给图画染色
《给图画染色》教学设计 (2)
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------《给图画染色》教学设计(2)《给图画染色》教学设计杨陵区张家岗小学刘文会【教材分析】本课是小学信息技术四年级第六课。
画图程序是学生在信息技术入门后学习的第一个软件。
本课让图画变成彩色的世界，对图画的美化起着决定性作用，所以本课在画图单元中处于转折点的地位。
本课是在学生学习了画直线、曲线、矩形、圆形和多边形工具的基础上，学习给图画着色，使图画色彩鲜艳，更加漂亮和具有感染力。
而操作方法对学生来说很容易上手，只要创设适当的情境，让学生积极主动的投入到学习操作中去，使学生从操作和活动中获得经验，培养学生的正确审美能力和创造美的能力。
【学生分析】学生已学习了画图程序的初步知识。
小学生思维活跃，想象力丰富，喜欢自我表现，同时有了一定的自学和动手能力，但注意力不能持久集中，对画出彩色的图画，早就有心理需求，教师只要在课堂中创设适当情境，让学生忘我的学习，学生就能从中学到自己所渴求的知识，也能保持课堂学习的高效率。
【设计理念】基于以上各点，我的设计理念是：1、课程整合的思想。
本节课创设了学生熟悉的、有生活体验的情境（人人动手、美1 / 6化小区居住环境）。
主要是让学生整合自己语文、美术、品德与生活等多学科所学的知识，在活动体验中主动建构知识与技能。
同时，强化信息技术教育知识的内部整合。
2、创设情境与任务驱动的融合。
创设出一个个学生熟悉的情境，促使学生应用所学操作技能去美化任务。
3、以学生发展为本的思想。
教学中给学生创设探究合作、互动评价的舞台，发挥学生的主动性，让学生真正成为学习的主人。
4、建构主义理论的思想。
建构主义理论强调以学生为中心，要求学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。
工笔画的18种基本染色技法
工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色：通过减淡工笔加速颜料较浅部分，做出有层次感的染色效果；
2. 用水拉笔：用一块抹布叠加数层，从中挤出水滴，以水滴来拉笔，用抹布拉出的线条轮流连接，完成染色图案；
3. 按笔叠染：拉出笔线后，再在相邻部位拉出另一笔线，形成叠加效果；
4. 匀色涂布：将色笔刷或笔在纸上，用抹布涂布纵横分布，以达到匀色的效果；
5. 横笔染色：以笔刷为主轴，沿着一个方向连续不断地染色；
6. 垂笔染色：以笔刷为主轴，向下垂笔染色，将线条细长的水彩画出来；
7. 循环染色：工笔笔线分别衔接成环形线，向内垂笔染色，形成像内环的图案；
8. 连笔染色：将拉出的笔线依次连接，再向内缩笔染色，形成曲线的图案；
9. 横叠染色：将笔线拉出后，再横向拉出一道笔线，形成横叠效果；
10. 分段染色：首先将纸张剪段，再将分段后的部位减淡染色不同色系，交替叠
加染色；
11. 键色染色：首先在纸面上染色中心线条，而后在此线条外侧加入键色，最后再以抹布染色；
12. 相似色染色：将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色，营造出复杂的细节和光影；
13. 重笔染色：把重点染色部分分隔成几段，用单色或混合色染色；
14. 点描染色：采用点描技法或类似技法，用笔刷用混合色点描整个画面；
15. 直笔染色：将线条拉出，不断衔接，形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色；
16. 钩笔染色：笔刷绕行挥洒，使色彩汇集成为一个独立的生动图案；
17. 拉网染色：将水彩涂在棉线上，形成拉网的染色图案；
18. 意象染色：使用各种表现方式，或模仿自然，或创造想像，将色彩加到纸面上，形成一种具有意境的抽象结构。
颜料上色技巧简单方法
颜料上色技巧简单方法简介颜色是绘画作品中非常重要的元素之一。
掌握一些上色技巧可以使你的绘画作品更加生动、丰富多彩。
本文将介绍一些颜料上色的简单方法，帮助你提升绘画技巧。
准备工作在开始上色前，你需要准备好以下材料：1. 画笔：选择适合你画布大小和上色面积的画笔。
大画笔适合上大面积的颜色，而小画笔适合细节处理。
2. 调色板：可以选择一块简单的白色塑料调色板，便于混合颜色。
3. 水和抹布：用于清洗画笔和调整颜料的浓度。
4. 颜料：准备好你需要使用的颜料。
推荐使用质量较好的颜料，这样可以获得更鲜艳的色彩。
5. 画布或绘画纸：准备好适合你的绘画材料。
上色技巧下面是一些颜料上色的简单方法，帮助你更好地表达你的创意。
1. 色彩层次给绘画作品增添层次感是非常重要的。
首先，在画布上涂抹一层浅色的底色，这将使后续的上色更为顺利。
接着，使用较深颜色勾勒出你想要表现的物体主体形状和轮廓。
最后，使用更浅的颜色填充物体的内部，以增强物体的立体感。
2. 颜色混合颜色的混合能够产生更多样化的色彩效果。
你可以在调色板上混合两种颜色，或者在画布上直接混合颜色。
通过不断尝试不同的颜色搭配，你可以获得更丰富、更饱满的效果。
3. 干湿结合上色时可以利用颜料干湿的特性来表现不同的效果。
当颜料湿润时，颜色会更加鲜艳，扩散得更开。
而当颜料干燥时，颜色会变得比较稳定。
你可以在绘画过程中轻轻擦拭颜料，利用湿润和干燥之间的过渡，使画面更有层次感。
4. 使用画笔技巧不同的画笔技巧可以创造出不同的效果。
例如，你可以使用平坦的画笔来上大面积的颜色，制造出光滑的效果。
或者，你可以使用粗糙的画笔来绘制纹理，增加绘画作品的质感。
5. 引用参考图像如果你对颜色的选择感到不确定或者需要一些参考，不妨查找一些相关的图像作为参考。
这些图像可以为你提供灵感，帮助你更好地选择和运用颜色，使你的绘画作品更具表现力和真实感。
总结颜料上色是一项需要不断练习和尝试的技巧。
通过学习和掌握一些简单的上色方法，你可以提升你的绘画技巧，并且创作出更加生动、丰富多彩的作品。
中国画中的染法
中国画中的染法
中国画中的染法主要有以下几种：
1.填色法：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣
纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
2.染色法：淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等。
写意画
渲染的要求是先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3.点染法：没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。
所谓点
染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。
如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4.罩染法：罩染技法是指平染一层颜色，一般与分染技法结合使用。
在具体操作时，先用分染技法上底色，可以在已经着色的画面上重新罩上一层色，并局部渲染；也可先罩染底色再局部分染。
罩染示例：先用罩染技法上一层浅色，也就是平染底色。
再用分染技法画出明暗变化，注意颜色层次及其变化。
5.碰染：也称“承染”，是传统的老办法。
如画绿色的花叶，先把花
育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，
用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏迹。
以上就是中国画中的一些主要染法。
这些方法是中国画独特艺术风格的重要表现手段之一，掌握这些方法需要大量的实践和探索。
绘画中24种涂色方法
绘画中24种涂色方法绘画中的涂色方法有很多种，以下是其中的24种：1.平涂法：按水平方向涂色，使画面均匀饱满。
2.渐变法：从一个颜色渐变到另一个颜色，创造出渐变效果。
3.叠加法：在原有颜色基础上叠加其他颜色，使色彩更加丰富。
4.点涂法：用点状笔触在画面上涂色，可以创造出点状纹理效果。
5.喷涂法：使用喷枪或喷笔进行涂色，可以创造出均匀的渐变效果。
6.涂鸦法：随意涂鸦，创造出随意、自由的涂色效果。
7.渲染法：通过渲染的方式将颜色逐渐过渡，可以创造出柔和的渐变效果。
8.描边法：用笔触沿着线条边缘描边，可以突出线条的轮廓。
9.模糊法：将颜色边界模糊化，使画面更加柔和。
10.混合法：将两种或多种颜色混合在一起，创造出新的颜色效果。
11.旋转涂色法：在涂色过程中旋转画笔，使颜色更加均匀。
12.渐变叠加法：在渐变的基础上叠加其他颜色，使画面更加丰富。
13.描影涂色法：在画面上涂上阴影效果，使画面更加立体。
14.区域涂色法：将画面分成不同的区域，分别涂上不同的颜色。
15.阴影涂色法：在物体表面涂上阴影效果，使物体更加立体。
16.点缀涂色法：在画面上点缀不同颜色的点状笔触，使画面更加生动。
17.虚线涂色法：用虚线勾勒出轮廓，然后填充颜色，使画面更加清晰。
18.纹理涂色法：在画面上创造出生动的纹理效果，使画面更加丰富。
19.抽象涂色法：不拘泥于具体形态，用抽象的方式表达色彩。
20.立体涂色法：通过明暗关系和色彩变化来表现立体感。
21.线条涂色法：用线条勾勒出轮廓，然后填充颜色，使画面更加生动。
22.单色渐变法：将一种颜色由深到浅进行渐变。
23.双色渐变法：将两种颜色进行渐变。
24.间涂法：选用两个颜色格子状或线条状，交换涂色，例如蛇皮袋条纹、黑白棋格等。
这些方法只是一部分，实际上还有很多种涂色方法，可以根据个人喜好和创作需求选择适合的方法进行创作。
PHOTOSHOP手绘上色基本教程
PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件，它也可以用来给手绘作品上色。
在本教程中，我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。
第一步：导入手绘线稿首先，打开你的线稿图像。
在Photoshop中，点击“文件”菜单，然后选择“打开”来导入你的线稿图像。
你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。
第二步：创建新的图层第三步：选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具，并点击它。
在工具选项栏中，你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。
选择适合你的手绘风格的画笔。
第四步：开始上色现在你可以开始上色了。
确保新建图层处于选择状态，然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。
你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色，也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。
第五步：添加阴影和高光为了增加画面的立体感，我们可以添加一些阴影和高光。
创建一个新的图层，并将其放在上色图层之下。
使用画笔工具选择黑色和白色，分别添加阴影和高光。
调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。
第六步：使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式，可以帮助我们更好地融合上色和线稿。
选择上色图层，在图层面板中选择一个合适的混合模式，如正片叠底（Multiply）或叠加（Overlay）。
根据需要调整图层的不透明度。
第七步：保存和输出当你完成上色后，你可以保存你的作品。
点击“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择你想要保存的文件格式和位置。
这些是上色手绘作品的基本步骤。
当然，在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品，如渐变图层、图层遮罩和调整图层。
掌握了这些基础知识后，你可以进一步探索更高级的技术和效果。
希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。
练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键，祝你好运！。
工笔画的18种基本染色技法
工笔画的18种基本染色技法工笔画艺术自古以来便是一种绘画表现手法，有着悠久的历史和浓浓的文化气息。
在传统的中国画中，染色技法受到高度重视，画家们使用各种各样不同的染色技法来表现各种不同的场景和氛围。
下面，就让我们一起来看看工笔画的18种基本染色技法：第一，水洗染色技法。
水洗染色技法指画家先涂抹一层薄膜，再在薄膜上擦拭一层水洗色。
由于水洗色不会掩盖原有的层次感，给画面增添一种清新的气息。
第二，毛笔染色技法。
毛笔染色技法指画家将水洗色直接涂抹在纸张上，然后使用毛笔沾取色彩涂抹于纸张表面，赋予纸张一种自然而自然的色彩深浅。
第三，垂直染色技法。
垂直染色技法是将水洗色从纸张的顶部涂抹至底部，从而形成了一种从上往下的垂直色彩渐变，使画面呈现出一种凉爽的湖光山色。
第四，渐变染色技法。
渐变染色技法是在垂直染色的基础上发展而来，采取的是一种彩色的水洗色，使画面形成一种从绿到橘的色彩渐变效果。
第五，中空染色技法。
中空染色技法指画家将色彩施加于纸张上，然后使用工具把色彩填入中空之处，使画面出现了透明又饱满的立体感。
第六，垂直渐变染色技法。
垂直渐变染色技法是在垂直染色和渐变染色技法上的结合，画家将垂直染色和渐变染色技法相结合，使画面出现了一种从绿到红的色彩渐变效果。
第七，圆形染色技法。
圆形染色技法是在染色的基础上发展出来的，是画家使用水洗色施加于纸张上，并以圆形的形状，使用色彩形成一种集体的色彩混合效果。
第八，多层染色技法。
多层染色技法是将两种或更多的色彩叠加在一起，以层叠的形式施加于画面，使色彩之间产生千变万化的色彩变化效果。
第九，点染技法。
点染技法是画家使用毛笔以点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种点状的变化。
第十，细点染技法。
细点染技法是画家使用毛笔以细点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种细点变化的效果。
第十一，格子染色技法。
格子染色技法是画家使用毛笔宛如游戏格子一样画出格子，使画面出现一种网状的色彩变化效果。
PS给黑白照片上色教程
PS给黑白照片上色教程篇一：用PS尽情发挥想象如何给黑白照片上色用PS尽情发挥想象如何给黑白照片上色我们都知道，有很多经典的老照片，受限于那个时代的技术，只能以黑白的形式传世。
尽管黑白照片别有一番风味，但是彩色照片有时候能给人更强的代入感。
今天在这里给大家提供一种给黑白照片上色的方法，尽管无法还原当时真实的颜色，但确实可以达到后期者的心中所想的颜色。
当然，除了让老照片变成彩色这一用途之外，还可以将现时的一些黑白照片自行染上彩色，完全按照自己的想法来上色，再和彩色的原图进行对比，也不失为一种有趣的玩法。
首先，我们选择一张黑白照片。
这里我选择的是一张人物的肖像照，一方面这是一张很漂亮的黑白作品，一方面纯色区域比较多，操作相对简洁一些。
原图第一步：在PS中打开这张照片。
第二步：将这张照片的色彩空间，转化为CMYK模式。
由于RGB是色光的三原色，而CMY是颜料的三原色，上色的时候应该选择后者。
第三步：然后就开始调色，调色主要使用曲线功能。
先建立一个曲线图层，该模式下的曲线一共有5条，分别是CMYK曲线，C曲线，M曲线，Y曲线，K曲线，搭配使用就可以获得想要的颜色。
第四步：选择C曲线，将C曲线下拉，可以获得偏红的整体颜色，数值仅作为大致参考，具体照片具体分析。
第五步：选择M曲线，将M曲线上拉，可以获得偏洋红的效果，注意幅度不要太大。
第六步：然后将黄曲线上拉，同样不要幅度太大，这样可以获得偏黄的效果。
经过三条曲线的调整之后，基本获得了和皮肤相近的颜色。
如果不满意的话，可以继续微调曲线，直到达到想要的效果。
只是上色的话，单点的曲线就足够了，更细致的调色可以把基调定下来之后再做调整，但是也要注意，锚点的位置不能太离谱。
第七步：上色完成之后，接下来就是创建选区。
通过画笔或者其他的选区工具，把脸部皮肤区域选择出来，注意控制画笔的大小、硬度以及流量，这就是比较细致的操作了。
第八步：可以看到这个极其魔性的选区，之后的操作也大致都是这样的。
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画几尾小金鱼，并着色（颜色自选）。
完成课本第16页小帆船图，并 给它着色，颜色自选。
给 图 画 染 色
华县城关小学
樊 蓁
1、鼠标单击“多边形”图标，画出一个 大三角形作为热带鱼的身子，再画出一个小 三角形作为热带鱼的尾巴； 2、鼠标单击“椭圆”图标，画出热带鱼 的眼睛； 3、用“铅笔”工具，画出热带鱼身上和 尾巴上的纹路。
ห้องสมุดไป่ตู้
在画鱼的纹路时，每条线的起点和 终点都不能有断点。这样，形成的各小 块图形才能够都是封闭的。
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1、用鼠标点击“工具箱”里的“用颜色 填充”图标； 2、用鼠标单击“颜料盒”上的颜色，想 选哪种颜色，就点击哪种颜色； 3、选中颜色后，把“用颜色填充”指针 移到热带鱼上合适的位置，按一下鼠标左键， 这个位置就填上颜色了。
用颜色只能填充封闭的图形。如果 线与线之间有断点，填充的颜色就会漏 出来，并扩散到旁边的图形中去。