鲁迅散文诗的特点
鲁迅散文诗的特点
【篇一：鲁迅散文诗的特点】
散文诗的写法
散文诗是兼有诗歌和抒情散文特点的一种文学体裁。篇幅短小，情感浓重，节奏鲜明，有诗的意境；但又像散文一样，不分行排列，
可有韵，可无韵，可韵散相间。结构上像诗，有一定的跳跃性，但
又像散文，有词、句、段过度。语言隽永，形式灵活，内容浓缩，
耐人寻味，抒情色彩十分强烈。高尔基的《海燕》、鲁迅的《野草》等都是优秀的散文诗。
散文诗有如下一些特点：
1．是诗歌的一种，本质上属于诗；
2．兼有散文和诗的特点；
3．篇幅短小，情感浓重，有诗的意境，有诗的情绪和幻想，具有
诗歌语言的精炼性和音乐美；
4．用散文形式写出，不受固定格式束缚，不分行，不押韵，有散
文表现力的灵活性、多样性；
5．语言隽永，内容浓缩，耐人寻味。
首先谈谈散文诗的抒情性。抒情自我是抒情诗和散文诗的重要审美
特征之一。因此，散文诗中的抒情性，指的是抒情自我，它融汇着
诗人的经历、思想、情趣、理想和美学思想，无论是直抒胸臆或是
寓情于景或是阐理说趣，都是诗人自我的反映。散文诗就是一种用
十分自由的形式来抒写诗人的一种较为典型的思绪和情绪。为了更
好地说明这一问题，这里且引用一些散文诗的经典作家在创作散文
诗时，谈他们如何“以情入诗”的：
十九世纪俄国著名作家诗人屠格涅夫在晚年创作的散文诗集（第一
部分51首）最初以“暮年”为总标题发表于《欧洲导报》1882年第
12期时，卷首有个极简短的“致读者”的话：“我的友好的读者，请不要一口气读完这些散文诗：也许，你开始觉得有点枯燥——那就把
手中的书放下。但你要零星地读：今天读一篇，明天读另一篇，——其中有的篇节，或许会在你心中唤起点什么来的。”这“或许会在
你心中唤起点什么来的”，自然是情感的激荡、共鸣，是那些能够撩
人心弦、感人肺腑的生命抒唱。屠格涅夫说，他的散文诗是“给自己
和同情这一类东西的不大一圈子的人写的”，是“纯属个人情感性的”（1882年，屠格涅夫《给格列戈罗维奇的信》）。屠格涅夫在他的
晚年，用一种极轻便的形式和简洁的文字（即散文诗）记录下自己
的种种感受和思考，他的孤独，他的哀愁，他的思考，他的反省，
他的爱情，他的怀念，总之，都是他的“灵魂的抒情性的激荡、梦幻
的波涛和意识的惊跳”。屠格涅夫把自己的散文诗看作是“消遣之作”。不过这“消遣”决不是无聊，而是“以诗的音韵和琅琅声自娱”。显然，不投入浓重的情感和强烈的情绪是写不出令自己欣慰和满意的诗作
来的，是不可能从中获得“自娱”的。
我国新诗史上第一部散文诗集是鲁迅的《野草》。它创作于1924年
9月至1925年4月间，1927年7月由北京北新书局出版。鲁迅
1932年编辑《自选集》时作的“序”说：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本。谓之《野草》。”（《鲁迅
全集》第4卷第348页）鲁迅在《野草英文译本序》中也说：“大
抵仅仅是随时的小感想。因为那时难于直说，所以有时措辞就很含
糊了。”又说：“所以这也可以说，大半是废弛的地狱边沿的渗白色
小花，当然不会美丽。”（《鲁迅全集》第4卷第281页）鲁迅把有
感而发都说成是“小感触”或“小感想”，其实它是作者的浓重情绪情
感借社会人生某一事物而生发出来，抒写了作者在当时探索和战斗
的那种特有的思想感情，是个人情绪情感在艺术上的渲泄。他把自
己的散文诗看成是“废弛的地狱边沿的惨白色小花”，这说明作者在
当时的特定社会背景下，所处的境遇，带有苦闷、彷徨、沉郁、寂
寞的情绪，然而却仍然顽强不屈地生活着抗争着。“不会美丽”是指
社会对它的压迫。但它是压不垮的，将顽强地艳放着。历史已证明
了这一点。
新中国成立后的第一部散文诗集是柯蓝的《早霞短笛》，1958年8
月由作家出版社出版，它对此后的散文诗发展起过广泛而积极的作用。柯蓝认为，任何诗（当然也包括散文诗）“都是通过作者主观充
沛的热情，去反映客观世界。诗人是更多地用他主观激情这个武器
来描绘客观事物的。所谓诗的意境，诗的情趣，诗的和谐，以及诗
的美等等，都是诗人通过他独特的观察，用他独特的主观激情，对
客观存在的一种凝聚的反映。”（《散文诗杂感》载《黎明散文诗丛书》1984年，花城出版社）柯蓝还认为，散文诗不能只停留在抒写
瞬间的情绪或情感，而要写出情感的升华。
散文诗佳作欣赏
《月色水声》洪洋
夜阑人静，风轻水平，香溪河边，归江楼上，独自凭栏伫立。
蓦然，从天上撒下万千银球，银球滚动在江波上，通明透亮。抬头，一轮圆月浮在两山之间，峰峦披着一层轻纱，薄如蝉翼。低头，那
深深的峡谷里，峭壁的阴影更加浓重，森森似漆。
这时，从那深邃的峡谷里，传来了江水的声音：
“丁冬！丁冬！丁冬！……”
夜愈静，风愈轻，月愈明。水声清脆、高亢、宏亮、音节铿锵，如
歌似吟。
歌吟？
歌吟！歌中有屈子的魂灵。
就在这香溪河边，有诗人屈原的故里。屈原的子孙都说，诗人投汩
罗江后，全秭归城为他招魂，动地的哀声搅翻了江水，召来了一条
神鱼。神鱼过洞庭到汩罗，衔回了诗人的躯体，诗人就长眠在峡里。“丁冬！丁冬！丁冬！……”
我伫立不动，屏息，静听。仰观直剌青天的高山，峰峰化作诗人的笔；俯视奔雷驰电的江水，滴滴是诗人的血泪。夜已尽，月已落，
天将明！
“丁冬！丁冬！丁冬！……”
《月色水声》虽有很多写景之处，但不是很连贯，而是跳跃式的，
处处写诗人在江楼上对看月色听水声的主观感受，几组意象把诗的
情感推向了高潮。如第一组是“月”的意象：“从天上撒下万千银球”、“滚动在江波上”、“浮在两山之间”、“那深深的峡谷里，峭壁的阴影
更加浓重”……既是写实景，也是虚拟，有着许多驰骋想象的空间；
第二组是“水声”的意象，有的直拟其声，有的比拟其声：如歌似吟，还有夜、风、月的组合。这里与其说是自然音籁的交汇合奏，倒不
如说是诗人主观激情借助自然音籁而震荡，而鸣响；第三组是“屈子”的意象：诗人投江、故园招魂、神鱼载体……把读者带进了思接千
载的峡谷。最后是诗人“灵魂抒情的激荡，梦幻的波动和意识的惊跳”，从“仰观”到“俯视”，把前面的所有意象都融合到诗人的情感里。“直剌青天的高山，峰峰化作诗人的笔”，“奔雷驰电的江水”染满了“诗人的血泪”。因此，越是具有强烈主观性的东西，越是具有概括性，它已远远的超越“个人”的天地。作品起于“月色”，止于“声音”，首尾并不照应，但它正符合散文诗的写法，所有的篇章都同时是首，也是尾，而且每篇都互为首尾。《月色水声》是以消长起伏的情感
逻辑来结构作品的，与纯粹的写景抒情散文不同。“不把读者的倔强
意志系在一根没完没了的（或有头有尾的）极细致的情节线上”，这便是散文诗作者的写作信条。
《爬壁藤树》柯蓝
我故乡的小屋旁，有一株古老的爬壁藤树。我默默守望着它度过了十五个春秋。一个个冬去夏来，它轮流地脱去枯叶，又长出一片片绿叶，紧偎在小屋的高墙上。
今年我又回去了，过去了多少岁月呵，它还是站在小屋旁，默默地脱去枯叶，把整个小屋的高墙，精心地盖满了绿叶。不，它是默默地在宣布着一个信念：让生命的绿色，顽强、固执地抓遍所有的屋墙，把荫凉送到每一个人的心上。
我问了声你好。它的每一片叶子便都向我点头，还轻轻向我絮语。我听懂了它向我说的每一句话。
从第一段到第二段，时间隔了15年。这15年是个什么样的年月，我做了些什么、有什么变化、环境有什么不同，没有写。这是个空白。由读者去补充。
第三段采用与爬壁藤树对话的方式，将爬壁藤树拟人化，我向它问好，它向我点头，还向我轻轻絮语，而我也听懂了它的每一句话。那么是一些什么话呢？这个空间比前面的空白更广阔更深沉，也留给了读者去联想去品味。这个结尾非常妙，充满诗情美意，提升了诗的意境。
《帆与风》敏岐
帆，徐徐落下，像一只敛了翅膀的鹰。
一天行程，又添裂口多少？山月，提着白晃晃的灯，在细心查找；而萤火，则在忙着缝合，一针，一针，一针……
山影好浓。
山月好亮。
浪花好冷。
看在眯眼小憩，实在凝神静听。
——既然作为帆，它的经经纬纬，又怎能不渴望风声！
帆和风都是具有象征意义的事物，至于象征什么，那就要由读者自己去想象了。这里不仅有着空白，还有着空间；“山月提着白晃晃的灯，在细心查找”、“萤火，则在忙着缝合”，又象征什么呢？这里也有着广阔的空间。山月，萤火，山影，浪花等意象都非常美，和帆与风组合，就有一种诗的灵韵。而帆眯眼小憩、凝神静听、渴望风
声，则更有一种哲理意蕴在里面，展示出一个十分可敬可爱的美的
形象。
《翅膀》周平野
春天的翅膀最多、最美，在许多翅膀当中，增加了燕子的、蜜蜂的、蝴蝶的……
春天是翅膀的季节；春天是飞翔的季节。
而且，这些辛勤地飞翔的翅膀是劳动的翅膀，都是喜爱泥土、喜爱
花的翅膀。
在春天，人也会生长起翅膀来，虽然人的翅膀是无形的，但这些无
形的翅膀飞得更快，更高，飞得更远，更美。
……
这是一首春天的赞歌，劳动的赞歌。
春天是播种的季节。春天的翅膀、劳动的翅膀，为世界带来了生机，带来了美丽。这短短的小诗，具有一种自然的美。
然而，人也会生长起翅膀来的。那么人的翅膀是什么呢？人的翅膀
为什么能飞得更快、更高、更远、更美呢？这是诗人留给读者想象
的空间，非常深邃丰富。不仅有着哲理，也有着诗的灵韵，令人喜爱，耐人咀爵。
孤独的沉思柯蓝
一
让落叶飘向昨天，让流水去歌唱明天，我把今天留给自己。因为我
离不开我沉重的影子……
此刻，我的思绪是屹立的大山，是移不动的大树。
那城市穿梭来往的人群和车辆，是流水吗？那缤纷的色彩，青春的
欢笑，都成了落叶，铺在一条通往昔日的小径上。
我并不认识这追随我长长的影子（人们说它就是属于我的影子），
它为什么不离我而去？
二
黄土高原上的冷月，是我心中一个不醒的梦。大江大河中的水浪，
是我日夜吟唱的歌。从大漠吹过的风，是我追踪的足迹。在起伏不
停的茫茫林海，有我永不宁静的心灵……
既然我把一切都交给你，连同我的生命和眼泪，那么，凡是有天有地，有水有木的地方便有我。既然我把一切都交给你，连同我的记
忆和追求，那么，凡是有哭有笑、有爱有恨的地方，便有我。于是，我既存在又不存在。
既然，既然我作了这样的选择，那我将连我的影子，也不留给这个
世界。不增加这个世界的沉重。
这是一首很有理趣的散文诗。诗人通过对影子的描述，表达了对人生、对孤独、对欢乐、对生命的短暂发出的深思和反省。诗人借喻
了大自然的一切形象，也借喻了城市风光的一切形象，表达出诗人
又欢乐、又痛苦的沉思，也表达出诗人对生活的依恋和无奈。它紧
帖生活，富有情趣，对生活与生命都有较深层次的探索。为什么我
的影子不离我而去？为什么我既存在又不存在？为什么我将连我的
影子也不留给这个世界？都是值得深深回味，引人深思的。
留在大海的脚印张岐
我喜欢在海滩潮印上漫步，赤着脚丫，谛听微波舐岸的声韵。
那声韵是迷人的歌曲。我就是听着这摇蓝曲长大的。
我一边走，一边听。有时听醉了，就收住脚步。
我的脚丫在湿漉漉的潮印上留下一行行痕迹，潮水冲上来，一个个
给抹平了。我继续走，继续留下脚印。
我的脚印是写给大海的情书呀，那字里行间注满了我对大海的眷恋。大海接受了我的爱。
因此说，那些脚印不是被潮水抹平，而是收进它的心里了。
这是一首很抒情很优美的散文诗。它不仅表达了作者对大海独特而
深刻的感受，具有浓郁的诗情，同时它又饱含着人生哲理，赋予生
活大海的永恒魅力。诗人的这种对大自然、对生活的挚爱，闪耀着
哲理的光辉，不仅感染读者，也鼓舞读者。只要我们对生活有爱，
我们就会有生活的力量和乐趣。
“我的脚印是写给大海的情书”，“我的脚印不是被潮水抹平，而是
收进它的心里了”，这是多么新颖，又是多么富有诗意！没有对大自然、对生活的挚爱是写不出来的。
瞳孔屠岸
幼小的时候，我爱看母亲的瞳孔，那瞳孔里有一个孩子的脸，那就
是我自己。
年轻的时候，我爱看爱人的瞳孔，那瞳孔里有一个青年的脸，那就
是我自己。
母亲瞳孔里的孩子常常笑，笑得那么傻气。
爱人瞳孔里的青年也常常笑，笑得那么傻气。
如今，我想再看母亲的瞳孔，母亲已经不在了。
如今，我想再看爱人的瞳孔，妻子已经衰老了。
我努力睁眼去看妻子的瞳孔，却看不见任何人的面孔，因为我的眼
睛已经昏花了。
有一个声音说，何必睁眼呢？把眼睛闭上吧。
我闭上了眼睛。
顿时，我看见了母亲的瞳孔，那瞳孔里有一个孩子的笑脸，那就是
我自己。
顿时，我看出了爱人的瞳孔，那瞳孔里有一个青年的笑脸，那就是
我自己。
我看见母亲的瞳孔对我笑，笑得那么慈祥。
我看见爱人的瞳孔对我笑，笑得那么美丽。
于是，我也笑了，笑得那么傻气。
这是一首充满爱的旋律的散文诗，高洁而脱俗的母爱、妻爱使人陶醉，也使人纯粹。诗人营造的艺术境界不仅异常温馨，也充满哲理。它告诉我们，真诚的爱永远不会逝去，也不会衰老。她是永恒的。
有了真诚的爱，即使黑暗里，也能见到光明，充满希望。
诗写得清新活脱，充满爱心情趣，加上运用回环反复的修辞手法，
读之不仅令人回肠荡气，也使人感到它具有一种高雅典丽的气质。
这是一首十分优美的散文诗。
瀑布柯蓝
从天山下来的流水，停在高高的悬岩上。它四处观望，寻找出路。
在这没有路的地方，在这高悬的空处，流水，你要向那里去呢？
流水没有回答。它昂起了头，挥动着手臂，用尽所有的力气向前跳
起来了……
流水朝它所选定的方向冲过去，发出了白色的浪花，散发着白色的
烟雾，在山岩上发出了生命的呐喊……那闪闪的白光，那滚滚的浪花，那不散的烟雾，冲向无底深渊，震撼着万丈岩石。
呵，你这人世的瀑布，你是生活的象征，斗争的象征，永远不灭的
象征！你已经流进了我的心底。
这首散文诗写大自然中一种现象——瀑布，并发出对瀑布那种不徘徊、不后退的勇往直前精神由衷赞颂，同时也是对勇敢地在生活大
海中搏击的人的赞颂。朗诵得好，不仅能把听众带进一个美妙的艺
术世界，还能使人受到启迪与鼓舞。它显浅、明白、生动、形象，
富有节奏韵律，适合朗诵。下面举一首外国散文诗：
玫瑰屠格涅夫（俄）
八月将近的几天里……时令已交秋季。
正是薄暮斜阳时分。骤然之间一阵倾盆大雨扫过我们辽阔的平原，
既无雷声，也无闪电。
屋子前的花园整个儿沐浴在火红的夕阳里，被滂沱大雨淋了个透湿，热气腾腾，烟雾茫茫。
她坐在客厅里的桌子边，透过半开的门户若有所思地向花园里凝望。我知道此时她心里想着什么；我知道此时此刻，经过短暂的、尽管
是苦痛的斗争，她正沉浸于一种再也难以平静的情绪。
突然她站起来，迅步走进花园里，便看不见她的身影了。
时钟敲响，已过一个小时……又过了一个小时，她没有回来。
这时我便起身走出屋子，沿着她适才走的那条林荫小径（对此我确
信无疑）走去。
周围的一切都已开始变暗；夜幕正在降临。然而小径湿润的沙土上
看得见有一件圆圆的东西，透过浓浓的夜色发出显眼的红色。
我俯下身去……那是一朵年轻的、蓓蕾初绽的玫瑰。两个小时以前
我在她胸前见到的正是这朵花。
我小心地捡起落入泥泞的小花，回到客厅后将它放到桌上，她椅子
前面的地方。
她最终还是回来了，迈着轻轻的脚步走过整个房间，在桌子边坐了
下来。
她的面容显得苍白而且楚楚有情；那双眼睑下垂、似乎变小的眼睛
带着轻微的腼腆神色迅速扫视着两旁。
她看见了玫瑰，抓起它，望了望被揉皱、弄脏的花瓣，看了我一眼，于是那双眼睛突然停住不动了，滚出了晶莹的泪花。
“你为什么哭？”我问道。
“就为这朵玫瑰。你看看，它成了什么样子。”
这时我想到要说句意味深长的话。
“您的泪水能洗去花上的污秽。”我神色庄重地说。
“眼泪洗不掉，眼泪能将它烧毁。”她答道，于是她转身向着壁炉，
将花朵扔进了正在熄灭下去的火焰。
“火焰能比眼泪更好地将它烧毁。”她不无勇气地大声说，这时她那
双还闪着泪花的美丽的大眼睛便大胆地、幸福地露出了笑意。
我明白了，连她也已烧毁了。
这是俄国十九世纪诗人作家屠格涅夫在1878年4月写的一首散文诗，距今已120多年了。
在欧洲，玫瑰象征着爱情。向爱人表示爱意的时候，常常送一束玫瑰。无疑，这是一首爱情诗。诗中没有出现一个“爱”字，它是借玫
瑰来表示爱。这是诗人写得极为高明之处。
这首散文诗，以一朵玫瑰花为媒介，写一位少女所经受的爱的洗礼，写这位少女的行动、神态十分细腻动人。送花人是谁？没有出现。
少女对爱情的态度及其变化都描写得十分含蓄，表现了一个纯朴少
女对爱的恐惧与接受的过程，今天读来，仍然娓娓动听，有着强烈
的艺术感染力。诗的许多意象，如“玫瑰、滂沱大雨、泥泞小径、晶
莹的泪花、火焰、笑”等等，不仅美丽感人，也有着深远的象征意义，能叫人联想到其他许多许多事物。诗虽然是翻译的，但它的明朗的
节奏韵律，我们都能感受得出来。
【篇二：鲁迅散文诗的特点】
鲁迅先生的散文诗《雪》是选自他的散文诗集《》。这篇散文诗，
通过对江南雪景柔美和北方雪景壮美的细致描绘，表达了作者对北
方的雪的喜爱之情，寄托了作者对美好生活的憧憬，更加体现了作
者敢于直面惨淡人生、不屈不挠的战斗精神。
《》写于1925年，此时正值不平凡的年代。南方的革命形势蓬勃
发展，可谓正是春暖花开，然而，北方还处于一片寒冬之中。面对
黑暗的现实与冷酷的季节，鲁迅以彻底的革命民主主义战士的精神，去寻求“革命的破坏者”，去争取理想的春天。他不仅以小说，杂文
进行斗争。而且“有了小感触，就写些短文，以后印成一本，谓之
《野草》。”《野草》共收集散文诗二十三篇，也是鲁迅追求革命真理，抒情与进行敌对斗争的记录。本文也是鲁迅当时内心世界形象
化的表现。
《雪》的景物描写细致生动，用词准确。作者描写了江南的与朔方的，并在对比中体现出作者的倾向。作者写南方的雪“滋润”，朔方
的雪“如粉，如沙”；南方的雪“美艳”，朔方的雪单调；南方的雪热闹，朔方的雪冷寂；南方的雪欢愉，朔方的雪孤独……在对照中，
可以看出，江南的雪是美的，但它是温润的美；而朔方的雪呢？作
者称赞它是在孤单的境遇下独自抗争着。通过两个地区的雪进行对比，明显看出。作者更喜欢朔方的雪。南方的雪和平恬静，让人喜欢，但更崇高的美应该像北方的雪那样，敢于直面惨淡的人生，在
悲壮的战斗中得到升华。这就表达出作者对冷酷黑暗的社会强烈的
不满和无比愤慨的感情，抒发了对美好事物的赞颂和同黑暗势力作
坚决斗争的革命情怀。作者的这一情感取向，我们阅读时需要仔细
加以辨析。
作者在描写景物时，往往是抓住景物的特征，描写细致生动，用词
十分准确。如“江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的
的消息，是极壮健的处子的皮肤。”作者以“滋润美艳”一语概括了江
南雪的特质；以“隐约着的青春的消息”、“极壮健的处子的皮肤”两
个比喻，一虚一实，推出了隔雾看花的朦胧美景，令人产生无限遐思。这句话写出了江南雪的生机盎然、无比美丽的特点。又如“雪野
中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磐口的蜡梅花;
雪下面还有冷绿的杂草。”一语描绘出一幅层次井然、色彩缤纷的冬
花雪野图！你看，在雪野之中，一片洁白的背景下，点缀着血红的
宝珠山茶，浅青的单瓣梅花，深黄色的腊梅花和冷绿的杂草，面对
这一图景，使人感受到生机勃勃春天的温暖，表现作者的喜爱之情。再看这一句“孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一
齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比
孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还
是罗汉;然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地
生光。”作者细致生动地描绘了一幅塑雪罗汉的欢乐画面。孩子们呵
着像紫芽姜般的小手乐此不疲，竟有童心未泯的成人掺入其间，更
增添了生活的情趣。这雪罗汉只是个雏形，“洁白”、“明艳”、“闪闪
生光”这些形象的词语既融进了作者对南方冬天的美好回忆，也是通
过孩子们的眼睛描写令人欣喜的场景。接着，作者描写孩子们装饰
打扮雪罗汉的情景：“孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的
脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也
就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。”这段话描写得十分具体，描
写孩子们用龙眼核和胭脂口红加以装饰后，可以想象，一个目光灼灼、嘴唇通红的雪罗汉憨态可掬地坐在雪地里了，这是一个多么富
有诗意的形象啊!“偷”字写出了孩子的调皮、机灵，“坐”字表现出雪
罗汉盎然生趣。
这篇散文，之所以脍炙人口，感人肺腑，其主要原因是它充满着诗意。所谓诗意，主要指作品中深刻的思想和优美的感情，美丽的想
象和新颖的意境，精练而富于美感的语言，作者将三者有机地结合
起来，形成了强烈的。不论对江南的与朔方的，还是对天真烂漫的
孩子们，也不论对明艳的雪罗汉，还是对朔方的如粉、如沙的雪花，作者都是以饱蘸感情的笔触，予以形象的描绘，借雪景来抒发自己
内心的感情，依托形象来寄寓自己深刻的思想。正因为《雪》不是
一幅单纯的雪景画，而是以革命的思想感情作为灵魂，表现了作者
崇高的精神境界，所以才有感人心魄的艺术力量。试问，当你读到
朔方的雪花“蓬勃地奋飞”的动人描写时，你会不会觉得有一股强大
的精神力量在着你吗?我们是不是也好像要冲风冒雪，“”起来，同作
者一起战胜那“凛冽的天宇”，去倾听暖国的“青春的消息”吗？
总之，这篇散文主要艺术特征，就是借景抒情，情景相生，，寓意
深刻，做到了形式与内容、文字的美与思想感情的美的高度统一；
每读之，我们便会觉得有一股浩然之气，荡人心胸，开人眼界，促
人振奋。
————作于1984年8月16日（有修改）
散文语言的特点
一、要点梳理 （一）赏析散文的语言特色 1．用词角度 散文写作时，作者会选用很多极富表现力的动词、形容词、叠词等来加强表达效果。 例如《荷塘月色》中，文章运用了许多叠词，传神地描摹出眼前之景，同时也形成一种舒缓的音韵美。如“脉脉”的流水、“静静”的月光、“薄薄”的青雾……既加强了语意，产生了鲜明的实观效应，又使文气舒展，音节和谐，富有韵味，同时也与文章朦胧淡雅的意境相吻合。 文章用词准确生动。如，一个“泻”字与修饰语“静静地”，准确生动地写出了月光既像流水一般地倾泻又绝无声响的特点，创造出幽静朦胧的意境。2．遣词造句：整句和散句 整句是指一对或一组结构相同或相近的句子，形式整齐，声音和谐，节奏鲜明，具有加强语势、强调语义的作用，适于表达丰富的感情，给人以深刻、强烈的印象。对偶句、排比句、反复句等都属于整句。 散句是指结构相异、长短不一、交错运用的一组句子，散句的特点是自由活泼，富于变化。整句、散句各有长处，散句适于叙述说明，整句长于抒情。整散结合，句式灵活，使感情的抒写徐缓激越，张弛有致。 例如《回忆鲁迅先生》作者通过文字和句式的参差错落，长短交错，排比、对偶等修辞的合理运用，使得文字张弛有度，缓急更迭，大大地增强了文章的感染力。 再如《老王》一文中作者用语平淡有味，多用短句，但字里行间处处渗透着感情。如：“荒僻的小胡同，看见一个破破落落的大院，里面有几间塌败的小屋……”3．各种修辞方法的综合运用 例如：《荷塘月色》中多出运用比喻、比拟和通感的修辞手法形象生动地描写荷塘月色。抓住事物的特征作比：将“袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的”的荷花，比作“一粒粒的明珠、碧天里的星星、刚出浴的美人”；用通感写荷花的清香，用“渺茫的歌声”作比；比拟手法的运用不仅使描绘对象更加形象生动，而且起到化静为动的神奇效果。如“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的”，将荷花仪态万千娇羞不已的情态刻画得淋漓尽致。 4．语言风格 优秀的散文语言都能做到精练准确、朴素自然、清新明快、亲切感人。 不同作家有不同语言风格特点，如有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的婉约。如冰心的柔美隽丽，朱自清的绵密醇厚，叶圣陶的清淡平实，徐志摩的繁复浓丽，巴金的热情坦诚，孙犁的真中显美，汪曾祺的融奇崛于平淡，余光中的雅
《野草》──鲁迅的散文诗
《野草》──鲁迅的散文诗 散文诗可以说是一种边缘文体，既具有诗的美质，又不受格律的拘限，而能享受散文的散漫自由。在中国古代，《庄子》或《楚辞》的个别断片，魏晋南北朝的一些小赋，如《小园赋》、《枯树赋》之类，约略近之。但是，作为一种完整的文体形式毕竟是从异域移植过来的。中国现代散文诗的产生，从发表的作品看，当始于１９１８年，基本上与新文学运动同步。一批诗人如刘半农、沈尹默、郭沫若等人都曾有过尝试性写作，却十分幼稚。鲁迅的《野草》的出现，不能不说是一个奇迹。 鲁迅自称是一个散文式的人，他写过几首新诗，确是不押韵的，可是本质上是一个诗人。当他善感的心灵受到触动，或身在大苦闷中而意欲作诗的突围时，采用散文诗的形式是适宜的。在写作资源方面，无庸置疑的是，他接受过尼采和波德莱尔的影响，用他的话说，是摄取了“‘世纪末 ’的果汁”。尼采是旧轨道的破坏者，一生与“庸人”作战，著作多用箴言集成；波德莱尔写人间“罪恶的圣书”，没有尼采似的强者的力，而竟陷入颓唐。两人在鲁迅这里构成一种奇异的结合，他以一个东方人的巨大的创造力，吸纳了代表日神与酒神两种完全相悖的原质，使《野草》充满内在的张力，虽然篇幅有限，却显得更博大，更深遂，更富于瑰奇的色彩。
鲁迅从来视生命为第一义，重视无数个体生命的保存、充实和发展。他的小说和杂文，就是面对生命遭到压迫和残害所作的抗议性言说。《野草》同样表现出对生命的极度关注，不同的是更多地从客体返回主体，是作者对于生命的一个自我眷顾与反思。他明白地把世界分为“身外”和“身内”两部分，个体生命于是成了黑暗的承担者，或竟至于是黑暗本身。《野草》有两组词：人与兽，友与仇，爱与不爱，生与死，形与影，梦与醒，过去与未来，等等。它们不可分割地共同构成为一种关系，一种境遇，一种选择，概括起来就是：绝望与反抗。 “绝望之为虚妄，正与希望相同。” 匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。 鲁迅毫不讳言在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。希望在这里被悬置起来了，反抗成了唯一可把握的现实。反抗若从外部看，或许是快意的，如《这样的战士》，有一种热情昂扬的调子。但是，更多的是一种挣扎，带着时间的重负和精神的创伤，如著名的《过客》，它有着加缪的《西绪弗斯神话》一般的意涵，却显得更加悲壮。如《复仇》，如《颓败线的颤动》，如《死后》，
浅析鲁迅《朝花夕拾》艺术风格
浅析鲁迅《朝花夕拾》的艺术风格 摘要：鲁迅先生的《朝花夕拾》记录了他从小的所见所闻，运用写实手法，抒写了各种复杂的感情。散文集是先生26年内写作的10篇散文，也是鲁迅先生精神桃花源的出处。先生对青少年时代生活和求学经历的回忆，目的在于“从纷扰中寻一点闲静来”，表现内心的宁静、祥和，自然、亲切，一种美好温馨的回忆。平等的精神对话（非启蒙性质），精神世界的柔和与悲怆互为表里，正如先生所言：在复杂中寻找宁静，重振士气。——这是鲁迅的另一面，传统人格的体现。 关键词：朝花夕拾修辞表现写人写事情感真挚揭露与批判 鲁迅先生的《朝花夕拾》由目录《小引》、《狗·猫·鼠》、《阿长与<山海经>》、《二十四孝图》、《五猖会》、《无常》、《从百草园到三味书屋》、《父亲的病》、《琐记》、《藤野先生》、《范爱农》、《后记》组合成的一本散文集。《朝花夕拾》通常被称之为“回忆散文”，实为散文文体，但又标示“回忆”二字，这就是印证了鲁迅先生说过的：《朝花夕拾》中的十篇散文“是从记忆中抄出来的”，写的是记忆中的往事。 《朝花夕拾》比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动地描绘了清末民国初期的生活画面，将往事的回忆与现实的生活紧密地结合起来，充分显示了作者关注人生、关注社会改革的巨大热情；也是研究鲁迅早期思想和生活以及当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。 那么鲁迅先生在写作《朝花夕拾》又运用了哪些写作手法，又是如何体现它的艺术风格的了，来结合作品进行浅显分析： 一、鲁迅先生对往事回忆时，无法把现实忘却，不时的插入“杂文笔法”（即对现实的议论）,彰显了先生真实而丰富的内心世界。 （一）回忆往事，议论现实，表达内心世界。 《狗?猫?鼠》既有鲁迅先生对童年时拥有过一只可爱的小隐鼠的深情回忆，
鲁迅散文的艺术特色[精品]
鲁迅散文的艺术特色[精品] 鲁迅散文的特点 鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的散文亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。 一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。 鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。 同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡
散文的语言特点
散文的语言特点 阅读散文时，要善于透过“形”抓住“神”，体会作者所要表达的思想情感，要抓住文章的结构和线索，要注意欣赏优美的语言。 散文的语言特点：散中见整，清新自然。散文的语言具有朴素、自然、流畅、简净等特点。 言为心声，文如其人，文章是作者思想认识水平和人格修养的体现。不同的作者，生活在各自的时代和社会环境中，各人的先天禀赋有别，后天阅历不同，因此才识、性情、气质就有高低、深浅、刚柔、雅俗、文野、曲直等等区别。写出来的文章就形成了不同的风格特点。语言表达的特色，就是这种风格特点的一个重要标志。 例如，同是现代散文，鲁迅的深沉洗练，茅盾的沉稳劲健，朱自清的温静典雅，叶绍钧的质朴练达，孙犁、老舍的清新明快，林语堂的闲适从容，钱钟书的幽默旷达，徐志摩的浓丽华美……风格各异，异彩纷呈。阅读中辨析文章语言表达的特点，揣摩不同的语言风格，品味其中的意蕴，那是一种美的享受。 散文，有的重在叙事，有的重在抒情，有的重在议论。散文作者通常把本意情感作了艺术化的处理才形成含蓄美。往往通过以下手法来实现：一是托物言情，借物言志；二是寓情于景，景之神乃作者之情；三是虚实相生，借助设想、想象，曲折地表达好恶与爱憎；四是运用象征或调动多种修辞手法将真意婉转而出。因此，我们在阅读鉴赏散文时，应该把握好这四个方面。 分析散文的语言散文语言优美、畅达，富有节奏，同时也凝炼、干净、富有哲理。因此，阅读散文时，就要认真分析散文的语言优美、凝炼、畅达的特色，从而在形式上对散文加以赏析。例如阅读朱自清的《春》一文，我们可以从那“红的像火、粉的像霞、白的像雪”的美妙佳句中感受到桃花的火爆热闹、杏花的如霞似锦、梨花的素淡皎洁，领略到由浓到淡的色彩变化过程。
鲁迅散文诗的特点
鲁迅散文诗的特点 【篇一：鲁迅散文诗的特点】 散文诗的写法 散文诗是兼有诗歌和抒情散文特点的一种文学体裁。篇幅短小，情感浓重，节奏鲜明，有诗的意境；但又像散文一样，不分行排列， 可有韵，可无韵，可韵散相间。结构上像诗，有一定的跳跃性，但 又像散文，有词、句、段过度。语言隽永，形式灵活，内容浓缩， 耐人寻味，抒情色彩十分强烈。高尔基的《海燕》、鲁迅的《野草》等都是优秀的散文诗。 散文诗有如下一些特点： 1．是诗歌的一种，本质上属于诗； 2．兼有散文和诗的特点； 3．篇幅短小，情感浓重，有诗的意境，有诗的情绪和幻想，具有 诗歌语言的精炼性和音乐美； 4．用散文形式写出，不受固定格式束缚，不分行，不押韵，有散 文表现力的灵活性、多样性； 5．语言隽永，内容浓缩，耐人寻味。 首先谈谈散文诗的抒情性。抒情自我是抒情诗和散文诗的重要审美 特征之一。因此，散文诗中的抒情性，指的是抒情自我，它融汇着 诗人的经历、思想、情趣、理想和美学思想，无论是直抒胸臆或是 寓情于景或是阐理说趣，都是诗人自我的反映。散文诗就是一种用 十分自由的形式来抒写诗人的一种较为典型的思绪和情绪。为了更 好地说明这一问题，这里且引用一些散文诗的经典作家在创作散文 诗时，谈他们如何“以情入诗”的： 十九世纪俄国著名作家诗人屠格涅夫在晚年创作的散文诗集（第一 部分51首）最初以“暮年”为总标题发表于《欧洲导报》1882年第 12期时，卷首有个极简短的“致读者”的话：“我的友好的读者，请不要一口气读完这些散文诗：也许，你开始觉得有点枯燥——那就把 手中的书放下。但你要零星地读：今天读一篇，明天读另一篇，——其中有的篇节，或许会在你心中唤起点什么来的。”这“或许会在 你心中唤起点什么来的”，自然是情感的激荡、共鸣，是那些能够撩 人心弦、感人肺腑的生命抒唱。屠格涅夫说，他的散文诗是“给自己 和同情这一类东西的不大一圈子的人写的”，是“纯属个人情感性的”（1882年，屠格涅夫《给格列戈罗维奇的信》）。屠格涅夫在他的
鲁迅文章赏析
随感录65 暴君的臣民 《热风》 拿“残酷”做娱乐，拿“他人的苦”做赏玩，做慰安。 再论雷锋塔的倒掉 《语丝》《坟》 雷峰塔倒掉了，这本来是一件平常的事。为什么倒掉的？“因为乡下人迷信那塔砖放在自己的家中”可以“逢凶化吉”，你挖他也挖，“挖之久久，便倒了”。于是人们再三叹息：“西湖十景这可缺了啊！”倒掉的原因以及人们所发的感慨也并无不平常之处。然而，恰恰在这些平常的现象后面，作者看出了人们精神上的“病象”：守旧、维持现状、惧怕变动。作者称之为“十景病”，并以此为出发点，联系与之相类似的事，说明这正是统治阶级维持统治所需要的一种精神状态，是守旧复古势力赖以生存的土壤。“十景病”必然阻碍创新和变革，阻碍社会的发展。医治“十景病”的惟一办法是“破坏”，但作者指出，“有破坏却未必即有新建设”，“破坏”有“革新的破坏者”和“寇盗式破坏者”、“奴才式的破坏者”三种，我们所需要的，是“革新的破坏者”，“因为他内心有理想的光”。作者于文章结尾点出了主旨。 这篇杂文的高明之处，在于从日常生活中敏锐地发现问题，又能以艺术的手段加以深化、强调、突出。作者借助于联想，按照事物之间的内在联系把许多零碎的现象缀合在一起，使事物的本质更加突出、显豁，凸现它的历史、现状和未来。 春末闲谈 《莽原》《坟》 《春末闲谈》是鲁迅杂文中最好看的篇章，文字从容洒脱，笔力却非常遒劲，通篇透出一种深沉透彻的神采，那种纵笔挥洒的气势和笔力，无人可学，无人可比。在《春末闲谈》中，鲁迅以一种闲谈的方式，将自然景物人格化，通过形象化的说理，揭露了统治阶级“治术”的险恶实质，对阻挠民主改革和社会进步的反动派进行了强烈抨击。 文章开头首先介绍细腰蜂捕捉小青虫为食料的特异本领——用神奇的毒针蜇入青虫，使其不死不活，不动不烂，以保新鲜。然后再由细腰蜂毒针的麻醉作用，联想到中国历代统治阶级的种种麻痹手段和各种“治术”，他们在理论上用“圣贤之言”将“治术”合法化，迷惑人民，实践上采取思想文化专制策略，与细腰蜂捕食性质一致，目的只有一个，让统治者的地位永久稳固。文章最后指出，人们的思想终究是无法禁止的，妄想长久统治人民的种种“治术”终将失败，人民群众必定会觉省，并起来抗争，奋战到底。 1.《春末闲谈》的知识性、趣味性特点。 丰富的知识性体现在文章的实例中，有中外历史文化知识，中外古今的各种麻痹术等；有自然科学知识，文学知识。 生动的趣味性既来自于知识性，又得力于作者生动有趣的叙述。这些有趣的知识经作者剖析，增强了文章的理趣。 知识性和趣味性都服务于文章的中心思想，都为论证“统治者的一切麻痹术都是不能十分奏效的”这一中心论点，使中心思想的论证严密而充分，说理透彻生动，在趣味盎然中使读者得到思想的启迪和感情的陶冶。 2.《春末闲谈》的幽默风趣、好用反语的特点。
读鲁迅散文诗《过客》有感(2篇)
读鲁迅散文诗《过客》有感 初看《过客》，被文中那阴郁的文字和灰暗的基调所震。简单的文字，简单的故事情节，却处处显露着一种残破和黑暗。“东，是几株杂树和瓦砾；西，是荒凉破败的丛葬”，过客“状态困顿倔强，眼光阴沉，黑须，乱发”，从东向西。遇老翁和女孩，讨水中向我们展示了三颗不同的灵魂。然而初看的我更多的是折服与鲁迅的文字运用和表达能力。 再看之。这是一颗怎样矛盾而倔强的心！已经如此疲惫和流血过多的他，在这“似路非路”上，几经斗争，最终选择继续前进。三次“沉思”，三次“吃惊”，最终的结果都是“我只得走”，“我还是走好罢”。他是一个战士，性格兀傲倔强，虽未看清前途而仍义无返顾的战士。然而他又是孤独的，可怜地痛苦着的。“这真是少有的好意”，“这真是极少有的好意”，感激姑娘却换来她的惊惧。然而最令我心痛的却是他的“况且这太多的好意，我没法感谢”。可悲，是因为他无法接受他人的好意，无论是因为何种原因。 合书闭目，我的心依旧是不平静的。脑子中浮现的都是那矛盾的，尖锐的，悲切的，深刻的字字句句。惊叹、震撼中，我想到了生活在那个年代的鲁迅。面对血腥的事实，虽会“目瞪口呆”，却让他在黑暗的重压下，爆发出惊人的力量。他敢于直面杀人的刽子手进行无情的口诛笔伐。在这艰苦的求索中，他也曾彷徨过，失落过，但终是在斗争着的。 睁开眼，夕阳的余光映射在我脸上。翁说，太阳下去的时候出现的东西，不会带给你什么好处的。然而，面对这紫金港泛红的天际，风萧萧地掠过，我的明天真将会是走不出这团红吗？我亦是个固执的人，这固执的心，是会破碎，还是坚忍地平静…… 读鲁迅《过客》有感
花开花落，日起日沉，万古不变的，是天涯咫尺间的呼唤无声。 携一缕清风，搭一艘纸船，匆匆告别遍地的月光，踏上遥遥无期的征程。看多少白发红颜身畔过，睹不尽辛酸悲喜来，默默叹息，身前身后，苦行才是唯一。 却捉不住拂面凉风。从远古的某个为人遗忘的罅隙，吹来这一缕寒风；它带来天地未开之际的冰寒阴郁，历千年缩聚为一瞬引发的巨大摩擦而未为碰撞出的火花焚烧为消失。要知道，消失这个概念，设若有生命，则弥漫于虚空，实在是流浪途中的陷阱。 不能庆幸。赖以远行的，不过是一叶纸船，它既不能越海劈波，也不能穿行火焰，它所能做的，仅只随风飘摇，作翩翩蝶舞。可是需要随载的，却是亲友与恋人的牵挂、祝福，和无尽期许，以及，自己沉重的心绪。 远行吧！—— 彻底远行吧！—— 抛却一切羁绊吧！—— 既然是不归的苦程，那还缩憩于亲人的泪光中作什么辞行！前方已经是幸福的*?狱*炼火，还要紧抓恋人的甜蜜微笑作什么吻别！抛掉纸船，耸身跃落于空茫蒙昧之中，不要想着依靠什么甲壳为你遮霜避尘，不归路的月光，永远都是青春苦涩的燃烧！把朋友的祝福过*滤成最淡的酒液，唯有如此，其味才悠远，因为这就是你赖以陪伴孤旅寂寞的所有回忆！ 悲哀无味。假如真能品出味来，那就只有苦涩。麻木，从唇舌到心灵的麻木，既似为冰冻、又似为剧痛引发，无意识的思绪，没有为枷锁镣铐所桎梏，却进入了洪荒鸿蒙之中，在天地无边的浑浊中被赋予游离于死亡边缘的生命气息。 不是为前途的难测而忐忑，不是为前方的风雨而不安，为了已经预知清楚的前路而绝望，但不愿放弃前行，于是选择一种并非真正的无奈。过客，当天空洒落阳光，当天边架起彩虹，
鲁迅散文解读
鲁迅散文解读 引导语：用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。下面就从鲁迅先生的来说起。 鲁迅散文解读 (一)、从《朝花夕拾》、《野草》看鲁迅散文特色 一、思想的自由驰骋：有温馨怀旧的回忆，有严格的自我解剖，有对社会的批判，也有对人性的呼唤，有对国民性的深刻剖析，也有对韧的战斗精神的颂扬，?? 二、内容的自由驰骋 读鲁迅的《朝花夕拾》，你就像走进一个丰富的知识之林，科学的道理、历史的知识、生活的掌故、、神话、传说……无所不包，古今中外，无所不谈。既然是“散文”，那就散一些吧。鲁迅当年曾对读到《朝花夕拾》初稿的青年说过，要锻炼着撒开手，只要抓紧辔头，就不怕放野马，过于拘谨，要防止走上小摆设的道路。要知道：战战兢兢地抓住马鬃，亦步亦趋地蝺蝺而行，生怕离开划定的轨道一步，这样的“走马”是不会给人以任何美感的;只有在天边的原野上，撒开蹄子自由地飞奔，这样的“奔马”，才会给人以壮美，要写好散文就学习鲁迅，放开手，飞奔吧! 三、艺术创作上的真善美 鲁迅的散文则同他的所有其他作品一样，把真实放在第一位，拒绝任何粉饰和安慰，拒绝给现实涂上一层诗意而自我麻醉。 “无私才能无畏”——鲁迅之所以能够无畏地解剖自己，就是因为他“无私”，他的真诚向善，这是他的散文真善美的体现。 四、强烈的人文主义精神 翻开《朝花夕拾》，顺着次序，从《阿长与山海经》到《从百草园到三味书屋》，到《父亲的病》、《琐记》，再到《藤野先生》，最后到《范爱农》，处处都洋溢着人文主义精神。对长妈妈的怀念，对闰土父亲的回忆，对藤野先生的尊敬感激??所有的这些，我们追随着鲁迅的回忆，看到了两个字“人本”。 二、《朝花夕拾》解读新探 (一)《朝花夕拾》特色：散文集《朝花夕拾》，原题《旧事重提》。此时鲁迅已由彷徨的启蒙者姿态转变为明朗的战士姿态，因而，对于童年、青少年时期的回顾之中，也多了明朗、纯真、亲切的情味，境界也显得开阔。《朝花
(完整版)如何分析散文语言特色
如何分析散文语言特色 1、从遣词造句的角度去鉴赏。 包括用词、句式: 如叠字叠词、动词形容词量词的选用、整句散句、 长句短句等。 2、从修辞的角度鉴赏 比喻、拟人、夸张、排比、引用、对偶、借代等: 如比喻的作用是化 此为彼，形象生动，想象力丰富；拟人的作用是化物为人，亲切自然，人格化 等。 3、从语言风格的角度鉴赏 ①.自然淡雅，如朱自清，用工笔写意蕴. ②.平和冲淡，如周作人，用淡笔写浓情。 ③.苍劲雄健，如鲁迅，刚健之中见哲思。 ④.绚丽浓艳，如徐志摩，用诗意写浓情。 ⑤.清婉隽永，如冰心，用婉笔抒写柔情。 ⑥.形象含蓄，如茅盾，用形象表达主旨 4、从语体的角度鉴赏 书面语与口语（通俗易懂、生动形象）、普通用语与专业术语（严谨、 说服力强）等 5、从情感的角度鉴赏 要善于体味作者在字里行间所表露出来的感情，或含蓄，或直露；或奔放， 或细腻等。善于分析品味景中情、事中情、理中情等。 6、表现手法角度鉴赏
（象征、衬托、动静结合、虚实结合、正侧面描写相结合、欲扬先抑、卒章显志等） 联想：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。 想象：为塑造形象、表现主题服务。使读者接受美的陶冶。 象征：把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。鲜明的突出了主要事物××特征。 对比：突显对象的特点，给读者留下鲜明的对象。 衬托（烘托）：突出本体的××特征。 抑扬：突出强调了事物（人物）的特征。 （前后）照应：使结构显得紧凑、严谨。 正侧描写：直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。 例如： 本文的语言具有朴素、清新、自然、流畅等特点。它不刻意雕饰而不乏文采，不有意追求而自得其意蕴。1、语言经过情感的陶冶、锻炼，有很强的抒情味和感染力。例如“。。。。”朴实清新中有隽永，没有斧凿痕迹，很有韵味，有一种自然流动的节奏，恰如其分地传达出自己的节奏。2、作者也特意锤炼一些富有深刻哲理的语句，例如“。。。。”这是全文的点晴之笔。3、为了增强语言的感染力，运用多种修辞方法，表现出文学语言的精彩。有比喻、拟人、排比等，有文采，有气势，有感情，像诗一样美。如“。。。”比喻生动、新颖、贴切，不落俗套，富有表现力，想象力丰富。我们在写作时应学习本文的遣词造句和极富表现力的语言风格，用婉笔书写柔情，用形象表达主旨。
鲁迅小说的艺术特点
鲁迅小说的艺术特点 鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。 一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。 二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。 三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。 四、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩
鲁迅散文
鲁迅散文(复习) 复习目的： 1、能够把作品归入到作品集里； 2、学会用文体知识来分析鲁迅作品； 3、能够读懂作品语言； 复习重点：用文体知识来复习作品中心意思； 复习难点：读懂语言，理解内容。 复习方法： 1、按文体分类来回忆作品的主要内容； 2、阅读作品语言，把握思想内容； 3、求同存异，比较复习； 4、透过作品背景、目的，理解作品思想艺术性。 教学过程： 环节一：自主预习整体感知 学生自主搜集资料，作者作品介绍： 鲁迅（1881—1936）原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，伟大的无产阶级文学家，思想家和革命家，中国现代文学的奠基人。1918年5月他以“鲁迅”这一笔名发表了第一篇白话小说《狂人日记》。 他的作品有小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，杂文集《坟》、《二心集》、《且介亭文集》、《而已集》等。 小说集《呐喊》、《彷徨》《故事新编》，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，杂文集《热风》《坟》等16种。 环节二：合作交流质疑探究 学生活动：按文体分类来回忆作品 《朝花夕拾》是鲁迅唯一一部回忆性散文集。《朝花夕拾》是鲁迅后来修改的名字，又名《旧事重提》。“朝”表示早晨，这里指早年时候，“夕”表示傍晚，这里指晚年时期。书名的意思是早晨盛开的鲜花，傍晚的时候摘掉或捡起，这里指鲁迅先生在晚年回忆童年时期、少年时期、青年时期的人和事。 《朝花夕拾》一书使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的回忆和理性的批判”。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。《朝花夕拾》一共收入了十篇作品。其中包括：对猫的厌恶和仇恨的《狗·猫·鼠》；怀念长妈妈的《阿长与<山海经>》；批判封建孝道的刻板虚伪的《二十四孝图》；表现封建家长制阴影的《五猖会》；描绘迷信传说中的勾魂使者《无常》；写童年之事的《从百草园到三味书屋》；揭露庸医误人的《父亲的病》；描写一个心术不正，令人憎恶的衍太太形象的《琐记》；最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》；潦倒一生的同乡好友《范爱农》。《朝花夕拾》将往事的回忆与现实的生活紧密地结合起来，充分显示了作者关注人生、关注社会改革的巨大热情。 精读深思能力提升 复习三篇散文： 1、《从百草园到三味书屋》 （1）文章景物描写有声有色，充满乐趣，找出文中描写百草园的特点的句子。（2）美女蛇的故事，增添了神秘色彩，丰富了情趣。
论鲁迅散文语言的艺术发展_自言自语_野草_和_且介亭杂文_的比较
纪念鲁迅诞辰130周年 论鲁迅散文语言的艺术发展 ——《自言自语》、《野草》和《且介亭杂文》的比较 张梦阳 内容提要：本文通过鲁迅前期的《自言自语》、中期的《野草》、后期 的《且介亭杂文》的艺术比较，研讨和探究鲁迅散文语言的艺术特色及 其成熟过程、发展轨迹。作者认为笔调上经历了平直-婉曲-幽深，色 调上经历了平白-绚烂-淡然，节奏上经历了急板-行板-缓板，形成了 鲁迅所独有的文体。文学作品须讲究文体，鲁迅正是中国新文学史上第 一“文体家”。 关键词：鲁迅 散文语言 艺术发展 文体 鲁迅首先是文学家。而文学是语言的艺术，所以鲁迅的艺术世界，虽然范围甚广，包括文学、美术、书法、碑刻、电影、图书装祯、封面设计等多种领域，但主要是语言艺术的世界。他的美学思想也主要呈现在这里。对这个世界进行深入的研究，不仅对鲁迅文学作品的鉴赏、研究有重要作用，而且对于鲁迅文学语言的揣摩、体悟和鲁迅文学美学思想的探索，也是非常有益的。 本文通过鲁迅前期的《自言自语》、中期的《野草》、后期的《且介亭杂文》的艺术比较，研讨和探究鲁迅散文语言的艺术特色及其成熟过程、发展轨迹，以推进对于鲁迅散文语言艺术的认知。 ·122·
论鲁迅散文语言的艺术发展 一、笔调：平直-婉曲-幽深 1980年初，孙玉石、方锡德从1919年的《国闻周报》上，发现了鲁迅的早期佚文《自言自语》 1。这是一组散文诗，有些篇目是《野草》的雏型，但与《野草》相比，就显得逊色多了。可见即使是鲁迅这样的伟大作家，也经历了一个艺术发展过程。 笔调是行文的格调，最能显露作家的功底。文学作品，特别是散文，最为重要的，不是章法的整与散，也不是结构的严与松，而是笔调。过去散文研究常常争论什么“形散而神不散”，其实并没有深入到核心中去。我认为，文学作品的语言艺术最重要的是笔调，也可以称之为语气系统，决定了整篇作品的基调和品位。譬如我一直景仰的文学评论家黄秋耘先生在《且说开端》 2中就说过：列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，初稿的开头是“奥布浪斯基家里，一切都乱了”。后来在前面加了一句： 幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。 加上这样一句富有哲理性的话，立即引人深思，耐人寻味。以至全书的调门和后来安娜的悲剧结局，都有了定音。 其他经典，如罗曼·罗兰用“江声浩荡”一语，作为《约翰·克利斯朵夫》的开端；梁斌以“平地一声雷”，为《红旗谱》开场，都为全书定了调，真是别具匠心。 长篇小说如此，短篇小说也是这样。鲁迅《伤逝》的开头是： 如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。 《孤独者》的开头是： 我和魏连殳相识一场，回想起来倒也别致，竟是以送殓始，以送殓终。 契诃夫《恐怖》的开头是： 我活在世上，一辈子恐怖过三次。 ·123·
鲁迅作品特点
这个问题无法笼统作答，因为鲁迅作为伟大的文学家，他的作品面涵盖比较广，每个文学体裁的侧重点不一样，所以其在表现过程中所体现出的特点也是不同的，下面根据作品体裁来简单分析其在不同体裁领域所体现出的特点： 1、鲁迅小说的特点 鲁迅一生创作的小说集有《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三部。 《呐喊》是鲁迅第一本小说集，反封建是其总主题，多数作品真实描写了人民大众和封建主义的矛盾，展示了封建势力对人民压迫、剥削、掠夺、虐杀的生活图景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本质及其对人民群众的毒害。它的第一篇《狂人日记》，作品通过对狂人变态心理的描写，以象征、暗示手法揭示了一个“黑漆漆的，不知是日是夜”的吃人社会；作为中国的第一篇现代小说，它彻底的反封建精神和现代意识，成为中国新文学的开山之作。又如在《阿Q正传》中，小说塑造了一个在辛亥革命前后尚未觉悟的贫苦农民形象阿Q，描写了封建势力在革命前残酷剥削、压迫农民，在革命到来后又混进‘革命党’，镇压革命”，“从而深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质，批判资产阶级旧民主主义革命的妥协性和不彻底性”。 《彷徨》是鲁迅的第二本小说集，收写于1924至1925年间的11篇小说。它继续描写封建主义吃人的悲剧。和《呐喊》不同的是，作品中的“不幸的人们”，主要是农村劳动妇女和新知识分子，他们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。例如在小说《祝福》里，鲁迅并没有直接描写封建政权对祥林嫂的政治压迫，鲁四老爷也很难说就是反动政权的代表人物；而有些对祥林嫂的不幸命运起着重要作用的因素，则又并不完全包含在四条绳索（毛泽东说：“政权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。”）之中。祥林嫂的悲剧命运正是这四条绳索的捆缚所造成的。 鲁迅的这两部小说除了阿Q和祥林嫂这两个典型的人物之外，也塑造了其它的典型人物，深入中国人性的弱点,极具代表性，这缘于《呐喊》、《彷徨》采用“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，使人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。作者多采用白描手法，用极精练的笔墨写景状物，勾勒形象；又吸取中外艺术家的经验，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法，对小说来说，就是要抓住最能表现人物性格特点的各种
鲁迅散文的艺术特点
鲁迅散文的特点 鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的散文亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。 一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。 鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。 同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和；刚一融和，却又退缩，复近于原形。边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此。‘文章对这些景物的描写很生动，景色明朗，充满温暖愉悦的情绪，不难看出鲁迅对生活的热爱和希望。鲁迅善于将深邃的情感和深刻的思想表现于所写景物之中，以富有特征性的自然之物寄托自己的所思所想.。《野草》以深邃的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑 二、运用平铺直叙使文章具有真实感。 鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中，是鲁迅先生对往事回忆的真实记录。在这部作品中，鲁迅先生大量的运用了平铺直叙的表达方式，这使这部作品在语境上达到了亲切而又贴近生活的真实感，但同时又能将深邃的思想蕴藉于平淡质朴的写人记事的笔墨间。“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说呜蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油岭在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来役有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。”这段《从百草园到三味书屋》中的景物描写即为“平铺直叙”此类文风的典型例子，从中流露出的真情实感，不仅能够让我们于娓娓到来的平静中体会到鲁迅先生温情的那一面，更能使两者之间产生真实感的共鸣。 三、语言逻辑的严密和及受欧化的影响。
鲁迅散文朝花夕拾人物形象与艺术特点分析
鲁迅的名字，是家喻户晓的。读到他的文章，却是在课本里，课文叫做《从百草园到三味书屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。怕读不懂，自己太俗了。但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。 首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去...... 鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。 鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。而今，我们生活的21世纪。再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊！生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊！没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。我们南方现在是难得看到飘雪的。记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。却似乎没有沾到半点雪。印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。这是“不乖”的表现。回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受！ 与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢其实，
最新鲁迅的作品名称
鲁迅的作品名称 小说集： 《呐喊》《彷徨》《故事新编》;(《阿Q正传》《狂人日记》等皆收于《呐喊》中) 散文集： 《朝花夕拾》(原名《旧事重提》共收录10篇散文)(含《藤野先生》《从百草园到三味书屋》等，其中，《藤野先生》《从百草园到三味书屋》《阿长与<山海经>》已被纳入初中语文人教版课本) 文学论著： 《中国小说史略》; 散文诗集： 《野草》(含《风筝》、《雪》(收录在人教版语文七年级年级上6课)等作品 论文集： 《门外文谈》 杂文集： 《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《花边文学》《伪自由书》《附集》《准风月谈》《集外集》《且介亭杂文集》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等19部和很多另外的杂文集。 鲁迅文集选
《而已集》文选《鲁迅传略》;《伪自由书》文选《野草》《朝花夕拾》《呐喊》;文集《且介亭杂文》《二心集》;杂文集《阿Q 正传》是中国现代文学史上的杰作《白光》《端午节》《风波》《故乡》《孔乙己》。1918年5月发表首次用笔名“鲁迅”的中国史上第一篇白话小说——《狂人日记》，后来又发表了《明天》《社戏》《头发的故事》《兔和猫》《一件小事》《鸭的喜剧》《药》《彷徨》文集《祝福》《兄弟》《在酒楼上》《伤逝》《离婚》《孤独者》《高老夫子》《示众》《长明灯》《肥皂》《幸福的家庭》《坟》文集《题记》《我之节烈观》《我们现在怎样做父亲》《娜拉走后怎样》《未有天才之前》《论雷峰塔的倒掉》《再论雷峰塔的倒掉》《说胡须》《论照相之类》《看镜有感》《灯下漫笔》《春末闲谈》《论“他妈的!”》《杂忆》《从胡须说到牙齿》《寡妇主义》《坚壁清野主义》《论“费厄泼赖”应该缓行》《写在‘坟’后面》《藤野先生》《父亲的病》《华盖集》《南腔北调集》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》，反驳文《中国人失掉自信力了吗》《墓碣文》《“友邦惊诧”论》，鲁迅的自撰文《鲁迅自传》。这些文章都被摘入《鲁迅全集》。
鲁迅文章的特点
鲁迅的杂文是有极强烈的战斗性的，这种战斗性借助于深刻的思想内容和强烈的艺术魅力而表现出来，它是逻辑思维和形象思维通过具体材料的和谐统一。鲁迅说，杂文必须“生动，泼辣，有益，而且也能移人情。”①又说:杂文必须“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西;但自然，它也能给人愉快和休息”②。鲁迅总是在首先强调杂文的思想性、战斗性的同时，也强调它的艺术感染力，强调它必须通过生活的形象和语言的魅力给读者以艺术的享受。自然，它给人的愉快和休息，决不是抚慰和麻痹，而“是休养，是劳作和战斗之前的准备”，它是统一于战斗也是为了战斗的。所以这跟艺术至上主义者强调的所谓艺术，存在着根本的区别。鲁迅对杂文提出了卓越的观点，这是他长期的创作实践的概括，他的全部杂文完美地体现了这些观点。下面，我们将着重分析鲁迅杂文的艺术特色和表现方法。杂文是政论的一种艺术的表现，它要求一种逻辑力量。但鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。这是因为它总是在最要害的地方揭示问题的本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。这是鲁迅杂文的一个首要的特征。鲁迅杂文的论辩的过程，它的达到结论的过程，常常是集中力量揭露事物本身的内在矛盾，使问题得到异常彻底的解决。毛泽东同志说:“分析的方法就是辩证的方法。所谓分析，就是分析事物的矛盾。”①鲁迅正是擅长这种分析的高手，因此他的论辩就能制强敌于死命。如梁实秋曾经狡称自己不知道“主子是谁”，说他不是资本家的走狗。鲁迅从阶级论的思想
出发，深刻地认识走狗行为的实质，是为整个阶级效劳的，而不是为个别的资本家，所以梁实秋不知“主子是谁”的哀鸣，正是一个可以抓取的要害。他一针见血地指出:“这正是‘资本家的走狗’的活写真。凡走狗，虽或为一个资本家所豢养，其实是属于所有的资本家的，所以他遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠。……即使无人豢养，饿得精瘦，……但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠的，不过这时他就愈不明白谁是主子了。”梁实秋既然不知道“主子是谁”，那是属于“丧家的”“资本家的走狗”了。鲁迅思想的深刻性，还在于他发现梁实秋这条“文艺”走狗，在论战中已经理屈词穷，只能借国民党的反动暴力，以济其“文艺批评”之穷，所以，“就还得在‘走狗’之上，加上一个形容字:‘乏’。”②又如，有人曾比较“这一个学生或是那一个学生”和“此生或彼生”两个句子，证明文言简明“省力”，优于白话。鲁迅即以同一例子反驳说:此生或彼生“至少还可以有两种解释:一，这一个秀才或是那一个秀才(生员);二，这一世或是未来的别一世。”因此白话虽然用字较多，但意思准确，一看就清楚，“其省力为何如?”①事物的矛盾是普遍存在的，有时它就是一种生活现象，为人们所耳闻目见，但不为人们所重视。鲁迅善于捕捉这种现象，加以点染、剖析，使它格外鲜明，引人注意。比方，有这么一种人，天天口里说着白话，运用自如，并不觉得鄙俗可笑，现在却以“白话鄙俚浅陋，不值识者一晒”为理由，来反对白话文。这本来就是一种矛盾的现象，鲁迅把它写出来，加以描绘，提高，立刻显出这种人的真面目:“现在的屠杀者”。因为他