高中音乐_《华夏爱音乐之光》教学设计学情分析教材分析课后反思

合集下载

高中音乐《华夏音乐之光(2)》优质教案、教学设计

高中音乐《华夏音乐之光(2)》优质教案、教学设计

教学目标1.聆听和感受中国古代音乐,体会音乐的情感和意境。

2.了解和掌握古代乐器的分类方法八音,掌握古代乐器音色的分辨,感受中国古代悠久灿烂的音乐文化。

一、导入1.看图片请同学说说它们是中国古代乐器还是现代的?2.(中国古代乐器)。

中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。

中国民族音乐源远流长,是中华民族共同创造,并不断吸收外国的民族音乐发展而成,中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。

今天,我们共同走入华夏音乐之光,来感受中国古代音乐的魅力。

二.中国古代乐器分类:1.早在西周时期,就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”,即:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

(1)金类:指用金属制成的乐器。

如:编钟、方响等。

(2)石类:指用石或玉制成的的乐器。

如:磬、玉磬等。

(3)土类:指用陶器制成的乐器。

如:埙等。

(4)革类:指用各种皮革制成的乐器。

如:各种鼓等。

(5)丝类:指用丝弦来拉响和各种乐器。

如:古琴、瑟、筝等。

(6)木类:指用木质制成的各种乐器。

如:木兄、木鱼等。

(7)匏类:指用葫芦作音斗而制成的乐器。

如:笙、竽等。

(8)竹类:指用竹管制成的各种乐器。

如:笛、萧等。

编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。

1979 年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土,总音域跨五个八度,12 个半音齐全,音色优美,效果极佳,充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。

《东方红》一号卫星,带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空,响彻环宇。

三、欣赏《八音和鸣》1.《八音和鸣—楚调》,乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的,以民间的变奏形式创作而成,曲调欢欣流畅,有浓郁的地方俗乐特色。

2.请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏?(编钟、编磬、古筝等)四、古琴《酒狂》从三千年前的西周晚期开始,弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚,琴与文人共呼吸、同命运,同生存、共发展,结下了不解之缘,成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。

高中音乐《1华夏音乐之光》优质教案、教学设计

高中音乐《1华夏音乐之光》优质教案、教学设计

《华夏音乐之光》【教学设计】一、导入播放一段音乐,请学生听辨这段音乐的国家、年代及乐器《楚商》中国古代编钟、笛、埙等讨论后,导入新课课题,开始授课。

二、新课1、古代音乐产生原因及年代劳动、驱赶野兽等生活中产生音乐;80 年代河南舞阳出土骨笛,距今约8000 年。

中国音乐起始时间在世界中属于最早的国家之一。

介绍八音乐器分类法。

2、周代:礼乐制,音乐人才专门化;编钟等大型乐器的出现,可以演奏钢琴上88 个琴键,是咱们中国人引以为豪的事情。

3、春秋战国:古琴的出现;《诗经》的传唱。

欣赏由几种古代乐器合奏的《诗经小雅鹿鸣》,这是周王的迎宾曲。

4、秦汉:音乐逐步走向民间,开始传唱乐府诗。

5、魏晋:古琴飞速发展,因有七根弦,也叫七弦琴。

以阮籍为代表的“竹林七贤”,是当时的时尚主流“魏晋风尚”,一批文人想要改变国家的政局,奈何政府统治者及官府黑暗,无奈只能归隐田园,饮酒弹琴,释放人性、摆脱束缚,奏琴明志。

司马昭邀请阮籍入朝为官,阮籍佯装酒醉,《酒狂》一曲由此而来。

请同学们听辨曲中使用了几拍子的节奏来描绘阮籍的醉酒之态。

(3 拍子)6、隋唐:繁盛时期。

有曲子的出现,请同学朗诵王维的七言绝句《送元二使安西》,老师范唱,并让学生学唱《阳关三叠》,欣赏合唱曲,体会古时候人们送别的依依不舍之情;宫廷燕乐盛行,皇帝宴请群臣的大型歌舞;梨形琵琶传入中原,并在中国发扬光大。

欣赏《十面埋伏》。

是我国著名的十大琵琶曲之一,讲述项羽被汉军围困的紧张急迫时刻,是琵琶武曲的代表作。

此曲将琵琶的演奏手法表现的淋漓尽致。

7、宋元:小令、元杂剧盛行,音乐完全的民间化。

8、明清:主要发展是在戏曲的表演上。

三、课堂小结了解古代各朝代的历史文化发展,体会古代音乐对于中国现代、当代音乐甚至流行音乐的作用。

作为年轻一代有必要发展和继承中国古代音乐文化。

下课。

华夏音乐之光教案

华夏音乐之光教案

华夏音乐之光教案教案:华夏音乐之光教学目标:1.了解华夏音乐之光的概念和特点。

2.了解华夏音乐之光的代表作品及其背后的故事。

3.学习区分华夏音乐之光与其他音乐风格的区别。

4.培养学生对华夏音乐之光的欣赏能力和鉴赏能力。

教学内容:一、华夏音乐之光的概念和特点1.什么是华夏音乐之光?2.华夏音乐之光的特点有哪些?3.华夏音乐之光与其他音乐风格的区别。

二、华夏音乐之光的代表作品及其背后的故事1.选取几首著名的华夏音乐之光作品进行分析和欣赏。

2.了解这些作品背后的故事和创作背景。

三、华夏音乐之光作品的欣赏和鉴赏1.听音乐,感悟情感。

2.学习如何鉴赏华夏音乐之光作品的音乐元素和表现手法。

教学过程:一、导入(10分钟)1.列举一些著名的音乐风格,如古典音乐、流行音乐等。

2.询问学生对这些音乐风格的了解和喜好。

二、介绍华夏音乐之光的概念和特点(20分钟)1.讲解华夏音乐之光的定义和特点。

2.举例解释华夏音乐之光的特点,并与其他音乐风格进行对比。

三、介绍华夏音乐之光的代表作品及其背后的故事(30分钟)1.选取几首著名的华夏音乐之光作品,如《茉莉花》、《红旗颂》等。

2.分析和欣赏这些作品的音乐元素和表现手法。

3.讲解这些作品的创作背景和故事。

四、进行华夏音乐之光作品的欣赏和鉴赏(40分钟)1.播放选取的华夏音乐之光作品。

2.引导学生在欣赏时关注音乐的节奏、旋律、乐器运用等音乐元素。

3.分析作品中的情绪表达和音乐手法。

五、总结归纳(10分钟)1.总结华夏音乐之光的概念和特点。

2.询问学生对华夏音乐之光的认识和感受。

拓展延伸:1.让学生自己选择一首华夏音乐之光作品进行研究和分享。

2.引导学生创作一段属于自己的华夏音乐之光作品。

教学评价:1.学生对华夏音乐之光的概念和特点有一定的了解。

2.学生能够欣赏华夏音乐之光的作品并从中感受到情感和表达。

3.学生能够分析和鉴赏华夏音乐之光作品的音乐元素和表现手法。

高二音乐 华夏音乐之光教案

高二音乐 华夏音乐之光教案

第四单元音乐与时代课题:华夏音乐之光(教学设计)课型:音乐鉴赏对象:高中二年级学生教学目标:1、通过对古曲(《八音和鸣》、《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《酒狂》、《阳关三叠》等)的视听,感受古乐的神韵,体验古代歌曲的情趣;并进一步加深对我国古代乐器的了解。

2、在欣赏与学唱过程中培养学生参与合作意识,敢于表现、大胆体验,从而提升学生的音乐感知与音乐审美能力;并思考与探索优秀传统音乐文化的继承与发扬等问题。

教学重、难点:1、重点:古曲的鉴赏与学唱古歌曲《阳关三叠》。

2、难点:优秀传统音乐文化的感受与传承探究。

教学准备:课件与相关音响资料、古乐器图片、钢琴教学内容:1、《八音和鸣》:《周礼•春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称“八音”,也是最早的乐器分类之一。

金音包括编钟ppt、特钟、铙石音包括编磬、特磬土音包括埙革音包括鼓丝音包括古琴、古瑟木音包括柷(zhu)、敔(yu)匏音包括笙、竽竹音包括箫、笛、管、篪(chi)“六分其金而锡居其一,谓之钟鼎之齐(剂)。

”—《周礼·考工记》2、古琴:中国最古老的乐器之一,长130厘米,宽20厘米。

桐木挖凿,有七根弦,13个琴徽(音位)。

早自周代已是常见乐器,在典礼音乐中不可少。

抚琴不只自娱,还有社会交往,表达感情之用。

是一件高尚乐器,琴曲风格高雅,文人、豪士籍以寄托情怀。

乐谱—减字谱。

现存琴曲(歌)600余首。

形成许多流派。

代表作品:《平沙落雁》、《流水》、《梅花三弄》、《广陵散》琴有四美:良质、善斫(zhuo)、妙指、正心。

3、诗歌与音乐—古歌曲《阳关三叠》中国古代“诗歌”是不分的,即文学和音乐是紧密相联系的。

现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调,为人民大众口头传唱的。

这个传统一直延续下去,比如汉代的官方诗歌集成,就叫《汉乐府》,唐诗、宋词当时也都能歌唱。

甚至到了今天,也有流行音乐家为古诗谱曲演唱,如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》。

高二音乐 华夏音乐之光教案

高二音乐 华夏音乐之光教案

华夏音乐之光教学设计一、教学目标1、通过学习能了解中国民族乐器的两种分类方法,并记住每种分类的代表性乐器。

2、能认真听赏本课的古代音乐作品,并结合已有的历史和文学知识,感受和体验作品的情感。

二、教学重点欣赏作品,感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵,了解中国民族乐器的两种分类方法。

三、新课过程(一)琵琶与琵琶曲(1)看视频,请说出作者、诗名及描写的是什么乐器。

(2)琵琶曲欣赏:音乐片段一《湘妃泪》音乐片段二《十面埋伏》聆听两段音乐,以小组讨论的方式探究下面问题:①音乐片段一描写的是历史上哪个人?你对她的了解知多少?乐曲表现一种什么样的思想情感?②音乐片段二表现的是历史上哪场战争?音乐作品具有什么风格特点,表现什么样的场景?(3)琵琶曲的分类:(二)古琴和古琴曲(1)关于古琴①古琴的形制与喻义古琴本身就具有传奇色彩,据说琴长三尺六寸五分,代表一年三百六十五天,琴面弧形象征天,琴背平,象征地,有“天圆地方”之说。

古琴有十三个徽,代表一年有十二个月加一个闰月。

底部有两个出音孔,称龙池和凤沼。

最初为五根弦,象征金、木、水、火、土。

周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根弦,周武王伐纣时为鼓舞士气加一根弦,所以又称“文武七弦琴”。

古琴五音画正,宫为君,商为臣,角为民,徵为事,羽为物。

优良的古琴背面常有书法和印章,其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及②古琴与古代文人的密切联系从三千年前的西周晚期开始,弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚,琴与文人共呼吸、同命运,同生存、共发展,结下了不解之缘,成了文人抒情写景、修身养性与接受教育的常备工具。

古代不少有成就的文人都是弹琴高手,如:春秋时的孔子、西汉的司马相如,东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰,魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等,古琴成了文人雅士生活中的亲密伴侣。

魏国在晋公司马昭的统治时期,七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心,因此常隐于山间竹林,终日吟诗作赋,饮酒弹琴,不愿出来做官,时人称之为“竹林七贤”。

华夏音乐之光音乐教案

华夏音乐之光音乐教案

华夏音乐之光音乐教案教案标题:华夏音乐之光音乐教案教学目标:1. 了解华夏音乐之光的背景和意义;2. 学习华夏音乐之光的曲目和演奏技巧;3. 培养学生对传统华夏音乐的兴趣和欣赏能力;4. 培养学生的音乐表达和合作能力。

教学内容:1. 华夏音乐之光的背景介绍:讲解华夏音乐之光的起源、发展和影响;2. 华夏音乐之光的曲目学习:选择代表性的华夏音乐之光曲目进行学习和演奏;3. 演奏技巧指导:教授华夏音乐之光曲目的演奏技巧,包括指法、节奏、音准等;4. 合奏和合唱:组织学生进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱,培养学生的合作能力和团队精神;5. 音乐欣赏:引导学生欣赏华夏音乐之光的演奏录音或现场演出,培养学生对传统华夏音乐的欣赏能力。

教学步骤:1. 导入:通过图片、视频或音频等方式引入华夏音乐之光的话题,激发学生的兴趣;2. 背景介绍:简要介绍华夏音乐之光的起源、发展和影响,增加学生对该音乐形式的了解;3. 曲目学习:选择一至两首代表性的华夏音乐之光曲目进行学习,包括曲目的乐曲结构、旋律特点等;4. 演奏技巧指导:针对选定的曲目,逐步教授学生正确的演奏技巧,包括指法、节奏、音准等,通过示范和练习巩固;5. 合奏和合唱:将学生分成小组,组织他们进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱,指导他们在合作中发展音乐表达和团队合作能力;6. 音乐欣赏:播放华夏音乐之光的演奏录音或组织学生观看现场演出,引导学生欣赏其中的音乐特点和情感表达;7. 总结与评价:与学生一起总结华夏音乐之光教学的收获和体会,评价学生的表现,并鼓励他们继续探索和发展音乐兴趣。

教学资源:1. 华夏音乐之光的相关资料和背景介绍;2. 华夏音乐之光的演奏录音或视频;3. 乐器和乐谱。

教学评估:1. 观察学生在学习过程中的参与度和专注度;2. 评价学生在演奏和合奏中的表现,包括技巧运用、音准和合作能力等;3. 学生对华夏音乐之光的理解和欣赏能力的展示。

教学延伸:1. 组织学生进行华夏音乐之光的创作和编排,培养他们的音乐创造力;2. 组织学生参加音乐比赛或演出,展示他们的华夏音乐之光演奏成果;3. 引导学生了解其他民族音乐和世界音乐,拓宽他们的音乐视野。

教案《华夏音乐之光》

教案《华夏音乐之光》

教案《华夏音乐之光》第一章:中国古代音乐起源1.1 了解中国古代音乐的历史背景和发展脉络1.2 探讨中国古代音乐的起源和文化内涵1.3 分析中国古代音乐对后世的影响和传承第二章:中国古代乐器介绍2.1 介绍中国古代乐器的种类和特点2.2 分析中国古代乐器在音乐发展中的作用2.3 探讨中国古代乐器的制作工艺和文化价值第三章:中国古代音乐作品解析3.1 分析中国古代音乐作品的风格和特点3.2 解读中国古代音乐作品的内涵和表达方式3.3 欣赏中国古代音乐作品的美感和艺术价值第四章:华夏音乐与传统文化4.1 探讨华夏音乐与传统文化的关系4.2 分析华夏音乐在传统文化中的地位和作用4.3 了解华夏音乐对传统文化的传承和发扬第五章:华夏音乐与现代社会5.1 探讨华夏音乐在现代社会的传承与发展5.2 分析华夏音乐在现代社会的作用和影响5.3 思考华夏音乐在现代社会的未来发展第六章:华夏音乐与其他文化的交流6.1 了解华夏音乐与其他文化的交流历史6.2 分析华夏音乐与其他文化的融合与创新6.3 探讨华夏音乐在全球化背景下的传播与发展第七章:华夏音乐教育的重要性7.1 分析华夏音乐教育在培养学生审美情趣中的作用7.2 探讨华夏音乐教育在弘扬民族文化中的意义7.3 思考华夏音乐教育在现代社会的未来发展第八章:华夏音乐教学实践8.1 介绍华夏音乐教学的方法和技巧8.2 分析华夏音乐教学实践中遇到的问题和挑战8.3 探讨华夏音乐教学实践的创新与发展第九章:华夏音乐资源的利用与保护9.1 了解华夏音乐资源的种类和现状9.2 分析华夏音乐资源在教学中的利用与保护9.3 探讨华夏音乐资源在数字化时代的发展与传承第十章:华夏音乐的未来展望10.1 思考华夏音乐在新时代的发展趋势10.2 探讨华夏音乐在国际化背景下的机遇与挑战10.3 预测华夏音乐未来的发展方向和可能性重点和难点解析重点环节一:中国古代音乐起源解析:中国古代音乐的起源是理解其后续发展的基础,需要深入研究古代音乐的历史背景和文化内涵,以及它对后世的影响和传承。

华夏音乐之光教案

华夏音乐之光教案

华夏音乐之光教案 It was last revised on January 2, 2021课题:《华夏音乐之光》华中师范大学宋单程教材分析我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。

本课通过对《八音和鸣》、《酒狂》、《阳关三叠》和《黄莺吟》的欣赏,了解中国古代音乐的辉煌与成就,启迪学生的爱国情操,促进音乐文化素质的建设。

从聆听其音色和曲调等方面来认识乐器的发展以及古曲是如何表达情感的,拓宽学生的音乐视野,增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。

如今的高中生热衷于流行音乐,而对中国古代音乐几乎是陌生的,因此就更谈不上喜欢或热爱了。

本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离,如何吸引学生关注这一节的学习内容,是教与学能否顺利展开的关键。

本课的教学内容文化底蕴比较浓厚,要通过师生的共同参与,让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品,并对它产生兴趣。

教学方法与设计思路本节课采用探究、听辨与讲授相结合的教学方法。

通过多媒体课件辅助教学,分别听赏八音中的金、石、土、革、丝、木、匏、竹的各个音响,通过实际感受来提高音乐辨别水平。

并着重介绍曾侯乙编钟和古琴音乐,使学生在增强感官认识的同时加强对音乐文化素质的培养。

教学目标1、认真聆听古代音乐,体会古人的感情,并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。

2、掌握“八音”的含义,并能辨别古代乐器钟、磬、琴、埙等乐器的音色。

3、通过听赏与体验,初步了解中国古代音乐文化,陶冶爱国情操,促进弘扬民族音乐文化。

教学重难点重:通过听赏,感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵,了解编钟和古琴艺术等中国古代音乐文化发展的脉络及成就,并能准确辨别古代乐器的音色。

难:引导学生运用已学的历史、文学等知识,进一步加强对中国古代音乐的理解和感受。

课时安排(两课时)教学准备多媒体、音频、视频、图片教学过程。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

《华夏音乐之光》教学设计
学情分析
1、学生对于这节课的内容在初中就有所接触,特别是古诗词填词的音乐作品,不管是从课堂上还是媒体中都有一定的了解,但对于这些乐器的音色和古代乐器的演奏的音乐作品大多数同学还属于一知半解状态。

2、我校学生总体来说成绩比较好,接受力理解力都比较强,即使有一部分能力稍弱的学生,在贯彻教学难点时只要充分调动起学生的积极性来,学生接受起来就没问题。

3、学生中还有不少是从小学乐器学声乐的音乐特长生也会起到带头的作用的。

效果分析
1、音乐判断作品欣赏让学生在愉悦的艺术氛围中轻松导入;
2、教师进入学生中间指导,师生及时交流。

自评与互评让学生看到自己的优点与不足,令音乐课堂氛围即紧张又轻松。

3、《阳关三叠》利用古诗的律动感和曲子的旋律相结合,吟唱与朗诵结合,利用综合感受提高学生感悟意境的能力,顺利解决本课难点。

4、知识点评测,学生绝大部分都能完成。

以上这些方法取得了较好的课堂效果,值得以后多加运用。

其不足有:
1、各环节的衔接略显不够紧密,应该缩短各环节间的时间间
隔;
2、教学语言流畅度不够,应该减少个别字句的重复与停顿;
3、学生在教学的部分环节反应略显迟钝,应该加强课前预习
准备以提高课堂教学效果。

教材分析
本课的内容是湖南文艺出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——音
乐鉴赏》第四单元第1课。

第四单元从“了解中国音乐发展的主要线索和成就”进行鉴赏,(《普通高中音乐课程标准》)是每个学生必须掌握的知识,“华夏音乐之光”是古代音乐的精选,旨在通过聆听和分析这些作品,了解中国古代音乐的辉煌与成就,启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野,初步知晓音乐与其他学科的一些关系,增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情,以及认识我们伟大民族艺术的特点与价值。

教学目标
1.知识与技能:认真聆听古代音乐,体会古人的情感;能说出古代音乐与现代音乐的一些区别
2.过程与方法:通过比较、讨论等教学法丰富学生对古琴古筝等古代乐器音色的不同,通过同学之间的探究方法体会音乐作品的魅力。

3.情感态度与价值观:在鉴赏中国古代音乐作品过程中感受古代音乐文化差异,了解古代音乐文化的丰富多彩,热爱祖国优秀的传统文化,在今天的多元化音乐发展的基础上,传承我们祖先留给我们的瑰宝。

主要知识点
1.鉴赏《酒狂》《八音和鸣》,分析每个音乐作品的特点和风格。

2.《酒狂》这首曲目表现的人物形象。

3.《阳关三叠》这首王维的诗,师生学唱《阳关三叠》,根据旋律体会古诗的韵律和古人离别的情绪。

教学重点与难点
重点:
1.随乐哼唱《阳关三叠》旋律。

记住《酒狂》主旋律。

2.了解古代乐器的八音。

难点
1、聆听鉴赏古代音乐,这种单线条的音乐没有饱满的和声效果,声音略显单一,对于学生来说没有一定的音乐基础知识很难达到共鸣。

观评记录
陈主任:本节课《华夏音乐之光》知识传授全面准确;教学方法灵活有趣,以学生为主体教师为主导的教学方式,学生参与积极性比较高。

综合各方面总体评价为优。

秦主任:王老师本节课开篇导入就抓住了学生上课的积极性和兴趣性。

古筝演奏直观性很强。

整个教学环节很有条理,环环相扣,启发式教学。

教学目标准确而灵活有趣的呈献给学生。

本节课总体教学效果为优。

沈老师:王老师通过《八音和鸣》让学生了解古代先明的智慧与伟大,通过音乐的和谐之美,
了解八音和鸣的和谐之处,时间不长,但学生却通过这一学习过程中,体会到了音乐三要素
的特点。

本节课总体教学效果为优秀。

刘老师:王老师在《华夏音乐之光》一课中,各环节设计合理,环环相扣中,学在在主教练
结合中,体会到了中国古代音乐的魅力。

语言精练,体态得体,引人入胜。

刘老师:王老师这节课教法丰富,运用恰到好处,尤其教学难点意境部分的设计很巧妙,轻
松地解决了教学难点,这种教法值得推广。

赵老师:这节课上的很条理,多种教法运用合理恰当,意境教学很有特色,这是和王老师平
日注重文化学习是分不开的。

本节课总体教学效果优秀。

知识评测练习
1、《送元二使安西》是唐代诗人__的作品。

因诗中有“阳关”与“渭城“这两个地名,演唱时又往往将原诗叠唱三遍,故得名( )
2、在北京奥运会开幕式中,2008名演员击缶而歌,吟诵“有朋自远方来,不亦乐乎?”以欢迎来自全世界的朋友。

请问,我国古代的缶属于八音(金,石,土,革,丝,木,匏,竹)中的哪一类()
3、曾在太空中奏响的中国乐曲很多,早在1977年就有跟随美国“航行者”太空船遨游太空的乐器曲,它就是中国的古琴曲()
4、唐代诗人白居易写的“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘“,是一首关于描写古代乐器的诗句,以下哪种乐器适合弹奏该诗句()
5、古代把乐器按照制作的材质来划分为八音,分别是()()()()()()()()。

《华夏音乐之光》课堂动手练习作业
班级姓名
动手练习:画出《阳关三叠》的旋律线:
达标练习:
1、《酒狂》:
节奏:
旋律:
刻画的人物形象:
2、《八音和鸣》:
节奏:
曲调:。

相关文档
最新文档