油画风景观察论文：油画风景的写生与创作
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画毕业论文浅析中国当代西部风景油画的艺术特征
油画毕业论文浅析中国当代西部风景油画的艺术特征中国当代西部风景油画的艺术特征近年来，中国当代西部风景油画在艺术界崭露头角，备受瞩目。
本文将对这一热门艺术形式进行浅析，探讨其独特的艺术特征。
一、自然与人文的和谐融合中国西部拥有雄奇壮美的自然景观，千百年来，人文与自然在这里相互融合、相互影响，孕育了独特的民族文化。
中国当代西部风景油画正是将这种自然与人文的和谐关系融入作品之中，使观者能够感受到大自然的壮丽与人文的深厚。
二、饱满而丰富的色彩运用中国当代西部风景油画注重色彩的表达，画家们以大胆且富有张力的色彩运用，将西部风景的独特之美展现得淋漓尽致。
无论是广袤的草原，还是绵延的山脉，都能在画作中感受到色彩的魅力。
同时，画家们也通过细腻的色彩层次，使画作更具立体感，给观者带来身临其境的感觉。
三、富有张力的构图和线条中国当代西部风景油画的画面构图和线条运用都给人以强烈的冲击力。
画家们通过线条的延伸和扭转，能够更好地表现西部地区特有的地貌和景观。
同时，画家们还善于运用对比的手法，通过大小、形状、明暗的对比，增强画面的层次感和视觉效果，使作品更加生动有力。
四、细腻入微的绘画技法中国当代西部风景油画的画家们非常注重细节的描绘，通过精细入微的绘画技法，将大自然的细腻之美呈现在画布上。
无论是细腻的花草，还是清晰的水面，都能在画作中看到画家们的功力和用心。
同时，画家们还灵活运用质感和光影效果，使作品更加逼真生动。
五、既求新又承传统中国当代西部风景油画既保持了传统绘画的技法与精神，又吸纳了现代艺术的新潮流。
画家们在传承西部风景油画的经典之作的同时，也注入了新的创意元素。
他们大胆尝试，探索出独特的艺术表现方式，使画作更加具有时代感和创新性。
综上所述，中国当代西部风景油画以自然与人文的和谐融合、饱满丰富的色彩运用、富有张力的构图和线条、细腻入微的绘画技法，以及既求新又承传统的艺术特征，展现了西部地区独特而壮美的自然景观，让人们感受到了中国西部的魅力。
浅谈油画风景写生的重要性
浅谈油画风景写生的重要性油画风景写生是艺术家通过对自然景象的观察和描绘，创作出具有现实感和艺术价值的油画作品。
它在油画创作中具有举足轻重的地位，不仅可以提高艺术家的造型能力和色彩表现能力，还可以强化艺术家对自然的感悟和情感表现。
本文将从油画风景写生的涵义、作用和方法三个方面谈谈其重要性。
油画风景写生是在户外野外进行的，其目的是为了准确地表现自然景观的真实感和艺术感。
写生者需要凭借自己的眼力以及对自然环境的感受，对周围的景物进行认真的观察和分析，以便提高自己的造型能力和色彩表现能力，从而在创作中更好地表现自己的意图和情感。
1.强化艺术家的造型能力在进行风景写生时，艺术家需要仔细观察自然景象中的形态、线条和比例关系，准确地反映到画面中。
这样一来就可以锻炼艺术家的造型能力，增强其对于物象的把握能力，提高其创作水平。
2.提高色彩表现能力油画风景写生不仅可以锻炼艺术家的造型能力，同时还可以提高艺术家的色彩表现能力。
通过对自然界万物的观察，艺术家可以更好地掌握自然色彩的使用，从而使其作品色彩更为充实、鲜明，更符合自然的意象。
3.强化艺术家对自然的感悟和情感表现油画风景写生不仅可以提高艺术家的造型和色彩表现能力，还可以强化艺术家对自然之美的感悟和情感表现。
艺术家在取景时需要特别注意一些光影变化，如早晨的金色光线、傍晚的橙色余晖、下雨天的阴冷色调等，这些都可以使艺术家更好地感悟自然之美，从而在创作中表现自己的情感。
1.选好创作场景艺术家在拍摄风景的时候需要根据自己的意愿留意环境，有意识地拍摄，以便在复制到画布上时取得好的效果。
2.把握好自然局部与整体的关系艺术家在进行风景创作时，需要把握好自然局部与整体的关系。
同时，还要注意家中颜色的运用。
比如说将树的远近关系、山的高低、天空的明暗、水的动静等都要表现出来，才能将自然的真实准确的呈现给观众。
3.单元化形体的表现经过练习并熟知油画风景写生的特点后，艺术家就可以进行形体单元化训练，将自然界的树、水、山、云等元素准确表现。
户外写生对油画创作的影响
户外写生对油画创作的影响
户外写生是指在自然景观中进行的即兴绘画活动，它是油画创作的重要方式之一。
与
画室创作相比，户外写生具有独特的艺术魅力与创作价值，同时还可以对油画创作产生重
要的影响。
首先，户外写生可以让艺术家更加深入地感受大自然的美妙，并从中获取灵感。
在户
外进行创作，艺术家可以亲身感受到光线、风景、气息、声音等自然元素的存在，同时还
可以感受到当地文化、历史及人文风貌等方面的情感和内涵。
这些生动的体验和感受会被
艺术家转化为作品中的情感和气息，使其作品更加充满生命力与感染力。
其次，户外写生可以使艺术家更加熟悉自然的色彩、光影及空气等自然元素，从而提
高油画创作的质量。
在户外创作中，艺术家可以充分观察、体验和探索自然界的色彩与光影，学会如何把色彩与光影的变化融入到自己的作品中。
同时，户外创作还可以锻炼艺术
家的色彩感、空气感和构图能力，使其创作的作品更具有自然感、立体感和生动感。
最后，户外写生也可以拓展艺术家的创作思路和创作趣味，提高创作的创新性和自由度。
在户外创作过程中，艺术家需要面对不同的场景和环境，例如复杂的光影、天气变化、动态的视角等，这些都需要艺术家不断地调整自己的创作计划和技巧。
这种挑战和变化可
以激发艺术家的创造潜力，并促进其创新思维的构建与发展。
综上所述，户外写生对油画创作是非常重要的，它可以使创作更为自由、生动、细腻、丰富、真实和感人。
因此，我们应该鼓励艺术家积极参与户外写生创作，并向大众展示这
一独特的艺术形式在油画领域中发挥的作用和价值。
油画风景写生教学的创新与实践
根据学 生 的不 同基 础 、 受 ， 感 培养 学生 的艺术 创
新力 ， 成 不 同 的 艺 术 风 格 ， 获 得 艺 术 的 意 外 形 并 收获 。
俗话说 “ 画如 其人 ” 不 同人 的性 格 就会 形 成 不 ， 同的画 面风 格 。法 国 自然 科 学 家 布 封 说 过 一 句 名
“ 然性 ” 偶 的特殊 效果 的形 成 。面对 不 同 的景 物 ， 我 们应 当采 用不 同 的表 现手 法 ， 如 北 方粗 犷大 气 与 譬 南方 的清 秀美 丽是不 能用 同样 的技法 表现 的 。绘 画
不 能提高 人 的素质 ， 只有 具备 一定 的文化 素养 ， 技术
才 能得 以升华 ， 品也 才 能 被 赋予 深 刻 的 内涵 和极 作 强 的形式 美 。倡导学 生 寻找适 合 自己风格 的绘 画语
油 画风景 写生 可 以为 各类 油 画创 作 积 累 素材 ， 为绘
画语 言 的形成 积累 经 验 ， 提 高 审美 能 力 与 绘 画修 为 养打好 基 础 。学 生掌 握好 油 画风景 写生技 法无 论对
二 、 在油 画写生教学 中进行创新 能力培 “
养 ” 教 学 理 念 的 ．
言， 从形式 语 言到 表 现方 法 ， 到 表 现 材料 ， 写 生 再 在
之 前都要 做好 充分 的准 备 。通 常在 下乡 写生之 前我
们 就应该 指导 学生通 过 阅读 、 临摹 大师作 品 ， 分感 充
受 并选择 自己喜 欢 的 大 师 的 风格 进 行 有 意 识 地 学
技 巧要不 断学 习 ， 断探 索 ， 不 而探 索 是 没有 止 境 的 。
第１ ｌ卷 第 ３ 期
２１ ０ １年 ６月
油画风景写生意义
浅谈油画风景写生的意义摘要：油画风景写生并不只是对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。
在对自然景物写生的过程中，不仅能陶冶你的情操，培养美的眼光，而且还可以锻炼你认识事物的方法，提高绘画技巧.关键词：油画；对景写生；意义；价值中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0190-01一、陶冶高尚情操油画风景写生的过程也是体验自然，感受自然地过程。
自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。
与自然朝夕相处，自然中赏心悦目、令人恬适的景色滋养着我们的感觉。
油画风景写生，其实就是知觉的培养与教化的过程，在写生的其间，自然界最微妙的变化都可能会影响到一个人性格与命运的形成，自然界客观的景物通过画家感性的表达，才能映现出人类的良知。
在人的生命中，有一种复杂而又微妙的生命感受，这种感受，往往只有借助于艺术的直觉才能得以表达。
法国著名的油画风景画家柯罗，他一生努力不懈，致力于油画风景画。
柯罗始终热爱美好的大自然，他就像自然学家一样竭力研究自然。
柯罗的作品，无论是《阵风》、《林中的小路》，还是《孟特芳丹的回忆》都充满了他对大自然地热爱。
欣赏柯罗的作品，常被他作品中所表达的情与景感染。
他的作品，化景物为情思，是情与景的统一，是妙造的自然。
油画风景写生的一个重要价值在于提升我们的情感。
人借以安身立命的不仅仅只是物质，更多的是人的精神。
当我们面对广阔的自然风景时，纷繁的思绪都将消融在这种平静的整体感之中。
我们的精神将会被绚丽多彩的风景所感染，就会借用风景画的景物来表达我们的忧郁、宁静、狂暴和率真等各种情感。
二、培养美的眼光一切视觉艺术都是看与思的结晶，油画风景写生也不例外。
罗丹在谈到艺术家的眼睛的时候说到，艺术家所见到的自然，不同于普通人见到的自然，因为艺术家能在事物的外表之下体会内在的真实。
油画风景写生的意义及实践技法
油画风景写生的意义及实践技法作者：黄吕平来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：油画风景写生并不只是对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。
本文就油画风景写生的意义及实践技法进行了探讨，简略概述了油画风景写生的重要意义以及油画风景写生的一些技巧，重点论述了增强油画风景写生创意的几种措施，旨在为更好地进行油画风景写生提供一定的参考借鉴。
关键词：油画风景写生；意义；实践技法中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0021-02一、油画风景写生创作的重要意义油画的发源地在欧洲，作为一种十分重要的西洋画种，油画具有逼真的色彩，很强的立体质感等突出特点。
油画风景写生作为油画创作的一种实践活动，是绘画者面对实景实物进行构思、构图，通过色彩的协调搭配，光与影的明暗变化处理完成内心意境展现的创作过程。
油画风景写生对绘画者的观察景物的能力，感受领悟能力，审美能力，以及绘画技巧方面都有着极高的要求。
二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。
油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。
油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致，画刀的运用是否娴熟巧妙，色彩的搭配是否和谐恰当，都直接影响油画风景作品的优劣，关系到油画风景写生创作的成败。
（一）对景物善于观察对景物的观察，是进行油画风景写生实践创作的源头。
没有对自然景物的细致全面的观察，就感受不到自然景物之美，没有这种美的感受，是无法进行艺术创作的。
因此，进行油画风景写生首先要善于观察景物，发现景物中所蕴含的美。
如何才能更好的观察景物呢？个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念，把全部的注意力都集中在景物上，专心观察，用心感受，才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界，也只有这样才能发现大自然景物中的美。
西方油画教学中写生与创作的思考
西方油画教学中写生与创作的思考在西方油画教学中，写生和创作是不可或缺的两个环节。
写生是指在自然写生或静物写生的情况下，根据视觉对客观事物的直接感受来进行绘画。
创作则是指在既定的创作主题和目标下，使用个人的创作技巧和表现手法，进行艺术创作。
首先，写生是油画学习的基础环节。
写生让学生通过肉眼观察和手绘表现客观事物的形态、色彩、光影等特征，能够了解自然现象、生物景物的千姿百态，进而掌握基本的素描、色彩、构图等技巧和方法。
写生可以让学生更加深入地研究物体的结构、色彩及其变化，促进对自然的认识和探究。
此外，在写生中，学生可以通过反复的练习来逐渐熟悉油画的材料和技巧，以及掌握油画基本功。
其次，创作是油画教学的重要环节。
创作和写生最大的区别在于，创作的构思和背景是由作者自行设定，必须在自己的心中具有一定的内在逻辑和意义。
因此，创作需要对油画材料和技巧的运用更加熟练，并且还需要有丰富的文化内涵和审美观念的支撑。
在创作中，还要注意构图、色彩、纹理和意境的互相配合，构建完整的形式和内涵。
创作是探索个人风格、表现力和创造性的途径，可以让学生在实践中不断发掘和发展自己的艺术天赋。
最后，写生和创作是相辅相成的两个环节。
写生可以为创作提供良好的素材和基础，而创作则可以通过个人的思想、情感和审美观对写生材料进行重新组合和创造，使其具有更高的艺术价值和表现力。
写生和创作之间相互渗透和相互支持，通过不断的实践和探索，可以促进学生对油画艺术的认识和理解，提高学生的创作水平和审美品位。
在西方油画教学中，写生和创作是不可或缺的两个环节，良好的写生可以为创作提供有力的支撑和基础，而创作则是对写生的再创造和优化，两者相互促进，变得更加完善。
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油画风景观察论文：油画风景的写生与创作
【摘 要】油画风景写生是油画风景创作的主要手段，
是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油
画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规
律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技
法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美
能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提
高。
【关键词】油画风景观察 写生 创作
一 油画风景写生及其意义
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在
于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的
景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情
趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，
并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体
验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，
写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为
使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感
合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。
色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系
到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的
写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然
的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。
发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是
具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内
在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
本文所要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础
课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的
视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察
自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝
贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画
家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤
努力。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程
中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一
个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写
生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，
又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心
灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是
绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
我以前也有过这样的经历，通过多年的写生实践后，我
认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自
己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会
和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自
然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不
要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中
体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与
油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书
籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的
艺术境界。
二 油画风景写生的观察方法
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于
动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、
面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，
我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通
过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，
要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，
什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧
抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪
衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。
在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极
为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，
有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写
生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激
情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是
一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体
验。
油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的
客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取
舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言
整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体
与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动
性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视
觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化
为主题的感受和情感的抒发。
三 油画风景写生的色彩
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感
情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有
自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来
的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，
把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感
共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的
感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，
许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境
是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，
表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，
调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量
要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光
线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，
打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比
如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自
然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、
光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正
确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不
生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定
调问题。
四 油画风景创作的提炼
大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大
自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂
乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确
定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统
一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。
多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生
中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来
说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大
自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的
情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者认为，这是
写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，
很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的
情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。
那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者认为
要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、
多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做
到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把
千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋
努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到
“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关
文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本
要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，
具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写
生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真
正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。
在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，
大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心
理感受表达出来。
五 寻找适合自己的绘画语言
优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风
景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观
自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它
涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风
景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、
画家的审美观有关。
任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从
写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自
己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和
有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景
有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无
不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好
的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里
希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要
画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表
形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的
前提下才能在创作中流露出来。