知识拓展:清朝宫廷画师——郎世宁
人物介绍——郎世宁

感想与收获
这学期,我很荣幸地选到了荆老师的《艺术导论》课,老 师生动地讲课给我留下了深刻的印象。这门课的学习也使我认 识到自己不仅仅要学好科学文化知识,还是了解艺术,丰富自 身的内涵,得到全面发展。 刚开始接触到《艺术导论》这门课时,以为是那种概念、 理论堆积的课程,但是上了几次课后,彻底改变了我对这门课 的看法。在课程的学习过程中,不仅不沉闷,而且还使自己的 身心得到了放松。很喜欢老师上课的方式,幽默风趣,生动形 象,荆老师通过讲故事、谈自己的亲身经历、观看电影等形式 讲课,提升了同学们上课的兴趣。老师给我们讲解了东西方艺 术、绘画艺术、中国古典艺术等好多方面,在这些领域中,最 吸引我的是关于龙的知识。以前自己所了解关于龙的知识和故 事都十分的浅薄,经过听课了解之后,从多个方面了解了关于 龙的起源发展,使我深受启迪。
《十骏犬之 霜花鹞图》
《十骏犬之 金翅猃图》
郎世宁对于清代宫廷绘画所独有的中西合璧绘画风格的形成,起 到了决定性的作用。郎世宁将欧洲绘画的技艺传授给中国的同行,他 的中国学生多达10多人,这些画家连同他们的老师郎世宁,在宫廷中 形成了一种既不同于以往的宫廷绘画,又不同于同时代的文人绘画及 民间绘画的新颖、别致的流派,并使之成为雍正、乾隆时期宫廷绘画 的主要风格。
嘉妃,
即淑嘉皇贵妃金 氏,上驷院三保 女,吏部尚书金 简之妹。初隶内 务府汉军旗,后 为正黄旗包衣人, 赐姓金佳氏。
顺妃,
钮祜禄氏,即 被降为顺贵人 的钮祜禄氏, 总督爱必达女。
郎世宁与狗、马
清郎世宁竹荫西猊狗图, 中国清代名画,作者郎世 宁。此图以工细的笔触描 绘了在苦瓜藤缠绕的翠竹 边,一西猊,昂首垂尾, 欲动又止,以警觉的目光 注视着前方;它腿长身细, 劲瘦有力,肌肉筋骨具有 逼真的质感,身上银灰色 的毛茸细腻而有光泽,尾 部、四爪及口鼻部均呈白 色,那气定神安的样子完 全透露着只有富贵名犬才 有的气质。
清代宫廷画家郎世宁传世花鸟作品鉴赏

清代宫廷画家郎世宁传世花鸟作品鉴赏清代宫廷画家郎世宁传世花鸟作品鉴赏郎世宁代表了清中期的宫廷艺术品位。
1766年,78岁郎世宁去世,丧礼备极哀荣,乾隆还亲撰墓志铭,以⽰对这位⾼⼠的尊崇。
但在总计536卷的《清史稿》中,对郎世宁的全部记述只有这短短⼏句:“郎世宁,西洋⼈。
康熙中⼊值,⾼宗(乾隆)尤赏异。
凡名马,珍禽,异草。
辄命图之,⽆不栩栩如⽣。
设⾊奇丽,⾮秉贞等所及。
”郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688.7.19—1766.7.16),意⼤利⼈,原名朱塞佩·伽斯底⾥奥内,⽣于意⼤利⽶兰,清康熙帝五⼗四年(1715)作为天主教耶稣会的修道⼠来中国传教,随即⼊宫进⼊如意馆,为清代宫廷⼗⼤画家之⼀,曾参加圆明园西洋楼的设计⼯作,历经康、雍、乾三朝,在中国从事绘画50多年,并参加了圆明园西洋楼的设计⼯作,极⼤地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
主要作品有《⼗骏⽝图》《百骏图》《乾隆⼤阅图》《瑞⾕图》《花鸟图》《百⼦图》等。
意⼤利传教⼠兼画师郎世宁,⾃来到清廷以后,为了达到迎合皇帝从⽽能够传教的⽬的,在刻苦研习中国传统⽂化和绘画技法的基础上,逐步把西洋绘画中的写⽣技法,包括肌理解剖、光影、透视等技法融⼊到他的绘画创作中,最终形成了郎式独有的新体绘画风格,不仅赢得了清朝皇帝的欣赏和重⽤,⽽且成为尝试“西画中⽤”创新路上的第⼀⼈。
本⽂在分析郎世宁“写⽣”的风格及理念的基础上,初步阐明了他“融西⼊中”的这⼀不凡举措所具有的意义及影响;并通过对后世关于郎世宁褒贬评价的⽐较分析,试图探寻中西⽅两⼤绘画体系,在“写⽣”理念以及审美价值取向⽅⾯的差异。
郎世宁,1688年⽣,1766年逝世,意⼤利⽶兰⼈。
原名朱塞佩·伽斯底⾥奥内。
年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。
清康熙五⼗四年(1715)作为天主教耶稣会的修道⼠来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进⼊如意馆,成为宫廷画家。
简述郎世宁对中国艺术发展的贡献

简述郎世宁对中国艺术发展的贡献
郎世宁是中国清朝时期一位著名的意大利传教士画家,他在中国的绘画生涯中取得了很高的成就,对中国艺术的发展做出了重要贡献。
郎世宁在中国绘画领域具有很高的声誉和影响力,他的画作既有中国传统文化的特点,又具有西方绘画的技巧和风格,深受清朝宫廷的喜爱和赞赏。
他主要绘制了一些重要的宫廷画作,如《乾隆大阅图》、《十骏图》等,这些画作成为了中国文化艺术史上的重要作品。
郎世宁还为清朝宫廷传授了西方绘画的技巧和风格,促进了西方艺术在中国的传播和交流。
他通过绘制油画和西画作品,向中国人展示了西方艺术的独特魅力和表现力,帮助提高了中国文化艺术的现代化和国际化水平。
郎世宁在中国艺术发展中扮演了重要的角色,他的画作和贡献为中国文化艺术史增添了重要的一页。
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景 郎世宁在中国的生活

中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生活位列中国十大传世名画之一的《百骏图》,是意大利画家郎世宁来到中国之后,于清朝雍正六年创作的作品。
郎世宁最开始远渡重洋来到中国,是以传教士的身份前来,目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义,扩大宗教影响。
不过天主教并不受当时统治者的认同,他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义,并不赞同他们的宗教信仰。
主要目的眼看是不行的,但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣,将郎世宁留在宫中,成为一位宫廷画师。
就这样原本传教次啊是主业的郎世宁,最终入宫进入如意馆,成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。
百骏图创作于雍正六年,雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。
当时许多传教士都遭受厄运,幸而郎世宁服务于宫廷,这才免受责难。
欧洲以色彩艳丽,注重写实的油画见长,郎世宁自然更擅长油画。
不过因为油画保存不易,时间久了容易变黑模糊,看不清本来面目,不受皇帝喜爱。
于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式,学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
另一个方面,清朝有宫廷画师绘画之前,必须先在作画前绘制稿本,随后将稿本上呈皇帝,在得到皇帝批准之后,才照着稿本绘制图画的规定。
郎世宁自然也必须遵守这个规定,在绘制《百骏图》之前绘制稿本,得到批准,这才有了今日大家看见的《百骏图》。
《百骏图》的稿本,现如今保留在美国纽约大都会博物馆,都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。
郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面,同时也在生活方面。
郎世宁虽然说是宫廷画师,但是当时的生活和创作条件却并不好。
他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形:“吾人所居乃一平房,冬寒夏热。
视为属民,皇上恩遇之隆,过于其他传教士,但终日供奉内廷,无异囚禁……作画时颇受掣肘,不能随意发挥。
”又因为他不是中国人,是欧洲人,受到的限制则更多。
这种生活条件一直到乾隆帝继位之后,才逐渐变好。
也许是因为乾隆帝在继位之前,还是宝亲王的时候,就与郎世宁有了交情。
01.郎世宁

宗教信仰 代表作品
《聚瑞图》、 《嵩献英芝图》、《百骏图》、 《弘历及后妃像》等
个人经历
康熙年间
11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁, 酷爱艺术与科学,虽然不赞成郎世宁 所信仰的宗教,却把他当做一位艺术 家看待,甚为礼遇。于是派郎世宁为 宫廷画师,不给他传教的机会。 宫廷画师每日清晨从北京东华门附近 的寓所步行进宫,七时向宫门禁卫报 到。
清康熙帝五十四年(1715)来到中国,
雍正年间
《果亲王允礼像》北京故宫博物院 收藏
在雍正年间,郎世宁根据皇帝的旨意,向中 国的宫廷画家传授欧洲的油画技艺,从此,纯 属欧洲绘画品种的油画,在清朝的宫廷内也开 始流行。 雍正二年(1724年),皇帝开始大规模地扩建 圆明园,郎世宁画了许多装饰殿堂的绘画作品。 在当时的满洲贵族圈子里,玩赏欧洲风味的 艺术品是一种流行的时尚。
宫廷画师 –郎世宁
(Giuseppe Castiglione)
目录
.个人简介 .个人经历 .绘画成就 .绘画贡献 .画作欣赏
姓名
郎世宁
外文名 Giuseppe Castiglione
别名
内
朱塞佩·加斯底里奥
意大利 米兰 1688 1766 宫廷画家/修道 基督教
国籍 出生地 出生日期 逝世日期 职业
乾隆年间
乾隆皇帝雅好书画诗文,在 位期间重视宫廷绘画的发展。 郎世宁身为宫廷画师,将乾 隆一生中的大事都一一入 画——战争的场面,壮观的 狩猎,喜庆宴会等。他最好 的作品之一为“哈萨克贡马 图”,整个绢卷轴中笔触挥 洒自如,景色生动逼真。
《哈萨克贡马图》 现藏
法国巴黎吉美博物馆
郎世宁自康熙五十四年(公元1715年)来华,至乾隆三十一年(公元1766年)去世, 在中国共度过了五十一年。他为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重 要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国度过的,他的艺术创作也都 以中国的人和事为题材,所以郎世宁的生平和艺术,已经成为了中国美术史的一 个组成部分来加以叙述和评价了。
郎世宁绘画风格及成因研究

结论
戴熙的绘画风格以其对景写生、简约造型、淡雅色调和灵活笔墨等特点,在 中国画坛上具有重要的地位。他对后世的影响不仅体现在对自然景象的描绘上, 更体现在对现代审美观念的影响上。通过对戴熙绘画风格的研究,我们可以深入 了解他的艺术造诣和审美追求,
同时也能为我们的创作和审美提供有益的借鉴与启示。然而,受时代局限性 的影响,戴熙的绘画风格未能充分展现出更多的创新性和变革精神,这也是我们 在研究和欣赏其作品时需要注意的问题。
2、用色鲜艳、明亮,善于运用色彩对比和光影效果,营造出立体感和层次 感,使画面更加生动。
3、造型严谨,注重透视和比例,将西方绘画技巧与中国传统绘画相结合, 形成独特的艺术风格。
4、构图考究,注重画面布局和元素的和谐统一,使画面更加富有装饰性和 艺术性。
1、时代背景:清代是中国传统 绘画发展的高峰时期
2、色彩特点
戴熙在色彩运用上有着高超的技巧。他的画作多以淡雅为主,尤其善于运用 墨色表现画面的层次感。同时,他也能巧妙地运用暖色调来表现阳光、生命力等 元素,使画面更加生动活泼。
3、笔墨运用特点
戴熙的笔墨运用相当灵活多变。他以书法入画,将行、草、篆等各体书法巧 妙地融入到绘画中。在描绘自然景象时,他能够根据不同的事物特性和情感表达 需求,采用不同的笔法,使得画面更具表现力和感染力。
1、对后世绘画艺术的影响
戴熙的绘画风格对后世产生了深远的影响。他的写生精神和观察方法启示了 后世诸多画家,尤其是对山水画的发展起到了重要的推动作用。他的淡雅色调和 巧妙用墨也对后世的绘画风格产生了深远的影响。
2、对现代审美观念的启示
戴熙的绘画风格对现代审美观念有着重要的启示作用。他的作品所表现出的 自然美和简约美,以及追求真实、灵动的艺术精神,深深地影响了现代人对美的 认识和理解。他的绘画风格也启示了现代艺术家在创作中注重对生活的观察和体 验,以及对艺术形式的探索和创新。
跨文化的郎世宁——清初宫廷“西洋风绘画”的集大成者

度 ; 到 了 雍 正 、 乾 隆 时 , 国力 达 到 极 盛 , 清 朝 的 宫
廷 绘 画 也 发 展 到 了 顶 点 , 作 品 数 量 多 , 而 且 具 有
“中西 合 璧 ” 的 新 时 代 特 点 。在 这 一 时 期 内 ,绘 画 创 作 的 组 织 机 构 也 日趋 完 善 ,雍 正 时 见 于 档 案 文 献 记 载 的 有 “ 作 ”、 “画 院 处 ” 等 名 称 , 它 们 均 隶 画 属 于 内 务 府 。乾 隆 元 年 ( 7 6 ) , 根 据 皇 帝 的 命 13年 令 ,正 式 在 内务 府 下 建 立 “如 意 馆 ” , “如 意 馆 在
萱1 簪 支物 它 挚费I 研究探索
跨 文 化 的 郎 世 宁
清初宫廷 “ 西洋 风 绘 画 ” 的 集大 成 者
口 付 铭
提 起 清代 绘 画 ,人 们 最先 想 到 的是 “ 大山 八
人 ” 、 “ 涛 ” 和 “ 州八 怪 等 人 的耿 介 疏狂 的墨 石 扬
中 国封 建 统 治 末 期 的 明 清 交 汇 之 际 , “西 洋 风 绘 画 ”作 为 中 国与 欧 洲 绘 画 第 一 次 大 规 模 交 流 和 融 合 的 结 果 ,传 入 中 国 。 其 主 要 有 两 种 途 径 :传 教 士
笔文 人 画 ,其 实 郎世 宁 的 工 整 绚丽 的 绘 画 亦是 “ 州 扬 八 怪 ” 同期 的作 品 。今 天 来 看 郎世 宁 的 宫廷 画 ,除 了 感 叹 其工 整 细 致 的 笔触 ,逼真 酷 肖的 造型 ,华 丽 绚烂
的 色彩 之 外 , 还 有 其 中 呈 现 的 “ 文 化 ” ( rs 跨 Cos
的活动和 中西贸 易的往来 。 “ 洋 风绘画 ”在 中国 西
拍出1.374 亿港元的宫廷画师郎世宁

STORY
拍出 1.374 亿港元的宫廷画师郎世宁
夏丹Βιβλιοθήκη 2015年10月5日,一幅《纯惠皇贵妃朝服像》在香港苏富 比拍出1.374亿港元,刷新中国御制画像世界拍卖纪录。天价 画像的背后,是一位意大利传教士的传奇人生,他的整个人 生都在中国度过,他的作品大多被收入皇室珍藏品集《石渠 宝笈》中,他就是历经康雍乾三朝的画师郎世宁。
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清朝时,佛教大行其道,郎世宁所传颂的宗教教义并不 被皇帝认可。康熙酷爱艺术与科学,他不赞成郎世宁所信仰 的宗教,却把他当作一位艺术家看待。由于从小接受文艺复 兴以来的写实绘画技法,所以在郎世宁看来,中国的绘画技 法是彻底错误的。他曾要求康熙帝开办以西方透视原理绘 画的学校,但不被采用,后来与中国学者年希尧一起出版了 《视学》,是中国第一部透视学专著。
郎世宁,意大利人,原名约瑟•迦斯底里阿纳(Giuseppe Gastiglione),郎世宁是他在华所取的汉文姓名,意为永世 宁静。公元16 8 8 年郎世宁生于意 大 利 北部的 米 兰,清康熙 五十四年(1715年)来华抵京,以后一直在宫廷担任画师,乾 隆三十一年(1766年)去世。
郎世宁原是一名默默无闻的耶稣会士,来到中国担任 宫廷画师却大放异彩,深得皇帝的赞赏和厚爱。
郎世宁在他七十八周岁生日的前三天,病逝于北京,其 遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇 帝对于郎世宁的去世甚为关切,特地下旨为其料理丧事。
郎世宁自康熙五十四年来华,至乾隆三十一年去世,在 中国共度过了五十一年。由于郎世宁的大部分人生在中国度 过,其艺术创作也是以中国为题材,所以郎世宁艺术已经成 为中国美术史的一部分。
雍 正当政时,在宫廷服务的教士受到特 殊礼 遇,向 中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。郎世 宁根据皇帝的旨意,向中国的宫廷画家传授欧洲的油画技 艺,从 此,纯 属欧 洲 绘画品 种的 油画,在 清 朝的 宫廷内也 开始流行。
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清朝宫廷画师——郎世宁郎世宁[1](GiuseppeCastiglione,1688—1766)是意大利人,原名朱塞佩•伽斯底里奥内,生于米兰,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精,成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》(见插图)、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
尽管如此,洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度,目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。
郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家,使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色,呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
郎世宁原系来华传教的耶稣会教士,但他在清廷官封三品,一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。
他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。
今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。
1688年郎世宁生于意大利米兰市,19岁入热那亚耶稣会。
不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分子对中国文化极为向往,年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
郎世宁教士1715年七月抵中国,11月获康熙皇帝召见。
当时康熙61岁,酷爱艺术与科学,虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教,却把他当作一位艺术家看待,甚为礼遇。
康熙对他说:“西方的教义违反中国正统思想,只因为传教士懂得数学基本原理,国家才予以聘用。
”他又表示诧异道:“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界其实万物是各得其时的。
”旋即派郎世宁为宫廷画师,不给他传教的机会。
宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫,七时向宫门禁卫报到。
在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画,直到下午五时为止。
这间屋子夏天炎热,冬天严寒,画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。
除绘画外他们还得修习汉文与满文。
康熙不喜欢油画,因为年代久了就会变得黑乎乎的,模糊不清。
于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
一笔下去就不能再加第二笔,也不容修改润饰。
笔触偶有踌躇,或下笔太重,那幅画就毁了。
宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画:“山水画中,画山盈丈,树木盈尺,马盈寸,人物盈十分之一寸。
”平行线条就是不折不扣地平行下去。
在郎世宁看来,中国绘画的远近配合观念彻底错误。
他向康熙建议设立一所绘画学校,不获采纳。
后来他出版了一本《视学》。
不过,在许多中国人看来,用几何学的透视原理来处理空间问题,是虚伪的,非艺术化的。
中国画中对物的视点不止一个而是几个,视线的角度不是固定的,所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。
郎世宁的作画题材由皇帝指定。
人像必须画平板板的正面,不能画阴影,人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
1722年康熙驾崩,皇四子胤禛即位,即雍正继位,传教士皆逢厄运,唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇,向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。
作于雍正元年(公元1723年)的《聚瑞图》轴、雍正二年(公元1724年)的《松献英芝图》轴和雍正六年(公元1728年)的《百骏图》卷等画幅,都显示了郎世宁坚实的写实功底,体现了他早期绘画的特色和面貌,具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。
在雍正年间,郎世宁根据皇帝的旨意,向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺,从此,纯属欧洲绘画品种的油画,在清朝的宫廷内也开始流行。
从清代内务府造办处的档案中得知,在这段时间里,郎世宁创作了不少作品,但是保存至今的只是其中的一部分,大多已经失传了。
雍正二年(公元1724年),皇帝开始大规模地扩建圆明园,这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。
他有较长一段时间居住在这座东方名园内,画了许多装饰殿堂的绘画作品。
其中既有欧洲风格的油画,还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。
雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏,曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好!”(见清•内务府造办处档案) 在宫廷之外,郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切,如怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等,为他们作画,并有多件作品流传至今。
如《果亲王允礼像》页(北京故宫博物院收藏)、《八骏图》横幅(江西省博物馆收藏)、《马图》册(上海博物馆收藏)等。
这些作品和这一现象,一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动,另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里,玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。
雍正在位13年,由乾隆继承大统。
乾隆皇帝雅好书画诗文,在位期间重视宫廷绘画的发展,所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用,成为宫廷画家中的佼佼者。
乾隆登基时年24岁,每日必去画室看郎世宁作画。
而且从现存的郎世宁作品上看,弘历在即位前任宝亲王期间,就与郎世宁相识,并有颇多接触,关系甚为密切。
即位后的乾隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家,几乎每次都有郎世宁的份儿,与宫廷画家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。
后来乾隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式,赏赐寿礼甚丰,并亲笔书写了祝词。
这时郎世宁已77岁,谙习内廷事务,于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折,此举很危险。
某日乾隆照常来看他作画,郎世宁匍匐跪下,说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后,就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。
当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动,都吓得心惊胆战,乾隆却温和地说:“朕并没谴责你们的宗教,朕只是禁止臣民皈依罢了。
”从此以后,郎世宁每晨入宫必受搜查,以保证他的确没有怀带什么奏折。
郎世宁还不死心,又试了一次。
1746年有5名本笃会传教士判处死刑。
一日乾隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时,他又跪下说:“求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。
”乾隆面有愠色,不置答复,皇帝的决定是不能更改的。
不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。
某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安,就问他:“卿看她们之中谁最美”郎世宁答道:“天子的妃嫔个个都美。
”乾隆又追问:“昨天那几个妃嫔中,卿最欣赏谁”“微臣没看她们,当时正在数宫殿上的瓷瓦。
”“瓷瓦有多少块”郎世宁回答:“30块。
”皇上命太监去数,果然不错。
此后郎氏就没再受作弄。
不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像,画题是:“心写治平”。
这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅。
乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。
随即将画密封于盒内,旨谕有谁窃视此画,必凌迟处死。
郎世宁身为宫廷画师,将乾隆一生中的大事都一一入画——战争的场面,壮观的狩猎,喜庆宴会等。
他最好的作品之一为“哈萨克贡马图”与“玛,整个绢卷轴中笔触挥洒自如,景色生动逼真。
乾隆要修建圆明园为夏宫,郎世宁又秉旨设计图则。
乾隆命郎世宁起草建筑图样进说:“就采用欧夷的样式吧。
”从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中,可以见到建筑上的主要旨趣,大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。
不过,屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐,却是中国传统式样。
这项工程于1747年至1759年间进行。
康熙、雍正、乾隆三朝的百余年间,清朝中央政权与西北蒙古族各部和维吾尔族回部争战频繁,终于在乾隆中期平定了蒙古族厄鲁特部和回部的叛乱,使得西北的边境有了一个相对安定的和平局面。
为此乾隆皇帝在宫廷画家中挑选了以郎世宁为首的中外画家,创作了一系列史诗般的画幅。
乾隆十九年(公元1754年),厄鲁特蒙古族的杜尔伯特部首领车凌、车凌乌巴什、车凌孟克(合称为三车凌)以及厄鲁特蒙古族的辉特部首领阿睦尔撒纳,相继归顺清朝,乾隆皇帝特地在承德的热河行宫避暑山庄举行盛大仪式表示庆贺。
时年66岁的郎世宁和另外两位欧洲传教士画家王致诚、艾启蒙等一起,赶赴承德,画了一批蒙古族归顺首领的油画人物半身肖像。
后来又根据此行搜集的素材,郎世宁和其他中外画家共同完成了两幅大型的历史画:《乾隆万树园赐宴图》横幅(北京故宫博物院收藏)和《乾隆观马术图》横幅(北京故宫博物院收藏)。
这两幅画完成之后,张贴在避暑山庄内“卷阿胜境”殿的东西墙上。
郎世宁描绘这一主题的绘画作品还有《阿玉锡持矛荡寇图》卷(台北故宫博物院收藏)、《玛瑺斫阵图》卷(有两幅,台北故宫博物院和德国柏林东亚美术馆收藏)、《哈萨克贡马图》卷(法国巴黎吉美博物馆收藏)等。
另外,从乾隆二十七年(公元1762年)开始,郎世宁和王致诚、艾启蒙、安德义一起为铜版组画《乾隆平定准部回部战图》册(又称《乾隆平定西域战图》册,北京故宫博物院等很多博物馆中均有收藏)绘制图稿。
这套十六幅的图稿后来通过广州粤海关将其送往法国巴黎镌刻成铜版刷印,成为宫廷艺术的珍品之一。
铜版画草稿主要是由郎世宁负责,他画了其中的若干幅,还用拉丁文和法文写了具体说明。
遗憾的是当这套铜版组画竣工从法国运回中国时,郎世宁已经因病去世了。
后来清朝宫廷仿照《乾隆平定准部回部战图》绘刻了一系列表现征战场面的铜版组画,这些画幅是由清宫内供职的中国画家制作的,它们成为中国最早的铜版画作品,其中郎世宁的开创之功不可没。
郎世宁除了作画外,还于乾隆十二年(公元1747年)参与了圆明园内长春园欧洲式样建筑物(俗称西洋楼)的设计和施工。
大概就在郎世宁为修建长春园工作期间,一度担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿的职务,官职为正三品。
对中国绘画的贡献聂崇正认为,虽然郎世宁的绘画可谓中西合璧,实际上主要的画法还是西方的,只是根据中国人的审美习惯在光线利用上进行了调整。
欧洲的肖像画,比如荷兰的伦勃朗,经常将人物置于侧光环境中,人脸就会半明半暗,但这在当时,中国人是接受不了的,认为是“阴阳脸”,被画脏了脸。
郎世宁就借鉴中国人像写真,让人脸尽量接受正面光,避免侧面光,同时在人物的鼻翼两侧、鼻子、脖子下,稍稍加重,这样五官就更清晰、立体。
郎世宁对于透视法在中国的引进也起了很大作用。
雍正时期的学者、大名鼎鼎的总督年羹尧的哥哥年希尧写过中国最早介绍透视法的著作《视学》,文中就曾提到该书是和朗学士多次交谈、探讨才写成。
里面附有很多介绍欧洲透视法的木刻图。