中国宋代瓷器图案
7中国工艺美术史——两宋
定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗 宋，高6.8cm 口径19.2cm，足径5.7cm
• 碗口呈葵瓣式，镶铜扣， 深弧壁，圈足。通体施白釉， 外壁釉流形成泪痕。碗内刻划 缠枝莲花纹和茨菇纹。外壁光 素。胎体轻薄，胎面洁净。 刻划花是定窑特有的装饰 风格，所刻线条流畅，飘逸潇 洒。此件器物刻划的缠枝莲花 在白色釉的衬托下若隐若现， 反映出宋代陶瓷手工艺的高超 水平。
第二节 陶瓷工艺
宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，名窑遍布，
品类繁多，各领风骚，南北各地都涌现出许多生 产优质瓷器的名窑，有“汝、官、哥、钧、定”
五大名窑之称，事实上远不止这五大名窑。宋瓷
在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称。
一、陶瓷发展的原因
1、手工业和商业的发达以及科技的进步 2、品茶文化的发扬。 3、文人士大夫对书画文玩的欣赏和收藏蔚然 成风。
• 釉面开细碎的冰裂纹，形状如同蝉翼纹。汝窑器釉厚，釉
中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时 现，似晨星闪烁。釉面滋润柔和，纯净如玉。 • 因而汝瓷具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻 支钉釉满足”的典型特色。 • 北宋末年，汝窑被毁，技艺失传。
特征：
• （1）“蟹爪纹” • （2）“鱼鳞状开片”，裂纹的角度是斜着的 • （3）香灰胎。胎是浅浅的灰色，如同烧香落下的香灰， 胎非常薄，胎和底同厚；采用“裹足烧”和“芝麻钉” • （4）温度低。为了使釉色漂亮，烧制温度在1200度，因 此，胎为生胎。 • （5）釉色为天青色，明代曹昭《格古要论》中说：“汝 窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹 者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。” • （6）素器。因为釉厚，胎上面不好刻划。 • （7）款识。第一种，甲、乙、丙，烧制完后刻上去。第 二种，写明确的文字，如“奉华”（赵构的宠妃刘贵妃居 住的地方）。第三种，只写一个字，如“蔡”（蔡京，奸 臣）。
宋代瓷器纹饰设计
宋代瓷器纹饰设计宋代被称之为“瓷”的时代。
20 世纪以来, 考古发现的古代瓷窑遗址 ,分布于中国 20 多个省、市、区的 170 多个县市。
其中宋窑达 130 个县市 ,占总数的 76 .4 %。
名窑辈出, 民窑蜂起, 除了著名的五大名窑汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑外,还有柴窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、建窑、景德镇窑等民窑。
这种名窑灿烂的时代, 是其他任何时代都无法比拟的。
宋瓷造型古朴, 色彩淡雅,以天青、白色为代表 ,当时著名的五大名窑都以生产青、白瓷著称。
与明清崇尚色彩斑斓的绘画纹饰不同 ,宋瓷以单色釉著称。
宋瓷纹饰题材丰富,装饰方法多样,宋瓷纹饰反映了当时的士民文化和人们的审美情趣。
一、宋瓷纹饰的基本特点宋代瓷器纹饰内容丰富,不论植物、动物还是人物,人们生活中喜闻乐见的题材大都出现在瓷器装饰上。
宋代瓷器纹饰形式多样,有刻划花、印花、堆贴、绘花等 ;还出现大量巧夺天工的自然纹饰。
1.宋瓷纹饰内容丰富宋瓷纹饰题材极其丰富,植物常见的有牡丹、莲花、菊花、兰、腊梅。
动物中以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多。
还有受宋代绘画影响下的人物装饰, 主要分为婴戏人物、人物生活等,尤其是反映儿童生活的作品十分流行, 其中婴戏人物纹样最多, 有“单婴戏牡丹”“单婴戏梅”“双婴戏梅” 等等;反映人物生活形象的纹样如“母子蹦鞠”“戏妆男女”“持物人物”“山石丛物”等。
此外,还有以文字作为装饰纹样的。
磁州窑文字装饰上一般常见者 ,如“忍”“忍事”“道德清净”“高枕无忧”“招财利市”“众中无语、无事早归” “有客问浮世、无言指落花”“风吹前院竹、雨洒后亭花” ,多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。
也有许多吟风弄月的诗词语句, 如“清风细雨,黄花红叶”“金堂玉马三学士,清风明月两宋人” ,更有抄录唐诗或长篇之作。
其中尚有罕见的富有教育意义的格言或成语, 如传世的“己所不欲, 无施于人”“ 见贤思齐” 等。
历代瓷器器型
中国古代瓷器瓶型图解自古至今中国瓷器中瓶类占了主要的地位，前期的瓶类主要是饮用器，后来成为储藏器和陈设观赏器。
现将各类瓶型作一简介，简介之文字内容大多借助网友文章，配图是我选择的，所配图片极大部分是博物馆藏品，倘有不对请指正。
1、尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，汲水器，红陶质，手工制作。
器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。
汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。
仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。
庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。
马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。
古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多，除了上述所说的尖底瓶取水方便外，我认为这些器具有利于加热，比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中。
这些器具的下半部大都没有纹饰，也是这个原因。
在某一段时间内这种现象甚至成为一种风格，宋以前的高古陶瓷中常见。
2、传瓶：流行于隋唐时期的器形，即单口，双腹并联的双缡尊，自铭“传瓶”.目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆，后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。
此类瓶的形态主要适用于特殊场合，比如祭祀等，基本上是一种艺术性的行为。
3、葫芦瓶：形似葫芦的瓶式。
自唐以来,因其谐音“福禄”，为民间所喜爱，遂成为传统器形。
及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化；除传统器形外，又有上圆下方式，蕴含天圆地方之意。
至清康熙时，成为外销瓷品种之一，器形比明代的高大，并出现三节或四节式葫芦瓶。
雍正以后，创制一孔葫芦瓶，嗣后变化多端，其中器口内敛，卧足，饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。
4、多角瓶：唐至五代流行的器形，由三国、两晋时的古仓罐演变而来。
中国古代各时期瓷器介绍
元朝时期
青花人物图梅瓶
釉里红梅菊单系高足转杯
高足杯是元朝最流行的瓷器品种，釉 里红装饰呈暗红色，发色莹润。
明清时期
瓷器作为国家财政的重要来源之一在明代推向了一个 新的高峰。
以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿 和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平， 其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步 发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新 的领地。
珐琅彩、粉彩瓷器是清朝瓷器的重大发明。珐琅彩是国 外传入的一种装饰技法；粉彩是在康熙五彩的基础上受珐 琅彩的影响而产生的新品种。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有 名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器 说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流 斋说瓷》等等。
明清时期
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。 所制器物的表面被广泛施釉，汉代的陶瓷器， 造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。器 物表面施釉烧成温度约在950oC1000oC之间， 为低温釉，所以今天所见到的汉器表面出现有 细微碎纹。
秦汉时期
秦代陶器以兵马佣为最，形象逼真、神态 各异，身高一般在175cm-196cm，从服饰、相 貌上可分辨出将军、武官或武士及他们各自的 分工。
《灰陶蓝纹鼎》 夏
这件砂质灰陶高29厘米，表面拍 印斜横肌理蓝纹，是这一时期最常见 的装饰手法。
夏商周时期
《鸭形陶壶》商 这件陶壶似鸭身状，外壁拍印细
绳状，为平淡的日常生活增添了几分 情趣。
《印纹硬陶瓮》周 这件陶器小口圆肩、鼓腹平底。造 型庄严原实，密集的小方格纹更添加了 厚实感。
秦汉时期
1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真人 等大的陶制兵马俑，从中可以看出当时的烧陶 水平。制作精湛，神态各异，造型生动，工艺 成熟，几乎没有变形、开裂的问题，原材料使 用当地泥土，凝结性、可塑性强。
中国瓷器.ppt
汝窑特点
胎体薄、 满施玛瑙釉 鱼鳞状开片、 天青色
官窑
官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造， 青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状， 粉青紫口铁定是其特色。
宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修 内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下 官窑，器形较多，有直径大过一尺的大 型产品。
官窑特点
胎薄釉厚、 网状大开片、 多铁足。
秦汉的雄强
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境 界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的 分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关 键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不 高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代， 不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一 千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器 的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
比较著名的陶瓷产区 ：
江西景德镇、湖南醴陵、 广东石湾和枫溪、 河北唐山和邯郸、 山东淄博等。
原始的古拙
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式， 有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶， 这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文 和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用， 广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了 解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这 个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬， 呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应 用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、 祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
汝窑
汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的 青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数 量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半 无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑 的装饰技法，形成独特的艺术风格。
宋代仿古器型top10，哪一种是你的最爱？
宋代仿古器型top10，哪一种是你的最爱？刚学习宋瓷的时候，发现一件很神奇的事，就是每次看到喜欢的宋代瓷器造型，一去查找它的资料，总能发现，这些器物造型背后其实都是有故事的。
比如：很多端庄古朴的器物，造型大多能追溯到上古的礼器。
因此，这种现象也被我们称为宋代的仿古。
那么在宋代为什么会有这样现象呢？其实，就如我们现在很多人觉得宋代好，想要穿越到宋代一样，宋人也做过穿越梦，不过他们理想中的时代，却是夏商周至两汉那段时期。
在宋人的眼中，那是礼制昌明的时候，因此宋代统治者希望通过恢复、再现'三代'礼制，以求治国和加强皇权。
而在这一思想的指导之下，宋代从礼仪制度到工艺美术方面，皆走上了“复古风”，尤其是在工艺美术方面。
另外，当时大量出土的早期青铜器礼器、金石学的兴起等，都为其器物的设计与生产，提供了充分的养料。
今天我们看宋代的瓷器，觉得那是“高古”气质的瓷器，那这篇文章就带大家从宋代的陶瓷设计中，去看看宋代人眼中的“高古”，去追溯一下宋瓷“高古”的灵感之源。
（排名不分先后）01南宋官窑青釉琮式瓶东京国立博物馆藏重文造型溯源琮良渚文化玉琮良渚博物馆藏琮是上三代的礼器，是一种外方内圆的管形玉器，古人认为天圆地方，所以琮的造型有贯通乾坤之意，而《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地...”是指琮在“六器”祭祀中，是专门祭地的礼器，地位及其特殊。
而到了宋代，琮的形象得到了宋代文人的追捧，当时的陶瓷设计者将其形象用陶瓷材质表达，其中以龙泉窑生产的居多。
并且，到了宋代，琮已经不像《周礼》中那样，有严格的使用规定，而是发展了新用途，陈设、插花皆可。
不过琮这种外圆内方的造型，即使材质由玉到瓷，发生了转变，但依然给人以威严震慑之感，感觉适合陈设在比较正式的场合。
其上所举为南宋官窑一例，很有可能是祭器。
02北宋景德镇窑影青鼎式炉大肉庄旧藏2016年唐宋香具展《寻香》lot10 造型溯源鼎商代前期兽面纹鼎故宫博物院藏“一言九鼎”中的鼎，也是青铜礼器中最重要的一类器物，自考古学上的二里头文化时期开始出现，一直沿用至明清时代，可以说是青铜器中流行时间最长的器物。
宋代瓷器
官窑圆洗，高6.5cm，口径22.6cm，足径19cm。 洗直口，微敞，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。此洗造 型端庄典雅，通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。釉面上，金丝般的片纹纵横交 织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。 宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直 棱和弦纹为饰。其上纹片粼粼，愈显高洁古雅。这件官窑圆洗是宫廷御用器，在造 型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。同时，借助于烧成后 期的二次氧化作用，在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁 足”，使器物愈显古朴庄重。
宋 官窑琮式瓶
Байду номын сангаас窑
宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎 色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青 为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全 为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。 传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认 为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。 哥窑传世品均为宫中藏品，目前主要收藏于北京故宫博物院、台北 故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中。
定窑
宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代， 盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装 饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见 ，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘 、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀” 、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪 痕之特点。
宋朝陶器
宋朝瓷器中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。
至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。
现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的7 5%。
当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。
从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。
例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水，钧窑留下来的作品有菱花式花盆，花盆作菱花式，盆内釉色呈天蓝色，盆外为玫瑰紫色底色为蟹甲青色；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂，它留下来的作品有临汝窑三牲尊，此尊口微撇，束颈有箍，腹部呈。
；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉，流传下来的作品有。
南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。
追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。
总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。
最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。