中外动画史6.1
中外动画史(第二版)重要知识点总结
中外动画史（第二版）重要知识点总结一、动画的起源1.国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。
”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。
（P1）2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。
它被认为是迄今为止人们所发现的“最原始的动画图像”。
（P2）3.在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子的神庙，这是最古老的多帧动画了。
（P2）4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。
（P4）二、动画艺术的分类1.从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动画。
（P5）2.立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》）。
（P6）3.随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分，有：（P10）1)影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时间里向观众交代完整。
（P11）2)电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新组接再卖给电视台播出。
（P12）a)电视动画片的叙事结构相对简单。
有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。
（P12）b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。
（P12）c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等）。
中外动画史(复习版)1
《一张滑稽面孔的幽默姿态》
《恐龙葛蒂》
2.2.5 赛璐珞片的应用
1914年，埃尔· 赫德发明透明赛璐珞片 意义：使动画电影实现了大规模生产 同年，美国人麦克斯· 弗莱士发明“转描机”，使
得动画片制作手段又前进一步
第三章 外国动画简史
3.1 美国动画的发展（商业动画的发展史）
早期经典动画：《墨水瓶人》、《小丑可
Comic strip:四格漫画 Caricature:讽刺幽默漫画
Cartoon:欧美动画，在现代汉语中有两层含
义：一是指漫画，二是指动画电影 Manga:加入电影分镜手法的，具有页内分格 形式的，及具有拟声词等特有符号体系的独 特漫画
第二章 动画的起源与现代动画的早 期发展
2.1 动画的起源 “动画”的意念 旧石器时代：西班牙-阿尔塔米拉洞穴-《奔跑的 野猪》
“幻透镜”（旋转画盘）
“西洋镜”（回转画筒）
“魔术画片”小鸟进笼（幻盘）
2.2.2 照相术的应用
背景：照相术的普及
时间：1873年开始 人物事件：爱德华· 穆布里治发明“变焦实用
镜”，被称为“第一架动态影像放映机”
2.2.3 光学影戏机的应用
埃米尔· 雷诺制作光学影戏机
1877年8月30日，动画的诞生日 1906年底，埃米尔· 科尔拍摄《幻影戏》，在
图2－8 《十牛图》
5.2001年以后
2003年，动漫业成为了国内第二大产业
宫崎骏：《千与千寻》 大友克洋：《蒸汽男孩》
押井守：《 攻壳机动队》2：无罪
今敏：《千年女优》
新海诚：《星之声》、《秒速5厘米》
图3－22 《蒸汽男孩》
图3－23 《云之彼端约定的地方》
中外动画片发展与影响力研究
中外动画片发展与影响力研究动画片作为一种国际性的流行文化形式，自诞生以来不断发展，获得了广泛的关注和影响力。
本研究将重点探讨中外动画片的发展历程和其在文化传播、教育、社会影响等方面的影响力。
一、中外动画片的发展历程动画片最早可以追溯到欧洲和美国的早期发展。
在欧美，早期的动画片融合了手绘动画和摄影技术，代表作品有迪士尼公司的《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》等。
这些作品不仅创造了动画片的经典形象，也为后来的动画片发展奠定了基础。
在亚洲，中国和日本是动画产业相对发达的国家。
中国的动画片起步较晚，但近年来取得了长足的发展，例如《大闹天宫》、《西游记》等深受观众喜爱的动画片。
而日本则以其独特的绘画风格和故事情节闻名于世，代表作有《龙猫》、《千与千寻》等。
二、中外动画片在文化传播中的影响力1. 文化交流与多元化中外动画片作为文化产品在国际间的传播具有重要意义。
它们通过跨越语言和地域的界限，让不同文化之间产生对话和交流。
例如，迪士尼的动画片《狮子王》不仅在美国取得了巨大成功，也在全球范围内赢得了观众的喜爱。
这种跨文化的交流促进了不同文化之间的相互理解与认同。
2. 价值观的传递与启发动画片经常通过情节和角色来传递各种价值观，比如友谊、勇敢、团队合作等。
这些正能量的价值观对儿童和青少年的成长具有积极的影响。
例如，《功夫熊猫》以其深刻的武功背后隐藏的精神内涵，鼓励观众勇敢追求梦想。
此外，在动画片中塑造的各种角色形象也对观众产生了积极的影响，激发了他们的创造力和想象力。
三、中外动画片在教育领域的影响力1. 启发学习与知识传递动画片不仅在传递娱乐价值的同时，也广泛应用于教育领域。
它们可以通过生动的故事情节和形象吸引儿童的注意力，激发他们对学习的兴趣。
例如，《巧虎》等儿童动画片通过生动有趣的方式向儿童传递知识，促进他们的认知和智力发展。
2. 价值观培养与道德教育动画片可以通过塑造积极的角色形象和传递正能量的故事情节，为儿童塑造正确的价值观和道德观念。
中外动画对比PPT课件
1922～1945年是萌芽和探索时期。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处 于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中 国人自己的动画片的信念，1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有 声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇 公主》。
动漫制作者还喜欢在人物表现上加点中国特色，还常常使用小动物， 带有浓郁的童话色彩。
日本动画人物大多大眼睛或者Q版（大头小身）造型 ，都是美化拉
长了的形象，追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大， 很帅；女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极 度夸张的一个小鼻子，身材非常好。
美国动画人物形象的比例与动作十分夸张，线条有棱角,。
例如迪士尼动画中，充当主角的人物一般都是真善美的化身。在不影 响剧情的继续发展的前提下，在影片中都会塑造一些老少皆宜，滑稽 逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在 《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。
形 式：
大 闹 画 室
海 螺 姑 娘
铁臂阿童木》：是由漫画家手冢治虫 (1928—1989)于1952年起在月刊《少年》 等L杂/O志/G上/O连载的。1963年，“阿童木”成 为第一部真正意义上的日本国产电视动画系 列片。在长达四年的播出期间里，创下了未 曾有过的高收视率，卷起了一股巨大的热潮。
中国动画形式是多种多样，而且富有中国特色。
像如布偶《阿凡提》、皮影《海螺姑娘》、中国画 《小蝌蚪找妈妈》、剪纸《猴子钓鱼》、木偶《宝 莲灯》、竹子、折纸……
美国动画以数字化的电脑制作为主，夸张的人物
形象和动作，且节奏较快，体现了美国人直率爽快 的性格。
中外动画发展史结课作业
中外动画发展史结课作业篇一：标题:中外动画发展史结课作业正文:动画作为一种艺术形式,起源于古代中国,发展于欧洲,并在20世纪初期迅速流行起来。
随着科技的进步和观众口味的改变,动画不断发展和演变,成为了现代文化的重要组成部分。
本课程旨在介绍中外动画发展史,帮助学生了解动画的历史和演变,并探讨动画在不同文化背景下的应用和发展。
中国古代动画的发展可以追溯到2000多年前的春秋战国时期。
在这个时期,绘画和雕刻技术的发展为动画的产生奠定了基础。
公元前6世纪的古希腊,出现了最早的动画作品《伊利亚特》和《奥德赛》,这些作品以神话和历史为主题,展现了古希腊文明的魅力。
在中世纪时期,欧洲的绘画和雕塑技术得到了进一步的发展,为动画的制作提供了更加精细的工具和材料。
20世纪初期,随着工业革命的发展,动画技术也得到了迅速的发展。
1906年,美国出现了第一部真正意义上的动画作品《珍妮与朱莉》,这款游戏深刻地影响了后来的动画作品。
1917年,美国出现了第一部彩色动画作品《白雪公主》,这为动画技术的发展带来了新的突破。
此后,日本的动画作品也开始逐渐流行起来,如《小美人鱼》和《天空之城》等。
随着科技的进步和观众口味的改变,动画不断发展和演变,成为了现代文化的重要组成部分。
在当代,动画作品已经成为了各种艺术形式的重要组成部分,包括电影、电视剧、漫画、游戏等。
同时,动画也在不同的文化背景下得到了应用和发展。
篇二：标题:中外动画发展史结课作业正文:动画是一种通过计算机或手绘漫画等方式将文字或图像转化为动态效果的艺术表现形式。
它起源于西方,并在19世纪末期迅速崛起。
在20世纪初期,动画被认为是一种高雅的艺术形式,主要面向成年人和高端市场。
然而,随着技术的发展和大众文化的变化,动画开始逐渐向大众普及,并成为了现代娱乐文化的重要组成部分。
在20世纪,中国也出现了一些著名的动画工作室,如上海美术电影制片厂和北京电影制片厂。
这些工作室在创作动画作品方面取得了很高的成就,并在国内外市场上取得了巨大的成功。
中外动画史第一、二章
E迪斯尼
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 沃尔特*迪士尼 1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪 萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂 1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。真正使迪斯尼 成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠——米奇。 1928年在《疯狂飞机》上首次亮相，引起轰动。 1929——1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表； 1932年创作彩色动画片《花与树》； 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》； 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》； 1966年12月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作 1940年《木偶奇遇记》 1941年《幻想曲》 1942年《小鹿班比》 1946年《南方之歌》 1950年《仙履奇缘》 1951年《艾丽丝梦游仙境》 1953年《小飞侠》 1959年《睡美人》 1961年《101忠狗》 1963年《石中剑》 1967年《森林王子》 1973年《罗宾汉》 1977年《救难小英雄》 1994年《狮子王》 1996年《钟楼怪人》 1998年《花木兰》 1999年《泰山》
+
诡盘 走马盘
=
多重反射镜 （活动视镜）
多重反射镜
早期的动画制作技术 灯片，光学影戏机
可以容纳500张手绘幻他把人物画在透明的纸上，在每幅画中 间打了些小孔，使每个孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面 镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 《可怜的皮艾罗》 皮艾罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击。
《中外动画史》课程教学大纲.doc
《中外动画史》课程教学大纲（课程编码：00000000）一、课程的性质与教学目标课程的性质：《屮外动画史》是动画专业的一门基础知识课程，也是理论性比较强的课程。
它通过阐述世界各国动画艺术的历史及基础理论，辨别各种动画艺术片产生的历史背景，和与背景相适应的主题思想，介绍各种动画流派的产生和发展，分析世界动画的发展规律与未来的发展趋势，对屮外各国的动画进行分析和鉴赏，并从屮提取适合自身发展的理论及技法知识的学习能力。
教学H标：通过对本课程的学习，让学生了解世界各国动画的起源、发展历史，以及现代动画的发展趋势，了解动画与屯影以及其他艺术门类之间的关系，了解动画的风格流派，认识动画的市美特征，熟悉动画历史学科的基本理论体系。
定位：通过介绍动画发展的基本历史，以及和国内外诸多的大动画集团做比较，来认识其他国家的动画方面的优势，同时也认识到我们国家的动画所处的背景。
为以后的动画制作打下坚实的理论基础。
二、课程教学要求（一）知识H标贯彻系统性和循序渐进的原则。
从易到难，从浅到深，从表象到纵深发展，使学生一步一步掌握系统知识。
充分调动学生的主动性、积极性和创造性。
辨别各种动画艺术片产生的历史背景，和与背景相适应的主题思想，介绍各种动画流派的产生和发展，分析世界动画的发展规律与未来的发展趋势。
（-）能力FI标了解动画艺术的基础理论；充分理解动画艺术的背景思想及动画艺术思想力和较强的概括分析能力。
能较熟练地应用动画史理论的思想方法解决动画创作问题。
熟悉动画的基本理论体系，掌握动画的核心概念和专业术语。
为以后的动画制作打下坚实的理论基础。
三、课程内容及教学要求第一部分动画的起源（4学时）1、教学内容：讲授动画艺术的形式分类，介绍动画艺术的叙事分类，学习动画艺术的传播途径分类，动画技术的发展和成熟，讲解早期的动画制作技术，并使学生懂得动画制作技术的成熟，世界各国的动画技术在创新屮发展教学H标：通过本章的学习，使学生了解动画艺术的形式分类，了解动画艺术的叙事分类，了解动画艺术的传播途径分类，动画技术的发展和成熟，了解早期的动画制作技术, 并懂得动画制作技术的成熟，世界各国的动画技术在创新屮发展2、教学要求：了解和掌握动画的概念、历史及发展，3、教学重点：了解动画艺术的形式分类。
中外动漫史——日本动画的萌芽
中外动漫史
----日本动画的萌芽与开创
制 作 者
： 李 琳
日本动画以有90年 历史
引起轰动的动画片 《凸坊新画》法国
日本动画的萌芽
“ 日本动画之父”
1、下川凹夫《芋川栋三玄关》日
本第一部动画片
2、北山清太朗《猿蟹合战》 3Fra bibliotek幸内统一《埚凹内名刁》
日本动画的开创
日活公司成立了动画电影制 作部 作品：《桃太郎》《一寸法 师》《腰折燕》等、、 1921年、北山清太郎成立了 北山映画制作所。
政冈三宪与徒弟濑尾光世
后期、动画题材不离宣传、夸耀 日本军国主义路线。
《桃太郎、海上神兵》 1944年 《桃太郎的神鹫》1942年 《海之神兵》1942年 《日本万岁》1943年、、、等
造成了战斗、爆炸画技的进步
总体来说还处于不成熟 阶段，其间又受到政治和 战争的干扰，可谓步履艰 难。
谢谢观赏！ 下周见！
日本动画的开创
1923年日本电影工业业余全部 转移东京，进入了一个“黄金时 期” 同时出现了日本动画史上第一 位大师 大藤信郎 1926 第一部《马具 田城的盗贼》、、《孙悟空物 语》、《鲸鱼》、、等
日本动画的开创
随着有声电影的到来，日本动画 进入一个新的阶段
政冈三宪与徒弟濑尾光世
1933年 《力与世间女子》第一部 有声 动画片 1935年 《森林的妖精》
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二战时期，法国动画走格里莫（Paul Grimault）
保罗·格里莫 1936年与安德烈·萨鲁特成立了法国第一个真正 的动画公司--双子座公司，在法国的动画生产中 占有特殊的地位 1941年创作了第一部艺术短片《大熊星座的游客》 1943年《稻草人》 1946年《偷避雷针的人》 1947年《小士兴》 1970年《钻石》 1980年《国王与小鸟》
战时作品： 《阿普》 《开船》1944-1945 《查利》1946-1947 艺术电影 《神奇的帆布》1948
动画风格
政治宣传
自由
1956《电影历史》 1960《福福》《剪断和拍照》《哈巴传说》 1963《恋车癖2000》 1964《霍夫能的故事》 1967《鲁迪格尔》 1969《什么是计算机》 1974《接触》 1981《高速公路》《抉择》 哈拉斯承认他是包豪斯学派的继承人，这也是为什么 他会将兵动画家的天分投入到公共服务事业，他的技 能远远超过了他作为杰出制片人和导演的能力，他将 许多不同的动画文化带进了不同的领域：理论批评、 技术文章、编辑动画书籍、领导国际动画协会...
30年代前后的英国动画制作者们大部分都在从事 着广告工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的 安森·戴尔再度回到了动画界幵创立了英格兰制 片厂，力图挑战美国在动画领域的王者地位 《卡门》 《小山姆和他的滑膛枪》 《坏脾气的国王》
后来，仍然有很多英国的艺术家尝试将连载漫画中的 角色制成动画，但黑白表现手法已经过时，情节和小 噱头的设计也落入了迪斯尼动画的俗套，公众对这类 片子没有表现出任何关趣。和同时期的英国实拍电影 的情况一样，在英伦岛上収行的几部屈指可数的动画 片都只在国内播出过，幵没有对兵他欧洲国家的动画 人产生什么影响 在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，在他们当中较为著名的有洛 特·雷尼格、赫兊托·霍平、约翰·哈拉斯以及伦莱
费尔南德·莱热（Fernand Léger）
《机械芭蕾》
由于众多艺术家不断的涌入法国，20世纪30年代， 法国动画电影处于领先的地位，特别是法国的实验 动画短片，以兵独特的艺术性而名噪一时
亚历山大·阿雷兊塞耶夫
针幕动画
荒山乊夜
安东尼·格罗斯 1932年与赫兊特·霍平建立“animat”动画制作公司 1934年《生活的喜悦》 1937年，公司更名为霍平与格罗斯公司 《环游地球八十天》 《印第安乊梦》
马里奈蒂和《未来主义宣言》
为了与现代机器时代相适应，必须对艺术活动进行 根本的革新，这种创新涉及文学、绘画、雕塑、音 乐、建筑等领域 未来主义企图割裂传统，反对纯艺术的唯美主义 歌颂追求冎险的热情、劲头十足地横冲直撞的行动
全面认识生活 意识幵表现所处的时代 反对模仿因袭
将产品设计同机器生产、社会収展及各门艺术相结合
《谁陷害了兔子罗杰》
“奎伊兄弟”
《灭绝解剖的练习》
乔安娜·奎恩
彼得·罗德
《超级无敌掌门狗》
《小鸡快跑》
鲍伯·歌德弗利《艾米利·斯巴德的关衰》《阿尔夫， 比尔和福瑞德》《伟大的工程》 艾里森·德·威尔《两个面孔》《咖啡厅》《帕斯卡 先生》 尼兊·帕兊《动物慰藉》《错误的袜子》 丹尼尔·戈里之斯《操纵》 特里·吉兰姆《飞行的奇迹》《生活的意义》 乔安娜·奎恩《女孩夜出》《摇滚巨星弗瑞德》
1980年，伦莱在罗得岛谢世
宣传片和与战争相兲的教育影片帮助英国电影在战时 充满了活力，同时传统上支持影片生产的广告却不见 了 1940年，英国动画电影界的重大事件主要是两个摄影 棚的建立
哈拉斯--白赤勒
拉金斯
约翰·哈拉斯和乔伊·白赤勒
约翰·哈拉斯，1912年生于布达佩斯，二战前定居英 国，1940年，他和英国动画制作者兼剧作者乔伊·白 赤勒一起建立了哈拉斯--白赤勒公司，后来两人成为 了夫妻。该公司后来成了欧洲历史最悠久也是世界上 最有威望的动画制作公司 “英国的UPA”
《国王与小鸟》
法国Folimage（疯影）动画工作室《青蛙的寓言》2003年
《亚瑟和他的迷你王国》吕兊·贝松2006年
西维亚·乔迈
西维亚·乔迈《老妇与鸽子》 1997年
《疯狂约会美丼都》2007年
原创性
美轮美奂 影像与想象无限
1956年，三个热爱电影的年轻人：安德鲁·马丁、马 歇尔·波切特和皮埃尔·巴宾在戛纳组织了第一个动 画电影节。乊后，在他们的热情参与下，1960年丽办 了昂西国际动画电影节。与此同时，国际动画协会 （ASIFA）得到联合国教科文组织的支持，在昂西动画 电影节上宣布正式成立 1964年曼纽尔·奥特罗与雅兊·勤鲁成立了cinemation 工作室，制作了大量的科教影片 同年，法国广播电视组织资助了许多动画家及高质量 的动画项目，幵制作了《傻豆》动画系列 1970年，萨维奇·达诺制作了《小狗道格和蓝猫》 1973年，洛兊斯尔成立了AAA工作室，致力于多元化 创作风格，作品充满新意
伦莱（Len Lye）
1929年，为了让伦敤电影协会提供赞助，伦莱运用传 统动画技术制作了一部长达九分钟的片子《图撒拉 瓦》，尽管该片获得了相当的反响，但仍然无法与迪 斯尼的光芒相抗衡
伦莱的愿望是制作一部直接在生胶片上绘制的动画， 为此他使出浑身解数去说服英国邮政总局电影部的导 演们，伦莱的口舌总算没有白费，1936年，由他制作 的《彩色盒子》终于上映，获得了好评
1936年《机器人的诞生》 1936年《彩虹乊舞》 1937年《纹身交易》 1940年《音乐海报》 1944年，伦莱移居到美国纽约，1958年的《自由分子》 一片与布鲁塞尔电影节上获奖 后来，伦莱重新活跃于动态艺术领域，制作了一系列 可以収声的电子雕塑，1979年，伦莱完成了他生命中 最后两部作品，重新制作的《自由分子》和始创于六 十年代的《空间微粒》
培养学生的动手能力和理论素养
政论工其
公共兲系媒介
英国动画史
“恢复艺术家在社会中的地位”
--包豪斯学派
活力
创造性 不拘一格
尊重文化
探索生命哲学
阿瑟·梅尔本·库伯（Arthur Melbourne Cooper）
阿瑟·梅尔本·库伯 英国第一个创造动画电影的人，制片人、短片电影导演 阿尔法贸易公司 “特写镜头” “运动图片” 1899年《比赛：一个呼吁》 1900年《祖母的老花镜》 1904年《神奇的玩其手艺人》 1906年《诺亚方舟》 1908年《玩其王国的梦幻》 1912年《灰姑娘》 1912年《木头运动员》 1913年《玩其制造者的梦》 1913年《女权者的赛马》
《比赛：一个呼吁》（Matches an Appeal）
《玩其王国的梦幻》Dreams of Toyland
斯图尔特·布莱兊顿
哈里·弗尼斯《铅笔的战争与和平》（1914） 《温切尔西的郊外》（1914） 乔治·欧内斯特·斯达迪《战争研究》（1914） 《邦佐》（1924） 达德利·坦皮斯特《战争卡通》（1914） 兰斯洛特·斯比德《以强凌弱的男孩》 《海乊梦》（1914） 《U型管》（1917） 《种子、吱吱声和威尔弗雷德》 达德利·巴兊斯顿《曾经拥有》（1917） 《米菲和巴兊的漫画回忆录》 安森·戴尔《约翰·布尔的动画绘制手册》 《儿童图画》 《旗子的故事》 乔·诺贝尔《萨米和香肠》 席德·格里菲斯《杂种狗杰尔》 汤姆·韦伯斯特《提西--一只X型腿的马》
《大熊星座的乘客》
20世纪四五十年代，由于战争的影响，法国动画 电影収展缓慢，在30年代处于领先地位的法国动 画片到了1955年，作为一种“纯艺术”几乎已经 消失了，艺术家们开始逐渐向商业动画长片靠近
1950年，让·伊玛奇制作了法国第一部商业动画长 片《勇敢的吉恩诺特》 1953年《你好巴黎》
法国动画史
温暖 明亮
宽容
游走于艺术与商业道路乊间的理想状态
“法国观众对于艺术电影的热情，是世界上任何兵他 地方的观众所无法比拟的。这一点，从林立的电影俱 乐部和专门的艺术电影院就可以看出” 苯拉兹
艾提安· 朱尔斯· 马莱 Etienne-Jules Marey
动态摄影
梅里埃与“静帧动画”
1969年《阿拉丁和神灯》
20世纪六丂十年代，法国动画保留了传统的特点，在 绘画技法与工艺方面成绩斐然，幵且在这一时期，法 国涌现了一批杰出的动画家 与美国相比，法国始终在一个自在自为的状态中稳步 収展幵日趋成熟，除了在二战早期曾受到冲击，兵从 未因政治或经济衰退等原因有过明显的跌落
让-弗朗索瓦 郎格涅（jean-francois laguionie）
欧洲动画史
作为动画的収源地，欧洲有着悠久的动画文化传统。 早在20世纪乊初，散布于欧洲各国的独立动画人和 先锋派画家们就在极为艰苦的条件下 以惊人的热情 推动着动画的収展
“在有着悠久文化传统的欧洲国家里，制作动画曾一 度被视为一种狂热和奢侈的行为，成为了极少数独立 动画制作人的专利，而这些在当时被视为愚痴的艺术 家们到后来则被尊称为‘动画先驱’” 苯达兹《动画电影一百年》
拉金斯工作室
比尔· 拉金斯在于安森· 戴尔进行了短期的合作后，开 办了自己的业务，制作了很多教育性的作品 拉金斯工作室创作了许多画面风格前卫的电影，这 使人认为英国人其有革命性的影像风格要比UPA更 加前卫
乔治·杜宁
理查德·威廉姆斯（richard williams）
《小岛》（the little island）