曲艺表演与艺术创作
艺术实践活动内容
艺术实践活动内容
艺术表演活动：包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等表演形式。
学生可以通过参加各种艺术表演活动，展示自己的才艺，提高自己的表演技能和舞台表现力。
美术创作活动：包括绘画、雕塑、摄影、书法等创作形式。
学生可以通过美术创作活动，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和创意的艺术作品。
艺术欣赏活动：包括音乐会、画展、戏剧演出等欣赏形式。
学生可以通过艺术欣赏活动，了解不同艺术形式的特点和表现形式，提高自己的艺术鉴赏能力和审美水平。
文化交流活动：包括国内外文化交流、校际文化交流等交流形式。
学生可以通过文化交流活动，了解不同国家和地区的文化传统和艺术特色，拓宽自己的国际视野和文化交流能力。
艺术比赛和展览：包括各种艺术比赛和展览，如绘画比赛、音乐比赛、摄影比赛等。
学生可以通过参加各种艺术比赛和展览，展示自己的艺术才华和创作成果，获得荣誉和认可。
社会实践和志愿服务：包括各种社会实践和志愿服务活动，如社区文化服务、文艺下乡等。
学生可以通过社会实践和志愿服务活动，将所学知识和技能应用于实践中，为社会做出贡献，同时增强自己的社会责任感和实践能力。
以上是常见的艺术实践活动内容，具体活动形式可以根据学校和地区的实际情况进行选择和创新。
通过参加艺术实践活动，学生可以更好地了解艺术、感受艺术、创造艺术，提高自己的综合素质和实践能力。
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称(与“艺术”有关文档共3张)
曲艺个人工作总结
曲艺个人工作总结尊敬的领导、老师、同事们：大家好！我是曲艺部门的成员，今天我来给大家分享一下我个人在这一年的工作总结。
曲艺作为一门传统的民间艺术形式，其内容多样化且富有特色，能够丰富人们的精神生活，传递文化和价值观。
在过去的一年中，我也积极参与了曲艺表演、培训和宣传等各个方面的工作。
首先，我与团队合作参与了多场曲艺表演。
通过这些表演，我能够更好地展示自己的才能，同时也锻炼了自己在舞台上的表演能力。
与此同时，我也要感谢团队中的每一位成员，大家给予了我很多建设性的意见和帮助，使得我们的表演更加精彩。
参与这些表演也让我认识到了曲艺的重要性，它可以促进社会的和谐发展，激发人们的爱国热情和文化自信。
其次，我也积极参加了曲艺培训班和讲座。
这些培训活动让我了解到曲艺发展的最新趋势和技巧，提高了我对曲艺表演的理解。
我也与其他曲艺工作者进行了交流和互动，学习到了他们的创作方法和经验。
这些学习给了我很大的启发，让我更加深入地了解了曲艺的魅力和价值。
此外，我还积极参与了曲艺宣传工作。
通过社交媒体的传播，我们将曲艺推广给更多的人群，让更多的人了解和热爱曲艺。
我们也在学校、社区等地举办了曲艺展览和演出活动，吸引了很多观众的参与。
这些宣传工作不仅让更多人了解曲艺，也为曲艺的传承和发展做出了贡献。
回顾过去的一年，我在曲艺工作中取得了一些成绩，但也面临了一些困难和挑战。
例如，我在表演中还存在一些技巧和表达方面的不足。
同时，曲艺这一传统艺术形式在当代社会中的影响力相对较小，需要更多的人去关注和支持。
因此，我会在未来的工作中继续努力，不断学习和提高自己的专业能力，为曲艺的传承和发展做出更大的贡献。
最后，我希望在下一个工作阶段能够继续得到领导和老师的指导和支持，同时也感谢曲艺部门的每一位成员对我的帮助和鼓励。
我相信，在大家的共同努力下，曲艺将会在未来得到更好的发展，并为社会做出更大的贡献。
谢谢大家！在过去的一年中，我所在的曲艺部门在曲艺方面取得了一些令人骄傲的成绩。
曲艺工作计划的范文
曲艺工作计划的范文一、前言曲艺是中国传统艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
为了传承和发扬中国曲艺，展示曲艺的魅力，我制定了以下的曲艺工作计划，旨在通过一系列的活动和措施，推动曲艺事业的繁荣发展。
二、目标和任务1. 目标：传承和弘扬曲艺，提升曲艺的社会影响力，吸引更多的人参与到曲艺的学习和创作中。
2. 任务：a) 开展传统曲艺的宣传和推广活动，增加曲艺的知名度和吸引力；b) 组织曲艺师培训班和研讨会，提高曲艺师的综合素养和艺术水平；c) 创作和编排新的曲艺剧目，丰富曲艺演出的内容和形式；d) 拓展曲艺市场，增加曲艺演出的数量和品质；e) 加强曲艺专业机构和团体的建设，提供更好的服务和平台供曲艺从业者展示自己的才能和作品；f) 加强国际交流，推动中国曲艺在国际上的传播和交流。
三、具体措施1. 开展传统曲艺的宣传和推广活动a) 通过各种媒体渠道，宣传传统曲艺的历史、特点和魅力；b) 组织曲艺展览，展示曲艺艺术品和文物；c) 举办曲艺论坛和研讨会，邀请专家学者和曲艺表演者参与讨论和演出。
2. 组织曲艺师培训班和研讨会a) 邀请曲艺名家和专家教授培训，传授曲艺的技巧和才艺；b) 组织曲艺师考级和评审活动，提供晋级和晋升的机会；c) 开展曲艺师继续教育课程，提供常态化培训和学习机会。
3. 创作和编排新的曲艺剧目a) 鼓励曲艺从业者创作和编排新的曲艺剧目，注重内容表现和艺术形式的创新；b) 举办曲艺作品征集和评选活动，发现和支持优秀的曲艺创作。
4. 拓展曲艺市场a) 加强曲艺演出的宣传和推广工作，拓展演出市场；b) 开展曲艺演出巡回活动，覆盖更多的地区和观众；c) 与文化旅游机构合作，将曲艺融入旅游活动，提升曲艺的知名度和吸引力。
5. 加强曲艺专业机构和团体的建设a) 支持曲艺专业机构和团体的发展，提供场地、设备和经费等支持；b) 建立曲艺人才库，提供曲艺从业者的资料和宣传材料；c) 组织曲艺交流和合作活动，促进曲艺界的艺术创新和发展。
曲艺相声创作方案
曲艺相声创作方案相声是中国传统艺术之一，在国内具有广泛的影响力。
其中的曲艺相声，是以说唱为主，以曲调为辅的相声表演形式。
曲艺相声的创作，不仅需要讲究语言艺术，更需要注重表演技巧和曲调节奏的协调。
在本文中，我们将为大家介绍曲艺相声的创作方案。
第一步：选题曲艺相声的选题首先要考虑到观众的需求，而这需要对观众的喜好做出一定的了解。
同时，也需要关注当前社会的热点话题，根据时事新闻选取相关话题作为相声表演的内容。
除此之外，还可以根据自己的生活经验和所处行业选择相关话题，从而表现出一定的专业性。
第二步：编写剧本剧本是相声表演的基础，它包含了台词、情节、段落等元素。
相声表演的剧本应该具有趣味性，并且可以与观众产生情感共鸣。
剧本编写中需要注意的是语言形式和类别的搭配，以及段落之间的过渡。
此外，还需做好情节安排，使表演流程合理、紧凑。
第三步：理解曲调曲艺相声中的曲调往往是表情达意的媒介之一。
在曲调的运用方面，需要根据不同的情节和语言特点，选取对应的曲调进行表演。
相声表演中，曲调的使用不仅能加强情感表达，还可以提高表演的可听性和可观性。
第四步：技巧和表演相声表演的技巧非常关键，它涉及到音调、节奏、语速、口型等各个方面。
在技巧方面，需要注意声音和肢体的配合，要求发音准确流畅、动作自然顺畅。
表演时，还应注意与观众产生互动，以建立良好的人际关系，从而使观众更容易接受表演和情节。
第五步：排练和演出相声表演的排练非常重要，不仅可以提高表演质量，还可以增强演员之间的默契。
在排练中，可以逐步完善表演技巧和曲调掌握，使表演流畅自然。
演出前应认真考虑服装、化妆和道具的准备，从而使整个表演更为完美。
结论曲艺相声作为中国传统文化的代表之一，具有独特的艺术魅力。
相声表演需要采用多种艺术形式，其中最重要的就是剧本创作和曲调运用。
而以上的方案，可以为创作提供一定的指导和帮助。
希望广大相声爱好者能够遵循这些方案，为相声艺术创作注入更多的生命力。
华夏之音——曲艺教学案例
《华夏之音——曲艺》教学案例一、教学设计教材分析：本课出自花城版《音乐鉴赏》第二单元”音乐与民族“的第一节“多彩的华夏之音”，本节内容包括民歌篇、民乐篇、戏曲篇、曲艺篇，本节课只介绍“曲艺篇”，教材重点介绍了京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及代表曲目，设计了活动与创编，并要求收集一首曲艺风格的歌曲。
内容很丰富。
学生分析：本课面向高一学生。
高一学生的音乐知识已经达到相当的水准，但是像曲艺中的一些离现代生活较远的曲种，他们还是比较陌生的。
他们对曲艺的了解只局限在快板、相声等常见的曲艺种类。
目的、意义：、通过教师表演引起学生对曲艺的兴趣、通过讲解让学生知道什么是曲艺，曲艺的种类、多方面引导学生完成关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲的知识的学习、通过曲艺表演，简单的创编，让学生体验曲艺创作的快乐、通过教学，学生能在生活中主动了解课本以外的曲艺知识，能够尝试表演，增加生活乐趣。
二、实施过程(一)导入教师演唱西河大鼓《玲珑塔》片段，引出课题。
具体过程师：大家好，很高兴和大家共度这节音乐课，同学们，我国幅员辽阔，孕育了多种音乐艺术，有曲艺、民歌、戏曲等等，（出示投影）下面，老师为大家演唱一个小段，请大家说出，它是这几者中的哪一种？师：（教师表演结束）问学生，是哪一种？生：曲艺师：对，曲艺。
（引出课题“华夏之音——曲艺”）（二）教学过程通过教师讲解、提问，学生思考问答，完成曲艺历史发展、种类的介绍，让学生了解关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及各自代表曲目，运用音乐要素分析曲艺音乐的特点。
学生通过创编亲身感受山东快书这个曲种的艺术魅力，并从中得到快乐，最后展示了一首曲艺风格的歌曲《前门情思大碗茶》，说明曲艺音乐的广泛应用。
具体过程、首先老师为同学概述一下曲艺的发展、种类。
曲艺是我国独有的富有地方色彩的“说唱艺术”的总称。
曲艺艺术历史悠久，一般讲，唐代以前是她的萌芽和孕育期，形成于唐代，宋元两代已渐成熟，明清时期达到鼎盛。
古代文学中的才艺表演
古代文学中的才艺表演古代文学作为中华民族传统文化的瑰宝，不仅仅是一种文字的表达形式，更是一种才艺的展示方式。
在古代文学中，才艺表演是一种重要的艺术形式，通过各种方式展示才华，传递情感，丰富了文学的内涵和魅力。
一、曲艺才子的表演在古代文学中，曲艺才子的表演是一种常见的才艺形式。
曲艺才子不仅仅是文学家，更是一位多才多艺的表演者。
他们能够用曲艺的方式来表达自己的思想和情感，以及对社会现象的观察和思考。
他们的表演形式多样，既有说书人的讲述，也有歌唱家的演唱，还有舞蹈家的舞蹈。
他们通过各种艺术形式的结合，将文学与表演完美地融为一体，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
二、诗词歌赋的演唱古代文学中的诗词歌赋也是一种常见的才艺表演形式。
在古代，文人雅士们常常以吟诗作赋为娱乐方式，他们通过演唱自己的作品，展示自己的才华和情感。
他们的演唱形式多样，既有高亢激昂的歌唱，也有婉转动人的吟咏，还有慷慨激昂的朗诵。
他们通过声音的变化和情感的表达，将诗词歌赋中的意境和思想传递给观众，使人们在欣赏中感受到美的享受和心灵的震撼。
三、舞蹈表演的艺术魅力舞蹈表演在古代文学中也占据着重要地位。
古代文学作品中常常描写各种舞蹈形式，如宫廷舞蹈、民间舞蹈等。
舞蹈表演通过身体的动作和舞姿的展示，将文学作品中的意境和情感表达得淋漓尽致。
舞蹈表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的释放和传递。
观众通过欣赏舞蹈表演，可以感受到舞者们的激情和灵动，同时也能够领略到文学作品中的美学魅力。
四、戏曲表演的精彩演绎戏曲表演是古代文学中最具特色的才艺形式之一。
中国戏曲有着悠久的历史和丰富的内涵，它融合了文学、音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式，以独特的表演风格和艺术手法吸引了无数观众。
戏曲表演通过角色的扮演和剧情的演绎，将文学作品中的人物形象和故事情节展现得栩栩如生。
观众通过戏曲表演，不仅仅可以欣赏到精湛的表演技巧，还能够领略到文学作品中的深刻思想和情感内涵。
五、绘画表演的艺术魅力绘画表演在古代文学中也占有一席之地。
曲艺艺术
• 道情是我国曲艺的一个类别。渊源于唐代 的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔 鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代, 道情同各地民间音乐结合形成了同源异流 的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖 北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主， 以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等 表演形式。
• 评书，又称说书，广东粤语地区俗称讲古，古代 称为说话，是中国一种口头讲说的表演形式，在 宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人 说著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。 而在中华人民共和国在改革开放后，电子媒体及 推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日 渐式微，处于濒临消失的状态。清末民初时，评 书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒 木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅 及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较 不固定。
• 上个世纪80年代初有一部电视连续剧轰动 了整个中国，那就足《四世同堂》。这部 电视剧是根据老舍先生的同名小说改编 的．形象地展示了二战期在日寇铁蹄下广 大平民百姓悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗 争．这首主题歌在剧中具有十分重要的地 位．这是用京韵大鼓音调创作的歌曲，由 京韵大鼓大师骆玉笙(1914--2002)演出．她 唱得好极了。据说在录音的时候，在场的 人都感动得哭了。
天津时调
• • • 天津时调，中国天津曲种 。是天津曲艺中最 有代表性的曲种之一，它用天津地方语的字音演 唱，内容 天津时调 通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土 气息。其表演形式为一人或二人执节子板站唱， 另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人 对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四 胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、 落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间； 板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。初为船 夫、搬运工人、人力车夫等人的业余演唱，其曲 调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地 流入天津的曲调。
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曲艺表演与艺术创作
作者：傅俊秀
来源：《戏剧之家》2018年第28期
【摘要】曲艺是借助口头语言以及叙事进行表演的一种艺术形式，曲艺表演质量的提高和表演者的自身素质有着密不可分的关系。
要想呈现出优质的曲艺表演，需要表演者把握艺术形象，并在艺术形象的创作和呈现当中加入独立的思考，展现出作品的主题思想，增强曲艺表演的艺术魅力与吸引力。
曲艺是文艺花园当中的一朵奇葩，是说唱艺术的总和，要想推动曲艺的发展，就要在曲艺表演和艺术创作方面进行不断的优化与改进。
【关键词】曲艺；表演；艺术创作
中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0039-01
曲艺是口头语言和音乐进行有效整合形成的一门表演艺术，更是民间艺术体系当中不可或缺的组成部分，与广大人民群众的生活以及思想存在着密不可分的关系，因而得到了群众的喜爱，再现了大量栩栩如生的人物，也带给人愉悦的精神和艺术享受。
曲艺的重要载体是表演，所以曲艺表演和艺术创作是曲艺艺术发展不可或缺的。
表演者要加强对表演技巧的学习，不断丰富和完善艺术修养，呈现出优质的曲艺表演。
一、曲艺表演的内涵
简言之，曲艺表演是曲艺演员在舞台表演的过程当中将讲述故事和表演活动融为一体，也就是实现口头语言和表演的整合，同时还要保证演员融入到特定的表演氛围当中，全身心的投入和开展积极的互动交流，用作品感染和带动广大观众，从而呈现出非常鲜活第一帧的艺术效果。
曲艺是融合了说唱和叙事的表演艺术，实现了口头语言和音乐语言的有效整合，所以在具体的曲艺表演环节需要把叙事和表演变成一个不可分割的整体，把握好二者的衔接程度。
而在具体的曲艺表演环节，观众在欣赏的同时，还会结合表演者的呈现效果对他们的艺术素质和技巧能力进行评判，在评价表演的过程中，形成对曲艺表演的有效配合和积极反馈。
在曲艺表演方面，表演者必须要加强对观众心理特征的把握水平，切实掌握好观众的艺术欣赏需要，注重对艺术形象和个人形象进行有效塑造，从而拓宽艺术发展道路。
曲艺表演和其他的表演有着一定的差异，表演者是以讲述者身份出场，同时还会传授相关的人文知识，因而既可以产生艺术影响力，还可以发挥一定的教化作用。
表演者需要让个人形象与作品当中的形象进行有效的融合，这样在讲述故事当中才能够让角色活灵活现，提高观众的艺术审美效果。
二、曲艺表演艺术创作方法
（一）坚持曲艺表演艺术创作的通俗性。
曲艺表演的艺术创作直观展现出的是对大众艺术本质的把握。
在具体的艺术创作环节，尤为关键的要素就是要保证创作和群众的诉求以及意愿
相符，确保创作出来的内容和主题都能够和观众的生活息息相关，借助群众语言和趣味性的呈现方式，让曲艺表演艺术创作质量得到切实保障。
曲艺表演艺术创作应该具备通俗性的特征，这样才能够让创作出来的内容通俗易懂，提高对大众的吸引力，并引起大众在思想上的共鸣。
创作者要注意深入群众的实际生活，从他们的生活当中选取素材，了解广大人民群众普遍关心和关注的内容，掌握当前主流社会的价值标准，结合生活和走入生活，将大众的审美情趣在创作当中进行淋漓尽致的体现，将高雅和晦涩难懂的艺术用更加通俗直观的艺术语言表现出来。
比方说，《一场特殊的生命救援》在艺术创作过程当中就展现出了通俗性的特征，迎合了人们对于其予以表演的需要，因此这一作品得到了大众的喜爱和欢迎。
另外，作品呈现出来的主题要具备代表性和集体性的特征，也就是说在作品创作和表演过程当中澳特别展现出人们的深层情感，代表绝大多数人的思想与价值取向，保持曲艺艺术表演和创作的生命力，便于曲艺艺术的传承和发扬。
（二）坚持曲艺表演艺术创作的情感性。
在曲艺表演艺术创作过程当中，除了要坚持通俗性的创作原则之外，还必须将情感性作为重要的创作目标，从而有效调动表演者以及欣赏者的积极情感，在情感上获得共鸣。
第一，在曲艺创作当中需要增加作品内涵，保证情感的呈现能够以作品内涵为基础。
选取的作品主题应该具有深度，能够引发深层次的思考，而不是停留在表面的含义上，只有这样才能够增强曲艺作品的传承发展价值。
第二，在曲艺表演创作当中需要关注情感的层次性，保证情感的逐层深入，让曲艺作品当中塑造的形象更加的深入人心。
在情感表现上，既要保证情感充沛，同时也要有理智的控制，如果只是一味强调激情，会让人产生一种审美疲劳，同时也不利于情感细节的把控。
在对这一类型的作品进行实际表演时，曲艺表演者必须要把握好作品内涵以及艺术形象，从整体出发把握人物的性格和心理，以便有层次的将人物情感和思想抒发出来。
而且在实际表演当中，需要控制好情感表达的力度，实现理智和情感的理性控制，保证作品的呈现质量。
三、结语
曲艺艺术具有极强的生活性，与此同时，融入了大量的艺术实践活动，能够与广大人民群众的艺术审美和心理产生强烈的共鸣，因而得到了人们的青睐。
曲艺表演和艺术创作在曲艺艺术魅力的展现当中发挥着不可替代的作用，这也为曲艺表演者的综合素养提出了更高的要求，只有将表演与情感融为一体，才能够淋漓尽致的展现曲艺表演魅力。
参考文献：
[1]王永杰.论曲艺表演艺术的审美特质[J].大众文艺，2015，（8）：257.
[2]崔冰.论曲艺表演中艺术形象之魅力[J].大众文艺，2017，（23）：172.。