中国著名山水画家曾刚作品欣赏

中国著名山水画家曾刚作品欣赏中国著名山水画家曾刚作品欣赏曾刚,笔名：無为。

2000年定居上海，现为上海市美术家协会会员。

上海中国书画艺术中心副主任，上海鸿瑞兴画院副院长。

曾刚热爱生活，卷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。

传统笔墨基础较坚实，好作宏遍巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。

作品被《中国书画报》、《美术报》、《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《中国画家》、《画坛》、《东方航空》、《上海家居》、《上海美术》……等刊登1994年在成都市美术馆举办个人画展。

1998年在四川省美术馆举办个人画展。

1998年，出版《曾刚山水画选》。

2001年，获第六届海内外中国书画精品展金奖。

2003年出版邮政有资明信片《曾刚山水画专辑》。

2004年出版《曾刚彩墨山水画》。

2004年在上海朵云轩举办画展。

2006年参加上海山水画专题提名展2006年出版《曾刚画云水》、《曾刚画山石》、《曾刚画树木》、《曾刚写生选》.胸中无尘浊山水传精神——读曾刚山水画尼玛泽仁（中国美协副主席）董其昌在《画旨》中谈到：画有六法，一曰气韵生动。

气韵不可学，此而知之，自然天授。

然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。

今观曾刚之画作，始知玄宰之言不虚也！曾刚生于秀甲天下的峨眉仙山，而这方钟秀灵毓的水土恰好是画家陶冶性灵之所。

曾刚早见慧根，总角之间，已识艺概，声名播于乡梓。

稍长又游艺成都，广拜名师学画。

而我最为称道和赞赏的，则是他的勤奋与善学，古人云，资学兼长，则神融笔畅。

曾刚以其聪颖更兼好学，何愁事不竟成？曾刚的画，主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷念。

一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。

他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。

冥冥之中，仿佛天籁。

曾刚早年学习素描，有着很强的造型能力。

其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。

与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位"一生好游名山"之徒。

他热爱生活，钟情他所从事的艺术，常年奔走在名山大川之间，收尽奇峰，于大自然中陶冶性情，汲取艺术养分。

他的聪明在于他不囿成法，能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构，重组出许许多多的奇思妙想，在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。

读他的画，我们能感受到那份"即景会心、随物婉转"的优游自信。

其笔触起伏宕迭，充满激情、充满个性，其中不乏率意天成的神来之笔。

曾刚作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品、巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴籍意韵。

观之若侠客仗剑，风樯阵马，荡气回肠处足以令人扼腕，岂不亦快也哉乎？近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中，其作品更见质感，其势亦愈见恢宏。

我先暂不论曾刚此举的成功与否，单就这种探索性、创造性的思维是值得肯定和称道的。

当然，并不是说曾刚的画就达到了很高的审美境界。

对一个青年画家而言，我看重他的未来。

以曾刚的慧根和已取得的不俗的成绩，唯愿他不断进取，羽化自我，相信不久之后会看到一个全新的曾刚。

传统山水的现代意境——读画家曾刚的现代彩墨山水作品文/张凤国我第一次读到画家曾刚的现代彩墨山水作品，就被其强烈的写实性和澎湃的气势所吸引。

曾刚的笔墨是刚健的，感情是充沛的。

在他的作品中，既有传统的审美内容，更有与传统不太一样的东西。

正是这"不一样"，使他的作品具有了一种更接近今天的审美意识，彰显出一种现代情趣。

传统的中国山水画宋以后主要流行写意，所谓有"我"之境。

这种对主观山水的描写，触及到了艺术的核心，开出了灿烂的中国绘画之花。

但是，这个"意"或者"我"或者"主观"，也为一些人藐视写实---对客观存在的忠实描绘，埋下了"因"。

于是，在写意的名义下，某些中国画成了简单、草率的涂鸦，最终自食消亡之"果"。

明代显赫一时的浙派的没落，就是前车之鉴。

今天那些涂鸦似的写意对中国画严肃声誉的损害，就是警醒之钟。

其实古人早就说，画鬼容易画人难。

鬼是意想之物，没有标准，人人可画；人是客观存在，实有之物，画好难上加难。

曾刚的山水画当然是"意"在其中的，但强烈的写实性又与传统很"不一样"。

在他的《壶口瀑布》、《凤凰古镇》、《黄果树》等作品中，我不仅看到了比例的真实，也感到了岩石的坚硬，树木的葱郁，流水的激荡，听到了万壑松风。

他所描绘的山水质感强烈，仿佛实景跃然纸上。

达到这样的功力与他对写实重要性的认识有关。

在打下西方美术的素描基础后，曾刚一直坚持写生。

先在成都周围，然后扩大至整个四川,2000年以后以上海为中心游走四方。

曾刚的创作是以写生为基础的，与仅靠临摹创作的路径不同，所以更加贴近客观真实。

曾刚的山水画在视觉刺激上的强烈性也与传统不太一样。

传统山水画的视角是多位移动的，这种东方视角突破了透视局限，使画面可以无限广阔，但却没有西方绘画焦点透视的立体纵深效果。

一个是平面的，一个是纵深的，感官刺激各有所长。

从曾刚的山水画中，无论是大幅巨构，还是盈尺小品，我都可以感受到东方式的漫远辽阔和西方式的纵深逼真。

与传统的平面刺激不一样，他把两种视角合二为一，从平面与纵深两个方向诉诸感官，视觉的冲击力因此而更为强烈。

对光线的大胆表现是曾刚山水画"不一样"的另一个侧面。

中国画的传统一向不讲究光线表达，直到上个世纪留学西方的中国画家才开始在画中表达光线效果。

曾刚山水画中光线运用的多样性和强烈性较为独特。

散射光中的流水是柔和的，光束刺破树林聚光式地泻下是浓烈的，逆光为山峦镶上金色是温暖的，缭绕村庄的氤氲是冷冷的。

似乎从现代摄影中找到了灵感，光线成为曾刚画作中一个重要元素。

最不一样的是，曾刚能在如此写实的形式中表现出如此饱满的激情，展现出中国画那神秘而灵动的最高理想---气韵。

气韵，或者意境，其实就是笔墨形式对人的某种情感的激发。

激发出的有时是宁静，有时是壮丽，有时是喜庆，有时是孤独，七情六欲，皆在其中。

与虚景相比，实景长于造形短于造意。

但在曾刚的彩墨写实山水中，却散发出一种浓烈的家园壮美的意境，跳动着强烈的生命勃发的神韵。

我一直在想，中国画的主流山水意境是在自给自足、节奏缓慢的农业时代产生和成熟的，这种神韵是否能满足快节奏的信息时代的审美需要?曾刚的绘画给了我一点启示,他继承了传统山水主观寄托于客观的意境创造方式，又突出了主观对客观具有的神韵的认识。

也就是，他营造的意境是"我"所体认的客观自然本身所具有的，是"我"对客观美丽的发现与彰显。

因此，他的意境更加客观。

因为客观而更加直接，更加有力，更加简洁。

因为直接、有力、简洁而更容易为人所感知。

与传统意境的曲径通幽相比，这种对客观美的主观表述更具有现代性，更符合网络时代的审美习惯。

这也正是曾刚的绘画拥有一大批欣赏者的一大原因。

曾刚把自己的创作定位为现代彩墨山水画是贴切的。

彩墨山水是上个世纪新美术运动中产生的画种之一，特点是在传统绘画中引入色彩与透视等新元素，以期更真实更为大众所接受。

不管如何评价这一改良与创新的新画种，从曾刚的实践中，我感受到了在写实与写意、客观与主观、传统与现代之间有了一种新的联接，传统笔墨中有了一种现代新意境。

这种传统中的现代美还有待更深刻的突变，但已曙光初露卓然成形。

《海上画壇又一山》文/著名画家周成海派文化的诞生影响之大已波及东西方各个国家。

正巧又碰上这样一个千年一遇的改革开放时代，上海在腾飞，它需要大量的建设人才，同时也需要更多的文化艺术人才。

艺术人才的蜂拥而至，为海派文化推波助澜。

上海画壇自开埠以来，名家辈出蛮声海内外，但山水画家的峰峦在满城花鸟的淹掩中不能相提并论，尽管山水画家之少，但是露出来的却都是伟岸雄峰。

如：贺天健、郑午昌、吴湖帆、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、唐云、应野平等老一辈山水画家，以及刚露峰头的陆一飞、徐志文、车鹏飞、胡振郎、乐震文等新一代。

近来海上画壇又新添了一为山水画家---------曾刚。

曾刚是一位纯朴的青年人,原是四川成都的青年画家,由于巴山蜀水的天府之气质,画得一手令人敬佩的彩墨山水画.为求得更大的发展,他像当年的张大千一样从天毓神秀的峨眉山,走进了繁华的大都市上海.仅用三年时间已立足于海上画壇,博得一片赞誉声.现执教于上海十余所业余大学,学子竟有四百多人。

能在上海画壇出人头地，可以讲是并不容易的。

海滩多流砂，随着海潮的冲击它会游移不定，所以它很难留在一个固定的地方引起人们的注意，唯有你是一块巨石钳在海滩上风吹不动，潮打不移，才能让人感到这是一块顽强的巨石引起人们不可小视的视觉。

艺无平坦路，曾刚在求艺年代，就心生羽翼展望将来腾飞。

家住峨眉到成都学画要往返六百余里路程，不畏艰难险阻，一支笔一本画夹从青城到到雪山.从三峡进宁河.画遍了三江四水及西北高原，融生在大自然中，农舍息脚，干粮充饥，吞餐饮露，写下千山万水，倾注深情领略大好河山的真髓，把大自然的无穷奥妙之变化集聚于胸中，蕴育成今天笔墨奔放的豪情抒于笔端绘成人见人爱的彩墨丹青。

曾刚好画宏篇巨幅作品，气势非凡，由于传统的基础坚实，钻研过历朝历代的名家名作，上至宋元下至当今高手无不博采多纳形成了自己的画风个性，把绚丽的色彩同水墨协调起来使画面的色彩与光度交碧生辉。

山石坚凝，树木华滋，急流卷浪，云气浮动，使画面呈显出一种流动的节奏，充满着生命的气息。

应野平先生的逰记曾描述过的胜景："云辅深壑、絮掩危崖、龙云相搅、腾蛇狂舞"，的生动描写用在曾刚的绘画中恰如其分。

山水画是人们对大自然的一种认识后的反映。

2001年入选上海建党80周年大型画展的"飞渡卢定桥"重显了红军当年长征的英雄气概，画面上的险山恶水衬托出了当年红军长征坚定不移的革命精神。

"生命"一画中，画出了深山老林中万物在天地间渴望赖以生存的光源。

"雄关威犹在"画出了在雪域高原中的云壑苍穷，荒古千年的自然风光。

"石门云栈""雄关剑门"画出了漫江碧流冷云寒石云气蒸腾的挺拔雄姿。

几幅近作"白云深处有人家""隔水青山似故乡"画出了川中巴山之秀，蜀中流水人人亲的太平盛世的荣华景象。

纵观曾刚的艺术之路，由雅嫩到老辣，由成熟到返朴追求自己的个性，开拓出深远的意境，山为云雾而变，水为石而生波，妙趣丛生。