美术课堂教学目标的优化设计及教法选择
美术课堂教学的优化
美术课堂教学的优化美术课堂是学生发展艺术素养和审美情趣的重要场所，教师在这里不仅仅是给学生传授绘画技巧，更重要的是引导学生发现美的视角，激发学生对艺术的热情和创造力。
如何优化美术课堂教学，提高学生的学习兴趣和艺术修养，是每一位美术教师都在思考和探索的问题。
本文将从课程设计、教学方式、教学资源和评价体系等方面探讨美术课堂教学的优化策略。
一、课程设计美术课程是引领学生走进美的世界，感知艺术的魅力，培养审美情趣和艺术修养的重要平台。
在课程设计方面，应从学生的发展需求出发，合理确定教学目标和内容。
要根据学生的年龄、兴趣、特长和实际水平，合理设置课程结构，确定教学内容和教学进度。
应根据学生的认知水平和心理特点，精心设计吸引学生兴趣的教学内容和活动，让学生在美术课堂中体验快乐的学习过程。
要注重课程的多样性和灵活性，引导学生在不同的学习情境下感知和创造美的艺术形式，拓展学生的审美视野和创造思维。
在课程设计中，要强调艺术教育与实际生活的结合。
美术教育的根本目的是要培养学生的审美情趣和创造力，使之成为有艺术修养的公民。
在课程设计中，要注重将艺术教育与实际生活和社会实践相结合，引导学生在艺术创作过程中关注时代、关注社会、关注人民，创作出具有时代特色和社会价值的艺术作品。
课程设计要突出以学生为主体的教学理念。
美术教育是培养学生审美情趣和创造力的过程，要以学生的兴趣和需求为出发点，培养学生的艺术情感和审美能力。
课程设计要贴近学生的生活和实际，充分考虑学生的个性差异和学习特点，注重学生的参与性和体验性，激发学生学习美术的热情和积极性，实现艺术教育的良性循环。
二、教学方式美术教学的教学方式应该是多样化的，让学生在不同的学习活动中得到全面的锻炼和提高，培养学生的审美能力和创造力。
要注重师生互动。
美术课堂是教师与学生共同构建学习环境和学习氛围的场所，教师要与学生充分交流和沟通，通过启发式的教学方法，引导学生主动思考和探索，让学生在交流互动中感受美的魅力，激发学生的学习热情和探索欲望。
美术课堂教学的优化
美术课堂教学的优化关键词：美术课堂教学、优化、学生创造力、审美情趣一、引言美术课是培养学生创造力和审美情趣的重要课程之一。
在现行美术课堂教学中，存在着一些问题。
教师过于注重技术层面的训练，忽视了对学生创造力的培养；课堂教学内容简单单一，缺乏多样性和深度；评价方式单一，只注重作品的完成度等。
这些问题导致美术课堂教学效果不佳，限制了学生的发展。
如何优化美术课堂教学，提升美术教育的效果和质量，成为当前教育界的重要任务。
1.注重学生创造力的培养学生创造力是美术课堂教学的核心目标之一。
教师应该从关注学生创造力的培养上入手，提供给学生更多的创造空间和机会。
可以通过设置开放性的课题和任务，鼓励学生自由发挥和创造，培养他们的想象力和创造力。
教师还可以组织学生参观美术展览和艺术家工作室，让学生感受到艺术创作的魅力，激发他们的创造激情。
2.多样化教学内容和教学方法美术课堂教学内容的多样化是提升教学效果的关键。
教师应该根据学生的兴趣和特长，设计多样化的教学内容，使学生感兴趣、愿意参与。
教师还应该运用多样的教学方法，如小组合作、角色扮演、实地考察等，活跃课堂氛围，提升学生的学习兴趣和能力。
3.改变评价方式现行美术课堂教学中，评价方式主要集中在作品的完成度上，忽视了学生的创造力和思维方式。
为了提高美术课堂教学的效果，评价方式应该更加综合，注重学生的创新和探索精神。
可以通过展览、评论和自评等方式，全面评价学生的作品和表现，激发学生的学习动力和创造潜力。
1.提高教师专业素养教师是美术课堂教学的中坚力量，提高教师的专业素养是优化美术课堂教学的关键。
教师应该不断学习和更新美术教育理念和教学方法，掌握专业知识和技能，提升自己的教学能力。
教师还应该注重与美术教研组的交流和合作，共同提高美术教育的效果和质量。
教师应该根据学生的特点和需求，设计多样化的教学内容和任务。
可以通过选取具有代表性的美术作品，让学生进行分析和模仿，培养他们的艺术鉴赏能力和表现能力。
美术课程优化方案
美术课程优化方案前言美术教育是培养学生综合素质不可或缺的一部分。
但是，许多学生认为美术课程枯燥无味，缺乏实用性。
如何优化美术课程，让学生爱上艺术，增强艺术教育的实际意义呢？本文将探讨一些优化美术课程的方案。
方案一：增加互动性互动性是现代教育的重要一环，可以激发学生学习兴趣，加深对知识的理解。
在美术课堂上，可以采用以下方式增加互动性：1.1 组织小组讨论老师可以将学生分为小组，让他们自行组织、讨论和交流。
这样不仅能够激发学生自主学习的积极性，还能让他们从小组成员中学到更多的知识和技巧。
1.2 进行互动演示老师可以设计一些互动性强的活动，例如学生将自己的作品放在投影仪中进行展示，让其他同学进行评价和提问。
这种方式能够加强学生的理解和判断力，也能够提高学生的表达和沟通能力。
方案二：强化实践环节美术课程不应该仅仅停留在理论层面，更需要强调实践和实践能力的培养。
以下是一些可以增强实践能力的具体建议：2.1 组织实际绘画活动老师可以带领学生去博物馆、美术馆等地，对不同风格的绘画进行学习和体验。
同时，也可以让学生参加一些美术绘画比赛活动，让他们将理论运用到实际中去。
2.2 设计实践性作业编写实践性作业是培养实践能力的有效方法。
老师可以设计一些绘画和设计任务，要求学生在实践中实现课堂上所学知识。
方案三：发掘艺术的多样性美术课程要想真正引发学生的兴趣和创造力，就需发掘艺术的多样性。
以下是一些可以发掘艺术多样性的具体建议：3.1 增加多种绘画技法的教学老师可以引入更多的绘画技法，例如素描、水彩、油画等，让学生通过绘画实践了解不同的绘画风格和技术。
3.2 引导学生关注当代艺术当代艺术是广泛的、多样的，值得我们引导学生关注。
老师可以设计与当代艺术相关的活动，引导学生主动去了解、研究和创作当代艺术作品。
结论美术课程的优化应该始终围绕学生的需求和兴趣展开。
以上方案涉及到互动性、实践能力和艺术多样性，都是为了激发学生的兴趣和创造力。
美术课堂教学的优化
美术课堂教学的优化美术课堂教学作为培养学生审美能力和创造力的重要环节，如何进行优化，达到更好的教育效果呢？以下提供一些优化思路和方法。
要注重培养学生的兴趣。
美术课程具有很大的艺术表现空间，可以根据学生的兴趣和喜好设置多样化的绘画主题，激发学生的创造力和想象力。
可以邀请专业的画家或艺术家来给学生讲解和示范，让学生感受到艺术的魅力，增加他们对美术的热爱。
要注重提高学生的实践能力。
美术是一门注重实践的学科，通过反复的练习和实践，学生的绘画技巧和艺术表达能力才能得到提高。
在课堂教学中，可以设计练习题目，要求学生多次实践并进行互相评价，让学生在实践中不断积累经验和提高能力。
要注重培养学生的观察力和思维能力。
美术是通过艺术形象进行表达的学科，要求学生有较强的观察力和思维能力。
在课堂教学中，可以引导学生通过观察和分析来发现事物的美和特点，帮助他们培养对艺术的敏感性和理解力。
可以通过展示艺术作品和实物进行观察和讨论，让学生主动思考和表达自己的观点。
要注重提高学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是美术教育的重要内容之一，通过学习艺术作品和艺术风格，学生能够提高对艺术品的理解和欣赏能力。
可以结合历史和文化背景，选取一些经典的艺术作品进行解读和欣赏，帮助学生了解艺术的发展和变化，培养他们的审美情趣和品味。
还可以引导学生参观艺术展览和博物馆，亲身感受艺术的魅力。
要注重培养学生的合作精神和团队意识。
美术创作往往需要多人合作，通过合作能够激发学生的互助意识和创新能力。
在课堂中，可以设计小组合作作业，让学生共同完成一个艺术创作任务，培养他们的合作精神和团队意识。
还可以组织学生参加一些绘画比赛或展览，提供展示作品的机会，激发学生的自信心和创作欲望。
美术课堂教学的优化需要注重培养学生的兴趣、提高实践能力、培养观察力和思维能力、提高艺术鉴赏能力，以及培养合作精神和团队意识。
只有通过多方面的优化，才能达到更好的教育效果，培养出更多有创造力和艺术修养的学生。
美术课堂教学的优化
美术课堂教学的优化美术课堂是培养学生艺术细胞、提高审美情操的重要途径，教师在美术课堂教学中的教学方式和方法对学生的学习成效有着重要的影响。
为了优化美术课堂教学，提高学生的学习兴趣和专业水平，教师需要不断改进教学策略，注重培养学生的审美能力和创造力，激发学生对美术的热爱和兴趣。
本文将从课程内容的设置、教学手段的选择、评价体系的建立等方面探讨美术课堂教学的优化。
一、课程内容的设计美术课堂的教学目标是培养学生的艺术素养和审美能力，因此课程内容的设置至关重要，需要兼顾知识传授和技能培养。
传统的美术课堂内容多侧重于技法训练和静物写生，对学生的创造力和想象力的培养较为薄弱。
教师在设计课程内容时，应该注重培养学生的创造力和综合能力，让学生在学习美术的过程中感受到美的魅力，激发他们对美术的浓厚兴趣。
教师可以通过设置不同主题的作品让学生感受不同的艺术风格和表现形式，拓展学生的艺术视野，激发他们的创造力。
在课程内容中加入跨学科的元素，如文学、历史、科学等，让学生在参与艺术创作的过程中进行跨学科的整合，提高学生的综合能力，丰富他们的知识面。
也可以通过组织美术活动、艺术展览、实地考察等方式，让学生感受艺术的力量和美好，从而培养学生的审美情感。
二、教学手段的选择为了优化美术课堂的教学效果，教师需要选择合适的教学手段，提高教学效率并激发学生学习的兴趣。
在传统的美术课堂中，教师主要采用讲授和示范的方式进行教学，学生在被动地接受知识的过程中缺乏主动性和创造性。
在美术课堂教学中，教师可以采用更加多样化的教学手段，如PPT讲解、视频展示、实物观摩、多媒体互动等，让学生在各种形式的艺术作品中感受美的魅力，激发学生的学习热情。
教师还可以组织学生进行小组合作、实践操作、情景模拟等形式的教学活动，让学生在实践中学习，通过亲身体验掌握艺术技巧和知识，提高学生的艺术修养。
教师还可以引导学生进行艺术材料的自主探究和创作，鼓励学生发挥想象力，挖掘自己的艺术潜力，培养学生的创造力。
初中美术课堂有效教学的优化策略
初中美术课堂有效教学的优化策略初中美术课堂的有效教学是提高学生美术素养和创造力的重要途径。
为了优化初中美术课堂的教学效果，可以采取以下策略：一、激发学生学习兴趣：1. 引导学生了解美术的重要性：通过讲解艺术家的经典作品、美术家的成功经历等，激发学生对美术的兴趣和热情。
2. 创设艺术氛围：在教室里布置一些艺术作品，或者让学生带上自己的作品展示，让学生感受到美术的魅力。
二、提供良好教学资源：1. 多媒体教学：利用投影仪、幻灯片等多媒体教具，展示美术作品、介绍艺术知识，使学生更加直观地理解和学习。
2. 丰富的美术资料：提供丰富的美术书籍、杂志、艺术家的作品集等，让学生有更多的学习素材和参考资料。
三、灵活运用多种教学方法：1. 示范教学：教师可以亲自示范绘画技巧和创作思路，让学生能够直观地学习和理解。
2. 互动探讨：教师可以引导学生进行小组讨论，分享对艺术作品的看法和理解，增强学生的思维能力和创作能力。
3. 实践操作：让学生亲自动手进行绘画实践和创作，通过实际操作来巩固和运用所学的技巧和知识。
四、注重学生的实际需求：1. 个性化教学：鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择绘画题材，提供多样化的绘画题材供学生选择。
2. 贴近生活的教学：将美术教学与学生的生活经验和实际情境结合起来，让学生更好地体验和理解艺术的价值和美感。
五、提供及时的评价和反馈：1. 学生作品展示：定期组织学生作品展示活动，让学生有机会展示自己的绘画成果，得到同学和教师的评价和鼓励。
2. 反馈指导：教师对学生的作品进行评价和指导，及时发现学生在艺术表现、创造力等方面的问题，并给予及时的指导和帮助。
六、开展相关美术活动：1. 美术比赛：组织学生参加各类美术比赛，提高学生的参与度和积极性，激发学生的创造力和竞争意识。
2. 美术实践活动：组织学生参观美术馆、画展等，拓宽学生的艺术视野，增加学生对艺术的认识和理解。
美术课堂教学的优化
美术课堂教学的优化优化美术课堂教学是现代教育改革的一部分，旨在提高学生对美术知识的理解和应用技能。
经过多年的实践和研究，我们得出了以下建议，以帮助美术教师实现更高效、更有意义的课堂体验。
1.针对不同的学生制定个性化的教学计划我们知道，每个学生都有自己独特的知识背景和学习能力。
因此，美术教师应该为每个学生制定个性化的教学计划，以满足他们个性化的需求。
教师可以通过测试、小组讨论和个人介绍来了解学生的知识水平、兴趣和技能，然后为他们量身定制课程和学习目标。
2.利用图片、视频和其他多媒体资源增强学习效果现代学生习惯于使用多媒体资源，对于美术教学同样适用。
教师可以利用图片、视频和其他多媒体资源来传达知识，增强学生对美术的理解和创作技能。
例如，通过观察名画、艺术家的访谈和实景拍摄，可以让学生更好地了解艺术的历史、流派和技法。
3.使用实践活动加强学生对美术实践的了解美术教学的最终目标是要培养学生的创造性思维和实践技能。
通过使用实践活动，可以帮助学生更好地理解他们所学的知识和技能的实际应用。
例如，教师可以组织学生进行绘画、雕塑、陶艺等实践活动，培养他们的审美感、空间感和创造性思维。
4.鼓励学生与其他学科进行联系美术不仅是一门独立的学科，也是一门与其他学科密不可分的学科。
为了更好地实现这一点，美术教师应该鼓励学生将美术与其他学科进行联系，如历史、文学、数学和科学等。
例如，可以是通过绘画或雕塑来表达一个历史事件，或者通过建模来模拟一个物理实验，以便帮助学生更好地理解和应用相关知识。
5.提供反馈和对学生技能的指导教师应该为学生提供反馈和对学生技能的指导，以帮助他们更好地应对学习及创作过程中的挑战。
教师可以鼓励学生自我评估，或者利用评分工具和评价标准对学生的作品进行定量评估。
此外，教师还可以为学生提供详细的技能指导，包括对绘画或雕塑等技术方面的指导，以及对材料和工具的选择和使用方面的指导。
美术课堂教学的优化
美术课堂教学的优化随着教育水平的提高和教学理念的更新，美术课堂教学也在不断地进行优化和改进。
美术课程作为学校教育中不可或缺的一部分，对于培养学生的审美情感、艺术技能和创造力具有重要的意义。
如何优化美术课堂教学，提高教学效果，成为当前教育工作者和美术教师们需要认真思考和探索的问题。
本文将从提高教学质量、创设良好的学习氛围、激发学生的兴趣和创造力等方面，探讨美术课堂教学的优化之道。
一、提高教学质量美术课是一门实践性较强的学科，因此在教学过程中，教师需要注重培养学生的实践能力和创造能力。
为了提高教学质量，美术教师应该注重以下几个方面：1. 教学内容的设置：美术教育不仅要注重学生的审美能力培养，更要重视学生的实践能力的培养。
在教学内容的设置上，要注重理论与实践的结合，使学生在学习中能够理论联系实际，注重实践操作，增强学生的动手能力和创造力。
2. 教学方法的选择：在美术教学中，教师要根据学生的实际情况，采用多样化的教学方法，如讲解、示范、实践、讨论、作品鉴赏等，既能在知识传授上注重系统性和条理性，又能在实践操作上强调灵活性和创造性，使学生能够更好地掌握知识和技能。
3. 评价方式的改革：传统的美术课堂评价主要以作品成绩为主，这种评价方式往往不能全面反映学生的实际水平，也容易产生比较和功利性的学习风气。
可以探索运用多种评价方式，如学科能力测试、实践操作考核、课堂表现评价等，综合评价学生的审美能力、实践能力和创造能力，从而更好地激发学生的学习兴趣和学习动力。
二、创设良好的学习氛围学习环境对于学生的学习情绪和学习效果有着重要的影响。
为了创设良好的学习氛围，美术教师需要注重以下几个方面：1. 营造轻松愉快的教学氛围：美术课堂应该是一个让学生感到轻松愉快的学习环境，教师要注重通过语言、表情、动作等方式，营造愉快的学习氛围，使学生能够在轻松愉快的氛围中感受到美术的魅力，增强学习动力。
2. 提供丰富的学习资源：为了激发学生的学习兴趣，教师应该提供丰富的学习资源，如美术书籍、艺术作品、实物模型等，让学生有更多的机会接触和了解艺术，从而能够更好地理解和欣赏美术作品。
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美术课堂教学目标的优化设计及教法选择
发表时间：2018-12-26T11:39:22.450Z 来源：《中国教师》2019年2月刊作者：马燕
[导读] 基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。
围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。
马燕无锡通江实验小学 214008
【摘要】基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。
围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。
【关键词】核心素养；课堂教学；目标设计；教法选择
中图分类号：G623.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）02-156-01
一、基于学科核心素养的课堂教学目标设计的思考
我国界定的“核心素养”是指“学生在接受相应学段的教育过程中逐步形成起来的适应个人终身发展与社会发展的人格品质与关键能力”,由此中小学学科教学的任务须从“知识传递”转向“知识建构”，我们必须确立基于学科核心素养的课堂教学目标的设计理念，指向每一个学生学力的提升、人格的陶冶。
课堂教学目标以“关键能力”为核心目标，而“关键能力”育成不再仅是知识的习得与再现，而必须能动地从智、德、体所构成的素质与能力出发，凝练出“学科素养”的同时，将课堂教学目标优化为梯度结构：以“思考力”为核心，夯实支撑思考力的“基础力”，发展运用知识技能的“实践力”。
笔者认为，课堂教学目标须明确提出能够应对社会变化的素养与能力目标，并围绕“问题解决能力”提升，使课堂教学过程结构化，特别是要根据学科本质，支撑学科素养的提升与能力培育。
在设定目标时，我们应注意：
（1）目标具体化：在知识与技能方面的目标越具体越好，笼统含糊的知识与技能目标会导致教学的指向不明确。
（2）表达清晰化：课堂上应该做到什么，学生应该学到什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果等应在目标中加以设定并尽可能具体明确。
（3）方法弹性化：知识能力目标与情感态度价值观的培育应是一个整体，在研究学生的基础上制订具群体特点的、个性化、有效用的教学实施目标。
（4）教学层次化：教学须照应前后，在知识与技能方面形成层次或梯度变化。
二、达成教学目标需要选择适合的教法
选择适合的课堂教学方法，是为了更好地达成“学科核心素养”的课堂目标。
尹少淳教授曾说：“在特定的教学任务中，为了提高课堂的实效性，在某种教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务诸要素需要进行系统的谋划，根据谋划在执行过程中需要采用的具体具有灵活性措施。
” 以美术学科教学为例，与过往有所不同的是，我们不仅要从整体上来考虑所教学段学生的心智发展水平、已有的知识结构和能力素养，更要兼顾他们的生活经验和个性化发展需求。
1、让 “知识维度”更明确的语言讲解法
教师通过语言描述、说明和解释的方法，向学生传递信息、传授系统知识，是经典传统教学方法。
美术学科不同于其他学科，尤其在“造型•表现”学习领域中，仅靠教师的“一次性”讲解，不易使学生领会、学会某一个技法。
技能技巧的演示，需教师在讲述时加以分解，在反复实践中逐步被理解、巩固和提高。
因而在实际运用讲解法时，更要讲究“统讲”和“分讲”相结合；“精讲”和“多练”相结合；讲述与分析相结合。
2、推进“认知过程维度”的示范演示法
配合讲解法，教师在美术教学中对于美术造型要素和造型原理的介绍，也可以配合图片、影像、实物等加以演示，帮助学生通过直观的方式获得对知识技法的了解及掌握，从而推进对学科本质的认知。
示范与演示法是在每节美术课中都会运用到的教学方法，是引导学生学习技法、认知材料的主要方法，是有效讲授的得力“助手”。
在示范活动中，应突出技法的程序和要领，并通过讲解加以提示，对有一定难度的技法，我们应该重复示范各要点、细节。
这种教学方法看似简单，但在过程中须以达到预定的教学效果为目的，我们应注意所选择的演示材料与所要讲述知识点的紧密结合，做到“讲清楚”“讲透彻”，同时还要注意“讲、演”结合，演到哪儿、点到哪儿。
我们演示时一定要让学生清晰地看明白是怎么做的，必要时还需言简意赅地告诉学生为什么这么做。
3、形成“思维维度”的提示性训练法
结合讲解与示范，我们要为学生提供阶段性的训练过程。
在进入作业之前加入一定的思考和训练，引导学生进入积极实践的状态，即能解决技能复杂、难点较大的问题，又能让他们主动探究学习方法，通过训练内生更多的感悟，自主形成“思维的维度”。
这种教学方法的选用，首先要求教师要透彻地理解教学内容的要点，确立合适的训练指标，明确这一课学生需要掌握哪些美术知识、技能；对知识和技能的掌握要到达怎样的程度；这些知识要点我们可以分解成哪些阶段目标来实现。
为实现这些阶段目标我们可以进行有目的提示性训练，同时选择恰当有针对的训练方法，引导学生掌握并领会知识技能。
所谓“提示性训练”，其要点在于既要给学生一定的“提示”，让学生在提示下自己去发现原理和规律，又能让学生得到适度的指导。
进行提示性训练时，教师可以通过拓展学生认知范围，以及用各种方式唤醒和激活学生经验的方式，让学生运用所学知识和技能，促成学生连贯、灵活并综合地运用技法，实现自己的构思。
4、遵循“学习维度”的实践指导法
实践性、体验性强的实践活动更易激发学生的学习兴趣，增加他们的体验感受机会，从而激励他们主动学习。
因此，我们应根据学生
的需要、自身的能力和兴趣、教学资源等因素提供适当的实践指导。
⑴学习的态度与感受的指导：创造快乐而有序的课堂氛围，增强对课堂教学课题的意义与趣味的认识，让学生体悟到自我效能感。
⑵知识的习得与整合的指导：不同的知识类型要求不同的教学方法。
⑶知识的拓展与凝练的指导：借助知识模块的新的划分，或错误概念的修正，实现拓展与凝练知识，让学生获得更深刻的理解。
实践指导法是引导学生运用学过的知识和技法，获得操作体验，加深对美术的理解，形成技能和发展能力的过程。
不同的学习领域侧重的教学方法和要求也有所不同。
实际课堂教学中，教师要起到组织、带领和指导的作用，让学生运用美术语言进行自发式表达，以突出学生的主体行为。
5、关照“心智习惯”的问题分析法：
基于学科核心素养的目标优化设计，引发的是课堂教法的改进，这与以往课堂惯用的观察法、比较法、讨论法、情境教学法相比较，尤其要加强的是通过运用分类比较、归纳诠释、推演架构、鉴赏分析、错误修弥等思维过程，让学生在掌握并内化所学的知识和技能的同时，关照他们心智习惯的发展，体现知识的有意义和会运用。
我们教授知识与技能的终极目的，是使儿童在生活实际中能够应用这些知识和能力，以发现、分析、决策、探究、调查、发明等思维过程为中心，正面导引小学生心智习惯的养成。
参考文献：
[1]尹少淳.《尹少淳谈美术教育》[M].人民美术出版社，2016.
[2]曹瑞. 发展核心素养需要关注学科核心素养 [J].天津教育，2017（10）.
[3]钟启泉.核心素养的“核心”在哪里[J].中国教育报,2015（007）.。