浅谈安徽省艺考模块划分后的素描教学
浅谈素描教学的方法和艺术
ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ110 2010 3浅谈素描教学的方法和艺术文/沈启玲素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的，培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力。
在基础素描教学中，应本着现实主义的原则，用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
一、认知能力学生作画时，要细心和大胆。
要求轮廓准确，是克服造型似是而非的主要办法。
造型似是而非，是初学者最普遍的问题所在；而要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
打轮廓时，要能够做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。
在绘画过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
学生在塑造过程中应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，不断观察和塑造。
在素描教学中，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
这样，学生在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于学生领会教师的指导，深入理解，反复校正和进行探索；同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，避免学生在长期作业中出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
另外，在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。
二、观察能力在教学中，要求学生始终不变地坚持一条主线“整体——局部——整体”。
整体观察是造型艺术的根本法则，其实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整体控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但是，这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学作者：靳闯来源：《作文成功之路·上旬刊》 2016年第10期江苏省淮北中学靳闯【摘要】美术高考如火如荼的进行，一场没有硝烟的战场年复一年的重复着。
如何在这场战争中获胜呢？本文就对美术高考的素描教学部分谈谈自己的一些理解。
【关键词】美术高考素描走在美术高考的道路上已有六年有余，年复一年的高考美术教学很疲惫也困扰着我，每年看着学生在学习中重复着同样的问题，身为教师的我，很着急。
通过这几年对素描的研究想跟大家谈谈我对素描的一些理解，希望能给大家解决些疑难杂症。
本文就从以下四点：观察方法、形与结构、主次、色调，谈谈我对美术高考素描的思考。
一、合理的观察方法，发现异同如何观察呢？通过不断研究发现还是有一定的规律的。
在进行一幅作业前需要我们对事物进行合理的观察，看到不同一组作业里面的异同，和同一组里面的异同。
以素描静物为例：不同一组里面的主体物是什么，深色、浅色、透明、金属还是如何？同一组里主体物罐子与苹果有什么异同，都是圆些的造型，但大小又不一样，颜色也不一样；罐子有深有浅，苹果有黄色、红色、绿色等。
这一系列的情况都可通过观察来发现。
一般先从主体物开始，其次以物体从大到小或者物体的颜色从深到浅为主线。
观察事物的这些规律性，可以方便我们快速了解一组素描静物的基本情况为进行下一步做好准备。
而以素描人物头像为例：性别、年龄、长短发、胖瘦等……每一个特点在绘画上都会有不同处理方向。
如：老年人的肌肉松弛，在表现肌肉和骨点的时候会比较明显些；而青年人则在肌肉和骨点表现上相对圆润些，并没有像老年人那样塑造的实而多。
二、形与结构，表现特征造型与结构代表着一个事物的特征，圆的造型代表着这个事物是偏向圆润些的；而方的造型代表着这个事物是偏方形的。
如：酒坛是偏向于圆球状的造型，而红酒瓶是偏向于圆柱形的造型；苹果是偏向于圆球状的造型，梨则偏向于椭圆状造型。
每个事物造型不同直接反应这个事物的基本特征，我们要善于利用我们的眼睛去发现身边不同事物的不同造型，方便根据不同的造型去表现不同的事物，也能够直观把事物的特征反应给欣赏着，从而轻松理解这是什么样的事物。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革美术教育专业素描教学是美术教育中最为基础和重要的一门课程。
在青年学生的美术学习过程中，素描教学是十分关键的，也是最为基础的一门课程，素描作为绘画的基本功，不仅仅需要学生们掌握线条、形体、轮廓等技法，还需要学生们去理解和掌握空间感和视觉感，这将为以后的美术学习打下坚实的基础。
因此，素描教学的重要性不言而喻，我们需要对其进行深入的研究，以便更好地进行这一课程的教学。
一、传统素描教学方法的弊端传统的素描教学方法强调了技巧的训练，但往往缺乏对艺术的深度感悟和理解，这样极容易导致学生们在创作中缺少想象力和创造力。
而另一方面，由于素描教学的传统方法注重了技法的训练，这让学生们往往感到枯燥乏味，难以产生学习的兴趣和热情。
因此，我们需要对传统的素描教学方法进行改革和创新，以适应更加灵活多样的学习方式。
1.促进艺术知识的传授现代艺术面对着越来越丰富多样的艺术形式，因此我们在素描教学中应该注重知识的传授，让学生们获得更全面的艺术素养和理解。
这样不仅可以让学生们感受到学习的快乐，还可以让他们进入到艺术的世界中，提高其美感和欣赏的水平。
2.注重实践锻炼素描教学中实践锻炼是非常重要的，学生应该理论与实践相结合，通过实际绘画的训练来提高自己的技能和能力。
通过实践，学生能够更好的感受到绘画的意境和内涵，对素描艺术有更加深入的理解和掌握，提高学生的专业素养。
3.增加艺术元素的融入素描是艺术的一部分，因此在素描教学中注重艺术元素的融入是非常必要的。
通过融合种类多样的艺术元素，例如色彩、线条、形体等，来开拓学生的想象力和创造力，培养学生的审美敏感性和艺术创造性。
4.注重理论知识的学习在素描教学中，将重点转移到理论知识的学习是十分必要的。
理论知识的学习能够很好地帮助学生们理解绘画的基本原理和规律，同时也能够提高他们对绘画材料和工具的运用和掌握。
学生对理论知识的理解能够很大程度上提升其素描技法的水平。
合肥高考美术素描教学大纲
合肥高考美术素描教学大纲合肥高考美术素描教学大纲美术素描是高考美术考试中的重要一环，它要求考生能够准确地表达物体的形态和结构，展现出良好的观察力和构图能力。
因此，制定一份合肥高考美术素描教学大纲对于提高学生的素描水平和应对考试至关重要。
一、素描基础技法的训练在合肥高考美术素描教学大纲中，首先应该明确学生需要掌握的基础技法。
这包括线条的运用、明暗的处理、透视的应用等。
通过系统的练习，学生可以逐渐熟练掌握这些技法，为后续的创作打下坚实的基础。
二、素描实物的观察与绘制在合肥高考美术素描教学大纲中，应该加强对实物的观察与绘制的训练。
学生需要通过观察实物的形态、结构、光影等特点，将其准确地表达在纸上。
这有助于培养学生的观察能力和绘画技巧，提高他们的创作水平。
三、素描人物的表现合肥高考美术素描教学大纲中，应该注重对人物的素描表现。
学生需要学会捕捉人物的形态特点、动态姿态和面部表情，并通过线条和明暗的处理，将其生动地呈现出来。
这对于培养学生的观察力和表现力非常重要。
四、素描场景的构图与表现在合肥高考美术素描教学大纲中，还应该包括对场景的构图与表现的训练。
学生需要学会选择合适的构图方式，通过线条和明暗的处理，将场景的氛围和特点表现出来。
这有助于培养学生的构图能力和创作思维，提高他们的绘画水平。
五、素描材料的运用与创新在合肥高考美术素描教学大纲中，还应该注重对素描材料的运用与创新。
学生需要学会灵活运用不同的素描材料，如铅笔、炭笔、水彩笔等，以及不同的纸张质地，创造出丰富多样的效果。
这有助于培养学生的创新意识和实践能力，提高他们的绘画水平。
六、素描作品的批评与指导在合肥高考美术素描教学大纲中，还应该包括对学生作品的批评与指导。
教师应该及时对学生的作品进行评价，指出其优点和不足，并给予具体的改进建议。
这有助于学生及时发现问题、改正错误，提高他们的绘画水平和应对考试的能力。
综上所述，合肥高考美术素描教学大纲的制定对于提高学生的素描水平和应对考试非常重要。
浅谈艺术设计专业的素描教学
的 形 态 组 合 ，视 觉 化 地 表 现 出 心 理 与 情 感 、
该 以研 究 和 表 现 明 暗 随 形 体 的 变 化 而 变 化 的
的素描训 练：装饰 意味 的素描训 练； 意象与 认 识与感 受 以及 概念 与构想 ，并通 过这 一训 练 培 养 和 提 高 学 生 的 设 计 想 象 能 力 和 创 造 性 想象的素描训练三个课 题进行教 学 关键 词：艺术设计 ；素描 ；教学 思 维 。 它 们 之 间 的 内 在 联 系 与 层 次 上 的 区
它 的艺 术表现 丰富 多彩，流 派与体 系众 多 。 它 是 一 种 独 立 的 艺 术 表 现 手 段 和 绘 画 样 式 ，可作为 创作草 图、画 稿、素 材收集 的记 录 形 式 ；它 又 是 研 究 造 型 基 本 规 律 的 一 门 学 科 艺 术 设 计 论 文 网 ， 因 此 ， 又 被 以 一 种 基 础 训 练 的 形 式 列 为 造 型 艺 术教 育 的必 修 课 。 素 描 教 学 是 基 础 教 学 ，应 以培 养 学 生 掌 握好基 础知识 和技 能为 目的。在造 型艺术 的 绘 画、雕塑等 专业 的基础教 学过程 中 ，发 展 并 提 高 了 学 生 的 造 型 能 力 ， 培 养 了 学 生 科 学 的 观 察 方 法 。 解 决 了 学 生 对 三 维 空 间 的立 体 形象 的表 象认识和 在 二维空 间的画面 上进行 可 视 性 再 表 现 的 能 力 问 题 。它 使 学 生 具 有 了 深 入 刻 画 明 暗 关 系 的 能 力 ；掌 握 了创 造 强 烈 的 黑 白对 比 的 规 律 ； 具 有 了把 握 形 体 结 构 和 比 例 方 向 的 直 觉 ； 掌 握 了 塑 造 空 间 和 体 量 感 的 方 法 。 同 时 ，更 为 重 要 的 是 素 描 教 学 还 使 学 生通过研 究 自然 界 的实体物象 ，研 究 自我 的 认 识 和 感 觉 ，从 而 达 到 了 主 客 观 的 统 ～ ， 感 性与理 性的统一 。为实 现艺术 的个性 化创
浅谈素描教学艺术
浅谈素描教学艺术素描，即朴素的描写，是用单色作的画，一般是指用铅笔，炭笔等画的画。
它是从西方引进的画种，属“西画”范畴。
是所有造型艺术的基本功，如绘画、服装、建筑、工艺、工业设计等。
素描是科学的，它包涵了构图、透视、比例、解剖、结构、主次、虚实、光影、立体、空间、质量等元素。
素描从题材上分为几何形体、静物、石膏像、真人及风景等。
从表现技法上分为结构素描和明暗素描。
一、树立科学的艺术观念学素描首先要树立“整体”的艺术观念，即对物象要整体的去观察理解，进而去整体表现。
没有整体观念，就是片面、错误的。
可以说学习素描的过程就是整体观念形成的过程。
整体观念包括整体观察和整体表现。
所谓整体观察，就是“照相机”式的观察，把注意力放在对象的整体上，不要像“放大镜”那样局部观察。
只有整体观察，才能联系地观察，才能观察到对象的各种关系，如比例、位置、虚实、明暗、透视、结构等。
才能观察准确，观察准才能表现准，“准”才是素描的基本要求；所?^整体表现就是在表现对象时要从整体概括到局部概括，再到细节概括，即先概括“全国地图”，再概括“省级地图”，往下是县、乡、村，一级一级，由大到小，由整体到局部，层层概括。
最后，再深入刻划细节。
也就是一遍一遍地画，随时把笔放下，作品都是在同步推进的。
如果出现有的局部还没画，有的局部已画的差不多了，那就是错误的非整体的表现方法。
我们中国的传统书画就是“一遍成”，没有经过几次概括，所以造型就受限制，只能表现一些“写意”的东西。
有人总结中国画“艺术但不科学”，西画“科学但不艺术”，这里仅指画法，也是有道理的。
二、合理的构图初学素描的人，不懂构图的重要性，往往是把物像画的小而偏。
构图就是解决物像在画面上的大小，位置和整体比例三个大问题。
如何才能解决这三个构图问题，还是依靠整体观念。
不管表现的对象是什么，不管再复杂，再不规划，我们要先整体观察其最大形，用最简单的几何形去概括它。
眼睛把注意力放在物像整体的外形上，把复杂的多个物像当成一个物体去理解。
安徽2023年高考艺术类专业统考各模块考试说明
安徽2023年高考艺术类专业统考各模块考试说明安徽省2023年艺术类专业高考考生速看，下文是关于安徽高考艺术统考各模块的考试说明，对各位考生考试会很有帮助快来看看吧！下面是整理的“2023年安徽省普通高校招生艺术专业统一考试各模块考试说明”，欢迎安徽考生参考阅读。
2023年安徽省普通高校招生艺术专业统一考试模块一考试说明（试行）一、考试性质和目的安徽省普通高校招生艺术专业统一考试，是全国普通高校招生考试的重要组成部分。
本统考模块适用于本科播音与主持艺术，专科播音与主持等专业。
主要测评考生学习播音与主持专业应具备的基本专业素质和能力，为高校选拔播音与主持艺术专业人才提供基本依据。
二、考试科目及分值专业总成绩满分为300分，共五科，其中：1．形象气质 20分；2．作品朗读 40分；3．新闻播报 80分；4．即兴评述 80分；5．模拟主持 80分。
三、考试形式和内容（一）形象气质1．考试目的按照广播、电视、网络等电子传媒受众的基本审美标准，综合考察考生的身体自然条件、气质修养、上镜效果、着装举止等情况。
2．考试形式及要求考试形式为考官面测。
（二）作品朗读1．考试目的通过朗读自备文学作品，考察考生音质音色、普通话语音与吐字发声、对作品的理解与感受能力、语言表达的内外部技巧。
评判考生是否具备学习本专业的基本条件。
2．考试形式及要求朗读自备文学作品一篇，体裁不限（诗歌、散文、小说、寓言等），限时1.5分钟。
（三）新闻播报1．考试目的通过考生对新闻类稿件的播报，考察其对新闻语体样式的把握情况。
2．考试形式及要求现场抽取并播读指定新闻类稿件一篇。
（四）即兴评述1．考试目的通过命题即兴评述，考察考生在交流语境中口语表达及话题驾驭能力、思维敏捷程度、临场心理控制能力、语言组织能力，考察考生对社会问题、生活现象的认知广度和思维深度。
2．考试形式及要求从现场抽取的2则材料中自选1个即兴评述，要求思维活跃、主题明确、逻辑严密、内容新颖、富有个性，限时1.5分钟。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。
这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。
这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。
二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。
可以引入素描速写的教学模式。
素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。
可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。
这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。
四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。
这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。
五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。
传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。
我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。
【2000字】。
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我国现阶段的高中美术课除了欣赏课程以外，美术专业教学的主要目的，是为希望通过美术高考进入艺术院校或者综合类大学美术类专业的学生进行专业技术培养。
其中，素描教学可以为学生以后深入研究美术类专业知识打下基础，素描也是美术高考的必考基础科目。
素描学科之所以基础性较强，是因为素描解决的是创作者根据物体的形状和自然规律，在对比的前提下，对观察对象的主观感受的基本问题。
素描是最基础的美术形式，是一门遵循自然规律的学科，所有的规则都是观察对象后归纳出来的，在艺考美术类科目的教学实践中占有非常重要的地位。
素描是一种独特的艺术，创作者随时随地可以进行创作，绝大多数的艺术作品都有素描稿。
再者，一幅优秀的素描作品本身就是优秀的美术作品。
在素描教学中，教师要求学生对直观的现实事物进行创造，在二维纸张上表现出三维立体的客观事物，展现出艺术气息，这种主观创造结合对观察对象的理解和表现就是一门艺术。
在针对艺考的高中美术教学中，教师需要解决的问题是，在美术专业辅导课程中培养学生对美术的理解能力和手头表现能力。
在高中三年的美术教学中，教师合理安排时间和美术教学过程是十分重要的。
素描教学可以提高学生的造型水平，使学生对所观察的自然形态形成自己的理解，而不是凭空创造一个物象。
素描是一种艺术形式，其本质和美感是造型艺术的重要特征。
高中素描教学可以培养学生的观察、表现、整理和总结的能力，使其能在艺考中取得优异的成绩。
2016年之前，安徽省艺考的美术大纲可以理解为以现行初中、高中美术教材为主，其素描考试形式是头像写生。
而2015年安徽省艺考内容模块、考试说明（试行）的出现，使美术模块划分详细、考试范围明确，以往针对固有考试范围的速成教学已不能适应现在的考试要求，特别体现在素描教学上，只需要默、背头像的时代已经过去，现在对学生的培养应该是分层、循序渐进的。
只有做好素描科目的基础教学，才能培养学生良好的观察能力、构图能力、审美能力和自主创新意识，使学生具备扎实的专业基础。
一、培养学生掌握正确的观察方法在素描教学中，学生需要对事物进行整体观察。
而初学者往往从观察对象的局部开始，这种观察方法的弊端是容易导致结构、比例、空间、光源、透视等方面表达的错误。
所以，教师要及时对学生进行引导并因材施教，纠正学生错误的观察方法，在每次教学后总结经验，从而避免学生走弯路。
教师要按照系统、科学的方法培养学生的素描认知能力和观察方法，使学生明确素描造型等具体表现的过程和方法。
正确的观察方法体现了学生的艺术修养，也是学好素描的前提，观察方法甚至可以决定学生将来能否成为一名有建树的艺术家。
正确的观察方法是教师在教学中首先要解决的问题，学生根据现实的对象和自身对对象的主观理解，把握对象的固有结构、变化规律等。
在教学过程中，教师要遵循从简单到复杂、一步一个脚印的教学原则，首先可以培养学生的直观认知能力，让学生发现对象的结构组成、空间关系，掌握对象的细节特征；然后逐步过渡到复杂的多角度观察方法的培养。
当学生在纸张上反映事物的美时，教师可以要求学生放弃不重要的细节，以避免学生看什么画什么、重点不突出，让学生以正确的方式学习素描并顺利进入艺术殿堂。
二、深入研究全因素素描的结构比例和光源投影等规律，培养学生的学习兴趣结构素描注重对物体结构的研究，主要以线条的穿插和组合进行表现；而全因素素描主要运用明暗对照法，按照空间透视的原理，以近大远小、近实远虚等方式在纸上表现对象的空间关系和形状，但是其主要特点是明暗色调关系，如果从视角和空间关系看，其与结构素描没有本质的区别。
教师往往发现学生的素描作品中塑造的物体没有结构，整幅画面也缺乏结构。
结构是绘画教学中各门学科的生命线，是点、线、面、质地、光源等的依照。
针对艺考的高中素描教学是以高等美术教育为目标，一浅谈安徽省艺考模块划分后的素描教学□叶鹏摘要：目前，艺考虽然是高考的重要组成部分，但社会力量承担了一定的美术专业课辅导的任务。
这在一定程度上反映出部分学校的美术教师、班主任等忽视了美术教育和艺术高考，认为美术课程可有可无。
学生如果需要参加艺考就去社会培训机构学画画，但社会培训机构往往是速成教学，特别是素描科目，以默、背头像为主。
2015年11月安徽省教育招生考试院公布的《安徽省2016年普通高等学校招生艺术专业考试简章》，已经明确把艺考专业课省统考的内容分成八个模块，其中第六模块和第七模块明确了美术学科各专业的招生方向和考试范围类别。
同时，安徽省教育招生考试院在艺考第六、第七模块的考试说明（试行）中列出了考试大纲，为当前安徽省高中艺考美术教育指出了明确的方向。
教师应该重视现在的艺考美术教学方向，特别是素描教学不能以背头像式教学为主，应该更加关注学生的主观感受。
关键词：艺考模块素描教学艺考改革120教学心得ART EDUCATION RESEARCH般遵循一套既定的程序：从内容上可分为静物、几何体、石膏面像、石膏头像、真人头像、真人半身像；从教学方法上看，最初的临摹教学方法意在锻炼学生的手、脑、眼的协调能力，写生教学则是锻炼学生的自主观察能力和主观表现意识，从而使学生掌握正确的观察方法和主观表现方法，形成绘画的基本技法和审美观。
三、注重学生的个性发展，培养其创新意识以往，素描教学以头像为主要内容，部分教师通过分析改卷教师的心理进行教学，过于重视学生的分数，忽视了学生的个体发展。
高校阅卷工作也开始改革，如中央美术学院的“转基因鱼”等考试题目。
所以，教师在教学中要重视学生的个性。
个性表现了学生的独特体验和理解，是一种独特的审美原则，但个性是相对的，学生并非在初学时就能创作出原创作品，所以在初学者学习素描的过程中，模仿可以说是一种正常现象。
但在之后的学习和发展过程中，学生一味模仿，不敢表达主观情感，忽视了个体特征，对未来的发展是极为不利的。
高中美术素描教学走的是写实的道路。
教师在教学中进行示范，学生通过观察不由自主地模仿教师的绘画风格，这样容易导致学生的灵气泯灭，面对同一个题目时表现出相同的风格。
教师在教学过程中应更加注重学生的主观价值，注重培养学生对个性进行表达的思维方式，使学生根据自身的能力掌握规律的基本形态，根据学生的喜好指导其自由发展，努力在课堂上形成一种自由的艺术氛围。
这样学生可以创作出更有价值的作品。
尤其是现在石膏头像、静物、风景都被纳入考试范围，只需要画好头像即可的时代已经过去，教师更要注重学生个性的发展，并对学生个性绘画语言的形成产生积极影响。
要注意的是，个性表现不是学生的被迫表现，而是学生的内在成长，是其必然的自我反思。
教师在教学中要通过全面的教学内容、灵活的教学方法培养出更优秀的学生，并使其在以后的艺术生涯中创作出更加丰富多彩的艺术作品。
教师在课堂上应当强调独立观察和思考的重要性，要求学生发挥主观的想象力，不能被动地描绘观察对象，不能画出千篇一律的画面，而要在素描训练中寻求简捷、合理的表达方法和绘画语言描绘看到的对象。
在教学内容和形式上，应采取长期与短期相结合的作业和训练模式；同时安排写作类的作业，培养学生的记忆能力和想象能力，使学生能够主观地理解画面的构图，培养学生的综合能力。
高中基础素描教学任务较为艰巨，教师既要根据学生的实际情况和审美能力因材施教，又要提高自身的造型能力、表现能力和艺术修养，还要提高自身的教学意识。
高中美术教学中，不论是素描教学还是水粉等其他科目教学，都是立体的教学过程，很多教学内容和经验是靠平时点滴积累并结合对教学过程的总结和反思而产生的。
（作者单位：安徽金寨县南溪中学）编辑杨婷（上接第119页）在。
有一部分学生迷信权威、迷信书本，认为只要是出名的美术作品都是美的。
还有一些学生对西方现代派美术作品充满疑惑，并不知道何者为丑、何者为美。
要解决这一切问题，除了要引导学生对美进行哲学思辨外，还可以通过对经典美术作品的分析解读，让学生直观地把握美的本质和特征。
如，对古希腊雕塑作品《米洛斯的维纳斯》的欣赏和品味，可以从线条、轮廓、比例、表情、姿态、肌肤与衣纹等诸方面体会维纳斯的美，从而掌握形式美的一些基本规律，如比例与尺度、对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律、变化与统一等。
2.发现美的能力著名雕塑大师罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”学生学习经典美术作品，就是为了拥有一双发现美的眼睛。
学生通过对经典美术作品的解读，掌握了形式美的规律，把握了美的特征，就会用所学的知识发现生活中美的事物和现象。
一朵平淡无奇的小花，因为发现美的眼睛，马上就有了无限生意；一片枯黄的树叶，因为发现美的眼睛，立刻蕴含了生命的深沉与珍重；一滴露珠，因为发现美的眼睛，会折射出海市蜃楼般的景象；一片残荷，因为发现美的眼睛，便有了“留得残荷听雨声”的佳句。
因此，学生一旦拥有了一双发现美的眼睛，就会打开另一幅生命的画卷，让生活充满无限诗意。
3.欣赏美的能力通过对经典美术作品的反复学习和品味，学生可以提升欣赏美的能力。
自然界、人类社会和艺术领域存在多种多样的美，但是能够欣赏、品味的人并不多。
因此，有人表现出对自然的漠视和伤害，对社会生活的厌倦和无奈，对艺术的无知和无趣。
学生一旦拥有了欣赏美的能力，就会热爱生活，热爱自然，享受艺术，从而能够快乐地生活，开心地工作，追求高品位的人生，最终提升精神境界。
结语经典美术作品在大学美育教学中具有非常重要的作用，它可以开阔学生的知识视野，培养学生高尚的道德品质，提高学生的审美能力，让他们学会认识美、发现美、欣赏美，最终提升他们的人文素养和精神境界。
因此，关注经典美术作品，研究其中蕴含的历史文化和审美价值，正确引导学生学习和探究，是大学美育工作者的一项重要任务。
基金项目：该文系安徽省高校教学质量工程项目“艺术专业基础教学团队”（编号：2014jxtd045）阶段性成果之一。
参考文献：[1]俞剑华.中国画论类编.人民美术出版社，1986.[2]（东晋）顾恺之.画品.孟兆臣，校释.北方文艺出版社，2000.（作者单位：安徽新华学院动漫学院）编辑桂湘书121。