论米罗绘画中的点

论米罗绘画中的点\线\面
2011-11-3 内容摘要：西班牙现代美术大师米罗的绘画有着独特的绘画形式，他的画由点、线和不规则的抽象的形组成，生动而富有诗意，有着让人产生愉悦的力量。

文章通过解读米罗的绘画，感悟到其绘画中严谨的画面构成和蓬勃的创造力，及欢乐自由的精神，这也给今天的绘画带来了一定的启示意义。

关键词：米罗绘画独特形式愉悦精神
西班牙现代美术大师米罗的绘画有着孩童般的快乐感和诗意韵律，有着一种神秘的象征意味，还有着一种星空般的光芒。

米罗的绘画由点、线和不规则、抽象、超现实的形组成，也可以把它们看成是面的共同组成。

米罗运用绘画的基本元素——线条、色彩、形象与空间的巧妙组合，谱出了富有节奏感的“视觉音乐”，传达出创作者的内在情感与生命感悟。

点，在外在和内在意义上都是绘画最基本的元素，而米罗绘画里的点是最简洁和稳固的形，一个点即造就了一定的主张，它在一定的情景下，通过画面上的并置与经营形成丰富的表现手段。

米罗画中的点就是其画中的眼，有着重要的位置，有着巨大的凝聚力和张力。

线，是点在移动中留下的轨迹，因而它是运动的，是由破坏点最终的静止状态而产生的。

直线既简单又成熟，而曲线是富有弹性和韵律的，米罗画中的线亦曲亦直、自由而灵动，它们带着诗的节律，以波动、变化的形式表现张力和导引整个画面。

面，在米罗的画中是一些不规则的、抽象的、超现实的形，它们时而怪诞，时而可爱。

在米罗绘画中，这种抽象的结构是特有的一种艺术形式；直线与曲线、由点而引发的各种圆形与不规则形、纯粹的色彩及稳重的灰色、丰富的色彩，都有着有意识的逻辑结构，但又自然而出，令人愉悦。

米罗曾说，“我喜欢超现实主义，是因为超现实主义者不将绘画视为一种目的。

事实上，我们不必担忧一幅画是否保持原状，而更多地是应该关注它是否培养了萌芽，播撒了种子，从中生长出其他的东西。

”米罗作品中的点就像是快乐的种子、播撒到了人的心中。

米罗的绘画削减了物象，将自我融入意象，涌现于其画面上的形象是糅合了梦幻色彩的、下意识的形象，如《投石掷鸟的人》《子夜黄莺的吟唱和晨雨》《自画像》《荷兰室内》《小丑的狂欢》、“星座”系列等。

在《小丑的狂欢》中，平衡画面的圆点、扭动的曲线、各式的几何构成，诙谐的、变形的动物，它们在嬉戏、笑闹，群起而舞，节奏单纯有力。

各种跳跃的蓝色、
红色、黄色、绿色和黑色的形体，在平静的、灰色的背景上，使色彩无论在细节还是在大块对比色面的处理上，都有着很强的视觉冲击力，那些变形的形象多是一些抽象的点、线、面，或是色彩的爆发。

米罗的画作里或多或少都画有眼睛，有的隐藏起来，有的出现在画内，直视着外在。

米罗对事物有着充满新奇的、孩童般的快乐的心，他的绘画寻求的是融入大自然的绝对世界，如《昆虫的对话》《马戏团的马》《升起的月亮》等。

这些画作不是静态的，而是活生生的、有机的，把对自然的体验化为了特定的装饰符号，充满了自然和心灵潜意识的力量。

从1924年起，米罗成为了星星的忠实描绘者，“星座”在其所有的作品中是重要的系列之一。

米罗个人式的、以十字型为架构的星星，让画面的形象充满着象征意味和无限想象。

在西方美术史上，米罗的“星座”被视为最有成就的作品之一。

作品有《早晨之星》《跟随天鹅的脚步到彩虹湖畔》《有神奇鸟的风景》等，他的画面感是整个自然，是白昼与夜晚的每一时刻，有女人、鸟及各种动物，有湖畔、花、群山、火焰、星辰等，它们色彩绚丽、色层广阔，所描绘景象似幻似真；线和空间有着无限的能量，使这些置于平面上的星星会产生一种宇宙的视觉和一种异常的、精神性的能源。

谈米罗的绘画艺术就不能不说他为书籍创作的插图。

米罗书籍插图清新优美、欢乐质朴。

他为扎拉、艾吕雅、雷纳·查尔、哲雷的书做插图，他没有刻意寻求贴切诠释的技巧，形象完全从素材和工具中提炼出来，插图多采用图文混排的形式；画面中弧线多是同一符号的穿插、叠加，清新、优美；大小、形态各异的圆形，色彩亮丽单纯、大胆明亮。

正如米罗自己所言,“当我工作的时候，形式对我而言是很重要的，换句话说，在我开始作画时，并没有想到我所要画的东西，但在我的笔下，绘画本身显现并暗示了它自己是一个妇人，或是一只鸟。

”
米罗创造了“画诗”——一种绘画的抒情诗，如《在歌德教堂听风琴的舞者》《人物、鸟与星星》及《月光下的恋人》等。

他所写于画布背面的标题，对于画面具有一种清醒的精神联系，而这些在他画诗中的标题和词语，不过是真正的画诗的注解，这是米罗纯朴的文学修养的结晶，而他的绘画本身才是真正的诗。

米罗自由地运用各种绘画形式，从不离开实质的世界，在他的画诗中具有一种形态的组合构图法。

超现实主义的作画状态使得米罗绘画中的形象表现得超乎常规、生动自然。

纯粹的视觉元素——形、色、点、线和面及文字等的完美组合，传达出米罗主观和自由的内在情感，他画中的形象有即兴抒情的特质，是直觉的、生态的、表现的、曲线的抽象，它们是米罗在理性分析下的即兴创作。

米罗不断突破和创造、发明新的技巧，将线条、色彩和象征融在他心象化的大自然里。

他的绘画充满力量，带给人们美丽的同时，更给予了人们对于自由精神的向往与追求。

看米罗的作品时心灵会被触动，那是弥漫于画中的欢乐、自由与亲切。

黑格尔说，“艺术就是独立人的丰富心灵活动。

”真正的美应是简单、单纯的。

这是一种对待文化、对待人生的态度，一种和自然相融合的、简单的、淳朴的境界。

点、线、面构成米罗的绘画，它们有着严谨的构成、自由的想象、不竭的创造，它们跳跃而和谐地共处，带给观者最大的愉悦，就像艺术与生活都是有规律的，又应当都是自然而然的一样，这都给我们今天的绘画带来了很多启示。

参考文献：
[1]瓦西里·康定斯基.点·线·面——抽象艺术的基础[M].罗世平，译.上海人民出版社，1988.
[2]何政广.世界名画家全集——米罗[M].河北教育出版社，1998.
[3]陈正雄.抽象艺术论[M].清华大学出版社，2005.
载满诗意梦幻的米罗
很多人都不懂米罗，甚至还有写厌恶他。

因为他们觉得米罗忽视了现代受众，并在某种程度上有嘲讽他们的智识和欣赏水准的嫌疑。

其实这一切都只是因为在米罗的身上奇迹般地保存了孩子般的新鲜敏锐感——一种在他们身上却早已丢失了的东西的缘故。

也就是说，米罗太过自然而清晰的表达了自己的意图后，反而令他们觉得难以置信了，所以当他们拼命的想出米罗的作品中寻找出隐藏的深意的时候，又怎么可能找的到呢？
评论家们认为米罗创作的前三十年是一段蹒跚跋涉的历程。

不仅在塞尚的影响下感到困惑，同样也在立体派和超现实主义的洗礼下犹豫不决，当时的米罗一定是非常痛苦的。

甚至还有人固执地认为：米罗的作品中流露出来的狂放与粗拙分明就是他内心焦灼和痛苦的表现。

这真的很可笑。

在我看来，米罗一定只是觉得好玩而已。

他之所以会悉心地钻研印象派、野兽派、立体派等等每一个绘画改革运动，并非像评论家说的那样是因为他找不到自己的路，而纯粹是因为米罗就像一个孩子，对它们感到好奇，它们就像米罗突然看上的玩具，玩腻了自然就会丢掉。

所以当米罗对它们失去好奇心的时候很容易地就和它们断绝了关系，这也是为什么米罗在各个不同时期的作品都能很清晰地分辨出来的原因。

从他1901年画的《乌龟》开始，一直到1917年的《自画像》和1918年的《有棕榈树的房子》里，我们都可以发现一种孩子特有的笔触在延续。

那里面全都是浓的化不开的诗意和梦幻。

但是讽刺的是当这种单纯最终以一种强烈而动人的姿态出现在米罗成熟期的作品中十，竟然让绝大多数人感到困惑和懊恼。

其实习惯于任由意识削减物像、将自我融入意象本就是孩子热中于玩的游戏。

米罗在《小丑的狂欢》中呈现的极新奇和美妙的感受完全都是源于他的天真和强烈的感性。

他所表达的应该是想进入自然，进入通往绝对世界的途径，而并非像某些评论家所说的米罗想逃避现实。

在米罗所有的作品中，让我感觉最温馨的是《光辉翅膀的微笑》（1953）。

这是一幅高宽都不到半尺的作品，画面上渗透着灰蓝色的光芒，翅膀在安静地飞翔。

我想米罗一定也非常喜欢这幅画，否则也不会一直将它放在枕头上了。

“我一直将它放在我的枕头上，如同一个朋友一样，不希望自己离开它……”
而《被一群夜里飞舞的鸟儿包围的女人》是米罗最受人诟病的作品之一。

这是一幅用沾有柏油、打过补丁的破麻袋为原料制作的。

人们怎么都无法将那样一个诗意的主体和这样一个粗劣的破麻袋联系到一起，更看不懂米罗在上面胡乱涂画的意义。

但事实上米罗看重的并非他的图画而是麻袋本身。

这只加泰隆尼亚的农民用来搬运葡萄的麻袋上沾满了印证它一生的辛劳汗水。

所以当评论家对这幅画作出种种猜测的时候，米罗觉得非常惊讶——我并没有将许多意义放入此作品中呀？
所以，一直以来我都认为，要为米罗平反就应该放弃对他的固有认识。

米罗最应该受到的赞许不该是来自于他作品在大胆不羁中流露的自由、丰硕和完美；而应该来自于他纯感性、纯自然的新语言。

正是在这种新的绘画语言中，保存着米罗扣人心弦的诗意和狂放激烈的梦幻。