基础图案课程标准
《图标设计》课程标准
《图标设计》课程标准课程名称：图标设计/Icon Design课程编号：适用专业：新媒体与动画课程学时/学分：52学时／3学分实验（创作、制作、上机）学时/学分：审定人：开课部门：一、课程的性质与目的本课程为动画专业和新媒体专业的基础课程，其目的是培养学生的视觉语言创作能力，为今后的界面设计、游戏设计等课程打好基础。
二、课程讲授的主要内容图标设计不同于图案设计，不同于图形设计，也不同于标志设计，没有哪种图形象图标这样，讲求意义，传达意义，并且期待准确的理解。
图标是一个极度限制中的设计。
为了在桌面上排列整齐划一，图标通常都是正方形构图，同一位置的图标都有同样长宽的尺寸；尤为突出的是图标的尺寸都特别小，Windows最大的图标不过1.69厘米见方，Macintosh虽然支持128×128（Pixel）的图标，那也不过4.52厘米见方；再就是根据所支持环境的不同，图标还会有1bit、4bit、8bit、16bit、32bit等不同的色彩深度。
当然这些也都不是在徽标设计中所必须面临的问题。
图标设计有一定的技术。
除了蒙板的设计常常让人稀里糊涂，不同尺寸的设计，也需要老到的经验。
本课程直接连接界面设计，是非常重要的基础课。
三、课程教学基本要求需要多媒体，需要机房。
四、教学环节学时分配1.总学时分配五、本课程与其它课程的联系与分工时尚图形可以作为本课的前课，侧重图形的时尚感和美感表达；Flash动画课程、Illustrator以及Photoshop课程作为本课的技术环节；界面设计、游戏设计课程作为本课程的出口，侧重系列图标的应用。
六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称电脑、投影，大绘图桌、透明幕布、聚光灯、数码相机、摄像机七、课程考核方式与成绩评定方式课堂考试占30%，平时作业占70%八、参考教材及实验指导书教材数字图形界面艺术设计，鲁晓波、詹炳宏，清华大学出版社，2006参考书1．Icon Design, Steve Caplin, The IVY PRESS, 1999.2．Icons of Graphic Design, Second Edition, Steven Heller, Thames & Hudson; 2 edition (May 26, 2019)3．Wayfinding, Craig M. Berger, Page One PPL, 2005.4．Information Graphic, Matt Woolman, Thames & Hudson, 2002.5．1,000 Icons, Symbols, and Pictograms: Visual Communications for Every Language (1000 Series), Blackcoffee Design, Rockport Publishers; illustrated edition edition (September 1, 2006).执笔人：编写或修订日期：2019年12月1日。
基础图案课程标准
基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
图案设计课程标准
《图案设计》课程标准总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46一、课程的性质本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。
是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。
二、本课程的应用范围：本课程是珠宝设计专业基础课程。
三、本课程的基本内容与基本要求学习单元（一）：图案理论基础（14学时）1、理论教学内容（1）图案的概念、功能、起源、分类（2）东西方经典图案简介与对比（3）图案在设计实践中的应用2、实践教学内容（1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比（2）基础图案设计3、作业要求：思考+收集素材4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核学习单元（二）：图案设计方法（14学时）1、理论教学内容（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案设计步骤2、实践教学内容（1）主题变形训练（2）主题构成训练（3）主题色彩训练3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）花卉图案设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将花卉图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）动物的图案设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将动物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）人物纹样设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将人物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评四、本课程的教学重点与难点：（一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计（二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计五、本课程教学方法：讲授法、讨论法、发现法、演示法、案例法、练习法、实验法、理论与实践一体化项目教学法、仿真教学法、分组实践法等中的部分或其他方法。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
《刺绣基础》课程标准
《刺绣基础》课程标准一、适用对象适合中等职业学校所有专业一至三年级学生二、适用专业中等职业学校全体学生三、课程性质本课程是中等职业学校学生专业选修方向课。
本课程是依据中等职业学校人才培养目标和相关职业岗位的能力要求而设置的，对所有专业传统文化传承及创新及美育需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
四、课程目标总体目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力，熟练掌握刺绣基础理论知识、手绣图案绘制、工艺制作、刺绣工艺助理技术技能人才。
1、知识目标掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；了解本专业现状和发展趋势；了解刺绣史、中外工艺美术史等刺绣基础理论知识；掌握刺绣生产、熟悉工艺流程、质量要求与技术标准，掌握材料性能及加工工艺知识；2、技能目标掌握基本的刺绣针法，并能灵活运用于作品设计。
理解刺绣产品的创意设计理念，掌握刺绣产品创意设计与开发方法。
3、素质养成目标通过学习，培养学生的综合表现能力，提高学生的审美能力及艺术素养，并通过分组完成设计任务，培养学生的团队协作精神，锻练学生的自主学习能力和沟通交流能力。
五、参考学时与学分L学时:36学时2.学分：2分六、设计思路《刺绣基础》课程的设计思路重点突出学生学习的主要地位，遵循学生认知的发展规律，学生通过该课程的学习构建系统教与学的体系，通过理论学习与实践操作来增加体验、获得知识、发展情感，既而使学生成为学习的主体。
课程内容是根据所学的模块设置不同的任务，针对职业教育的学生特点与学情需要, 从简到繁，进行刺绣的过程学习，在自主设计过程中掌握该门课程必须的知识要点，从易到难地学会服饰设计思维，把学了能用、学了会用作为基础目标，通过一个个小任务实现本课程的教学目的和能力培养。
七、课程内容与教学要求1.课时分配表.单元（或项目）设计学习刺绣的历史及发展、了解四大名绣及特色，参观刺绣博物馆，让学生全多维度了解刺绣的基础知识。
《美术课》课程标准
《美术课》课程标准
美术课课程标准
引言
本文档旨在提供《美术课》的课程标准，包括课程目标、内容和评估指标，以确保学生在美术研究方面达到一定的标准。
课程目标
- 培养学生的艺术兴趣和创造力
- 培养学生的绘画和设计技能
- 帮助学生理解艺术的历史和文化背景
- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力
课程内容
1. 基础绘画技能
- 线条和轮廓绘制
- 色彩的运用和混合
- 基本透视和构图技巧
2. 创意设计
- 艺术创造力的培养
- 图案设计和插画技巧
- 三维空间的表现与设计
3. 艺术史和文化
- 介绍艺术家和他们的作品
- 探索不同时代和文化的艺术风格- 分析艺术作品的意义和背景
4. 艺术鉴赏与评价
- 研究欣赏艺术作品的不同要素- 分析艺术作品的技术和表现形式- 探讨艺术品的主题和思想
评估指标
- 作品展示和评价
- 参与课堂活动和讨论
- 完成课堂作业和项目
- 参观艺术展览和写作报告
结论
《美术课》的课程标准旨在培养学生的艺术兴趣和创造力，提升他们的绘画和设计技能，加深对艺术的理解与鉴赏能力。
评估指标将通过对学生的作品展示、参与课堂活动和讨论、完成作业和项目以及参观艺术展览等多个方面进行评估。
通过遵循本标准，学生将能够在美术学习中达到一定的水平。
Photoshop_课程标准
P h o t o s h o p_课程标准(总13页)本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《Photoshop》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《室内设计技术专业（室内装饰设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《Photoshop》课程教学目标要求而制定。
用于指导其课程教学与课程建设。
（二）课程的性质与地位《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程，是室内装饰艺术设计专业的一门必修软件课，同时也是新媒体策划与设计专业开设的一门软件应用基础技能课。
通过本课程的学习，使学生了解Photoshop的功能、特点、概念、术语和工作界面，熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用；熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧；能够灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙版，制作出千变万化的图像特效，从而形成一定的平面图像处理力，为学生进一步学习打下坚实的基础，同时为与本专业效果图制作及相关的应用课程提供应用基础与支持。
（三）课程设计思路《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程，是开启他们进入室内设计殿堂的第一步。
考虑到高职学生以技能为主，因此在尽量减少纯粹的理论知识讲授，而是以实际案例项目中所需要用到的关键知识点为基础，以项目驱动的形式，由教师布置项目，学生自主操作，教师辅导，成果点评分享，以此来加深学生对Photoshop的软件性质与软件要求的认识，为后续的各项课程打下基础。
（四）课程内容选取的依据以知识适度够用为原则，选取关键知识点，以达到让学生知道Photoshop是做什么的、该怎么做和以后会怎么做即可。
更多的知识点将依靠后续的课程设置来逐渐讲授。
本课程内容的分为两个模块，一个是Photoshop基本操作，一个是效果图后期合成制作。
《计算机图形基础》课程标准
《计算机图形基础》课程标准一、课程性质与目标计算机图形基础是一门面向计算机相关专业学生的必修课程，旨在培养学生掌握计算机图形学的基本概念、原理和方法，提高学生的计算机图形处理能力。
本课程的目标是使学生在掌握计算机图形学的基本理论知识和实践技能的基础上，能够熟练运用相关工具和技术，解决实际工程中的图形处理问题。
二、课程教学内容与要求1. 教学内容（1）计算机图形学概述：介绍计算机图形学的概念、发展历程和主要应用领域，帮助学生了解计算机图形学的基本框架和研究方向。
（2）图形硬件基础：介绍计算机图形处理器的原理和功能，包括图形渲染管线、图形渲染引擎等，帮助学生了解计算机图形处理的基本硬件架构。
（3）图形软件基础：介绍计算机图形软件的基本概念和工具，包括计算机图形学中的常用编程语言、绘图库和工具等，帮助学生掌握计算机图形处理的基本软件环境。
（4）基本几何变换：介绍计算机图形学中的基本几何变换方法，包括平移、旋转、缩放等，帮助学生掌握计算机图形处理的基本变换操作。
（5）光照与纹理映射：介绍计算机图形学中的光照原理和纹理映射技术，帮助学生了解计算机图形处理中的光照和纹理处理方法。
（6）三维建模与动画：介绍三维建模的基本方法和动画制作技术，包括三维模型的创建、动画制作的基本原理和方法等，帮助学生掌握三维建模和动画制作的基本技能。
2. 要求（1）学生应掌握计算机图形学的基本概念、原理和方法，能够熟练运用相关工具和技术进行计算机图形处理。
（2）学生应能够独立完成简单的三维建模和动画制作任务，具备一定的实践能力和创新能力。
（3）学生应能够将所学知识应用于实际工程中，解决实际工程中的图形处理问题。
三、教学方法与手段1. 理论教学与实践教学相结合：在理论教学中，注重讲解基本概念、原理和方法，在实践教学中，注重培养学生的动手能力和创新能力。
2. 案例教学：通过案例教学的方式，将理论知识与实践应用相结合，使学生更好地理解和掌握所学知识。
图案设计课程标准
《图案设计》课程标准总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46一、课程的性质本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。
是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。
二、本课程的应用范围：本课程是珠宝设计专业基础课程。
三、本课程的基本内容与基本要求学习单元（一）：图案理论基础（14学时）1、理论教学内容（1）图案的概念、功能、起源、分类（2）东西方经典图案简介与对比（3）图案在设计实践中的应用2、实践教学内容（1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比（2）基础图案设计3、作业要求：思考+收集素材4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核学习单元（二）：图案设计方法（14学时）1、理论教学内容（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案设计步骤2、实践教学内容（1）主题变形训练（2）主题构成训练（3）主题色彩训练3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）花卉图案设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将花卉图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）动物的图案设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将动物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）人物纹样设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将人物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评四、本课程的教学重点与难点：（一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计（二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计五、本课程教学方法：讲授法、讨论法、发现法、演示法、案例法、练习法、实验法、理论与实践一体化项目教学法、仿真教学法、分组实践法等中的部分或其他方法。
《AUTOCAD绘图基础》课程标准
《AUTOCAD绘图基础》课程标准一、课程说明二、课程定位本课程《AUTOCAD制图基础》是环境艺术设计专业核心课程、专业必修课程。
是一款非常优秀的三维设计软件，其功能集三维建模、空间演示、效果输出等为一体的软件。
本课程是环境艺术设计专业的拓展课，通过本课程的学习，掌握AutoCAD基本命令和灵活运用能力；培养空间想象能力和一定的分析与表达能力；培养使用计算机设备与AutoCAD软件绘制图样的能力；培养认真细致、一丝不苟的工作作风。
通过上机学习的方式，采取教师上课与实际训练的方法，培养学生掌握AutoCAD软件的基本操作能力、熟练应用AutoCAD软件的能力、举一反三的制图的能力。
三、设计思路本课程《AUTOCAD制图基础》是环境艺术设计专业核心课程、专业必修课程。
本学习领域坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“以应用为目的，以必需、够用为度”的原则，以“掌握概念、强化应用、培养技能”为重点，力图做到“精选内容、降低理论、加强技能、突出应用”。
以行动为导向，基于工作过程的系统化，构建理论与实践一体化的学习领域内容。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生空间想象能力、应用能力的培养、并要以学生发展为中心、帮助学生学会学习、以及与后继课程的衔接。
突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，提高学生的专业技能操作能力和设计创新能力。
四、课程培养目标1.专业能力：（1）掌握基本绘图命令，根据所绘图样，合理选择CAD绘图命令，快速绘制图样；（2）根据所绘制图样情况，利用CAD相关命令，为图样添加尺寸标注和文字说明；（3）左右手结合使用鼠标和CAD快捷键作图；（4）能熟练绘制室内平面图的轴线、墙体、门窗、柱子、楼梯、标注；（5）能够进行项目文件管理和图形的输出。
2.方法能力：（1）掌握基本要领，根据所给内容绘制图样。
（2）根据所学知识，绘制相应的图案。
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基础图案课程标准
This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
基础图案课程标准
课程名称：基础图案
课程书号：
课程类别：设计专业必修课
适用专业：
学时：32学时
学分：3
一、课程的性质
图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务
本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求
1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学
过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统
讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把
形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再
到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题
材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训
练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在
各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
四、教学内容
第一章图案概述
认知性内容：1、图案的基本概念
2、图案的起源
3、世界不同国家的环境与文化对图案的影响
4、世界各国、各地区典型图案的风格与特点
技能性内容：1、图案的分析与解读能力
2、图案的临绘与仿绘能力
延展性内容：1、了解基础图案在现代艺术设计与艺术创作中的应用
2、了解现代图案创作的继承性与发展趋势
教学重点: 1、世界不同国家的环境与文化对图案的影响
2、图案的临绘能力
教学难点：在仿绘中准确把握风格与特点
教学要求：1、认知性内容要有一定的理论深度，引导学生的艺术史观和艺术哲学观。
2、技能性内容要精心选择训练内容、巧妙设计训练方式与流程，有效控制
学生接受与应用知识的效果。
3、延展性内容要开阔视野、富于前瞻性。
4、必须有范画和示范性教学环节，并重视适时的示范演示和修改指导。
第二章中外传统图案的历史演变与发展
认知性内容：1、新石器时期的彩陶装饰纹样
2、商、周时期青铜器的装饰纹样
3、汉代的画像石、画像砖、瓦当等
4、唐代的装饰艺术
5、明、清时期的装饰艺术
6、广为流传的民间图案艺术
7、中国现代代表性图案
8、国外代表性图案
技能性内容：1、中国传统图案的分析与解读能力
2、中国传统图案的临绘与仿绘能力
延展性内容：中国现代图案的继承性与发展趋势
教学重点: 1、各时期图案的历史内涵与文化内涵。
2、各时期图案造型的特点与表现手法。
教学难点：各时期图案造型的临绘与仿绘能力
教学要求： 1、认知性教学应突出图形的文化与历史内涵，并注意系统性。
2、重视以直观对比的教学方式突出各时期的风格与特点。
3、应重视在图形内涵分析的基础上，结合形式美原理与要素分析图案的
时代特点。
4、技能性教学要精心选择训练内容、巧妙设计训练方式与流程，有效控
制学生接受与应用知识的效果。
5、必须有范画和示范性教学环节，并重视适时的示范演示和修改指导。
第三章装饰图案的构成与组织
认知性内容：1、图案的基本构成与特点
2、图案的组织形式与方法
技能性内容： 1、对不同的构成题材的图案进行临绘
2、以不同的题材，以不同形式组织图案
延展性教学内容：1、图案组织中的审美意识培养
2、常规尺度图案设计与大尺度空间运用的内在关系
教学重点：图案的组织形式与方法
教学难点：组织形式的正确性和审美引导
教学要求：1、在图案的基本构成与特点教学中，应重视引导学生体会不同构成素材的视觉特点与审美差异，为实际设计与应用培养审美意识。
2、在图案的组织形式与方法教学中，应系统整理、讲解组织形式、代表
性骨架和作品范例，使学生牢固掌握重点知识。
3、在技能训练中应把不同题材和不同组织方式的图案创作训练进行分
解，在不同章节中适当侧重训练。
4、必须有范画和示范性教学环节，并重视适时的示范演示和修改指导。
第四章图案的构成形式
第一节单独纹样
第二节适合纹样
第三节边缘式适合
第四节角隅适合
第三节连续纹样
一、二方连续
二、四方连续
第五节综合纹样
五、要求和说明：
本章为课程的重点，重点掌握格律与非格律的组织关形式，在整体与局部的关系上，要讲究置成布势，目的是为了尽善尽美的表达主题。
作业：
设计单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续各2张
六、教学及课时安排
七、成绩评定
本学科为考试学科考试方式：专业技能考试考试时间：8课时
考试随堂进行，一般安排在本课程的最后一周
考核总分为100分。
（平时作业占30%、考试作业占70%）。
八、实施建议
(一)教材编写建议
教材编写在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解基础图案的基础理论知识，并通过大量的图案练习，掌握一定的艺术造型技能。
为学生以后创作学习打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
（1）教师对课程内容与课题设计的深度认识安排教学，调动学生的积极性，提高了学生对于教学改革的参与意识。
（2）通过课程的整合与优化，使学生在学习基础图案课程的同时，又获得了对专业知识的认识，消解了两者之间的隔阂与分化状态。
（3）紧密与专业课衔接，完善教学计划与教学内容，不断提高教学质量。
（4）不断完善基础图案教学质量。
2.教学评价
本课程的学生学业评价由平时考核（40%）和期末考试（60%）两部分构成。
平时考核结合考勤、平时作业、实践等内容；期末考试包括绘画技能和设计技能。
评价注重学生实际绘画技能和设计思路的的综合考察。
九、教材与参考书：
1、《图案设计教学与应用》高等教育出版社腾雪梅、霍康编着． 2004年8月
2、《装饰图案》赵茂生编着，中国美术学院出版社，1999年1月。
3、《图案》黄冰编着，广西美术出版社，2004年5月。
4、《应用美术》余乐笑编着，高等教育出版社，1991年1月
5、《基础图案设计入门》杨永波编着广西美术出版社2009年2月
6、《基础图案》清华大学美术学院主编湖北美术出版社
十、教学参考书目
《中国图案作法初探》雷圭元着上海人民美术出版社
《图案》魏诗国着四川教育出版社
《装饰效果》胡筘着中国美术学院出版社
十一、编制说明
1. 起草人：
2. 审核人：
3、时间：。