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美术复习资料
一、填空题：（每空1分，共10分）
1、美术形象的存在方式依赖“空间（平面或立体）”。
2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。
3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。”
5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。
6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。
7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。
8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。
9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。
10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。
11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。
12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。
13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。
14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。
15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。
16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。
17、色彩的三要素是色相、纯度、明度。
18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。
19．绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。
20．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。
21．色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。
22．遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。
23．探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔提出了“解释学循环”的方法。
24．意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。
25．中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育，前者被称为重“艺”的美术教育，后者则被称为重“技”的美术教育。
26．学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义，但它又具有不同于一般美术教育的一些特征，学前儿童的美术教育也可通过美术和教育两方面体现出来。
27．写生通过对实物的观察进行描绘，可以使幼儿自觉地去注意周围生活中感兴趣的事物，帮助幼儿提升观察能力和专注能力。
28．教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的年龄特点特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。
29．绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象而进入作品的一定生活现象。
30．研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为“涂鸦”期、“象征期”、“概念画”期三个阶段。
31．陶行知曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育，对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。
32．阿恩海姆以格式塔心理学的理论为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。
33．美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。
34．传统智能可应用性的定义就是解答智力测验试题的能力。这种观点运用统计方法，与不同年龄接受测试者的解答加以比较，从__测验分数___推断出他们的能力，认为测量出来的能力就是智能。
35．所谓解释是指__探讨_____一件美术作品所蕴涵的意义。
36．展开性目标陈述的是儿童___学习行为__变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。
37．阿恩海姆从他的“_知觉分化_”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。根据阿恩海姆的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。
二．选择题
1．学前儿童美术教育的内容涉及B、手工和欣赏三大板块，它们各自独立但又相互联系。A．素描B．绘画C．色彩
2．A是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。A．遮挡式B．零乱式C．并列式
3．A主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型(他将其概括为八大类型)。
A．里德B．阿恩海姆C．西泽克
4．儿童的审美情感具有C，他们常常将审美过程中的那种情感带入其他活动中，把自己当作是某个形象本身，沉浸在角色之中。
A．外显性B．直觉性C．弥漫性
5．幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的B。A．完形性B．主动性C．情感性
6．20世纪初期，在我国建立幼稚园时，造型美术教学方法主要是摹仿采纳经由日本传来的B以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
A．蒙台梭利B．福禄倍尔C．冈仓觉
7．1923年幼儿教育家C先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。A．张雪门B．陶行知C．陈鹤琴
8．以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、A、再现和表现阶段三个阶段。A．装饰阶段C．兴趣阶段D．游戏阶段
9．罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，分别从智慧成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、B、创造性成长七个层面来评价儿童的美术作品。A．性格成长B．感情成长C．心理成长
10．民主教育家B在对学校教育进行了一些重要改革的同时，也提出了幼儿教育体系，主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育。A．陈鹤琴B.蔡元培C.陶行知
11．对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教育作出反思和C
A．提高学前儿童学习美术的兴趣B.更好地把握学前儿童教育美术活动成果C.促进美术教育的发展
12．台湾地区资深美术教育工作者A在其著作《幼儿画教学艺术》一书中从五个方面来评价幼儿的美术作品，这些正是在进行学前儿童美术学习成果评价时值得注意的方面。A．潘元石B．潘公凯C．潘元丰13．研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为三个阶段。这就是“涂鸦”期、“象征”期、A。A．“概念画”期B．成熟期C．形象期
14．C是德国的教育家，德国幼儿园的创始人。他把艺术教育纳入幼儿的教育活动之中，A．卢梭B．罗杰斯C．福禄倍尔
15．对于儿童为什么喜欢绘画，陈鹤琴不赞成“天赋说”和“生理机能说”，他提出“C”说。A.模仿B.本能C.刺激一反应
16．B也认为通过图画教育，可以“美备欢乐”。A．梁启超B．康有为C．蔡元培
17．教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的B特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。A．兴趣B．年龄C．能力
18．方向不定的弧线、曲线、波状线等自由曲线组成的形状称为非规则的A。这类形状常见于大自然，如波浪、河流、海滩、花、草、枝、叶等。A．自由形状B．想象形状C．涂鸦形状
19．幼儿在表现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为如下几个阶段：A．第一，统为一形。第二，多面变形。第三，单一面。第四，正侧面同在。B．第一，单一面。第二，正侧面同在。第三统为一形。第四，多面变形。C．第一，统为一形。第二，正侧面同在。第三，单一面。第四，多面变形。
20．在学前儿童美术的评价是一个整体的评价，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和B两个方面。A．教师的教学效果B．教师的可持续发展C．天赋
21．命题画的三个基本条件是：要有直接的或间接的生活经历、C、幼儿有初步想象作画的习惯。A．教师仔细具体地指导B．家长给以提示帮助C．图画形象基本上是画过的
22．学前儿童美术教学的组织原则有审美性原则、C原则和实践性原则。A．实用性B．目的性C．创造性23．幼儿园环境的设计要兼具B和美观性，更要符合儿童的审美趣味，环境美化包括室内与室外环境的布置。
A．原创性B．实用性C．活泼性
24．3岁左右的儿童开始萌发了审美心理，这时的儿童有了A结构的雏形，即优美形态的审美态度，对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。A．审美心理B．创造心理C．制作心理25．美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”给儿童绘画以崇高地位的人是C。A．福禄倍尔B．皮亚杰C．弗兰兹.西泽克
26．在线条上，水平线意味着放松、平静与休止；B意味着静态张力、准备就绪、抵抗力、支撑；斜线意味着动作、活力和不平衡；弧线、曲线、波浪线给人以流畅、舒缓、优雅之感。A．直折线B．垂直线C．曲直线27．A认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。A．天赋说B．生理机能说C．刺激反应说
28．在手工教学的构思过程中，“C”和“因材施艺”是两大基本原则。A．废物利用B．物尽其用C．因意选材
29．A深刻揭示了美术与道德的关系，他说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”A．鲁迅B．陶行知C．康有为
30．不同年龄的幼儿，在能力上相差很大，而不同类型的绘画使用的工具也不同，因此要根据幼儿的能力选择合适的绘画种类，才能收到预期的效果。如低年龄段的幼儿宜用硬笔，不宜用C。A．油画棒B．蜡笔C．毛笔31．儿童需要掌握的绘画基本技能之一是手的动作、手眼协调能力和C。A．绘画能力B．作画灵感C．手的控制能力
32．A是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。A．形式分析B．描述C．解释33．阿恩海姆的研究主要集中在探索美术是如何与C和视思维联系在一起的。A．听知觉B．触知觉C．视知觉
34．主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育的教育家是A。A．蔡元培B．陈鹤琴C．张雪门
35．C儿童绘画教学活动的目标中需要引导儿童学习深浅．冷暖颜色的搭配，并初步学习根据画面的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感。A．2-3岁B．3-4岁C．4-5岁
36．屠美如认为不同时期的儿童绘画有着不同的特征，儿童只能画出一个物体的空间，但是不能参照一条轴线表现一系列物体的相对高度，是C的表现。A．双轴阶段B．单轴阶段C．前轴阶段
37、美术也称______、______或______。A、形体艺术B、影像艺术C、造型艺术D、视觉艺术E、民间艺术F、空间艺术
38、《画架绘画与儿童人格》的作者是：______。A．加登纳B．艾修勒和哈特薇克C．里德D．阿恩海姆
39、儿童美术欣赏课的基本方法是______。A、对话B、讲述C、临摹
40、儿童美术绘画课的基本方法有写生画、______、命题画、意愿画。A、素描B、设计C、临摹
41、命题画可分为______和______。A．物体画B．写生画C．情节画D．临摹画
42、从幼儿实际的涂画行为和过程上看，涂鸦是C的画线活动。A、有意识B、表达思想C、没有表现意图
43．绘画发展的趋势与文化背景的差异关系不明显，与年龄发展有密切关系，不同年龄之间，存在显著差异，表现为：前轴阶段、单轴阶段、双轴阶段和___C_________。
A．单双联合阶段B．前单联合阶段
C．双轴联合阶段D．前后联合阶段
三、简答题：（每题10分，共30分）
1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？
美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节此价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育以美术作为教育的媒介通过美术教育追求一般幼儿教育的价值。具体说就是通过学前儿童美术教育顺应儿童自然发展保证儿童身心健康地成长培养儿童的道德感|审美情趣|认知能力|意志品质及创造性。学前儿童美术教育立足于真善美的和谐统一要求艺术渗透整个教育使幼儿能按其本来面目健
康成长最终成为艺术的完美的人。
2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？
学前儿童美术教学媒体的多样化问题：随着信息化的迅速普及美术教学媒体也越来越多样化视觉的参照物也更丰富多彩。如各种类型的美术作品影视图像等。还有社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充除幼儿园家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如由国家和社会团体举办的各种美术训练班儿童美术技能大赛等以及美术馆博物馆电视电影期刊画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。有利于提高幼儿学习美术的兴趣发展个性。并可自然的与艺术环境融为一体使幼儿在轻松愉快的氛围中感受艺术了解艺术并爱上艺术。
3、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？
从奴隶社会到漫长的封建社会中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为特色的。重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中主要作为一种提升道德陶冶性情的精神文化活动而存在基本的学习内容是绘画和书法主要的教学方式是师徒式的。重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人此类教育以实用性为特征包括画|塑|铸|剪|刻|雕|磨|贴等技艺特色浓郁。
4、根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？
儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的而是对原物作了大幅度改造之后的形象因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向即那种把外物形态改造为完美简洁的（好的）图形的倾向。正是在这种倾向的支配下儿童画大都是二维的大都是较规则的圆形和椭圆形这种倾向似乎毫不顾及原形只以简洁为准。
5、简述陈鹤琴先生的“刺激—反应”说。
陈鹤琴先生认为“小孩子喜欢画图并不是内心有一种天赋的冲动而是受了外界事物的刺激在他脑子里留下一个深刻印象于是他借画图表达出来”陈鹤琴先生的观点根本上说是正确的。因心理是人脑对外部事物的反映没有外部事物的刺激就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。
6、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？
阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发解释儿童画蝌蚪人的理由：早期儿童由于知觉尚未分化其绘画样式十分简化。随儿童的成长其知觉能力不断分化绘画样式也越趋复杂。在早期阶段儿童用圆表现的不只是人的头部而往往是整个人体。随儿童的成长会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官但儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。
7、学前儿童美术教育总目标是什么？
学前儿童美术教育总目标学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述是学前儿童美术教育其他层次目标的依据和基础：1.引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中形式美和内容美培养他们对美的敏感性。2.引导儿童积极投入美术活动并学习自由表达自己感受培养其对美术的兴趣及审美情感的体验和表达能力促进其人格的完善。3.引导儿童初步学习多种工具和材料操作及运用造型|色彩|构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化培养其审美表现和创造能力。
8、学前儿童美术教学原则是什么？
学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学目的|美术本身的特性及学前儿童身心发展特点和教学规律制定的是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。主要有：1、审美性原则。2、创造性原则。3、实践性原则。
9、命题画的三个基本条件是什么？
命题画的三个基本条件：1、要有直接或间接的生活经历。2、图画形象基本上是画过的。3、幼儿有初步想
象作画的习惯。
10、儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面？
儿童需要掌握的绘画基本技能方面：1、手的动作、手眼协调能力、手的控制能力。2、对工具和材料的理解与运用。3、对外界信息的掌握及对色彩、形状和空间的认识与使用。
11、幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？
幼儿园美术教育评价主要针对方面应关注的评价方法：学前儿童美术的评价是一个整体的评价不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估还包括对美术教育活动中教师的活动设计活动组织活动指导和活动效果的评估。
在评价方法上我们应关注一种过程化的多元化的评价观念。承认和关注幼儿的个别差异避免用划一的标准评价不同的幼儿在幼儿面前慎用横向的比较以发展的眼光看待幼儿既要了解现有水平更要关注其发展的速度特点和倾向等。强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本尽可能地使他们的素质得到整体而充分的发展并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。
12、对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的？
对学前儿童参与美术学习成果的评价中值得关注的因素对学前儿童参与美术学习成果的评价特别要关注的是：幼儿美术作品的表现要符合幼儿身心的发展的年龄特点；幼儿美术作品要能表达出内心心像情感情绪。幼儿美术作品要能发挥幼儿的个性要有自我的表现；幼儿美术作品要能表现出活用绘画材料的特性；幼儿的绘画作品要和画纸的大小相称令人感觉舒适。
13、在日常教学中如何利用色彩的基本特点？
主要从色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一种特殊的象征内涵、色彩对人所产生的心理及情绪上的影响，谈谈自己运用色彩的体会或认识。
１4．教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？
第一、教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。第二、彩塑是具有民族特色的的工艺品，因而在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的彩塑作品进行着色描绘以美化作品。第三、泥塑材料的特点决定了泥塑作品追求的是其质朴、淳厚的美感，而学前儿童瘦的动作不灵活，手眼协调能力较差，因此教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注意儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四，妥善处理儿童的泥塑作品。教师应注意将儿童的泥塑作品保存在通风阴凉处，若需重新使用泥料，则应与儿童商量或不当着儿童的面处理掉，避免挫伤他们的积极性。
15．对学前儿童参与美术活动的行动的评价应根据哪几种不同的角度来把握？
（一）学前儿童与自我（二）学前儿童与团体（三）学前儿童与标准
16．成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以为哪几种类型？
（一）自己认为很成功，主动请别人看自己的作品，并讲解作品的含义，能慷慨地将作品赠人。（二）对自己的作品感觉满意，但不主动展示，听到别人的称赞感到愉快，希望保留作品。（三）认为不太成功，接受别人的看法，希望将作品交给老师。（四）感到沮丧，对别人的反应无动于衷或抵触，对作品去向不关心或毁掉作品。
17.美术教育的含义体现为哪两方面？
美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据两者的倚重不同，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。美术取向的美术教育着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，发展和延续美术文化，也就是借助一定的教育方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进文化的发展。教育取向的美术教育着眼点是教育，即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，也就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美情趣、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。这一观点为不同层面的美术教育的实施提供了较明晰的导向。
18．美术与其他各种艺术的不同之处主要表现在哪些方面？
有自己的独特性：1.美术运用的物质材料与其他艺术不同。2.表现手段与其他艺术不同。
19．3岁～4岁儿童绘画教学活动的目标？
1、引导儿童进一步学习多种绘画方法（如水粉画、水墨画等），体验绘画的快乐。
2、引导儿童学习各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
3、引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的兴趣。
4、引入写生画，使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。
5、引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
20．学前儿童美术欣赏教育中实施对话的过程中，教师应注意什么？
在学前儿童美术欣赏教育里实施对话法的过程中教师应注意下列几点：一是对话双方的关系应该是平等的。二是教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。三是教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。四是教师不应强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。五是教师要引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。
21．学前儿童美术教学活动的描述阶段？
所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。在描述阶段，教师应给儿童一定的时间进行独立的欣赏，不要操之过急，或讲得太多，要尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力，艺术想象力和语言表达能力。只有当儿童需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给于他们线索启迪，引导他们观察、想象并进一步陈述清楚。
22．4岁～5岁儿童手工教学活动的目标？
4岁～5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具，具有一定的立体造型的想象力和制作能力。1、引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的意愿。2、引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。3、引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，组合成整体物象。4、引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪，拼贴平面的物象或制作立体的物象。5、引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和简单细节。
23．学前儿童绘画的内容类型有哪些？
答：1.临摹画2.写生画3.命题画4.意愿画
24．在对话法的实施中，教师应注意哪几点？
学前儿童美术欣赏的对话法实施中教师应注意对话法是指在美术欣赏教育中教师儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。德国现代解释学美学大师加达默尔认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”也就是说艺术作为文本是无限开放的艺术作品的意义不是固定不变的。一因为艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西还有由于传统|文化等方面积淀于创作者意识深处的那些无意识或潜意识的东西这些东西即使创作者没有意识到它仍然存在于艺术作品之中因而艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一艺术作品被创作出来以后不仅存在于当代而且在今后的年代里继续存在着。这样在不同的时代不同的场合甚至不同的对话中艺术作品会不断地显示出它的新的意义。艺术文本自身就成了具有生发作用的主体艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中才可能生发出来。对话法的主要特征是：主体与主体之间相互交流；欣赏者与艺术作品之间的相互交流。在对话法的实施中教师应注意下列几点：一是对话双方的关系应该是平等的教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法而应让儿童有自己的探索。二是教师自己要首先学会与文本进行对话并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会扩大他们的视界。四是教师要为儿童创设利用多通道感受|体验的条件和充分的时间。五是教师要引导儿童学会提问并能
用多种方式来表达自己的审美感受。
25．如何引导学前儿童进行有效的观察？
（1）选择可供学前儿童欣赏感知的对象（2）注意感知内容的科学性（3）注意感知过程中方法的合理性（4）注意感知过程中语言的引导性。
26．简单论述学前儿童手工教学需注意的问题。
学前儿童手工教学需注意的问题：提供必要手工活动的技能.收集手工材料与提供手工工具.选择合适的手工题材.提供与材料工具接触的机会.引导学前儿童积累丰富的表象积极地展开联想.在具体实施中必须根据不同年龄段幼儿智力生理能力等发展的情况制定切实可行的目标选择合适的内容工具和技能组织教学；对教学内容手工材料等的选择上要能举一反三因地制宜（如城市与农村的不同）因时制宜（如季节的不同）灵活掌握。
27．简述学前儿童美术欣赏教学的准备。
（1）深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。
（2）教师要具有一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。
（3）选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。
（4）要创设良好的教学、学习环境，有足够的画册、幻灯片、录像、录音等设置，能经常有机会接触画家，参观美术馆、博物馆，有进行创作练习活动的场所。
28．指导儿童欣赏时，形式分析阶段主要从哪几方面入手？
形式分析主要通过造型、色彩、构图等形式语言，以及构成原理的应用，加深儿童的审美体验，提高审美能力。要用启发诱导性的语言，引导儿童深入感知、体验作品；要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让儿童理解这些艺术语言与形式美原理的内涵；启发儿童对作品形式美的感觉；可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。
29．如何理解学前儿童绘画教学中技能与创造性的关系？
四、论述题：（每题20分，共40分）
1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义？
谈谈对学前儿童进行美术教育的意义：1.学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己满足自己表现自己使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽为形成健全人格奠定基础。2.学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣从而更进一步地促进其创造能力的发展。3.儿童在视觉形象的欣赏|表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体也就是说艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时也发展个体的社会意识。4.学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。
2、美国及日本当代儿童美术教育有何倾向？
美国及日本当代儿童美术教育倾向：美国：对于美国当代的儿童美术教育思想和教育举措1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》是集大成的文件《标准》指出“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。他们学会用各种工具|过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑。
他们学会选择以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进并习得意志力和持恒心的价值。”日本：在当代日本教育界认为幼儿美术教育不是专业美术教育活动应把培养儿童的个性和创造性放在首位因此在美术教育中要特别避免教师固守自己的审美趣味和一定的形式语言而造成儿童单一表现的情况。美术教育赋予幼儿自我表现以很高的价值在美术教育中透过艺术的教育结合造型基础教学。这两者的统合可能是日本学前儿童美术教育正在探索的路线。
3、加登纳的多元智能理论，及其对我国学前儿童美术教育的影响？
加德纳的多元智能理论及对我国学前儿童美术教育的影响：智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化背景之下会被激活以解决问题或是创造该文化所珍视的产品。加德纳提出以下八种智能：语言智能和逻辑—数学智能，音乐智能、身体运动智能和空间智能人际智能和自我认识智能博物学家智能。艺术的三大特征是形象性情感性和审美性而他认为情感在人的智能方面起着主要作用，这三种智能与艺术活动有直接的联系。此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的但同时也认为人类个体在解决问题和制造产品时往往运用组合在一起的几种智能来完成因此各自独立的智能之间有着各种各样的联系。借鉴多元智能理论对学校教育改革进行整合确立促进学生全面素质发展的质量观注重个性和发展的评价观智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教的教学观从而在教育教学实际中实践多元智能理论深入推进素质教育。
4、儿童对色彩的选择和描绘有何特点？
儿童对色彩的选择和描绘的特点：儿童对色彩的选择是循序渐进的3个月的婴儿能分辨红黄蓝绿等4种基本色3岁-4岁的幼儿分辨红橙黄绿天蓝紫等6种颜色的百分率为97%4岁后达到100%在颜色的细微区别能力在4岁后逐渐发展4岁前幼儿可分辨基本色4岁后幼儿渐渐能区别颜色的深浅和色调倾向。儿童对色彩的描绘可以分为三个阶段。涂抹阶段4岁前儿童摆弄画笔用颜色涂涂抹抹幼儿在探索和认识色彩。初期一般单色什么颜色都行；渐渐的幼儿对一两种色彩产生了喜爱或讨厌的情感开始跟更多地选用他们喜欢的色彩而拒绝选用不喜欢的色彩画中出现的大都是是他们喜欢的色彩。装饰阶段。经过第一阶段后幼儿对颜色的认识达到一定程度于是他们对色彩产生极大热情喜欢的色彩随之增加。在他们喜欢的色彩中又扩充进了橙粉天蓝草绿色等不喜欢的色彩也多起来扩大到深蓝棕灰土黄等色。他们画中的色彩也多起来了幼儿把自己认识和掌握的色彩到处运用，画面五彩缤纷有了明显的装饰性。幼儿对色彩的美感取决于各种色彩的知觉特征与个人性格特征之间的关联。他们喜欢比较温暖明快的红橙黄绿不喜黑灰棕等色，这与幼儿活泼旺盛的生命力相一致。此时也有的幼儿开始将色彩同他们对事物的情感联系起来。再现和表现阶段。大约在幼儿末期一些幼儿有再现物体固有色的想法。例画熊猫有黑和白画小鸡用黄他们意识到不这样用色不这样赋色就画不像了。同时并不影响表现的真实性的情况下幼儿还是尽其所愿地给形象赋色。
5、儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？举例说明。
儿童画的透视及空间表现由低级向高级发展的：幼儿在变现物体的深度上有个渐进发展的过程可分为1统为一形。最初幼儿画出的形象不但方向感差且没深度感。幼儿观察事物后再用与视觉感念等同的形状或线条将其再现。例用一个圆形代表人的头部缺乏各个面的深度2正侧面同在。渐渐幼儿意识到物体的各个面希望画得更完整。于是他们把物体的正面侧面甚至是背面都并列在画面上。这种方式虽然表现出物体的各个面但形象的立体感含混不清3单一面。为了避免正侧面同在造成表现上的模糊性最求明确性幼儿开始放弃力求完整表现的企图舍弃其他的面只表现一个角度看物体时所见单一面。例他们画的人物有各个形状面但缺乏立体感4多面变形。这是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合起来产生的
6、你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画？
学前儿童绘画活动中的临摹画2到3岁儿童绘画教学活动以临摹画作业为主培养儿童形象概念使图画形象与
实物形象沟通起来。对照着一张范画来作画叫做临摹。临摹作业能帮助低段幼儿了解和掌握归纳形体的能力加快幼儿对图形的关注和表达能力并在临摹的过程中把握一些基本的技能使幼儿较快获得成就感提高绘画的兴趣。临摹教材的内容应为幼儿所熟悉感兴趣的事物并能产生联想。
7、学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？
学前儿童美术欣赏教学需注意的层次；1、感觉的层次。教师以开放的态度利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望要求他们用自己直接的感觉知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。2、智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后引导儿童从主题|形式|象征|材料|构图等方面进行有意识的观察并作扼要的陈述在教师的指导下进一步了解画面的形式及其内涵。3、表现的层次。要求儿童表达对作品的感受在教师的启发诱导下对审美要素进行分析描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色作者是如何安排或组织以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中用隐喻暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明解释和评价。4、创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值扩展其新奇性原创性并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。
小学美术新课程标准及大纲
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
如何进行教学内容的选择
如何进行教学内容的选择 长安乡中心学校李敏 王荣生教授在他的《语文教学内容的重构》中谈到：语文教学内容主要面对两个问题：一是针对具体情境中的这一班学生乃至这一组这一个学生，为使他们更有效地达成既定的课程目标，“实际上需要教什么”；二是为使具体情境中的这一班乃至这一组这一个能更好地掌握既定的课程内容，“实际上最好用什么去教”。可见，确定语文教学内容的选择是多么的重要啊。教学内容这是教师施教的主要凭借，新课程的开放性为教师自主选择阅读教学内容提供了广阔的空间。众所周知，提高小学语文阅读教学有效性必须选择有效的内容。那么，什么样的教学内容是有效的呢？我认为有效的内容应该是符合课程标准的要求和学生发展的需要，能培养学生健康的情感，能很好地进行教学资源的开发与利用，并有利于学生构建合理的知识体系的那些内容，并且要精当。 一、找准一节课教学内容的兴奋点，激发学生的学习的热情。 兴奋点即兴趣点，扣准了学生的兴奋点，就把握住了学生的课堂注意力和参与度。教师要在学情分析中寻找学生与学习材料之间的情感纽带，清楚学生最感兴趣的是什么，最不感兴趣的是什么。确定语文教学内容时“寻趣而教”，才能较好地调控学生的积极学习情绪，促使学生因为对教学内容的兴趣进而对教学过程投入。 《汤姆·索亚历险记》是人教版六年级下册教材中推荐阅读的一本书，教材中呈现的教学内容为故事梗概和精彩片段两部分。作为名著导读，除强调阅读方法指导外，更侧重于激发学生阅读整本书的兴趣。《汤姆·索亚历险记》是一本历险小说，故事围绕主人公的五次
有惊无险的历险经历展开，情节一波三折，惊险刺激，很适合采用预测情节来激发学生兴趣。预测阅读是导读激趣的有效途径，影响预测法运用效果的关键在于能否找到适宜预测展开的内容。我发现教材中的故事梗概部分对五次历险介绍得过于完整，加上在教材中直接呈现，难以制造悬念。于是，我反复阅读原著，寻找自己最感兴趣的故事情节。结果发现汤姆·索亚被罚刷墙部分，非常有趣，读到这儿总会让人忍俊不禁，“惩罚变成欢乐”这个题目就会给人留下很大的悬念，这应该会成为学生学习的兴奋点。于是，除了“封面预测”、“目录预测”之外，我把“刷墙”部分确定为主要教学内容之一。通过讲述波莉姨妈决定惩罚汤姆的前因，逐步让学生猜测：姨妈会怎么惩罚汤姆呢？汤姆会怎么将惩罚变成欢乐呢？由于故事的结果出人意料，课堂上，学生被吊足胃口的情况下，参与情节猜测的积极性不言而喻。无论最终有没有猜中，通过这样的教学内容的安排，的确成功地激发了学生对全书一睹为快的阅读热情。 不同类型教材的教学内容，学生表现出的兴趣点往往不同。即使是同一种文体的文章，也客观存在着作家语言风格、表现手法、写作背景等方面的差异，学生阅读的兴趣点肯定也不一致。因此教师在把握学生兴奋点时，需要将学情分析和教材特点紧密结合，全盘考虑，这是合理、科学确定教学内容，实施课堂有效教学的基本保证。 二、联系生活实际，联系已有知识结构，着眼于知识拓展整合教学内容。 语文学科的教学内容，其实来源于生活，又运用于生活。所以我们很多时候的语文教学内容的选择一定要注意学生的生活化，与他们的生活密切相关，并运用自己所得到的知识更好地运用他们。
中小学美术新课程教学设计与案例分析
中小学美术新课程教学设计与案例分析 美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。 一、新课程教学设计 1、传统的教学设计存在的问题： 传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。 问题①：以本为本的备课 满堂灌的教学 满堂间的对话 简单化的练习 学生追求唯一正确的标准 问题②：情境表面化 活动形式化 偏离目标 非学科活动 浅层次的教学 2、新课程对美术教学设计的要求： ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。 ⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 ⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 ⑷加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 ⑸教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
中小学美术教学大纲
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
创意美术兴趣班教学计划
美术兴趣班教学计划 一、指导思想： 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。二、授课容：美术基本功训练，想象思维拓展训练，视觉感官训练，创新意识训练 三、教学进度安排 课时：16次，每个课时60分钟 创意美术提高班教学进度 第一课时：蜡笔画《到处旅行的蜗牛》 第二课时：图案画《汽车彩妆》 第三课时：图案画《太阳找朋友》 第三课时：涂色画《穿棉袄的小鱼》 第四课时：图案画《小蝌蚪找妈妈》 第五课时：手指印画《给演员化妆》 第六课时：蜡笔，水粉脱色画《鸡冠花》 第七课时：拼贴画《小鱼吹泡泡》 第八课时：折纸画《小青蛙》
第九课时：图案画《给树穿上花衣裳》第十课时：写生《主题学习公园》 第十一课：写生《美丽的校园》 第十二课时：图案画《七彩童年》 第十三课时：图案画《找朋友》 第十四课时：拼贴画《勤劳的小刺猬》第十五课时：写生《乌龟的家》 第十六课时：写生《主题——轮胎接力》
美术兴趣班教学计划 一、指导思想： 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。二、授课容：美术基本功训练，想象思维拓展训练，视觉感官训练，创新意识训练 三、教学进度安排 课时：16次，每个课时60分钟 创意美术初级班教学进度 第一课时：《勾勒简单几何形体》 第二课时：《萝卜房子》（想象画） 第三课时：《玩偶》（手工拼贴） 第四课时：《小猪——皮皮》（绘画） 第五课时：《小花篮》《制作卡片》（手工折纸） 第六课时：《搞怪的小丑人》（绘画） 第七课时：《主题写生》（写生画） 第八课时：《小黄鸭》（写生画）
中小学美术课程标准
中小学美术课程标准 一、导言 1．课程定位 中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。 中小学美术课程具有如下特征： (1)视觉性 美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。 (2)审美性 美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。 (3)创造性 美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。 (4)实践性 美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。 2．课程理念 (1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养 美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。 (2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展 美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。 (3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术
美术教学目标及内容
六年级美术教学目标及内容 一、教学目标： 教学目标一般包括认知目标、技能目标、情感目标。根据学生的身心特点，注意联系生活实际确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，选择知识性、实用性、趣味性强的教学内容。 初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。 二、教材分析 本册教材分为四大块 1、造型表现 有意识地运用形、色、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和手工制作等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 2、设计应用 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 3、欣赏评述 多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美
术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 4、综合探索 调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。 三、提高教学质量的打算 1、备课方面 （1）每节课教学目标明确具体，备课及时、讲究实效。（2）注重活而精的原则。 2、课堂方面 （1）教学采用启发式，积极活跃氛围。 （2）教学全面，课后及时记录随堂情况。 3、课余活动 组织学生进行第二课堂活动，进行思想情操陶冶及审美教育。 4、学生方面 针对指教的不同班级的具体情况，制定切实可行的计划，使班级孩子在原有基础上有所提高。全面深入地了解学生特点，了解他们学习美术的心理特点、兴趣、需求、目标，给与学生科学的评价。
中班绘画兴趣班教学计划(最新版)
中班绘画兴趣班教学计划(最 新版) Frequent work plans can improve personal work ability, management level, find problems, analyze problems and solve problems more quickly. ( 工作计划) 部门：_______________________ 姓名：_______________________ 日期：_______________________ 本文档文字可以自由修改
中班绘画兴趣班教学计划(最新版) 导语：工作计划是我们完成工作任务的重要保障，制订工作计划不光是为了很好地完成工作，其实经常制订工作计划可以更快地提高个人工作能力、管理水平、发现问题、分析问题与解决问题的能力。 我班幼过经过半年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。 在绘画活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。 2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高 幼儿对美术活动的兴趣。 3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。 4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。 5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。 为了提高幼儿的绘画兴趣，教师的绘画示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表
(完整word版)小学美术新课程标准解读
小学美术新课程标准解读 在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。 现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。 一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。 以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。 二、激发学生学习美术的兴趣。 大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。 教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。
立足篇章文法,聚焦表达形式——谈高年级阅读教学内容的选择与甄定
立足篇章文法，聚焦表达形式——谈高年级阅读教学内容的 选择与甄定 立足篇章文法，聚焦表达形式——谈高年级阅读教学内容的选择与甄定浙江温州苍南县教研室（325800）何必钻 我们的阅读教学实际上承担着多元的教学任务，包括阅读理解、语言教学、技能训练、审美熏陶、习惯培养等。语文教材的每篇课文都蕴含着丰富的思想内容、语文知识以及文本背后隐藏着的作者运用语言的技能技巧。教学时，是重点关注故事情节还是人物形象？是聚焦课文内容还是文章情感？是突显人文主题还是言语形式？这种教学内容取舍的模糊不清，让很多语文教师感到棘手头痛和为难纠结。 2011年版语文新课标明确指出：“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”越来越多的教师认识到阅读教学要跟“内容理解”说再见，要跟“表达形式”谈恋爱，但是又出现一个问题：表达形式包罗万象，在一篇课文里有遣字用词、修辞格、描写手法、抒情方法、叙述方式、表现手法、布局谋篇等，到底该选用什么来教？在小学的不同学段分别有着怎样的定位和要求呢？我们不仅要明白“教什么”，而且还要进一步明确“教到什么程度”。也就是说，领悟文童的表达方法，是要有学段意识的，是要遵循儿童认知发展规律和语言发展水平，贴近儿童言语能力的最近发展区的。在每个学段的言语教学的侧重点应该是不一样的。 而在小学五、六年级，经过前几年的语文学习，应该说学生的言语能力已发展到一定程度，能理解词句的表达意思，能体会关键词句表情达意的作用，能初步把握文章的主要内容。那么，在第三学段，我们应该继承前面的学习成果，继
续发展和提升学生的言语能力。2011年版语文新课标对第三学段（5-6年级）的阅读教学，明确了如下目标与内容：“在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想情感，初步领悟文章的基本表达方法。”从课标的表述来看，高年级阅读教学的着眼点又进了一步、高了一点、深了一层，不再把重点放在体会词句的妥帖精妙上，而是侧重于篇章的文法结构；不再是在局部的零敲碎打，在词句上纠缠不清，而是观照篇章，聚焦文本的表达顺序和表达方法。 以《彩色的非洲》（人教版五下册）一课为例，本课的教学内容至少有以下几个： ①积累本课大量的描写色彩的词语。 ②明白课文是抓住中心词“彩色”，采用“总一分一总”的构篇方式，按事物的几个方面来有条理地介绍的。 ③了解非洲的一些地理知识、生物多样性和非洲人民的生活情况。 ④体会首尾呼应的写法。 ⑤感悟文中过渡句承上启下使文章表达更为流畅自然的作用。 ⑥体味抓住景物的特点，采用多种修辞方法大量铺陈的写法，进行迁移仿写。 ⑦感受非洲的异域风情和人文气息，尊重多元文化，激发向往之情。 ⑧感受这篇游记作者炽热浓烈的语言风格。 ⑨链接其他描写非洲的文章，互文阅读，感受不同的风土人情和写作手法。 这些都是具有教学价值的教学内容，但问题是，如此多的教学内容怎么可能（也无必要）在一节课时间里全部完成呢？当然得来一番比较、分析、整合，选取本课的核心教学内容。从高年级学段目标要求以及本课编排意图加以审视，我们不难发现，上述教学内容中，①是常规性的字词积累，不是高段的教学重点；
小学美术教学设计-设计生活中的标志
小学美术教学设计： 设计生活中的标志 教学题目： 设计生活中的标志（人民美术出版社出版义务教育课程标准试验教科书《美术》第8册第4课） 教材分析： 1.本节课的作用和地位： 《美术新课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”《设计生活标志》这一课很好地体现这一要求。本课属于“设计·应用”领域的内容，教材从日常生活出发，内容涉及标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面，进而引导学生为学校设计实用、美观的标志，领悟美术在生活中的独特价值。 2．本节主要内容： 标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面。 学生分析： 此课是新教材中的新课，以前的教材从未涉及过。通过上网、翻阅书刊和了解学生的实际状况，我把此课的教学任务定在了：理解标志的作用，了解标志的特点和掌握标志的基本设计方法上。 学生虽然在生活中对标志的应用有所了解，但是缺乏系统的学习过程，对于标志的作用、特点及如何设计等问题都存在疑惑，同时在现在整个社会大环境下，标志应用带来的方便性以及便捷性对学生有着非常大的吸引力，充分培育和利用好学生的这些兴趣，将使教学更轻松。 课程的开展一方面是让学生对标志有一个概括而全面的认识，另一方面也是为以后生活、学习打下基础。让学生从“知其然”到“知其所以然”。教师在组织过程中也注意引导学生的注意焦点。本课设计了一个课堂任务，就是根据本节课的
学习内容，在校园中寻找标志、寻找校园中什么地方还缺少标志并设计一个，学以致用，将会加深学生对本节知识的掌握。对于课件中的观察和教师的讲解，更容易让小学四年级的学生理解标志的特点，教师适时地设计校园中一个标志的全过程，让学生“全景式”的了解设计方法，以便学生轻松上手。 教学理念： 关注生活，了解标志、 认识标志，遵守标志、 设计标志，服务生活。 教学目标: 1．知识与技能:理解标志的作用及特点；掌握标志的设计方法。 2．过程与方法：尝试运用联想、概括的方法，通过交流、观察、实践等多种手段掌握本节课的知识点。 3．情感态度与价值观：学习标志的设计语言，感受标志的视觉美感，并动手美化自己的生活，用标志指导自己的行为，从小树立公德意识。 教学重点： 标志的作用、特点及设计方法。 教学难点： 设计的标志简洁、美观、易识别。 教学准备： 教师准备：用PowerPoint制作的教学幻灯片，收集的图片标志、情景简笔图等。 学生准备：课前收集的标志图片、水彩笔、尺规工具、作业纸、剪刀、胶水、评价用的“红苹果”（本校的特色）等等。 教学过程：
最新美术复习资料教学内容
美术复习资料 一、填空题：（每空1分，共10分） 1、美术形象的存在方式依赖“空间（平面或立体）”。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、纯度、明度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 19．绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 20．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。 21．色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。 22．遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 23．探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔提出了“解释学循环”的方法。
美术兴趣班教学计划
2015美术兴趣班教学计划 第1篇：美术兴趣班教学计划 本学期为了培养学生兴趣工作计划,我校开展13个兴趣班,美术班不用说就属于主要的一个"大班",小学生已经对美术有所接触和了解,小学的美术兴趣,让低年级儿童大胆去画,大胆构思,特制定出低年级美术兴趣班工作计划,以下是具体的实施内容: 一、工作计划中指导思想: 低年级美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。儿童美术活动的内容涵盖了儿童生活的全部,儿童的所见所闻,包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等,都是通过美术活动体现出来。 二、目标要求: 1、愿意参加绘画活动工作计划,体验绘画活动的快乐,对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。 2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料,掌握其基本使用方法,正确的握笔方法和作画姿态。 3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等),并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。 4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画,对使用颜色感兴趣。 三、活动组织要点: 1、注重儿童艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。 2、注重儿童自身实践操作能力的培养。让儿童在轻松愉快的环境中去思维去发现。 3、注重儿童构图技能的培养,充分体现自我创造能力。 4、注重儿童美术兴趣的培养。通过活动,培养儿童动手能力、培养儿童参与兴趣。 四、活动内容: 简笔画卡通画水彩画 第2篇：美术兴趣班教学计划 一、现状分析： 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想
(完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
小学美术《中国福文化》教学设计
中国福文化 一、春节序曲引入新课 师：同学们在喜欢过春节吗？ 生：喜欢 师：听到同学们这么整齐响亮的回答，看样同学们都非常喜欢春节，老师也特别喜欢春节，今天我们再一起重温快乐的春节。请同学们仔细看： （播放春节微课程） 师：看到这一幕，谁能谈谈你眼里的春节，或者说你心目中的春节是什么样的？ 生：春节能一大家人一起吃年夜饭（肯定是一顿丰盛的大餐） 生：春节能和爸爸一起贴春联（和爸爸一起感受中国的传统文化）生：春节能放鞭炮（哈哈，男孩子都挺喜欢） 生：春节能收压岁钱（可以买自己喜欢的学习用品了） 师：听到同学们这么说，老师仿佛也感觉到了春节时快乐、热闹、喜庆的场景。老师的春节就想用一个字去表达。那就是——“福”（板书：福） 请同学们仔细观察老师所写的这个“福”字，这个“福”与我们平时用钢笔写的福有什么不同？ 生：……
师：同学们很会观察，也很会表达。老师采用的是书法双钩的方式把它写出的。这样同学们能很直观形象的看到“福”字的笔画的精细变化。 师：在过春节的时候，人们都喜欢用“福”字来装点生活，你们看（出示微课程，和学生配合说——）灯笼上——有福，装饰画上——有福，门上——有福，窗上——有福，家里还有——福，就连明星的衣服上也有——福，可以说“福”真是无处不在的。这节书法课，让我们一起走进这人人向往的“福”，体会博大精深的“福”文化。 二、探究起源追溯演变。 过渡语：说到福字的来源，老师想起了最近热播的电视剧《封神英雄榜》，大家看过吗？ （生：看过）在这部电视里有的一个主要人物叫姜子牙，在姜子牙身上还发生过一个与“福”字有关的故事呢？接下来，让我们走进中国福文化的学习。 （播放微课程：中国福文化） 相传姜子牙在封神时—— 师：其实福字的故事和典故还有很多，比如：人们为什么喜欢把福字印倒，还有的干脆就是倒着贴的（此处，稍做停顿，如果有举手的同学，就说，看来我们班的同学知道的真不少，我们可以互相交流一下；如果没有举手的，就说，这个同学们可以下课上网搜索一下由来。）
美术课堂教学目标的优化设计及教法选择
美术课堂教学目标的优化设计及教法选择 发表时间：2018-12-26T11:39:22.450Z 来源：《中国教师》2019年2月刊作者：马燕 [导读] 基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。 马燕无锡通江实验小学 214008 【摘要】基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。 【关键词】核心素养；课堂教学；目标设计；教法选择 中图分类号：G623.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）02-156-01 一、基于学科核心素养的课堂教学目标设计的思考 我国界定的“核心素养”是指“学生在接受相应学段的教育过程中逐步形成起来的适应个人终身发展与社会发展的人格品质与关键能力”,由此中小学学科教学的任务须从“知识传递”转向“知识建构”，我们必须确立基于学科核心素养的课堂教学目标的设计理念，指向每一个学生学力的提升、人格的陶冶。 课堂教学目标以“关键能力”为核心目标，而“关键能力”育成不再仅是知识的习得与再现，而必须能动地从智、德、体所构成的素质与能力出发，凝练出“学科素养”的同时，将课堂教学目标优化为梯度结构：以“思考力”为核心，夯实支撑思考力的“基础力”，发展运用知识技能的“实践力”。笔者认为，课堂教学目标须明确提出能够应对社会变化的素养与能力目标，并围绕“问题解决能力”提升，使课堂教学过程结构化，特别是要根据学科本质，支撑学科素养的提升与能力培育。 在设定目标时，我们应注意： （1）目标具体化：在知识与技能方面的目标越具体越好，笼统含糊的知识与技能目标会导致教学的指向不明确。 （2）表达清晰化：课堂上应该做到什么，学生应该学到什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果等应在目标中加以设定并尽可能具体明确。 （3）方法弹性化：知识能力目标与情感态度价值观的培育应是一个整体，在研究学生的基础上制订具群体特点的、个性化、有效用的教学实施目标。 （4）教学层次化：教学须照应前后，在知识与技能方面形成层次或梯度变化。 二、达成教学目标需要选择适合的教法 选择适合的课堂教学方法，是为了更好地达成“学科核心素养”的课堂目标。尹少淳教授曾说：“在特定的教学任务中，为了提高课堂的实效性，在某种教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务诸要素需要进行系统的谋划，根据谋划在执行过程中需要采用的具体具有灵活性措施。” 以美术学科教学为例，与过往有所不同的是，我们不仅要从整体上来考虑所教学段学生的心智发展水平、已有的知识结构和能力素养，更要兼顾他们的生活经验和个性化发展需求。 1、让 “知识维度”更明确的语言讲解法 教师通过语言描述、说明和解释的方法，向学生传递信息、传授系统知识，是经典传统教学方法。美术学科不同于其他学科，尤其在“造型?表现”学习领域中，仅靠教师的“一次性”讲解，不易使学生领会、学会某一个技法。技能技巧的演示，需教师在讲述时加以分解，在反复实践中逐步被理解、巩固和提高。因而在实际运用讲解法时，更要讲究“统讲”和“分讲”相结合；“精讲”和“多练”相结合；讲述与分析相结合。 2、推进“认知过程维度”的示范演示法 配合讲解法，教师在美术教学中对于美术造型要素和造型原理的介绍，也可以配合图片、影像、实物等加以演示，帮助学生通过直观的方式获得对知识技法的了解及掌握，从而推进对学科本质的认知。 示范与演示法是在每节美术课中都会运用到的教学方法，是引导学生学习技法、认知材料的主要方法，是有效讲授的得力“助手”。在示范活动中，应突出技法的程序和要领，并通过讲解加以提示，对有一定难度的技法，我们应该重复示范各要点、细节。 这种教学方法看似简单，但在过程中须以达到预定的教学效果为目的，我们应注意所选择的演示材料与所要讲述知识点的紧密结合，做到“讲清楚”“讲透彻”，同时还要注意“讲、演”结合，演到哪儿、点到哪儿。我们演示时一定要让学生清晰地看明白是怎么做的，必要时还需言简意赅地告诉学生为什么这么做。 3、形成“思维维度”的提示性训练法 结合讲解与示范，我们要为学生提供阶段性的训练过程。在进入作业之前加入一定的思考和训练，引导学生进入积极实践的状态，即能解决技能复杂、难点较大的问题，又能让他们主动探究学习方法，通过训练内生更多的感悟，自主形成“思维的维度”。 这种教学方法的选用，首先要求教师要透彻地理解教学内容的要点，确立合适的训练指标，明确这一课学生需要掌握哪些美术知识、技能；对知识和技能的掌握要到达怎样的程度；这些知识要点我们可以分解成哪些阶段目标来实现。为实现这些阶段目标我们可以进行有目的提示性训练，同时选择恰当有针对的训练方法，引导学生掌握并领会知识技能。所谓“提示性训练”，其要点在于既要给学生一定的“提示”，让学生在提示下自己去发现原理和规律，又能让学生得到适度的指导。 进行提示性训练时，教师可以通过拓展学生认知范围，以及用各种方式唤醒和激活学生经验的方式，让学生运用所学知识和技能，促成学生连贯、灵活并综合地运用技法，实现自己的构思。 4、遵循“学习维度”的实践指导法 实践性、体验性强的实践活动更易激发学生的学习兴趣，增加他们的体验感受机会，从而激励他们主动学习。因此，我们应根据学生
美术班教学计划
美术兴趣班教学计划 小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。在这面我作了些探索和尝试。 一、组织健全美术兴趣小组 美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。活动要固定，通常每周一次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。针对中低年级组制定如下计划： （一）、目标要求: 1、愿意参加绘画活动工作计划,体验绘画活动的快乐,对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。 2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料,掌握其基本使用方法,正确的握笔方法和作画姿态。 3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等),并用于
表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。 4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画,对使用颜色感兴趣。 （二）活动组织要点: 1、注重儿童艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。 2、注重儿童自身实践操作能力的培养。让儿童在轻松愉快的环境中去思维去发现。 3、注重儿童构图技能的培养,充分体现自我创造能力。 4、注重儿童美术兴趣的培养。通过活动,培养儿童动手能力、培养儿童参与兴趣。 （三）活动内容: 简笔画卡通画水彩画素描基础知识色彩知识 针对高年级组的小组活动主要有三方面： （1）重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。 （2）指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。 （3）指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。