创意产业 让“美丽”蝶变(组图)
文化创意产业在城市发展中的作用
文化创意产业在城市发展中的作用文化创意产业是指一种利用文化和创意元素进行生产经营的产业，其产品包括文化产品和创意产品。
近年来，文化创意产业已经成为全球经济增长的重要力量。
在城市发展中，文化创意产业的作用也得到了越来越多的认可。
本文将探讨文化创意产业在城市发展中的作用。
一、促进城市经济发展城市经济发展是城市的核心任务之一。
文化创意产业的兴起为城市经济发展注入了新的活力。
首先，文化创意产业具有较高的经济增长潜力。
其次，文化创意产业以创意和文化为核心，产生独特的品牌效应，能够带动消费需求。
同时，文化创意产业也能促进相关产业的发展，促进城市多元化经济结构的建设。
因此，文化创意产业在城市经济发展中发挥着重要作用。
二、增加城市活力城市是一个充满活力的生态系统，文化创意产业的存在可以增加城市的活力。
首先，文化创意产业在制造文化产品的过程中，需要不断创新，这种创新不仅促进了产业的发展，也促进了城市的创意和创新。
其次，文化创意产业可以促进城市空间的再利用，将废弃的厂房、旧城区与创意相结合，打造文化创意街区，为城市增添了新的魅力。
此外，文化创意产业也能吸引一些创意人才、文化人才落户城市，增加城市的人文魅力。
三、推动城市形象转型城市形象是城市的重要资产。
在全球化背景下，城市形象越来越成为城市的重要竞争力。
文化创意产业的兴起为城市形象转型提供了新契机。
文化创意产业具有地方特色和文化魅力，利用这些特点能够推动城市形象转型。
比如，南京的1912街区、上海的外滩、北京的798艺术区等都是依托文化创意产业的地标性景点。
这些优美的城市景观吸引了众多市民和游客，为城市形象的塑造注入了新的活力。
四、推进城乡一体化发展城乡发展不平衡是当前面临的一个重大问题。
文化创意产业的发展不仅促进城市经济的发展，也促进了城乡一体化发展。
文化创意产业在农村和小城镇的发展，能够带动当地的文化创意产业发展，推进城乡一体化发展。
比如，中国的一些传统手工艺品、乡土文化等具有很高的市场价值，可以利用这些资源发展文化创意产业，带动农村和小城镇经济的发展。
创意产业对地区经济发展的带动力
创意产业对地区经济发展的带动力近年来，创意产业成为全球经济发展的重要引擎之一。
创意产业以其独特的创新性和创造性，为经济增长和就业提供了新的动力。
在地区经济发展中，创意产业也扮演着重要角色，带动着城市、地区乃至国家的繁荣。
本文将探讨创意产业对地区经济发展的带动力。
首先，创意产业的发展为地区经济注入了新的活力。
创意产业包括设计、广告、影视、音乐、艺术等多个领域，这些领域都紧密关联着现代社会的需求。
创意产业提供了大量的就业机会，吸引了高素质人才的涌入。
地区经济在创意产业的推动下，得以快速发展，形成良性循环。
以伦敦为例，这座城市以其在创意产业领域的独特优势，成为了全球最具创意力的城市之一，为本地区和整个英国经济的繁荣做出了巨大贡献。
其次，创意产业的发展具有辐射效应，通过产业链的延伸，促进了相关产业的发展。
创意产业不仅仅是单一领域的专业人士，它还需要与其他产业进行深度融合。
例如，在电影制作中，不仅需要有编剧、导演等创意人才，还需要与摄影、音效、剪辑等各个环节的专业人士合作。
这种合作促使其他产业也得到了推动，例如摄影器材、音乐制作软件等相关产业的发展，从而进一步促进了地区经济的增长。
再次，创意产业带来创新和变革。
创意产业的核心是“创造”，它不仅仅是迎合市场需求，更是引领市场需求的变革。
创意产业通过不断推陈出新、引入新的艺术表现形式和商业模式，为地区经济注入了新鲜血液。
例如，电子游戏产业就是一个很好的例子。
随着技术的不断进步，电子游戏产业从最初的8位像素到如今的3D画面，不仅推动了游戏产业本身的发展，还带动了相关硬件、软件等产业的创新和进步，成为一股强劲的经济增长点。
最后，创意产业的发展促进了地区文化的繁荣。
创意产业与文化息息相关，创作者通过表达独特的文化特征和社会观念，丰富了地区文化的内涵。
例如巴黎的时装周和威尼斯电影节等国际知名的文化活动，吸引了不计其数的游客前来观看。
这些活动不仅促进了旅游业的繁荣，更让世界了解和认可了地区独特的文化魅力。
创意产业对经济发展的推动作用
创意产业作为当今经济发展的新引擎，对于推动经济增长、促进创新发展具有重要意义。
创意产业是指以创造性和创新性为核心，运用知识、技术和创意，为人们提供文化、艺术、设计、媒体、数字科技等创造性产品和服务的产业领域。
它的快速发展不仅为经济社会带来了丰富的文化内涵，也为城市发展、就业增长和国民经济的升级增添了新动力。
首先，创意产业对经济发展的推动体现在经济增长方面。
创意产业的发展带来了经济结构的升级和转型，提高了经济发展的质量和效益。
它不仅满足了人们在物质生活以外的精神文化需求，还在产品开发、市场推广等环节上发挥了重要作用。
创意产业以其独特的产品和服务吸引消费者，在市场中占据一定份额，促进了各个相关产业的发展，推动了城市经济的繁荣。
同时，创意产业还扮演着拉动内需的重要角色，为经济增长提供了新的动力。
其次，创意产业对于创新发展有着重要的推动作用。
创意产业在产品设计、工艺研发、市场营销等方面融入了新的理念和方法，不断推动技术升级和创新能力的提升。
创意产业以自由创作、艺术表达为核心，鼓励人们进行创造性思维和实践，培养了人们的创造力和创新能力。
这些创新能力的集聚和传播，推动了科技创新与经济发展的紧密结合，为社会经济的可持续发展提供了新的动力。
再次，创意产业对于就业增长具有重要的作用。
随着创意产业的快速发展，人们看到了在这个领域中创造就业机会和创业平台的可能性。
很多年轻人通过自主创新和创业，进入创意产业，实现了自身发展和就业的双赢。
同时，创意产业还带动了诸多相关产业的发展，为经济体提供了更多的就业机会，并促进了经济持续稳定增长。
最后，创意产业对国民经济的升级具有重要意义。
创意产业所生产的产品和服务具有独特的文化特色和用户体验，丰富了人民群众的精神生活和文化内涵。
同时，创意产业带动了文化创意产业链的发展，推动了文化创意产品进一步升级和更新，丰富了城市的夜间经济和优化了城市形象。
这些促进城市可持续发展的力量改变了传统以大规模制造与重工业为主的经济模式，推动了国民经济的升级与创新。
山东手造，创意蝶变
杨家埠木版年画、烟台剪纸、淄博刻瓷、泰山玉器……千百年来，勤劳质朴的山东人民在岱青海蓝之间创造了辉煌的文明成果。
这些包罗万象的手工技艺、有着悠久传承的生活美学，如今又成为“山东手造”的文化源泉。
由“手艺”到“手造”，是一个破茧化蝶的升华。
作为目前山东省重点推进的文化产业工程，“山东手造”以集成、集聚、集约的方式塑造传统手工艺区域公用品牌，在立意、定位和布局等方面走在了全国前列，成为推动山东省高质量发展的“催化剂”和“加速器”。
Creative Changes in Shandong Handicrafts文／肖寒山东手造，创意蝶变在鲁班故里滕州，鲁班锁变身华丽的文创产品，焕发出新活力。
图／视觉中国In Tengzhou, the hometown of Lu Ban, Luban locks have become gorgeous cultural & creative products, gaining new vitality.表作名录”项目8个，国家级名录186项，省级名录1073项，市级名录4121项，县级名录12758项，总量居全国前列。
“打造‘山东手造’品牌，是山东文化宣传创新的重要举措，有利于塑造特色鲜明、底蕴深厚、情怀博大的山东文化形象。
”山东师范大学教授、博士生导师李掖平指出，“山东手造”推进工程建立项目库，评选“山东手造”优选100，编制标准体系，入选单位可统一使用品牌标识，直接享受“山东手造”品牌的价值带动力和辐射力，这是对传统文化资源的整合、盘活，真正体现了“两创”活力，让群众在“山东手造”这个产业发展的过程中真正受益。
承文化之光如果说，历史长河里的山东手造有着岁月沉淀之美，那么眼下的“山东手造”正在以更为亲和的方式融入人们的日常生活当中。
它既不是高高在上的庙堂专供，也不是曲高和寡的人间另类，它近在你我身边，更因着新时代的镌刻，生发出最美的模样。
在滕州，一把小小的鲁班锁，集合了古代匠人的大智慧。
文化创意产业创意设计在经济发展中的重要作用
文化创意产业创意设计在经济发展中的重要作用近年来，随着经济全球化的发展，文化创意产业的重要性日益凸显。
创意设计作为文化创意产业的核心，不仅为经济发展注入了新的动力，而且在提升城市形象、改善人民生活品质等方面发挥着重要作用。
一、提升产品附加值与竞争力创意设计在经济发展中的一项重要作用是提升产品附加值与竞争力。
传统的产品在同质化竞争中往往难以突出自身特点与品牌形象，而通过创意设计的加入，可以为产品赋予独特的外观和内涵，提高产品的附加值。
例如，在服装行业，时装设计师通过创新的设计理念和独特的面料搭配，打造出个性化的产品，吸引消费者的注意力，提高产品的附加值与市场竞争力。
二、推动文化传承与创新文化创意产业的发展需要在传承与创新之间找到平衡点，而创意设计正是在这一过程中发挥着重要的作用。
创意设计通过融合传统文化元素与现代审美需求，将传统的文化艺术形态与现代产业相结合，实现对文化的创新与传承。
例如，传统的手工艺品通过创意设计赋予了现代的设计理念，使其具有更广阔的市场空间和生命力，推动了传统文化的传承与发展。
三、促进城市形象塑造与提升城市形象是城市发展的重要标志，而创意设计在城市形象塑造与提升中发挥着重要的作用。
创意设计通过设计城市标志性建筑、城市景观、公共艺术品等，为城市增添独特的艺术氛围和时尚感，提升了城市的文化品位与吸引力。
例如，巴黎的埃菲尔铁塔、悉尼的歌剧院等标志性建筑，成为了城市的象征和旅游名片，吸引了大量游客和投资，推动了城市经济的发展。
四、改善人民生活品质与幸福感创意设计不仅仅关注产品的外观，更注重产品的用户体验与人机交互。
通过创新的设计理念和人性化的设计，创意设计可以更好地满足人们的物质和精神需求，提高人们的生活品质和幸福感。
例如，智能手机的设计不仅注重功能和性能，也注重用户的操作体验和外观设计，提供了更加方便快捷的使用体验，改变了人们的生活方式，提高了人们的幸福感。
五、推动产业升级与转型文化创意产业是经济发展的战略性新兴产业，而创意设计是推动产业升级与转型的重要驱动力。
文化创意产业如何推动城市经济发展
文化创意产业如何推动城市经济发展在当今时代，文化创意产业正逐渐成为城市经济发展的重要驱动力。
它不仅为城市带来了新的经济增长点，还在提升城市形象、丰富居民生活、促进社会创新等方面发挥着关键作用。
文化创意产业能够推动城市经济发展，首先体现在其对就业的拉动作用。
这一产业涵盖了众多领域，如艺术、设计、影视、音乐、出版、游戏等等，每个领域都需要大量的专业人才。
比如，影视制作不仅需要导演、演员、编剧，还需要摄影师、剪辑师、特效师等一系列幕后工作人员；游戏开发则需要程序员、美术设计师、策划人员等协同合作。
此外，文化创意产业还衍生出了许多相关的服务行业，如版权代理、文化经纪、活动策划等，为社会提供了丰富多样的就业岗位。
这些就业机会吸引了大量的人才涌入城市，为城市的发展注入了新的活力。
文化创意产业还能有效促进城市的产业结构优化升级。
传统产业往往面临着资源消耗大、环境污染重、附加值低等问题，而文化创意产业则具有低能耗、高附加值、创新性强等特点。
它与传统产业的融合，能够为传统产业注入新的创意和文化元素，提升产品的附加值和竞争力。
例如，在制造业中，通过工业设计可以使产品更具美观性和人性化，从而提高产品的市场占有率；在农业中，发展创意农业，如观光农业、休闲农业等，可以拓展农业的产业链，增加农民的收入。
文化创意产业的发展，使得城市的产业结构更加多元化、合理化，提高了城市经济的抗风险能力。
再者，文化创意产业对于提升城市的品牌形象具有重要意义。
一个具有独特文化魅力的城市，往往能够吸引更多的游客、投资者和人才。
例如，巴黎以其浓厚的艺术氛围和时尚文化而闻名于世，吸引了全球的目光；北京凭借其悠久的历史文化和丰富的文化遗产，成为了国际知名的文化之都。
通过发展文化创意产业，城市可以挖掘和展示自身独特的文化内涵，打造具有影响力的文化品牌。
举办各类文化活动、展览、演出等，能够提高城市的知名度和美誉度，增强城市的吸引力和影响力。
文化创意产业还能够激发城市的创新活力。
创意产业在城市经济中的作用
创意产业在城市经济中的作用随着城市经济的不断发展，创意产业作为一种新兴产业，正逐步在城市经济中发挥着重要作用。
创意产业的兴起，不仅为城市经济注入了新的动能，也为人们的生活带来了更加丰富多彩的体验。
本文将从创意产业对城市经济的贡献角度，探讨创意产业在城市经济中的作用。
一、促进城市经济的增长创意产业是一种以知识、技术和文化为基础，以创新、设计和创意为驱动的产业。
它以创造性思维和创新为核心，主要包括文化创意产业、设计创意产业、数字媒体产业等。
创意产业在城市经济中的作用主要表现在：首先，创意产业能够带动全社会的创新意识和文化品质，加速城市的现代化过程，增强城市的竞争力和吸引力。
其次，创意产业能够提高城市的品牌价值和形象，增加城市的知名度和美誉度，吸引更多的市民和外来游客前来观光和消费。
最后，创意产业能够补充城市经济的活力和绿色发展的动力，推动城市从传统产业向现代服务业、高科技产业方向转型升级，提高城市的综合经济实力和发展质量。
二、提高城市的文化内涵和社会福利创意产业作为文化产业的重要组成部分，不仅传承了城市的历史文化和人文精神，也为城市的文化内涵和社会福利注入了新的血液和内涵。
例如，一些旅游城市通过发展文化创意产业引导游客了解当地的人文历史和风土人情，增加游客的文化体验和满足感。
另外，一些大型活动和节庆如漫展、音乐节、艺术展等也成为了城市各领域展示自身特色和文化魅力的舞台，吸引了大批优秀的文化人才和创意人才前来发展。
与此同时，创意产业也孕育了众多的文化产品，如艺术品、手工艺品、创意设计产品等，丰富了市民的生活和文化娱乐，提高了城市的文化内涵和社会福利。
三、提升城市的生态环境和居民生活质量创意产业所涉及的数字技术、节能环保等领域，也为城市的环保治理和绿色发展提供了新的契机和支撑。
例如，一些城市通过数字化建设和智慧城市建设，大大提高了城市的环境信息化和智能化，同时也减少了城市的能源消耗和废弃物的排放。
另外，一些创意产业园区也采用了节能环保的建筑材料和技术，为城市的生态环境和生活品质带来了积极的影响。
创意园区改造优秀案例
以下是一些优秀的创意园区改造案例：
1. 旧厂房转型：德国柏林的RAW-Gelände是一个成功的旧厂房转型项目，将废弃的火车场和工业建筑改造成了一个蓬勃发展的文化和创意园区。
该园区融合了艺术、音乐、餐饮和创业孵化等元素，吸引了许多创意产业和年轻创业者。
2. 艺术与科技融合：英国伦敦的金丝雀码头是一个集艺术与科技于一体的创意园区。
通过将旧港区的仓库和建筑改造成办公场所、艺术工作室和展览空间，吸引了许多艺术家、设计师和科技创业者。
园区内还设置了公共艺术装置和交互式科技展览，为园区增添了独特的氛围。
3. 城市农业园区：荷兰鹿特丹的魔鬼山是一个城市农业园区的成功案例。
该园区将废弃的钢铁厂改造成了一个可持续农业和食品生产的区域。
园区内种植了大量蔬菜和水果，并利用可再生能源和循环利用的水系统来提供能源和灌溉。
4. 创意产业集聚：中国深圳的华强北是一个著名的创意产业集聚区。
原本是一个以电子零售闻名的商业街，经过多年的发展和改造，逐渐形成了一个集电子产品设计、研发和创业为一体的创意园区。
园区内有众多的科技企业、创客空间和
创业孵化器，为创意产业创造了良好的生态环境。
这些案例展示了不同类型的园区改造方式，从旧厂房转型到艺术与科技融合，再到城市农业和创意产业集聚，每个案例都以独特的特色和吸引力吸引了创意产业和创业者。
这些园区的成功改造也提供了借鉴和启示，对于其他园区改造项目有一定的指导作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
创意产业让“美丽”蝶变（组图创意设计创意作品本储东华文/图新闻背景今年以来，“美丽”成为高频率出现在生活中的词语。
特别是美丽云南建设，备受关注。
“美丽”仿佛是个筐，可以装很多东西。
对此，各行各业的人们有各种议论，大家讨论的话题有：“美丽”这个筐里装什么最重要？“美丽”这个筐里应添些什么新玩意儿？装些什么可以让云南的“美丽”独具特色？等等。
在采访中发现一个共性话题-“美丽”这个筐里必不可少的是装“最云南”的产业，因为产业支撑才能使“美丽”造福百姓，也才能使“美丽”转换为持续不断的魅力。
9月24日，来到云南艺术学院设计学院，听到了一系列有趣的故事-有个学生在毕业设计中对大理剑川的木雕工艺、鹤庆的银饰工艺进行调查研究，随后，他将两种工艺嫁接到一起，创意设计了银木结合的时尚饰品。
这些作品一问世就得到市场认可，毕业后他选择自主创业，人生走出了一条阳光灿烂的新路。
美人蕉玉雕创意设计，将美人蕉这种花儿的造型与少女婀娜多姿的体形结合，赋予了翡翠灵性。
其中一款是设计学院的学生设计的，玉雕大师选择这个设计雕刻出作品，对市场预期不敢高估，毕竟只是一个学生的设计。
他心里估价20万，谁知，第一次展出就有人出价80万，最后，一位艺术家以180万元的价格收藏了这件作品。
听了故事后的第一感受，可以套用上海世博会的广告词来表达：创意，让生活更美好。
设计学院自己的理念是：设计为人民服务。
从2004年，该学院尝试把创意、设计为云南经济社会发展及百姓生活服务。
至今，他们的成果遍布七彩云南的山山水水间。
最值得骄傲的是，9月27日，设计学院与省委宣传部、省委外宣办、省文产办共同主办的“2013·美丽云南”主题创意活动展览在昆明国际会展中心3号馆拉开序幕。
此项活动受到国内外广泛关注，中央美术学院设计文化与政策研究所和英国哈德斯菲尔德大学、英国谢菲尔德哈勒姆大学、泰国布拉法大学参与协办。
展览凝聚了云南艺术学院设计学院近1200师生及4所协办院校逾百名师生的不懈努力，也是对云南艺术学院设计学院为云南民族文化进行创意设计走过10年的一种纪念。
“你们最好准备足够的”银子“,展览里面的好东西太多，下手晚了就没有了。
”设计学院的老师不断提醒。
他们深有体会，有时在学生作品展、毕业设计展等活动中看好的创意作品，原本以为当老师的可以“近水楼台先得月”,没想到，展览中就有人“先下手为强”,等展览结束只能留下遗憾了。
据了解，展览持续至10月2日，免门票。
主要内容涉及云南自然景观、民族风俗、民生发展、文化活动、特色城镇发展等方面的创意设计。
亮点一是用摄影、广告创意、包装设计、标志设计、旅游产品设计等手段演绎云南美，为“美丽云南”设计了上百个LOGO.亮点二是在新媒体技术方面用二维动画、三维动画、交互游戏、3D打印等新手段，重新演绎《美丽云南》、《阿诗玛》、《杨善洲》等作品。
亮点三是用创新设计服务云南特色城镇建设的作品展，有设计学院与云南丹彤集团合作推出的“云南凤龙湾国际文化旅游生态城”项目设计展示，与阿诗玛文化传播集团合作推出的云南首个手工艺博览园区项目设计展示。
亮点四是国家级工艺美术大师赖庆国、段国梁协同创新的锡工艺品及木雕家具作品等。
亮点五是乌铜走银、刺绣、扎染、锡工艺等方面的创意作品。
展览开始前，到设计学院探营，大开眼界。
金属工艺、染织工艺、木雕工艺、编织工艺、陶艺造型工艺及珠宝工艺等实验室，像一个个现代化的小车间，师生们在那里快乐学习、开心工作、创造美丽。
设计学院院长陈劲松、党总支副书记成奕霖为作“导游”,他们介绍，这些实验室都是基于非物质文化遗产保护传承而设立的，学生们在实验室里并非单纯地“复制传统”,还需要完成“现代与传统的完美结合”.设计学系主任万凡、产品设计系主任游峭等老师都不约而同地谈到：创意设计，能够让美丽云南在现代社会发展中实现“蝶变”.他们满怀激情地说，发展民族文化创意产业是一件有意思也非常有意义的事情，我们已经在路上！创意设计创意作品本储东华文/图新闻背景今年以来，“美丽”成为高频率出现在生活中的词语。
特别是美丽云南建设，备受关注。
“美丽”仿佛是个筐，可以装很多东西。
对此，各行各业的人们有各种议论，大家讨论的话题有：“美丽”这个筐里装什么最重要？“美丽”这个筐里应添些什么新玩意儿？装些什么可以让云南的“美丽”独具特色？等等。
在采访中发现一个共性话题-“美丽”这个筐里必不可少的是装“最云南”的产业，因为产业支撑才能使“美丽”造福百姓，也才能使“美丽”转换为持续不断的魅力。
9月24日，来到云南艺术学院设计学院，听到了一系列有趣的故事-有个学生在毕业设计中对大理剑川的木雕工艺、鹤庆的银饰工艺进行调查研究，随后，他将两种工艺嫁接到一起，创意设计了银木结合的时尚饰品。
这些作品一问世就得到市场认可，毕业后他选择自主创业，人生走出了一条阳光灿烂的新路。
美人蕉玉雕创意设计，将美人蕉这种花儿的造型与少女婀娜多姿的体形结合，赋予了翡翠灵性。
其中一款是设计学院的学生设计的，玉雕大师选择这个设计雕刻出作品，对市场预期不敢高估，毕竟只是一个学生的设计。
他心里估价20万，谁知，第一次展出就有人出价80万，最后，一位艺术家以180万元的价格收藏了这件作品。
听了故事后的第一感受，可以套用上海世博会的广告词来表达：创意，让生活更美好。
设计学院自己的理念是：设计为人民服务。
从2004年，该学院尝试把创意、设计为云南经济社会发展及百姓生活服务。
至今，他们的成果遍布七彩云南的山山水水间。
最值得骄傲的是，9月27日，设计学院与省委宣传部、省委外宣办、省文产办共同主办的“2013·美丽云南”主题创意活动展览在昆明国际会展中心3号馆拉开序幕。
此项活动受到国内外广泛关注，中央美术学院设计文化与政策研究所和英国哈德斯菲尔德大学、英国谢菲尔德哈勒姆大学、泰国布拉法大学参与协办。
展览凝聚了云南艺术学院设计学院近1200师生及4所协办院校逾百名师生的不懈努力，也是对云南艺术学院设计学院为云南民族文化进行创意设计走过10年的一种纪念。
“你们最好准备足够的”银子“,展览里面的好东西太多，下手晚了就没有了。
”设计学院的老师不断提醒。
他们深有体会，有时在学生作品展、毕业设计展等活动中看好的创意作品，原本以为当老师的可以“近水楼台先得月”,没想到，展览中就有人“先下手为强”,等展览结束只能留下遗憾了。
据了解，展览持续至10月2日，免门票。
主要内容涉及云南自然景观、民族风俗、民生发展、文化活动、特色城镇发展等方面的创意设计。
亮点一是用摄影、广告创意、包装设计、标志设计、旅游产品设计等手段演绎云南美，为“美丽云南”设计了上百个LOGO.亮点二是在新媒体技术方面用二维动画、三维动画、交互游戏、3D打印等新手段，重新演绎《美丽云南》、《阿诗玛》、《杨善洲》等作品。
亮点三是用创新设计服务云南特色城镇建设的作品展，有设计学院与云南丹彤集团合作推出的“云南凤龙湾国际文化旅游生态城”项目设计展示，与阿诗玛文化传播集团合作推出的云南首个手工艺博览园区项目设计展示。
亮点四是国家级工艺美术大师赖庆国、段国梁协同创新的锡工艺品及木雕家具作品等。
亮点五是乌铜走银、刺绣、扎染、锡工艺等方面的创意作品。
展览开始前，到设计学院探营，大开眼界。
金属工艺、染织工艺、木雕工艺、编织工艺、陶艺造型工艺及珠宝工艺等实验室，像一个个现代化的小车间，师生们在那里快乐学习、开心工作、创造美丽。
设计学院院长陈劲松、党总支副书记成奕霖为作“导游”,他们介绍，这些实验室都是基于非物质文化遗产保护传承而设立的，学生们在实验室里并非单纯地“复制传统”,还需要完成“现代与传统的完美结合”.设计学系主任万凡、产品设计系主任游峭等老师都不约而同地谈到：创意设计，能够让美丽云南在现代社会发展中实现“蝶变”.他们满怀激情地说，发展民族文化创意产业是一件有意思也非常有意义的事情，我们已经在路上！创意设计创意作品本储东华文/图新闻背景今年以来，“美丽”成为高频率出现在生活中的词语。
特别是美丽云南建设，备受关注。
“美丽”仿佛是个筐，可以装很多东西。
对此，各行各业的人们有各种议论，大家讨论的话题有：“美丽”这个筐里装什么最重要？“美丽”这个筐里应添些什么新玩意儿？装些什么可以让云南的“美丽”独具特色？等等。
在采访中发现一个共性话题-“美丽”这个筐里必不可少的是装“最云南”的产业，因为产业支撑才能使“美丽”造福百姓，也才能使“美丽”转换为持续不断的魅力。
9月24日，来到云南艺术学院设计学院，听到了一系列有趣的故事-有个学生在毕业设计中对大理剑川的木雕工艺、鹤庆的银饰工艺进行调查研究，随后，他将两种工艺嫁接到一起，创意设计了银木结合的时尚饰品。
这些作品一问世就得到市场认可，毕业后他选择自主创业，人生走出了一条阳光灿烂的新路。
美人蕉玉雕创意设计，将美人蕉这种花儿的造型与少女婀娜多姿的体形结合，赋予了翡翠灵性。
其中一款是设计学院的学生设计的，玉雕大师选择这个设计雕刻出作品，对市场预期不敢高估，毕竟只是一个学生的设计。
他心里估价20万，谁知，第一次展出就有人出价80万，最后，一位艺术家以180万元的价格收藏了这件作品。
听了故事后的第一感受，可以套用上海世博会的广告词来表达：创意，让生活更美好。
设计学院自己的理念是：设计为人民服务。
从2004年，该学院尝试把创意、设计为云南经济社会发展及百姓生活服务。
至今，他们的成果遍布七彩云南的山山水水间。
最值得骄傲的是，9月27日，设计学院与省委宣传部、省委外宣办、省文产办共同主办的“2013·美丽云南”主题创意活动展览在昆明国际会展中心3号馆拉开序幕。
此项活动受到国内外广泛关注，中央美术学院设计文化与政策研究所和英国哈德斯菲尔德大学、英国谢菲尔德哈勒姆大学、泰国布拉法大学参与协办。
展览凝聚了云南艺术学院设计学院近1200师生及4所协办院校逾百名师生的不懈努力，也是对云南艺术学院设计学院为云南民族文化进行创意设计走过10年的一种纪念。
“你们最好准备足够的”银子“,展览里面的好东西太多，下手晚了就没有了。
”设计学院的老师不断提醒。
他们深有体会，有时在学生作品展、毕业设计展等活动中看好的创意作品，原本以为当老师的可以“近水楼台先得月”,没想到，展览中就有人“先下手为强”,等展览结束只能留下遗憾了。
据了解，展览持续至10月2日，免门票。
主要内容涉及云南自然景观、民族风俗、民生发展、文化活动、特色城镇发展等方面的创意设计。
亮点一是用摄影、广告创意、包装设计、标志设计、旅游产品设计等手段演绎云南美，为“美丽云南”设计了上百个LOGO.亮点二是在新媒体技术方面用二维动画、三维动画、交互游戏、3D打印等新手段，重新演绎《美丽云南》、《阿诗玛》、《杨善洲》等作品。
亮点三是用创新设计服务云南特色城镇建设的作品展，有设计学院与云南丹彤集团合作推出的“云南凤龙湾国际文化旅游生态城”项目设计展示，与阿诗玛文化传播集团合作推出的云南首个手工艺博览园区项目设计展示。