高中音乐_一、音乐能告诉我们什么教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐 音乐能告诉我们什么教案
《印乐能告诉我们什么》教学设计一、基本说明1、教学内容所属模块：《音乐鉴赏》2、年级：高一年级3、用教材出版单位：湖南文艺出版社4、所属的章节：第一单元《音乐的欣赏》5、学时数：45分钟二、教学设计一、教学步奏1、音乐导入2、音乐是什么3、音乐能告诉我们什么a、聆听音乐，了解音乐的表现要素及特征b、感受与体验音乐4、总结二、教学目的：1、并从中得到精神上的享受从而增进对音乐的兴趣和爱好2、能安静、用心地聆听音乐，体验与感受音乐的乐趣。
3、在听赏音乐的过程中，能说出《远韵》的基本结构，通过交流、讨论与实践活动，概括“音乐不能明确告诉我们什么”。
4、通过对“音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨，了解音乐艺术的魅力，感受音乐就在我们身边。
得知生活就是音乐的美。
三、重点、难点1、了解音乐是什么2、音乐能告诉我们什么3、领悟音乐艺术的非语义性和非具象性（形象性）、不确定性的内涵与特征。
理解音乐不能明确告诉我们什么。
四、教学方法1、在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入的欣赏音乐。
2、在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听的基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能。
3、学生亲自参与音乐活动中，能切身领悟其中的道理。
培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终生学习音乐、享受音乐的习惯等目标。
从而能够领会其他学科同样学习方法的道理。
课时安排：1课时（45分钟）教学设备：多媒体、笛子、桌子教学过程：（一）、新课导入（2分钟）大家下午好，今天我们探讨的题目是《音乐能告诉我们什么》。
本课分为1、音乐导入2、音乐是什么3、音乐能告诉我们什么a、聆听音乐，了解音乐的表现要素及特征b、感受与体验音乐4、总结这四个步奏来探讨。
同学们喜欢音乐吗，喜欢什么类型音乐？答：流行民族现在，我用笛子给大演奏流行歌曲《美丽的神话》片段。
（大家沉静在音乐之中）（二）什么是音乐（4钟）同学们听了这首乐曲之后，觉得什么是音乐呢？答：1、音乐是线条2、音乐是一种美3、音乐就是音乐（都笑了）4、音乐能使听众舒服。
高中音乐说课稿三篇
高中音乐说课稿三篇高中音乐说课稿篇1一、音乐能告诉我们什么一、说课程标准，即三位一体的课程目标。
主要讲怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。
不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。
二、说教材，即介绍课本教学内容。
本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。
本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。
由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。
这两节课我都会应用计算机多媒体课件教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。
三、说教法，即讲解主要教学方法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。
四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。
在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。
两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。
总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。
本单元的重点是让学生学会怎么去鉴赏音乐，难点对陌生的音乐能够升入的了解与认识。
六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。
1）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。
高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思【高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思】一、学情分析在进行流行音乐教学设计之前，我们首先需要对学生的学情进行分析，以便更好地满足他们的学习需求和提高教学效果。
1. 学生特点分析本次教学对象为高中学生，他们处于青春期，具有较强的好奇心和求知欲。
他们对流行音乐有着浓厚的兴趣，对时下流行歌曲和艺人都有一定的了解。
然而，由于他们的音乐基础相对较弱，对于音乐理论和技巧的掌握还有待提高。
2. 学习目标设定基于学生的特点分析，我们可以设定以下学习目标：- 让学生了解流行音乐的发展历程和特点；- 培养学生对流行音乐的欣赏能力和审美意识；- 提高学生的音乐理论知识和技巧；- 培养学生的合作意识和创造力。
3. 学情分析总结综上所述，学生对流行音乐有浓厚的兴趣，但音乐基础相对较弱。
因此，在教学设计中，我们需要注重培养学生的音乐理论知识和技巧，并结合他们的兴趣，激发他们的学习动力。
二、教材分析教材是教学的重要依托，通过对教材的分析，我们可以确定教学内容和教学方法，以便更好地实现教学目标。
1. 教材内容分析本次教学的教材主要包括以下内容：- 流行音乐的发展历程和特点；- 流行音乐的分类和风格特点；- 流行音乐中的歌曲结构和和声特点；- 流行音乐中的乐器运用和编曲技巧。
2. 教材特点分析本次教学所选教材具有以下特点：- 知识性强：教材内容涵盖了流行音乐的各个方面，既包括理论知识，也包括实践技巧。
- 实用性强：教材内容紧密结合了实际的流行音乐作品，能够让学生更好地理解和应用所学知识。
- 可操作性强：教材中包含了大量的实例和练习，能够帮助学生巩固所学内容。
3. 教材分析总结通过对教材的分析，我们可以发现教材内容丰富、实用性强，能够满足学生的学习需求。
在教学过程中，我们可以根据教材的特点，采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，以提高学生的学习效果。
三、课后反思课后反思是教学过程中的重要环节，通过反思我们可以总结教学经验，发现问题并加以改进，提高教学质量。
高中音乐教学反思(通用14篇)
高中音乐教学反思（通用14篇）身为一位优秀的教师，课堂教学是重要的工作之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！以下是小编为大家整理的高中音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高中音乐教学反思篇1音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术。
课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。
通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。
因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。
试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。
高中音乐教学反思篇2《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志，它不仅外型独特，美丽，而且内部结构科学。
同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片，并配上文字，向同学作介绍。
根据课文的结构、语言以及教学重点，我采用了多媒体课件来辅助教学。
在课前，我就向学生布置语言直播厅的作业，要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字，而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料，然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。
在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。
描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句，我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处，再通过不同的形式让学生反复诵读，结果学生自然而然的进入了文本，学生读得声情并茂，潜移默化中积累了语言，为语言的运用作了铺垫。
高中音乐_音乐要素及音乐语言教学设计学情分析教材分析课后反思
[设计意图]：普通高中音乐课程标准的课程基本理念是以音乐审美为核心，培养学生的兴趣爱好：因为兴趣是学习音乐的基本动力，是用音乐美化人生的前提。
高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。
在教学中有机地融入人文文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
设计环节激发学生参与的积极性和创造意识，淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
把基础知识作为切入点，把欣赏体验作为发力点、把情感熏陶作为落脚点，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶与音乐教育。
从而真正达到审美水平的提高。
[内容分析]一、教学内容分析高中一年级音乐鉴赏课程第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》。
这一节共两首作品，一是中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。
其内容旨在通过学习音乐的基本要素（音的高低、长短、强弱、音色）及形式要素：节奏、力度、速度等，理解音乐语言，学会聆听、分析音乐作品。
作为中国高素质的年轻学子应学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正作到弘扬民族文化、尊重多元文化。
二、学生情况分析本课所面临的是高一年级的学生，这是他们步入高中之后的第二堂音乐课，对于本堂课都怀有较高的兴趣，同时相较于高中生来说，无论在心理还是在生理的认知上都有了一定的提高，能够较好地理解与把握课堂知识。
教师应好好把握这一学生情况，充分调动学生的自主能动性，上好这一堂课！[教学目标]一、“情感态度价值观”目标1、通过本节课的学习，培养和发展学生的音乐感受力和音乐表现力。
二、“过程与方法”目标1、在节奏练习中，体会节奏在音乐中的独立性和重要性2、在音乐作品中分析音乐要素。
三、“知识与技能”目标一、通过聆听音乐，能够在音乐作品中发现形式要素，并分析其作用。
高中音乐-音乐能告诉我们什么-教学反思
《音乐能告诉我们什么》教学反思“音乐能告诉我们什么”是湘版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》（上册）第一课，这是一节引导学生怎样去鉴赏音乐的课，具有一定的深度。
通过对教学过程的反思，我认为有如下几点：一、贯彻以聆听为主的教学原则，通过设问引导学生逐步深入地欣赏音乐。
我在学生聆听音乐的同时，安排了一些关于旋律、节奏、和声等音乐表现要素的互动环节，设置了相应的问题，让他们边听边思考，然后回答。
这节课的重点是音乐的非具象性和非语义性特征，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。
设置问题不宜太难，可由浅入深，环环相扣，引导学生得出结论。
特别是针对《少女的祈祷》展开联想，学生回答时的思路开阔，想象力丰富，远超出了教材上所说的几种答案。
通过这些问题的设置和互动交流环节，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想象，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。
通过贯彻聆听为主的原则，在教学中学生循序渐进地完成了音乐欣赏的三个层次，从感性到理性，最终得出了“音乐不能明确地告诉我们表现什么”这个结论。
我认为在这一点上，本课紧紧抓住了普通音乐课程标准的要求，达到了本课设定的教学目标。
二、开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。
在教学过程中，要注重学生的主体性，让他们在聆听的基础上进行分组讨论。
虽然对于某些问题学生在回答和讨论的过程中意见不一，有些和我的观点截然不同，但大都能在音乐中为自己找到充分的依据，我都一一进行了评价，肯定了他们的创造性思维和良好的表达能力，收到了很好的效果。
三、存在的问题1、PPT设计有欠缺，背景图案比较单调，字体颜色搭配不是很协调。
2、学生有想象力，也有创造力，但语言上还不能把内心的想法表达清楚。
3、知识点之间的过渡衔接有些生硬，不自然，在教案中还要进行改进。
高中音乐_高中音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
《音乐能告诉我们什么》教学设计《音乐能告诉我们什么》学情分析作为高中阶段音乐鉴赏模块的第一课，本课从音乐的形式要素入手，通过对比聆听，教给学生如何去听赏音乐，深层次的发掘音乐所蕴含的美学元素。
大多数学生对音乐的欣赏，还只是停留在旋律本身好听不好听上，是感性的，片面的，缺乏系统的，理性的鉴赏知识。
一、高中学生心理特征：1、抽象逻辑思维能力急剧增强。
2、情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。
情感情绪体验强烈，两极性比较突出。
对生活与活动充满激情，朝气蓬勃，善于明辨事非，有理智感，但有时也盲目、狂热、冲动，不计后果。
3、自我意识逐渐成熟，遇事有自己的独立见解，多自觉性，少盲目性。
渴望别人关心了解自己的成长。
自我评价比初中时更现实、客观、全面。
二、音乐审美发展特征:1、音乐审美态度就兴趣而言，普遍喜欢听音乐，对音乐风格开始产生自己独特的品位与喜好。
上音乐课时，感兴趣的内容愿意学习；对不感兴趣的内容普遍存在消极态度。
2、音乐感知正在逐年提高，能够用更丰富的语言来形容对音乐的感受，乐于接受新鲜事物。
对于这个阶段的学生，教师应当积极引导，以学生为主体，积极的展开联想和想象，聆听音乐也要透过表面看本质，更深层次的发掘音乐的内涵。
《音乐能告诉我们什么》效果分析音乐鉴赏是一个由表及里的过程，学生从小学开始学习音乐，也就开始了音乐欣赏学习，但真正开始要求学习分析音乐作品，是从高中阶段起，这时的学生有了一定的人生经历和一定的阅历与思想，对大部分音乐作品的理解的可能性在不断地增强。
这时，如果我们能正确地引导学生逐步掌握音乐鉴赏的基本思路与方法，则对他们今后独立进行音乐美的鉴赏，丰富人生的美感体验有着极大的益处。
课本上的四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意‘音乐本身不可能具体表现什么'这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。
高中音乐_聆听经典,走近民歌教学设计学情分析教材分析课后反思
授课人：聆听经典，走近民歌--教学设计高中音乐鉴赏—聆听经典，走近民歌--学情分析对于中国民歌，学生可能或多或少的有所了解，但是民歌的演唱方法，学生可能并不太了解，通过本节课的学习，希望让学生们对民族演唱方法有相应的认识和了解，并能够运用所学知识鉴赏民歌，分析其特点！调动全体学生参与课堂内容，增强学生表现音乐的自信心，调动学生喜欢中国民歌的积极性，让学生了解民歌的基本特征，并能够表现一些作品，从而有所收获。
了解《我的祖国》这首民歌，认识民族演唱方法，帮助学生提高音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，喜爱中国的民歌和演唱形式，热爱自己的祖国并积极的把中国民歌传承下去。
1、调动学生积极参与课堂，活跃课堂气氛，掌握学生对《我的祖国》的了解情况，便与有针对性的展开教学活动。
《我的祖国》这首歌是电影上甘岭的插曲，上甘岭说的是抗美援朝时期的战争，现在的孩子距离那个时代比较远，可能不太了解，所以需要一些文字说明，介绍有关上甘岭战役的一些情况。
上甘岭战役是朝鲜战争后期僵持阶段的一次主要战役。
战斗双方是中国人民志愿军和朝鲜人民军对阵联合国军，即美国陆军与韩国国防军。
2、民族唱法大致经历了三个时期。
三个时期学生可能不是很熟悉，需要把重点的历史事件稍微提点一下，帮助学生理解音乐发展的进程。
3、当代民族声乐演唱，结合了西方一些唱法的优势，可能对美声学生们不是很了解，需要借助《you rasice me up》让学生了解西方声乐演唱的方法，借以理解民族演唱方法借鉴的技巧。
《我的祖国》深切地表达了浓烈的爱国主义思想，唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。
高中音乐鉴赏—聆听经典，走近民歌—效果分析通过鉴赏《我的祖国》，认识到学生对民歌知识的匮乏，引导和鼓励学生积极参与，大胆实践，了解《我的祖国》的创作背景，认识民歌演唱过程中方法的运用。
1、学生学习分析对于中国民歌，学生或多或少有所了解，但是民歌的演唱方法，学生可能并不太了解，通过本节课的学习，希望让学生们对民族演唱方法有相应的认识和了解，并能够借助胸腹式呼吸和头腔共鸣的运用，能够适当尝试民歌的演唱。
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教学设计一、教学内容分析普通高中课程标准实验用书音乐湘版第一单元《音乐能告诉我们什么》。
聆听音乐，感受音乐带来的丰富情感，能说出《少女的祈祷》的基本结构,知道”音乐不能告诉我们什么”.通过这节课的学习在今后的学习生活中慢慢渗透，使学生感受理解，提高学习兴趣，培养审美情操。
二、教学目标1.通过对”音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨，了解音乐艺术的魅力，增进对音乐的兴趣和爱好。
2.感受音乐作品的不同情绪，了解音乐的表现要素(节奏，旋律，速度)的重要性。
3.欣赏作品感受音乐能为我们带来的情感体验，使我们产生联想和想象。
4.概括出音乐“不能告诉我们”的简单道理，和音乐艺术的非具象性和非语义性特征。
三、教学重点及难点重点：引导学生用心聆听音乐，体会音乐要素的作用难点：学习运用音乐要素来解读和领悟音乐的意境；能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用。
四、教学过程（一）、教师播放两段音乐《好日子》、《江河水》。
提问：①每段音乐带给了你怎样的情绪？（1-2个词语）；②你联想到了什么；③主要表现形式是什么？由问题引出音乐的基本要素：①节奏；②旋律；③和声；④曲式。
聆听过程中对音乐产生学习冲动、美好向往。
认真倾听，仔细思考。
为后面的教学环节做铺垫。
（二）、欣赏《少女的祈祷》 1.作者简介：苔克拉.芭达捷夫斯卡波兰女音乐家，1838——1861，短暂的一生。
她未上过音乐学院，自学成材。
2.曲式：变奏曲式。
3.分段赏析：引子+A+A1+A2+A3+A4 4.提问：①这首乐曲的基本情绪是什么？（优美、抒情、明朗、华丽、激动……）②优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？ 5.复听全曲。
（三）﹑讨论总结讨论：1.音乐能告诉我们什么？2.如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力又在哪里呢？总结：音乐具有“非语义性、非具象性”特征。
每人对音乐的理解想象等不同，具有差异性。
音乐不能明确的告诉我们什么，具有不确定性。
参与讨论，在不明确中学习到知识。
五、教学评价设计音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。
黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，高中音乐鉴赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。
六、教学反思本节课以聆听欣赏与提问总结形式展开，充分挖掘学生潜力，培养学生对音乐的兴趣爱好，提高审美能力，陶冶情操，使学生了解音乐的要素和特征。
学情分析高中学生已经具有一定的音乐理论知识和欣赏能力，认知和分析都强于初中学生，但由于他们对知识结构以及爱好的不同，往往对流行音乐比较感兴趣。
为了改变这种现状，在教学过程中我运用了多种教学方法，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生在愉快、轻松的课堂氛围中学习。
在本节课中通过音频的听赏以及教师的讲解，学生听赏音乐后，能从音乐的要素方面，知道音乐具有具象性和非具象性的特点，并能发挥自己的联想、想象、创造等深刻理解音乐所表达的内容。
创设教学情景，把课堂还给学生，真正做到以学生为主，教师为辅的教学理念，充分发挥学生的能动性和创造力，一直能更好的掌握所学知识。
音乐鉴赏的教学就是一个让学生听赏、体验、、理解、感悟的过程，需要老师的积极引导，更多的需要学生想象力和创造力的发挥。
效果分析通过整节课展开讨论和对比分析等，让学生学习运用音乐要素来解读和领悟音乐的意境，能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素发挥的作用。
领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。
要让我们用心去体验，感受它的意境。
这节课控制不是很好的地方是，一是教师和学生还不是很熟悉，大家的互相认识和理解需要时间，这样有很大的限制了学生在课程中的发挥，要以最快的速度融入到学生中，让学生和老师之间的隔膜去除，充分发挥本节课的最大效率，收获最多。
二是音乐要素作为最晦涩难懂抽象的内容放在第一课时来讲，对于学生的理解太难，所以在分析要素的环节出现了学生分析不出来的现象。
教材分析本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。
本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》，还有的就是要讲授音乐的基本要素。
因为内容比较多，我用一个课时来完成教学。
由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。
这节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。
由于是该课本的第一课，因此本节课的内容会对整个高中阶段音乐欣赏的学习起到一个引领作用。
要让学生尽快的走进音乐欣赏这个课程中，引导学生用心的聆听音乐，体会音乐要素的作用。
所以在上这堂课之前，我更多的备课不在课本的内容里面，而是在课外的生活和音乐的联系，通过搜集资料，寻找更贴近学生的艺术形式来构建课堂内容。
这是我在这堂课备课中的重要和难点。
通过整节课展开讨论和对比分析等，让学生学习运用音乐要素来解读和领悟音乐的意境，能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素发挥的作用。
领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。
要让我们用心去体验，感受它的意境。
这节课控制不是很好的地方是，一是教师和学生还不是很熟悉，大家的互相认识和理解需要时间，这样有很大的限制了学生在课程中的发挥，要以最快的速度融入到学生中，让学生和老师之间的隔膜去除，充分发挥本节课的最大效率，收获最多。
二是音乐要素作为最晦涩难懂抽象的内容放在第一课时来讲，对于学生的理解太难，所以在分析要素的环节出现了学生分析不出来的现象。
评测练习一、填空题1、构成音乐的要素有（旋律）、（节奏）、（速度）、（力度）、（和声）、（调式）、（曲式）。
2、音乐具有（非语义性）、（非具象性）。
3、音乐可以带给我们情感上的体验，引导我们产生丰富的想象和联想，但是却具有（不确定性）、（多元性）（因人而异）。
4、《少女的祈祷》是一首（钢琴独奏曲），作者是（波兰）女音乐家（巴达捷夫斯卡）。
二、问答题正确欣赏音乐的方法有哪些?课后反思《音乐能告诉我们什么》是湘版普通高中课程标准《音乐鉴赏》（上册）第一课，这是一堂具有一定难度的课，也是为鉴赏模块开宗明义的课，讲完课后，我的感受颇深，总结反思如下：一、在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。
《普通高中音乐课程标准》在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。
在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。
从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。
通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。
但是我很清楚，这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。
于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。
这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。
由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。
通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。
也使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。
这样，通过贯彻聆听为主的原则，在教学中学生循序渐进地完成了音乐欣赏的三个层次，从感性到理性，最终悟出了“音乐不能明确地告诉我们表现什么”这个问题的答案。
我认为在这一点上，本课紧紧抓住了普通音乐课程标准的要求，达到了本课设定的教学目标。
二、在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。
从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。
作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。
虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。
在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。
在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果。
虽然对于某些问题学生在回答和讨论的过程中意见不一，有些和我的观点截然不同，但大都能在音乐中为自己找到充分的依据，我都一一进行了激励性评价，肯定了他们的创造性思维和良好的表达能力。
学生通过探究、比较、合作等方法的有机运用和整合，积极参与音乐的体验，充分发挥自己的主观能动性进行创造性思考，达到了体验美感、丰富情感、促进想像的目的。
三、我在结束时充分肯定了学生的独立思考与见解，并且表明在今后的鉴赏课程中将会给大家提供更大的展示自己才能的空间，本课的课堂小结在学生中产生了很大反响。
大家知道高中生是一个拥有一定知识量、具有一定分析能力的学习群体，他们有能力以自己独特的方式来学习音乐，也应该充分享有这个权力来参与音乐活动。
音乐鉴赏教学要密切关注学生的这种个体行为，为其提供良好的条件和机会。
我认为这一节课作为鉴赏模块的起始课，在这一点表现得比较突出，给学生带来了全新的学习方式，为以后的教学打下了良好的基础。
四、音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；学生之间存在个体差异，要充分发挥其创造性，就必须让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。
如果在鉴赏教学过程中把握住了这两个基础，就可以通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。
课标分析高中音乐鉴赏的总目标是：通过音乐实践活动，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，培养学生鉴赏音乐的能力，为学生的终生发展奠定基础，《音乐能告诉我们什么》的鉴赏目标具体如下:一、课程目标1、能认真欣赏本课的音乐作品，体验作品表达的不同意境，并从中得到精神享受，从而增进对音乐学习的兴趣和爱好。