中国当今诗歌流派及代表作品

朦胧诗：

20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。

以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。

这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。

1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。

20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。

代表诗人：食指北岛杨炼多多根子舒婷芒克顾城

代表作品：

北岛《回答》

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判之前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，

正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

第三代

严格地说，第三代诗人不是属于某一个诗群的流派而是泛指前朦胧诗人之后出现的一大批诗人，又称“新生代”，以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志。

第三代诗人是在82年以后与朦胧诗人脱离时逐步形成起来的；他们在诗歌的创作手法上依然受到前朦胧诗人的影响而又更多地借鉴了欧美后现代主义的写作原则，反英雄反崇高及平民化是他们创作的主要特征之一。

他们人物众多、流派纷呈、各种旗帜铺天盖地，他们往往以集团利益的群体出发尔后又反代、反集团，或努力在个体上趋于成熟后的独立和孤独，或游离于一切社会、文化意义，但他们的统一大旗一直是生命意识即强烈树立个体的趋于完全向内转的本体价值建构文学，是从反民族传统劣根性开始的深层次反文化的泛文学本体思想，是较之前朦胧诗人更加现代意识的本体论上的诗歌革命运动。他们开始以“后文化实验诗”进行实验、反叛，尔后牢固确立了终极生命边缘实验诗歌立场和态度，即先锋诗歌，因此他们是前卫诗人。

第三代诗歌流派人数十分可观，团体组织数目众多，在发展过程中不断分化出更具体的诗歌流派。

发动这场运动的领潮人包括“非非主义”、“他们”、“莽汉主义”、“整体主义”、“海上诗派”、后现代主义以及现代现实主义等的一批具有社会实力的新生代诗人和评论家。

［注］第一代诗人：指具有强烈政治意识的中国现实主义诗人如公刘等；第二代诗人：指新诗潮中出现的朦胧派诗人如北岛等。

代表诗人：徐敬亚默默周伦佑蓝马杨黎于坚韩东严力西川宋渠宋炜李亚伟马松何小竹王家新杨远宏石光华肖开愚雪迪南野欧阳江河张枣翟永明廖亦武雨田柏桦万夏南野丁当吕德安柏桦肖开愚牛波

陈东东海子骆一禾西川伊蕾钟鸣孙文波代表作品：

徐敬亚《既然》

既然

前，不见岸

后，也远离了岸

既然

脚下踏着波澜

又注定终生恋着波澜

既然

能托起安眠的礁石

已沉入海底

既然

与彼岸尚远

隔一海苍天

那么，便把一生交给海吧

交给前方没有标出的航线！

撒娇派

1985年2月京不特(京特)和默默(锈容)发起的“撒娇”诗社在上海正式成立，创办民间诗刊《撒娇》，胡同(胖山)、孟浪(软发)等加盟。

在那个相对严肃的年代，公开“嚎叫”是不被允许的，撒娇派的诗人于是想到了“傻叫”，继而选择了其谐音“撒娇”，也就是“温柔的反抗”。而隐藏在这温柔背后，默默他们真正想做的不过是“撕破那些伪君子的面目”，“诗歌可以真正的平民主义”。

第一届第二届撒娇诗会分别于1985和1986年在上海师大举行。

1989年《华夏诗报》刊评论《撒娇的与并不撒娇的》，引起全国范围的讨论。

2004年，默默等人在上海创办“撒娇诗院”，《撒娇》复刊。同年2月第三届撒娇诗会在撒娇诗院举行。

代表诗人：京不特默默孟浪

代表作品：

京不特《重新让我写出诗歌》

有一天你明白了诗句无法被用于阐释

其实就是一个偶然的念头在一个偶然的时刻被实现

比如在一个陌生的节日里离开一个乏味的舞会

没有在上海的月光之下

也没有朋友在此刻向我举起酒杯说你好

在这样一个冬天的深夜我翻看世界的历史

那些已经被我读了又读的事件

那些被想象出来的场面栩栩如生

在这样一个冬天的深夜我设想时光的漫长

我所在的地方是一个城市

而歌中所唱的是另一个城市

……在那很远很远的地方青山绿水或者村落

我远远地关注它使得它不再给出它的本来面目而我

想要得到的

则是关于世界的消息。一个行吟歌手

一条幽深无底的街

或者仅仅一个场面

已经让我领会时间。今天和下一刻

以及很久很久以前

一个偶然产生的念头使得我想要得到这样一个消息

在那很远的地方并不一定是有着山和水

那是一个关于一个行吟歌手的消息

他的真实存在并不重要

甚至今夜和此刻都可以是一种虚构

——有山或者没有山

月色皎然或者黑压压地下着雨

因为这样的一种期待，历史中的一切场景都已经不再重要在有人向我碰杯的时候我也能够想到

这个歌手其实并不存在

而关于他怎样跋山涉水我必将得到准确的消息

正如我偶然地存在于此时和此地

“有一天你明白了诗句无法被用于阐释……”

重新翻开历史书我看见的是一大片我所不认识的文字

就是说此刻所发生的一切并不存在

我仍旧象十年前在人民广场等着一个女人

时间幽深如无底的街

我无法用诗句阐释

我能够分辨出这是一个偶然的念头

它成为了现实或者没有成为现实

我期待着得到这个消息进入这个故事

一个行吟歌手在文字之中流浪

他的古老磨灭了他的存在

月色或者雨点都是此刻

我在偶然中发现它们无法被用于阐释

情节和场景早已模糊褪灭

我决定重新找到我的句子

我决定写出诗歌

他们诗群：

1985年春，酝酿了一年的《他们》出版。在诗坛引起巨大反响。《他们》的创刊成为第三代诗人崛起的重要标志。其领军人物于坚、韩东也成为“第三代”的代表性诗人。

1986年于坚组诗《尚义街六号》发表，该诗对中国当代先锋诗歌的口语写作风气产生了重要影响。于坚的名字从一开始便与1985年兴起的先锋运动紧密相连，1998年发表的《飞行》与1994年发表的《0档案》被人认为是中国当代诗歌探索的最前沿作品。

韩东提出的“诗到语言为止”的着名命题，是对“朦胧诗群”所扮演的“历史真理代言人”的有力否定。他的诗歌作品如《山民》、《有关大雁塔》和《你见过大海》等代表了“第三代”诗歌创作成就的最高水平。

“他们诗群”中其他比较重要的诗人还有丁当、小海、陆忆敏、刘立杆、朱文等。

代表诗人：于坚韩东丁当小海刘立杆朱文吕德安陆忆敏杨克普珉于小韦吴晨骏

代表作品：

韩冬《有关大雁塔》

有关大雁塔

我们又能知道些什么

有很多人从远方赶来

为了爬上去

做一次英雄

也有的还来做第二次

或者更多

那些不得意的人们

那些发福的人们

统统爬上去

做一做英雄

然后下来

走进这条大街

转眼不见了

也有有种的往下跳

在台阶上开一朵红花

那就真的成了英雄

当代英雄

有关大雁塔

我们又能知道什么

我们爬上去

看看四周的风景

然后再下来

于小韦《火车》

旷地里的那列火车

不断向前

它走着

像一列火车那样

非非主义：

非非主义，全称非非主义诗歌运动，中国现代诗歌艺术流派之一，于1986年5月创立于四川西昌--成都，由周伦佑、

蓝马、杨黎等人为首发起。《非非》创刊时的主要作者还有尚仲敏、何小竹、梁晓明、余刚、敬晓东、李亚伟、刘涛、孟浪等人。

流派的理论和作品主要刊登于由周伦佑主编的《非非》杂志和《非非评论》报上，此外，1994年非非主义理论及作品专集《打开肉体之门／非非主义∶从理论到作品》出版。《非非》杂志从1986年至今，共出版了九卷，每卷30万字至40万字不等。

非非主义倡导“想入非非”的写作意境，其写作倾向是看似开放实则封闭的，但他们对诗歌的目的性始终是鲜明的。非非主义诗人注重语言实验，强调语言还原，强调对声音的前文化探索，对语言符号的前文化探索，它恰恰不注重语言符号的文化含义，不主张在诗中“谈”出什么“意义”。

先后加盟非非主义的有：1986年：周伦佑、蓝马、杨黎、尚仲敏、梁晓明、余刚、何小竹、敬晓东、刘涛、万夏、李瑶、小安、邵春光、吉木狼格；1987年：陈小繁、陈亚平、李亚伟、二毛、海男、叶舟、京不特、杜乔、朱鹰、喻强、程小蓓、谢崇明、文康、李石、杨萍、李自国；1988年：龚盖雄、刘翔、南野、郎毛、山杉、维色；1992年：雨田、潘维、胡途、大踏、文群；1993年：曾宏、杨春光；2000年：蒋蓝；2001年：杨平、杨克、袁勇、张凤歧、张修林等。

从1989年开始尤其是在1990年代之后，非非主义进一步走向成熟，成为“后非非写作”并进入“21世纪写作”时期。“红色写作”是周伦佑刊登在1992年《非非》复刊号上的诗歌创作理论。

代表诗人：周伦佑杨黎蓝马海男何小竹小安叶舟京不特万夏海男叶舟梁晓明李亚伟孟浪尚仲敏吉木狼格蒋蓝

何小竹《梦见苹果和鱼的安》

我仍然没有说

大房屋里就一定有死亡的蘑菇

你不断地梦见苹果和鱼

就在这样的大房屋

你叫我害怕

屋后我写过的那黑森林你从来就没去过

你总在重复那个梦境

你总在说

像真的一样

我们不会住很久了

我要把所有的门都加上锁用草茎锁住鱼的嘴巴

一直到天亮

你还会在那个雨季

用毯子蒙住头

倾听大房屋

那些腐烂的声音吗

小安《有袖子和领》

没有袖子和领

这些房屋

顶上圆圆的

两面光滑

长满了虫

这些花草

也没有袖子和领

长得又高又尖

就像我们这样

没有袖子和领的

下装鞋子

回到原来的地方

机器转盘里

有镶好的花边

是用来做帽子的

什么东西基本上

丧失了这种特性？

动物的皮毛外

有一点点辨认不清

就算尾巴是袖子

也没有领

可以阻挡风沙

神性写作：

神性写作是一种诗歌写作姿态。其代表诗人有海子、骆一禾、戈麦、李青松等。

他们在从事诗歌创作时，更多的是拷问自己的灵魂，也就是将灵魂或者说绝对精神放在首位，而把带有“实验色彩”

的东西如“现代性”、“后现代”之类统统置于次要位置。对他们来说，诗意的本质是一种宇宙真理，诗的理想就是最大程度和范围内表现这种真理的存在。无论是诗的架构还是诗的内容，形式是宇宙规律的再现，内容是哲学和宗教统一于最高的诗艺——绝对宇宙精神，绝对宇宙真理。因此，诗意也是永恒的。

作为反后现代主义写作的创作倾向，神性写作的特点是在写作中表达最理想化的诗歌本质意义，诗歌的内容是精神的最高表现，神性写作往往是照耀和启示性的作品。相比之下，诗歌的写作形式则是次要的。神性写作的对立面是口语写作。

代表诗人：海子骆一禾戈麦李青松

代表作品

海子《日记》

姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩

姐姐，我今夜只有戈壁

草原尽头我两手空空

悲痛时握不住一颗泪滴

姐姐，今夜我在德令哈

这是雨水中一座荒凉的城

除了那些路过的和居住的

德令哈┄┄今夜

这是唯一的，最后的，抒情。

这是唯一的，最后的，草原。

我把石头还给石头

让胜利的胜利

今夜青稞只属于她自己

一切都在生长

今夜我只有美丽的戈壁空空

姐姐，今夜我不关心人类，我只想你

知识分子写作诗群：

知识分子写作是诗人西川、陈东东、欧阳江河等在1987年参加诗刊社举办的“青春诗会”时提出来的。

西川认为，他之所以提出知识分子写作的概念，一方面是希望对于当时业已泛滥成灾的平民诗歌进行矫正，另一方面也是希望表明自己对于服务于意识形态的正统诗歌和以反抗的姿态依附于意识形态的朦胧诗的态度。

欧阳江河则认为知识分子写作是抗议的主题被耗尽，群众写作时代过去之后，一种有语境与语言策略的考虑、寻求阶段性活力的诗歌实践。

他们认为，诗歌的创作首先应该是一种对文学艺术负责的写作态度，在创作过程中通过对诗歌语言的精密处理，正确发挥各种写作技术的艺术效果，从而准确地表达诗歌的主题。在1990年代里，知识分子写作运动得到了充分的发展，出现了西川、欧阳江河、陈东东、张枣、翟永明、王家新等一大批优秀的知识分子写作诗人。

代表诗人：西川欧阳江河翟永明王家新臧棣张曙光孙文波黄灿然张枣陈东东肖开愚西渡席亚兵王艾冷霜胡续冬蒋浩穆青曹疏影姜涛森子郭志杰桑克周瓒林木清平

代表作品：

臧棣《完成》

我只是在镜前停留一分钟

就有什么完成了

后者更简单，我们只是降生

就有相似的东西完成了

当部分灵魂醒来，肉体

沉沉睡过去：另一件事情

也完成了。而它可能会比

上面提到的两样东西更费解

……所以，黑漆漆的天空

会像一个无限扩张的口袋

把住各个角落，静候着它的脚步

也许我只是在私下做过

世上最美的梦；而在眼皮底下

有什么事已交代清楚，完成了

直挺挺地站着接吻，我们仅仅是相爱有什么形象就完成了。并且将我们连成一体：恰似生活的一个斜坡

也许我将终生无缘与你相识

或者就像常常会发生的那样

我将找不到我们要寻觅的人

而死亡却不会让你漏网

也不妨说，又一件东西

在它的怀报中完成了

代替我们，或者仅仅是代替我

民间写作：

在20世纪90年代里，“民间写作”作为一种新的诗歌探索和创作实践，成为与“知识分子写作”相伴相克的对抗力量。

在“民间写作”看来，诗歌写作应强调本土经验与叙述的客观化，并注重语言的口语化，甚至要重新解放和焕发地方方言的活力。同时，他们致力与拆解诗歌语言，甚至一切语言在历史发展过程中所形成的隐喻结构和象征体系，并试图努力恢复语言和生存经验的原生状态。

“民间写作”的主要诗人有伊沙、徐江、侯马、管党生、阿坚、中岛、余怒、君儿等。

就“民间”本身的概念，在于坚看来，“民间”与口语等价，它对抗的是僵死的、规范的普通话。而在韩东看来，“民间”成了一种立场，一种地下状态，一次农民起义。在“民间”概念的首倡者陈思和看来，民间意味着一种原型，一个超稳定的故事结构，兼具理性化与神秘化的双重特点。

在新诗史上，伊沙、徐江和侯马等"民间写作"代表诗人的贡献主要是在拓宽"口语"入诗渠道的同时，也尽可能地坚守了"口语"在诗歌创作中的疆界或底线。

代表诗人：伊沙徐江侯马管党生阿坚中岛余怒独孤九马非秦巴子李伟黎明鹏鲁西西张志唐欣岩鹰王顺健宋晓贤夜林阿翔徐柏坚任知贾薇君儿萧沉谢湘南陈云虎张敏华魏风华

代表作品：

伊沙《车过黄河》列车正经过黄河我正在厕所小便我深知这不该

我应该坐在窗前或站在车门旁边左手叉腰

右手作眉檐

眺望象个伟人

至少象个诗人

想点河上的事情或历史的陈帐

那时人们都在眺望我在厕所里

时间很长

现在这时间属于我我等了一天一夜只一泡尿功夫

黄河已经流远

中间代：

“中间代” 是20世纪60年代出生的一部分诗人、他们既没有参加“第三代”诗歌运动，也没有机会参加早期的网络诗歌运动。他们独具个性的诗歌写作、精彩纷呈的诗歌文本，已构成了20世纪90年代至今中国诗歌的精神高地。

“中间代”的出现，是一种与诗歌运动相对独立的分类法。“中间代”不是新一轮的诗歌运动，它是一代诗人对自身诗歌写作的“现身说法”与“自我证明”，是一个宽泛的代际概念。

所谓的“中间”，除了代际的辨识之外，还意味着在诗歌运动之外、坚守中间立场的诗歌写作精神。“中间代诗人”，就是自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对“诗歌运动”与观念写作的一代诗人。

提出“中间代”概念的首倡者为安琪、远村和黄礼孩等人，并著有两千多页的《中间代诗全集》。

代表诗人：安琪赵丽华（赵丽华腾讯博客）马策格式黄梵寒烟谭延桐晓音王明韵祝凤鸣蓝蓝西渡小云岩鹰森子

安琪《某某家阳台》

我喜欢某

某某

某某某

我用它们代替我喜欢的某，某某，某某某

某+某某=某某某

某某某就是你

你在你家阳台望出去

望见春秋战国时代走来的一个人

一个女人

她在你家阳台望出去

望见春秋战国时代走来的一个人

一个男人

他们互相望了望，互相笑了笑，就走到了

秦朝、汉朝

和唐朝

下半身写作：

2000年7月沈浩波等发起创办《下半身》同人诗刊，并写下《下半身写作及反对上半身》一文。从此“下半身写作”不断扩大成为诗歌流派，并不断引起诗界争议。

所谓下半身写作，指的是一种坚决的形而下状态，“下半身”强调的是写作中的“身体性”，其实意在打开身体之门，释放被压抑的真实的生命力。他们认为，他们已经与知识和文化划清了界限，他们决定生而知之，用身体本身与知识和文化对决。对于他们自己来说，艺术的本质是唯一的——先锋；艺术的内容也是唯一的——形而下。

下半身写作的创作方式，指的是一种诗歌写作的贴肉状态，呈现出带有原始、野蛮的本质力量的生命状态。而强调下半身写作的意义，首先意味着对于诗歌写作中上半身因素的清除，上半身的东西包括知识、文化、传统、诗意、抒情、哲理、思考、承担、使命、大师等等。所以“下半身”的宗旨是∶真实、具体、可把握、有意思、野蛮、性感、无遮拦。

代表诗人：沈浩波尹丽川李红旗南人朵渔巫昂盛兴轩辕轼轲李师江

代表作品：

沈浩波《一把好乳》

我就盯住她了

胸脯高耸

屁股隆起

真是让人

垂涎欲滴

我盯住她的胸

死死盯住

那鼓胀的胸啊

我要能把它看穿就好了她终于被我看得

不自在了

将身边的小女儿

一把抱到胸前

正好挡住我的视线嗨，我说女人

你别以为这样

我就会收回目光

我仍然死死盯着

这回盯住的

中国现当代诗歌流派及发展简介

中国现当代诗歌流派及发展简介中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作：《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（

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莽刘自立芒克敻虹舒婷田晓青严力杨炼依群张错G. 20世纪80年代柏桦贝岭车前子陈德锦陈东东陈克华大仙丁当二毛傅天琳海子韩东何小竹黑大春恒平柯平孔孚李亚伟廖亦武林雪零雨陆忆敏骆一禾吕德安孟浪默默南野牛波欧阳江河秦巴子清平沈奇沈睿石光华宋琳宋渠-宋炜孙文波唐亚平童蔚万夏王家新王良和王寅王小妮西川席慕容夏宇潇潇小海小君肖开愚雪迪杨克杨黎杨平伊蕾于坚于小韦翟永明张曙光张枣张真赵野郑单衣钟鸣周伦佑 H. 20世纪90年代阿坚阿九安琪白连春北村蔡天新陈先发陈鱼大车朵渔范想高晓涛戈麦谷禾古马海男韩博韩国强何房子虹影侯马胡续冬黄灿然贾薇剑枫简单简宁蒋浩姜涛康城亢霖蓝蓝雷子冷霜李红旗李南李伟李元胜梁晓明林北子林木廖伟棠鲁西西吕叶马兰马永波麦芒莫非木朵娜夜南人庞培彭凯雷普珉青杏小若风桑克森子沈方沈浩波沈苇盛兴施茂盛树才宋非宋晓贤孙磊唐丹鸿唐捐唐欣王顺健王雨之文虬雯子巫昂吴晨骏小安西渡席亚兵祥子徐江岩鹰杨键杨小滨杨子杨宗翰叶舟伊沙殷龙龙余怒俞心焦雨田臧棣张海峰章平郑文斌周伟驰朱文朱朱

中国现代诗歌大全：席慕容诗选

中国现代诗歌大全：席慕容诗选【页底】【索引】席慕容诗选席慕容（1943- ），出版的诗集有《七里香》（1981）、《无怨的青春》（1982）、《时光九篇》（1987）等。一棵开花的树七里香山路出塞曲抉择初相遇雨中的了悟青春信仰前缘为什么盼望送别接友人书野风悲歌渡口无怨的青春乡愁爱你与你同行暮色莲的心事请别哭泣树的画像禅意（一）禅意（二）雾起时历史博物馆一棵开花的树如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身後落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心七里香

溪水急著要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑了二十年後我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时便化作满园的郁香山路我好像答应过你要和你一起走上那条美丽的山路你说那坡上种满了新茶还有细密的相思树我好像答应过你在一个遥远的春日下午而今夜在灯下梳我初白的发忽然记起了一些没能实现的诺言一些无法解释的悲伤在那条山路上少年的你是不是还在等我还在急切地向来处张望出塞曲

请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老言语请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山那只有长城外才有的景象谁说出塞曲的调子太悲凉如果你不爱听那是因为歌中没有你的渴望而我们总是要一唱再唱像那草原千里闪著金光像那风沙呼啸过大漠像那黄河岸阴山旁英雄骑马壮骑马荣归故乡抉择假如我来世上一遭只为与你相聚一次只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄那麽就让一切该发生的都在瞬间出现吧我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇与你别离完成了上帝所作的一首诗然後再缓缓地老去初相遇

中国现代诗歌精选

十首最值得阅读的现代诗：一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：等你, 在雨中, 在造虹的雨中蝉声沉落, 蛙声升起一池的红莲如红焰, 在雨中你来不来都一样, 竟感觉每朵莲都像你尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨永恒, 刹那, 刹那, 永恒等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬在我的鼻孔, 我会说, 小情人诺, 这只手应该采莲, 在吴宫这只手应该摇一柄桂浆, 在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬着瑞士表说都七点了忽然你走来步雨后的红莲, 翩翩, 你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里, 有韵地, 你走来看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，

这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。二、第九首，林徽音的《笑》：笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。艳丽如同露珠，朵朵的笑向贝齿的闪光里躲。那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。轻软如同花影，痒痒的甜蜜涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。三、第八首，废名的《星》：满天的星，颗颗说是永远的春花。东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。清晨醒来是冬夜梦中的事了。昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，

语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格特点

语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格特点诗先秦诗歌先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。原始歌谣中国古典诗歌的产生可以追溯到没有文字的远古时期。《吴越春秋》中记载了一首《弹歌》："断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古"肉"字，指鸟兽之类猎物）。"这可能是反映原始人打猎的歌谣。这是诗、乐、舞的结合。而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。《诗经》早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，标志是公元前6世纪我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现。《诗经》，先秦称为“诗”“诗三百”，西汉时被尊为儒家经典，始称“诗经”，并沿用至今。《诗经》汇集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，内容分为风、雅、颂三个部分——“风”是土风、民歌，包括了“十五国风”，大部分是黄河流域的民歌，有160篇，是《诗经》中的核心内容；“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，其中大雅31篇，小雅74篇，共105篇；“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。《诗经》的篇章善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多重章叠句。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。《诗经》是我国现实主义文学的源头，"饥者歌其食，劳者歌其事"的现实主义精神对文学的影响极其深远。楚辞战国后期，在南方的楚国产生了一种极具楚文化特色的新诗体——楚辞。楚国诗人屈原在楚地民歌基础上开创的这种诗体，运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。（黄伯思《东观余论.翼骚序》）屈原是楚辞的代表诗人，创作了《离骚》（中国古代最长的一首抒情诗）、《天问》、《九歌》、《九章》等不朽篇章。楚辞句式长短参差，富变化，多用“兮”字。楚辞想象丰富，文辞华美，风格绚丽，追求诗情的内在美和语言外在美的统一。楚辞是我国浪漫主义文学的源头。由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段。西汉刘向把屈原、宋玉等人的楚辞体诗歌编辑成集，名为《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。《诗经》和《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，在文学史上并称“风骚”，对后世诗人影响深远

中国现代诗歌的发展脉络

中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949）与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派

儿童现代诗歌大全100首

儿童现代诗歌大全100首如果说童年是生命中的五线谱，那么儿童应该就是这五线谱上最活泼可爱的音符了。如果说世界是一个大花园，那么儿童就是这花园里最有生命力的花骨朵了。有时候，越长大，你就会越羡慕儿童的简单和快乐，会越怀念他们单纯的思想，会想要用孩童们的眼光去重新看待这个日益复杂的世界。 ——写在前面 1、《月亮》天上月亮圆又圆，照在海里像玉盘。一群鱼儿游过来，玉盘碎成两三片。鱼儿吓得快逃开，一直逃到岩石边。回过头来看一看，月亮还是圆又圆。 2、《小童话》在云彩的南面，那遥远的地方，有一群树叶说：我们想像花一样开放。有一群花朵说：我们想像鸟一样飞翔。有一群孔雀说：我么想像树一样成长。 3、《石榴》石榴花开了是夏姑姑扎上了鲜艳的蝴蝶结石榴果熟了是秋妈妈在摇着收获的红铃 4、《十四岁，蓝色的港湾》人生是一条长河，十四岁是蓝色的港湾，那里有冲动掀起的巨浪，也有思考泛起的波澜。

有爱，却朦朦胧胧，说不懂却又懂得一点，就像晨雾下的小河，看得见，却又难以分辨。满肚子心事全挂在脸上，有话，不会在舌尖上打转，天真得像浪儿又蹦又跳，从不知什么叫忧愁不安。要说男孩勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。你谈理想他谈理想，理想像潮汐不断地变换，你想当英雄他想当英雄，为当英雄常常去冒险。啊，十四岁，蓝色的港湾，十四岁，理想的乐园，从这里开动人生的航船，朝霞为他们编织奇妙的花环。 5、《芽苞》春天到了天气暖和了快点出来吧小芽苞别只露出个小头树皮外面多美快点出来吧太阳会给你穿上绿衣春风会送给你甜甜的露滴 6、《渔火》夜静悄悄的河水是一个乖孩子听月亮妈妈的话睡觉了

中国当今诗歌流派及代表作品

朦胧诗： 20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。 20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。代表诗人：食指北岛杨炼多多根子舒婷芒克顾城代表作品：北岛《回答》卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

现代爱国诗歌

现代爱国诗歌 1、《我爱这片土地》艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…… --然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉…… 2、《祖国啊，我亲爱的祖国》舒婷我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌我是你额上熏黑的矿灯照你在历史的隧洞里蜗行摸索我是干瘪的稻穗；是失修的路基是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊 --祖国啊！我是贫困我是悲哀我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊是“飞天”袖间千百年来未落到地面的花朵 --祖国啊我是你簇新的理想刚从神话的蛛网里挣脱我是你雪被下古莲的胚芽我是你挂着眼泪的笑窝我是新刷出的雪白的起跑线是绯红的黎明正在喷薄 --祖国啊我是你十亿分之一是你九百六十万平方的总和你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我，深思的我，沸腾的我那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶，你的荣光，你的自由 --祖国啊

我亲爱的祖国 3、《囚歌叶挺为人进出的门紧锁着，为狗爬走的洞敞开着，一个声音高叫着：爬出来呵，给你自由！我渴望着自由，但也深知道-- 人的躯体哪能由狗的洞子爬出！我只能期待着那一天，地下的火冲腾，把这活棺材和我一起烧掉，我应该在烈火和热血中，得到永生！ 4、《教我如何不想她》刘半农天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？5、《您是》藏克家您是泰山的顶峰，崇高又坚硬；您是冲过三峡的长江，汹涌奔腾，一想到您六十一年的形象，耳边呼啸起骤雨狂风，您是一把熊熊烈火，把腐朽的东西烧它个干净；您是聚光的明镜。把人民的希望集中，您在创造崭新的历史，把优秀的传统继承。万众向您欢呼致敬，

中国近现代诗歌发展史

诗歌发展史（二）一、现代诗歌的概念（一）定义现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，又称新诗。它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破旧体诗格律形式束缚。（二）分期第一个十年（1917-1927）第二个十年（1927-1937）第三个十年（1937-1949）二、第一个十年的诗歌创作（一）尝试中的新诗胡适——“第一个白话诗人” 胡适，原名嗣穈，字希疆，笔名胡适，字适之。着名思想家、哲学家。徽州绩溪人，倡导白话、领导新文化运动。《蝴蝶》两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。（二）开一派诗风的新诗创作郭沫若——白话诗歌的成熟郭沫若，原名郭开贞，生于四川乐山文学家、历史学家、新诗奠基人之一。《女神》——以情感的大解放、诗体的大解放宣告诗坛“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由体新诗时代的到来。《天上的市街》（三）提倡格律的新月派闻一多——“五四”时期唯一的爱国诗人闻一多，本名闻家骅，湖北黄冈人，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士。1946年在云南昆明被国民党特务暗杀。新格律诗理论——走出“绝端的自由”的散文化误区《七子之歌》（四）早期象征派的诗歌三、第二个十年的诗歌创作

（一）左翼诗派（二）后期的新月派 1.徐志摩徐志摩，原名徐章垿，出生于浙江省海宁县。小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。《再别康桥》 2.卞之琳（三）现代派 1.戴望舒戴望舒，浙江余杭人，中国现代派象征主义诗人，翻译家。《雨巷》 1936年10月，戴望舒与卞之琳、冯至等人创办了《新诗》月刊，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 2.废名废名，原名冯文炳，师从周作人，被视为“京派文学”的鼻祖。 “以禅写诗” 四、第三个十年的诗歌创作（一）艾青艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。现代文学家、诗人。代表作《大堰河——我的保姆》。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。——《我爱这土地》（二）七月诗派田间，原名童天鉴，安徽省无为县人。其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。假使我们不去打仗，敌人用刺刀杀死了我们，还要用手指着我们骨头说： “看，这是奴隶！” （三）九叶派穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真。祖籍浙江海宁。爱国主义诗人、翻译家。 “穆旦现象”：50年代以来，穆旦频受政治运动打击，身心遭到极大摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而翻译外国诗歌，直到去世。多年以后，才逐渐被重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”排行榜，穆旦名列榜首。

中国古代诗歌文学常识

中国古代诗歌专题一、诗歌常识古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）如《诗经》、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。二、中国古代诗歌流派 1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。 4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。三、中国古代诗人作品（一）春秋时代 l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。 2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉 3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。

中国古代诗歌文学常识

中国古代诗歌文学常识一、诗歌常识（一）古诗的分类古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。（二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 ②律诗和绝句（又叫截句）律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引

中国古代诗歌的分类

中国古代诗歌的分类 2014-05-12 希望石阅 25623 转 325 转藏到我的图书馆微信分享：一、古代诗歌体裁分类 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，也称古诗、古风，指唐以前的诗歌。包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于

律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。二、古代诗歌题材分类一、借景抒情诗借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的

近现代诗歌派别

近现代诗歌派别尝试派】1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作。1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，现代新诗的诗体范式开始形成。胡适沈尹默俞平伯康白情刘半农刘大白【文学研究会/为人生诗派】“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。王统照周作人冰心鲁迅朱自清刘延陵【创造社/早期浪漫主义】1921年7月由郭沫若等人组成。1921年秋在上海出版发行《创造社丛书》,1922年5月起在上海出版《创造》季刊，1923年5月起出版《创造周报》。

同年7月在《中华新报》编辑文学副刊《创造日》)。前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天【湖畔诗人】1922年3月，应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家是湖畔派三诗人兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。后有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。形成了湖畔诗派。以写作爱情诗而最为有名。应修人汪静之潘漠华冯雪峰【新格律诗派/新月派】1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期"新月派"的新诗人。新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中

中国当现代文学主要流派

中国当现代文学主要流派 1.荷花淀派：指以孙犁为首的文学流派。因以孙犁的《荷花淀》代表的一批充满浪漫主义气息、乐观精神语言清新朴素描写逼真心里刻画细腻抒情味浓富有诗情画意的小说而得名。主持《天津日报》的《文艺周刊》发现并培养刘绍棠、丛维熙、韩映山等作家群，，孙犁《山地回忆》、刘绍棠《蒲柳人家》。 2.山药蛋派以赵树理为代表的一批山西作家，马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正文学主张、创作风格（新短通）、创作方法(革命现实主义)相似，创作成就较高。生活内容与传统叙事手法相结合，情节典型、细节生动，讲究艺术构思、语言通俗,浓厚的民族风格和地方色彩.《三里湾》、《锻炼锻炼》、《三年早知道》. 3.伤痕文学：以文革造成人们心灵上的创伤为主要内容。昭示了“恢复”和“复归”现实主义的新鲜内涵。刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》、郑义《枫》。、特点彻底否定文革的思想倾向/善良人受损害的情节模式/宣泄义愤的情感模式局限：止于“问题小说”模式和“二元对立”的思维模式。观念浅直，艺术粗糙伤痕是反思的源头，反思是伤痕的深化. 4.反思文学：继伤痕文学的情感宣泄与政治批判进入到历史深层的理性思考，以中篇小说为重点。社会动乱的世相图，历史反思,民族创伤和国家苦难反思,启蒙式地突出了极左政治路线与封建思想如何二合一地造成社会和人的深刻异化。王蒙《蝴蝶》、高晓声《陈奂生上城》、茹志娟《剪辑错了的故事》特点：艺术表现方式更加灵活，主题深度比伤痕文学进了一大步。局限：艺术形式单一，反思不彻底，缺乏自省与忏悔。 5.改革文学：十一届三中全会后，以描写新时期出现的社会改革以及改革引起的人物命运人际关系心灵纠葛为主要内容与现实生活十分贴近，明显地具有与历史同步，回答时代问题的特点。蒋子龙《乔厂长上任记》、张洁《沉重的翅膀》、张贤亮《龙种》 6.寻根文学：在八十年代“文化热”的背景下产生的。作家们试图汲取本土的生活内容，借助西方的文学技法，表现中国的文化特色。核心观点是中国文学应建立在广泛文化开掘之中，要用文学表现民族文化，寻文化之根。韩少功1985《文学的“根”》(宣言)。阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》、王安忆《小鲍庄》局限：返祖心态猎奇心理/作家自身的文化积累不够/概念化倾向。 7.先锋文学：80年代，作家根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材，向传统文化的教条和信念发起挑战。表现了新的价值立场和表达方式，扩大了小说艺术的表现力。马原《拉萨河的女神》、余华《现实一种》、苏童《妻妾成群》《红粉》、格非《迷舟》。特征：否定意识、文的自觉、叙述实验。局限非理性倾向、形式至上、整体模仿、疏离了中国现实生活环境与大众。 8.新写实小说：在80年代中后期出现的“回归现实”的一种创作潮流。是不满先锋小说的解构，对先锋小说的批评和反驳，以写实为主要特征，特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实、直面人生。内容上主张表现生活的本色而非本质，塑造平民而非英雄形象采用客观的叙述态度以自在和散在的生活单元形成一种扩散性结构。池莉“新写实三部曲”（《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》）方方“三白”系列（《白梦》、《白雾》、《白驹》），刘震云《一地鸡毛》。局限：庸常化、片断化、零散化与主题性暗淡；缺失现实批批立场，丧失批判能力。 9.归来诗“归来”，是一种诗人现象，也是一个普遍性的诗歌主题。“归来”诗人主要包括：50年代反右派运动中的右派诗人艾青、公木、吕剑、公刘、白桦、邵燕祥；在1955年“胡风集团”事件中罹难者，如牛汉、绿原、曾卓、冀汸、；因与政治有关的艺术观念，在50年代陆续从诗界“消失”的诗人，如辛笛、陈敬容、郑敏、唐湜、唐祈、杜运燮、穆旦、蔡其矫等

中国古代诗歌发展概况

中国古代诗歌发展概况我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史，在这漫长的历史中，产生过无数杰出的诗人，创造出难以计数的优美诗篇。从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲，它们一脉相承，而又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。欣赏这些诗篇对我们陶冶性情，提高审美品位，具有积极的作用。那什么是诗歌呢？我们一般认为，诗歌是文学作品的一大样式，是饱含着强烈感情和丰富想象，运用比兴、隐喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动凝练，富于节奏和韵律的文学作品。中国诗歌发展历史漫长，几千年中不同时期形成不同的面貌，我们大致把中国诗歌发展分为以下几个时期：一、先秦时期这是中国诗歌产生和发展时期。据不完全统计，先秦诗歌从原始歌谣到诗经、楚辞，大约有三千以上，但现存只有五百余首。 1、上古歌谣古歌是最早的文学样式，产生在生产力极低、没有文字记录的原始时代，是先民们的集体口头创造。它起源于劳动，是为了协调劳动节奏，减轻劳动疲劳，激发劳动热情而喊出的劳动号子，后来随着先民思维能力、语言能力、发音器官的发展，这种由节奏的呼喊逐渐变成有意义的语言，这样，富有韵调和节奏感的诗歌便产生了。据记载，最早的上古歌谣大约产生在公元前4000年左右，如《弹歌》“断竹，续竹，飞土，逐肉。” 这是一首古老的猎歌。前两句是说先民砍断竹子，再把竹子绑在一起做成弓箭；后两句是指将土块用弓箭弹出击中猎物。它反映了我国渔猎时代先民的劳动生活，再现了它们制造工具和射猎的过程，描绘并歌颂了劳动和劳动者，洋溢着先民学会制造工具以及获得成功的自豪和喜悦之情。歌谣又经过传说的黄帝时代、尧舜禹时代以及夏商时代，进一步得到发展，作品数量多了，艺术水平也提高了。 2、《诗经》的产生周代，不但涌现了大量的歌谣，还产生编定了诗歌的集大成者——《诗

古代诗歌流派

古代诗歌流派：（1）现实主义派流。现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。（2）浪漫主义流派。浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语言。有一定影响的诗派：（1）屈宋。指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。他们都是“骚体”的创始者和代表作家。屈原是我国文学史上第一个大诗人，有关他的作品前文已有介绍，这里不再赘述。宋玉写有《九辩》《风赋》等。他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。刘栅在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。（2）三曹。指的是汉魏期间的曹操和他的儿子曹丕、曹植。曹操的诗多取材于动乱的现实，名篇有《茬露行》、《蒿里行》、《苦寒行》人短歌行》人龟虽寿》人观沧海》等。它们的共同特点是以质朴的形式披露作者的胸襟，“如幽燕老将，气韵沉雄”，形成了独特风格。曹丕的诗多描写男女爱情和游子思归，格调细腻委婉，语言浅显清丽，其中以七言诗《燕歌行》最为出色。曹植的诗充满追求和反抗，富有气势和力量，形成了“骨气奇高”、“词采华茂”的艺术特色。三曹，因他们的政治地位和文学成就，成了当时文坛的领袖。不过，其中成就较多的是曹操和曹植，所谓的“建安风骨”，主要是通过他们的诗篇体现的。（3）建安七子。“七子”之称出于曹丕的《典论·论文》，指的是孔融、陈琳、王璨、徐斡、阮璃、应踢和刘侦。其中，除孔融是曹操的政敌，后为曹操所杀外，其余六人都与三曹关系密切。他们的作品反映了社会的动乱，体现了进取的精神。王集是“七子之冠冕”，艺术上比较成熟，名篇有《七哀诗》人登楼赋》。（4）竹林七贤。是指魏晋间的稽康。阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。《魏氏春秋》载：此七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”。他们的诗歌以阮籍的《咏怀》和稽康的《幽愤诗》较有名，体现了对当时黑暗现实的不满。（5）三张、二陆、两潘、一左。三张是指西晋诗人张载和其弟张协、张亢；二陆是指西晋文学家陆机和其弟陆云；两潘是指西晋文学家潘岳、潘尼；一左是指西晋诗人左思。他们的诗歌偏重技巧，讲究词藻，被称为“太康体”。钟蝶的《诗品》中，有“太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃尔复兴”之说，表明了他们当时的影响。其中，左思的成就较高，名篇是《咏史》八首。（6）颜谢。是指南朝宋元嘉年间的诗人颜延之与谢灵运。他们的诗歌，多描写自然景物，注重词藻雕饰，被称为“元嘉体”。其中，谢灵运的成就较高，开创了“山水诗派”。他的《登池上楼》、《岁暮》、《人彭蠢湖日》等篇章，都有着千古传诵的佳句。（7）竟陵八友。是指南朝齐代竟陵王肖子良门下的八个文学家：肖衍、沈约、谢恍、王融。肖课、范云、任时、陆捶。他们写诗注重声律，形成了“永明体”，其中，沈约、谢恍成就较高。是“新体诗”的代表作家。（8）宫体诗派。是指南朝梁简文帝肖纲为首的一个诗派。《梁书·简文帝本纪》载：肖纲“雅好题诗。……然伤于轻艳，当时号日宫体”。宫体派的诗歌，多表现闺情，内容淫靡，形式绔丽。（9）初唐四杰。是指唐代初年的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗歌，开始改变齐、梁的缔靡风气，题材比较广泛，初具雄伟气势。杜甫在《戏为六绝句》第二首中写道：“王杨卢骆当时体，轻薄为文晒未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”斥责了那些“轻薄为文”却耻笑：，四；杰”的人，肯定了“四杰”在诗歌上的成就。