理解。
模仿是创新的前提，理解是创新的基础。
因此，大量研习名作，开拓自己的视野的同时，还能增强自身的艺术创意能力。
四、结语总而言之，油画风景写生是绘画者通过融入大自然，感受优美的风景，体验真实的生活，锻炼自己，提高自身艺术修养的重要途径。
通过油画风景写生，不仅可以练习油画的笔法、刀法、着色等各种创作的技巧，还可以提高自己对自然、对美的感悟能力，欣赏能力，以及通过创作表现美的能力。
艺术来源于生活，但高于生活。
我国有着数不胜数的风格各异的自然景观，还有着众多的独具民族风情特色的城市和建筑，这些都是油画风景创作难得的题材。
绘画者可以通过油画风景写生，去发现其中的美，通过创作，去展现其中的美，通过画笔、画刀、色彩的灵活运用，意境的营造、创意的表现，去开辟油画风景艺术创作的新天地。
除此之外，对于油画绘画者来说，将我国这些丰富的、真实的自然景色、特色建筑等，通过自己的观察体验、构思创意以及艺术化的手法生动完美的呈现出来，让更多的人有机会去欣赏、去了解，也是一件非常有意义、非常值得去做的事。
本文作者：景春雨单位：延安大学鲁迅艺术学院。