关于影视语言语义结构的断想
影视文学的结构

影视文学的结构(一)影视文学结构的含义和要求结构是来自于建筑学的术语。
它的本意是指“建筑物上承担重力或外力的部分的构造”,也即人们通常所说的骨架。
应用到文学、艺术上,结构则是指“各个组成部分的搭配和排列”,即所谓的谋篇布局,是指作品的组织结构与内部构造,是表现作品内容、主题的重要的艺术手段。
完整巧妙的结构,能使作品的主题更为突出,人物性格更为鲜明,情节更为生动。
对于影视剧作来说,结构便是对情节的组织和安排,是剧作者根据创作的总体需要对情节、人物、事件及其发展所进行的有意识的组织和安排。
影视文学结构的要求:1.要充分认识和提高把握剧作结构的重要性和自觉性文艺作品都有其自身独特的结构形态。
尤其是叙事文艺,为了塑造出鲜明的人物形象,准确地体现作品的主题思想,作者必须将自己所掌握的素材进行精细的组织和安排,最终才能构成一个和谐完美的整体。
一部作品的结构是否精密、完美,具有独创性,是衡量其艺术性高下的重要标志。
作为视听结合的影视艺术,是靠银幕和屏幕上一闪而过的画面连接而成的。
有着它自身内在的和外部的特点规律,掌握这种特点和规律,对于一个影视剧作者来说,是一项十分必要的基本功。
汪流指出:“许多有经验的电影剧作家都认为剧作的结构过程是一个思想难度很大,技术性很高的工作,都极为重视对它的研究和掌握。
”“一个电影剧作者对结构技巧掌握得是否娴熟,运用得是否有深度,是衡量他对生活认识和把握的程度,衡量他思想修养和艺术功力的重要标志。
”2.要认识和把握剧作结构的基本原则首先,必须从生活实际出发,以现实生活为依据,使剧作的整体安排符合于客观的生活真实。
要反对那些脱离生活真实的凭空臆造。
随心所欲地编造故事和一味地耍弄技巧的做法,既不可能构造出真实的环境,也塑造不出真实的艺术形象。
其次,必须服从主题的需要。
结构和主题有着相互依赖的辩证关系。
没有一个明确的主题,往往很难着手结构;而没有一个适合于某一主题需要的结构,主题则得不到完满的表现。
浅析电视艺术影像的语言性

吃饭 。 而在 这一 句子 上 的镜头 组接便 形 成 了段 落 。 将
一
个 事件 充分 地 、 全 面 的展现 给观众 。 若 干镜 头在 蒙
太奇语 法 的结构 下便 可组 成具 有完 整意 义 的段 落 。
中的语 素是 不具 有代 码 性质 而具有 客 体最 小意 义 的
产 常 生 老 特 别 的 意 义 , 如 从 儿 童 形 象 的 人 物 口 中 说 出 非 : I
于世故的话会让观众觉得非常别扭或很具有戏
词与 词之 间 的结构组 成句 子 。句子 是 电视 影像 语言 体 系中完 整意 义上 的结 构 , 即一个镜 头 。 即便是
一
●
融 n
视 工 作 者从 客 体 的原 初 开始 进 入 到 创作 状 态 . 而不
是“ 从 中间 进 入 ” 。这 么说 的原 因在 于 。 忽 略语 素 的
个 极短 、 内容 极简 单 的镜头 , 如一 个 眼睛 的特 写或
客 体 原初 容 易 让 电视 工作 者 在 创 作 时 “ 抓 大放 小 ” . 艺 术 影像 段 落 虽然 具 有 完整 的结 构 和意 义 . 但 具 体
语 言 结构 在 电视艺 术影 像 的思 维 和创作 中具 有 决定 性地 位 。 它“ 在 无 意义 的东 西和有 意 义 的东西 之 间建 立 一 种联 系” 。结 构 的 目的是 通 过逻 辑 关 系 进 行从 表 层 意 象 到深层 理 解 、 从 深 层 情感 到表 层 形 式 的“ 转换” 。 电视 艺 术 影像 语 言 与传 统 语 言 相 同 , 是
结 组合 成 记 号 , 它 通过 色 调 、 线条 、 角 度 的 变化 构 成
一
如何理解影视画面语言#精选.

如何理解影视画面语言、造型语言以及声音语言?答: 影视画面语言是本体语言其中包括空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术,使其成为时空艺术。
不仅能表现现实的三度空间,... 影视画面是影视摄影用于表现内容的手段,也是影视语言的基本元素。
例如《红高梁》分别采取了特写镜头,摄取成人两肩以上的头像或物件。
景物的细部,是视距最近的镜头。
它能造成清晰、强烈的视觉形象,对所摄的对象加以突出或强调。
对人物的特写能使观众看清角色细微的动作、表情,洞察角色内心的活动和感情的流露。
近景镜头,摄取成人腰部以上的部位和物体,景物的局部,镜头的视距比特写镜头稍远,重点展示人物上半身的动作和面部整体表情,并且便于将人物上半身的活动和脸部表情结合起来表现,使观众能够看到动作和神态的某种联系。
观众所看到的对象,仿佛就站立在自己的面前,因而容易形成共鸣和交流。
中景镜头,摄取成人膝盖以上或比例与此相当的局部场景。
它的视距又比近景镜头远一点。
中景镜头不仅展示人物的面部神态,同时可以展示人物的大半身的形体,为演员的动作表演提供出较大的空间。
而且,运用中景镜头,可以在同一画面摄取几个人物,有利于反映出人与人、人与物之间的关系。
全景镜头,摄取人物全身、场景全貌的镜头。
它的视距较远。
这种镜头可以让观众看到人物的整个仪表、风貌和全部形体动作,还能够展示人物和环境的关系,具备较为开阔的空间感。
远景镜头,远距离地拍摄镜头,以表现广阔的场面。
如一望无际的自然景色,规模盛大的群众集会等。
它是视距最远镜头。
在远镜头里,即使有人物,也只占极小的位置,观众无法看清人物的细部。
远景镜头犹如一幅山水画,给人一种整体感觉。
看懂画面,理解画面语言,区别不同类型的画面和镜头,是基于视听单元的教材实际和理论认识。
电视已经普及,现代教材,应该跟上时代的步伐,增设视听训练、了解镜头知识、理解画面语言,也是极为重要的。
造型语言首先是声音与视画的统一,具有创造性、含蓄性例如电影《一个和八个》中1、电影中的构图不象其他任何视觉艺术中的构图。
影视故事断想:人物”弧光”

影视故事断想:⼈物”弧光”感谢@齐宝蜜,把⾃⼰创造故事⼈物的终极努⼒,锁定在⼈物的“弧光”上。
我认为她是对的,这是编剧对故事⼈物的终极追求。
也是引发以下断想的重要起因。
1、从《疯狂的原始⼈》说起⼩⼩动画故事⼈物,煽动⼈类巨⼤⼼灵,是迪斯尼的独门绝技。
2013,《疯狂的原始⼈》在中国电影屏幕上,上演了⼀回绝对惊艳。
故事有两个重要细节:⼀个是⼈类家族的守望相助的聚居⽣存⽅式,⼀个是钻⽊取⽕,发现和向往光明。
直⽴⾏⾛,只是从猿到⼈的第⼀步。
世间⽣命形式纷繁多样,唯灵长类最为瞩⽬;灵长类动物的⽣命升华,唯直⽴⾏⾛和使⽤⼯具者脱颖⽽出;从原始⼈到现代⼈的漫长过程,则取决于情感模式的完善和善恶选择能⼒的确认。
因此,⽆论⽂明的进程多么的光怪陆离,多么的对简单⼈性充满诱惑,多少次把⼈类引向毁灭边缘,⼈类总是能够凭借⼼灵的⼒量阻⽌灾难,⾛向光明。
故事再现了远古时代,每到夜晚降临,原始⼈家族在睡前对故事的疯狂。
⽼爸的故事⼀成不变,盖的故事却让爱普充满⽆限向往。
奇思妙想、坚定⾃信、沉着冷静、乐于付出、被爱情吸引的盖,奇迹般带领这⼀家原始⼈逃离了灾难,来到新乐园,盖也因此负载了这个简单⽽复杂的动画故事的⼈物“弧光”。
2、什么是⼈物的“弧光”⾸先,意会与⾔传。
故事⼈物的弧光是⾁眼看不见的。
是上帝和神造⼈?还是⼈类创造了上帝和神⽤来顶礼膜拜?⽤来祈祷幸福和约束恶念?我不能语出不敬,需要⼤家⾃⼰仔细体会。
上帝和神的光环虽然没有⼈真正看见,但已经被固化在绘画作品⾥。
故事⼈物的“弧光”,也是观众在观看电影过程中创造出来的审美感觉。
⽽这种审美感动,是可以清晰描绘的、很具体的。
其次,⼈类专属。
故事⼈物的“弧光”,归根到底是⼈类⽣活⾃⾝创造出来的,故事不过是模仿⽣活。
动物不论⽣命形式进化处于什么阶段,在有限的⽣命过程⾥,都不会有“弧光”出现。
本能的恐惧和同情,在动物界可能或有,⽐如⽜在屠夫⾯前,有时会“流泪”。
“壮⼠⼀去不复回”的鲑鱼溯游产卵⾏为和某种类雄性螳螂在交配完成后的“⾃愿献⾝”,以及动物对幼仔的百般呵护和不忍抛弃,某些动物种类两性之间的“⽩头到⽼”,只是⼀种⽣命的本能,只能在⼈类审美模式⾥,在discovery的纪录⽚⾥,倒映出⼈性光辉的⼏许余韵。
影视视听语言分析总

影视视听语言分析总影视视听语言分析艺术的语言每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素?绘画:色彩,线条,构图等……戏剧:台词、唱腔、表演等……文学:文字对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析,是影片欣赏、读解的过程。
分析,是一种思想、感觉的经历。
分析,是电影手段、技巧的学习。
分析,是影片创作、规律的总结。
分析,是导演方法细化学习过程。
分析,是我们对电影知识的补充。
分析,是我们对电影理论的积淀。
分析,是我们对电影历史的了解。
分析,是对影片艺术特性的总体把握.电影的语言电影“视”第一,“听”第二。
电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。
影像的重要性①、电影的诞生,其实就是影像的诞生②、就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。
③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人的心灵。
镜头影像结构的基本单位马尔丹讲:1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。
影像构成元素1、构图:对角线、对称、斜线、S线等2、景别:远全中近特3、角度:俯仰平4、运动:推拉摇移跟5、照明:三点布光6、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图画格影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分,即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。
电影每秒24格画格构图三原则①美学原则;②主题服务原则;③变化原则。
(整部影片而言)一、美学原则构图目的:视觉美感内容美——拍什么形式美——怎么拍光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比,高低对比。
原则主体与陪体主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小,作用大的是主体,作用小的是陪体。
1、主体不要居中?“黄金分割原则”即:1∶1.6182、水平线不要上下居中,不要一分为二地分割画面。
影视语言:影视语言的理解

影视语言:影视语言的理解尽管电视剧在叙事方式上与电影有所差别,但迄今为止,电视剧并没有自己独立完整的语言体系,可以说,电视剧与电影运用的是同一种语言系统。
谈到影视语言,通常人们更多关注的是画面,其实除了画面以外,声音和文字(字幕)同样也是影视语言不可或缺的元素,因此,我们所说的影视语言其实是以画面、声音和文字字幕)三种元素所构成的音像系统。
谈到声音和画面的关系,可以说是一个非常复杂的问题。
在影视剧中,声音和画面绝不是简单的配套,声音也绝不只是画面的辅助手段,而是影视语言中一个不可或缺的元素。
众所周知,电影发明时只有画面,没有声音。
为实现有声电影,科学家和电影艺术家都曾进行过不懈的努力。
远在1899年,电影在爱迪生的实验室里,已经能够发出一些声音。
卢米埃尔、梅里爱等人曾用幕后说话的办法使电影有声音,巴隆和劳斯特等人曾设计了——种巧妙的声画同步方法。
但此时的电影,依然停留在无声片的阶段。
无线电事业的发展,使有声电影中存在的一些问题得到解决。
1926年,面临破产的华纳公司拍摄了第一部有声片《唐璜》,而世界上第一部百分之百的有声片《纽约之光》直到1929年才出现。
有声电影出现后,曾遭到爱森斯坦、普多夫金、卓别林等电影大师们的反对,他们担心声音的出现会破坏作为电影基本手段的蒙太奇艺术,希望实现声音与画面的“交响乐式对位” 。
他们认为:“只有将声音作为一段落实到蒙太奇的对位去使用时,声音才能使我们有可能去改进蒙太奇,在声音方面进行的初步试验必须遵循…声画对立…的方向去进行。
”实现声音与画面的“交响乐式对位”——这是电影大师们对有声电影提出的重要课题,为了实现声画对位,前辈电影大师们进行了不懈的努力。
影视剧作的语言_2022年学习资料

语言-第五:在戏剧电影中,由于重情节,场面也较为-集中,读和拍也比较接近。而在散文电影中,-由于谈化情节, 的感染力来自情节的延续和-场面的有效积累,因此读起来是不可能很有趣-的。-第六:小说是用语言来创造艺术形象 ,他运用-优美的语言激发读者的想象,而电影剧本不需-要优美的语言,需要能体现出银幕形象的实实-在在的文字。
语言-3电影和戏剧的区别:戏剧成型的基础是对话,-而对话的特点是即能准确的用文字记录,又可-诉诸听觉。而文 很难准确的表达画面。-4电影剧本的文字语言的功能。-叙述性语言;有声语言-二叙述性语言-1内容:人物造型描 ,造型动作描写(包括表-情、手势,景物描写。
语言-2示例:在叔述语言中,勾勒出画面。-剧作者将摄影技巧、光影、色彩等纳入-到电影的创作中去。-人物是影 剧作的中心任务。-人物的心理话动。-景物描写。-3对话艺术-1对话在影视剧作中的地位。
影视剧作的语言影视剧作的语言
语言-“读不如看”-1现在理论界存在的两个观点:首先,电影剧本-是用来拍摄的,其次电影剧本可以用来拍摄也用来阅读。-2在一个充满镜头的电影剧本里,必然会出现的-下列情况:-第一:画面尚处在文字阶段缺乏直接的视觉 -染力,在拍摄后才能体会。
语言-第二:因场面和镜头的分切组合,所产生的省略-和新的合义,会使读者在阅读时不能体会其艺-术效果。-第三 从总体构思上看,小说在形式上是完整的,-而电影却是由许多的片段组成的,因此形式上-是不完整的。-第四:电影 声画结和的艺语言
语言-2在对话方面话剧和影视也有着区别。-首先:话剧受三堵墙的限制,因此必须交代省略-的事件。-其次:电影 以运用平行蒙太奇,同时交代不同-再次:许多东西在小小的舞台上不能表现大型的-场面。-3对话的功能:展现和说 ;塑造性格,推动剧-情发展;潜台词
论影视语言表意的含混性与多义性

怪 陆离 的生活 , 但是 , 在小孩子看来 , 通过传输媒介 ,也就是代码传送给接 这仅 仅 只是 一 部 动 作 夸 张 人 物搞 笑 的
收者 ,接收者再对代码 进行解码后得 动 画 片 , 因为 小 孩 对 影视 的解 码 与 创 到 的 。在 这一 传 递 过 程 中 ,如 果 编 码 作 者对 影 视 的编 码 是 不 同 的 ,由于 生
身具有一种模棱两可性 ,也就是说 ,
可 以 有 好几 种 解 释 。 由于 影视 创 作 者
一
和理解 的, 每个人 的思想、 经历不 同,
文 化背 景 不 同 ,那 么 在视 觉 听 觉 转 化
工、 各种学 习班剥夺去童年 的女孩 、 被 失业者 ,以及被妻子压迫 的富翁。创 作者是想反映城市的密集 、繁忙和光
系统 和 解码 系统 不 一 致 ,就 会造 成 信 息 传 递 的偏 差 。如 我 们 在 看 一本 外 文 活 阅 历达 不到 大人 的 程 度 ,他 们 对 作
、
影视语言表意的含混性和 多
义性产生的原 因
影 视 语 言 是 一种 艺 术 语 言 ,它直 接 诉 诸 观 众 的视 听感 官 ,并 且 以直 观 的 、具 体 的 、 鲜 明 的形 象 传 达含 义 , 具 有 强 烈 的 艺 术感 染 力。 影 视语 言在 表 意 方式 上 有 :叙 述 、议 论 、 说 明 、
抒情和虚构五种 类型。在这五类中 ,
品的理 解可能就会与影视作品本身的 的翻译书籍 ,同样是一本书 ,在 不同 表意产 生模糊 、含混与多义。 的地区就会有不 同的版本 ,每一本书 ( ) 同镜头蒙太奇的组合 二 不 中可能是同一个意思 ,不同的人翻译 蒙太奇是影视作品的组接技巧 , 出来 可 能 是不 同 的意 思 。 首先 ,蒙太奇是影视独特的形象、思 迪斯尼有一部著名的动画片,Ⅱ q 维方式 ,它指导着影视工作 者对形 象 《 幻想 曲 2 0 0 05,它是 一部将 经典 体系的建立 ;其 次,蒙太奇是影视作 5 音 乐和动画艺术融为一体 的作 品,影 品特有的结构 方法 ,包括叙述方式、 片讲世界上最著名 的音乐大师的世界 时空结构、场景、段落的布局 再次 , 名 曲与 简单 的几 何 图 形 的 声 影 变化 结 蒙太奇是指 画面与画面、声音与声 音
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关于影视语言语义结构的断想金燕李明*【摘要】影视语言是一种艺术语言,是影视创作者藉以表达和传递情感的媒介。
本文试图镜鉴实用交际语言的语法规则对影视语言进行内在结构审视,从中分析出影视语言的词汇、词法等语言中枢元素。
从而有利于影视创作者在创作实践中使用与发展影视语言提供逻辑原点,为影视语言进一步向规范化、艺术化、多元化、个性化方面发展提供理论启示。
【关键词】影视语言实用语言语义结构一、影视艺术语言广义而言,语言是一套共同采用的沟通符号、表达方式与处理规则。
符号以视觉、声音或者触觉方式来传递主体要表达的内容和情感。
语言是人类最重要的交际工具,人们借助语言保存和传递人类文明的成果。
同时语言也是思维工具和交际工具,它同思维有密切的联系,是思维的载体和物质外壳和表现形式。
语言是符号系统,是以语音为物质外壳,以语义为意义内容的,音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。
语言是一种社会现象,是人类最重要的交际工具,是进行思维和传递信息的工具,是人类保存认识成果的载体。
影视语言首先是一种艺术语言,是影视创作者藉以表达和传递感情的媒介,它通过视听方式完成传递情感和话语的作用,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性等特点,有很强的感染力,并向观众展示自身的文化内涵。
具体而言,影视语言是以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础,它的演进与影视技术的进步有密切联系。
与现实交际语言不同,影视语言是一种直接诉诸观众的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力。
画面是影视语言的基本元素,说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。
影视语言通常是个性化的,主要由于影视造型语言表现的是影视创作者们在超越常规词汇后的更加自由的、独特的语言体系,是个体的、自由的、综合的和创造的。
影视语言作为一种特殊的视觉语言形式,在具体应用中,似乎很抽象。
当某人高谈阔论某幅画的影视语言的时候,如果你问他“什么是影视语言”,他或许真还是回答不上来,或仅以“只能意会,不便言传”之类的托词。
本文试图对影视语言进行结构性研究,让其*【作者简介】金燕,女,重庆邮电大学传媒艺术学院讲师;李明,男,博士,北京师范大学艺术学博士后,重庆邮电大学传媒艺术学院副教授。
【基金项目】本文为国家社会科学基金青年项目“中国动漫受众群体研究”(项目编号:10CXW025)的阶段性成果。
既能意会,又能言传,便于交流和传承。
既然是语言,就和我们使用的交际语言拥有共同性和相似性。
故此,为了便于研究,笔者借鉴实用语言的语法观念和语法规则对影视语言进行解构和分析。
如此,把影视语言也和实用语言一样具象化、元素化,把词汇、语义、语法、语境等元素嫁接于影视语言进行分析,试图建构一套影视语言的语法体系。
二、影视语言的词汇参照实用交际语言,笔者按照功能把影视语言的语汇分为“实词”和“虚词”,以及伴随画面的光、影、调、色、肌理等词语,对这些词汇的不同运用会产生一样的影视风格。
(一)影视语言的实词。
与其它视觉艺术语言一样,暂把影视语言实词的主要功能界定为表述客观存在的事物形象,这类词语一般都可以用形状具象地表达出来。
它们处于“实空”——实质空间或限定空间,因为形象应属可见形体、客观的世界和存在的图像及图像关系的反映。
笔者把表述和反映“实空”的画面,称之为实词。
按照实用语言语法规则的方法,把影视语言的实词又可分为名词、动词和形容词等。
名词一般是表达一种客观存在的事物或现象的画面,如表现人物、花草树木等看得见、能感触的形象;动词一般表示人物或角色的动作或运动轨迹的形象,如背景线条状虚化、人与动物运动中的体态和肢体语言等有动感影像的形象;形容词一般由名词与名词、动词与动词的组合表示,当景物的相互关系发生对比、夸张、衬托等作用时,就表达了形容词的含义,如大小、远近、快慢、夸张、粗糙、细腻等。
从微观层面上看,形容词和动词多以渐变、因果、节奏和逻辑等关系予以呈现,而名词则多以静止形象呈现。
(二)影视语言的虚词。
顾名思义,就是没有具体形象也没有实在意义的词。
影视语言的虚词主要表现为画面上的“空白”、画面物体间的空间及外延、焦点以外的虚化背景、画面景物的外延、画面肌理、主观存在的形象、由客观本原形象派生出来的主观反映的意象、整个画面共同显示的气氛、意境等。
虚词存在于“虚空”之中,意即想象或思考的空间、无限拓展的空间。
作品的“不写之写、不全之全”[1]的意蕴都是虚词的功能,虚词的恰当运用能充分体现作品的艺术性。
画面的“空白”,有“白空白”,也有“黑空白”,但空白不空,中国画自有“虚实相生,无画处皆成妙境”之说,清代影视创作者石涛也说:“虚而灵,空而妙”。
[2]空白形象构成了画面的总体空间系统,它不仅起着勾通和联系形象的作用,还起着创造画面意境的作用。
画面的肌理是指影视的表面由于作者使用不同的工具材料和技法,所呈现的一种凹凸的纹理效果,指“影视的表面结构”或“表层特征”。
在影视语言中,肌理也是一种虚词,具有独特的美学价值,可以使影视产生一种特殊的艺术性效果。
画面空间是景物间梯度(位置、大小、亮度、色彩、距离、轮廓等的变化)差别而形成的视觉效果。
梯度主要是指某种知觉对象的“质”在时空中逐渐增加或逐渐减少。
正是这种虚词的虚无功能,从而使视像画面景物显示纵深感、立体感。
主观意象、意境等虚词,虽然不能完全以实体的形式表现出来,但它们确实存在于影视影像的“整合”过程中,不管你是“以意寻象”,还是“以象寻意”,[3]它们总是融入画面,是画面不可缺少的有机组成部分。
虚词虽然无具体形象,但却富含实际意义,并且确实参与了画面的形成和意义的表达。
中国人根本的宇宙观是《易经》上所说的“一阴一阳之谓道”。
[4]影视面空间感也是凭借一虚一实,一明一暗的流动节奏表达出来,虚(空间)同实(实物)联成一片波流,如决流之推波,明暗也联成一片,如行云之推月。
从而构成了影视的完整意象。
(三)影视的光、影、调等词语。
光、影、色调等现实现象,虽无形,但当它们的变化和一定的意义相对应时,就形成了影视语言的词语。
在影视艺术创作中,这种词语的运用是相当讲究的。
在现实生活中,人们对光的表意效果已经得到充分的认识和运用。
可分为顺光、侧光、逆光、侧逆光、顶光、底光等,这些不同的光语言能产生各种奇妙的艺术效果。
色彩语言,认为色彩具有情绪突破的象征性是典型的和表意相联系。
如,红色温暖、热烈;黄色轻松、明朗、活跃,有时也表示陈旧;绿色平静、安宁、舒畅等。
色调语言,影视作品的色调,一般是作品的感情基调,传达着一定的思想情绪。
如,高调活泼流畅、淡雅恬静,适于表现优美类型的情感,低调严肃沉寂、凝重神秘,适于表现深沉、肃穆的情感软调性柔,适于表现阴柔之美的情感。
三、影视语言的词法一部影视片好比一篇文章,文章是由段落构成的,段落又是由句子构成的,句子是由词语构成的。
镜鉴实用语言的法则,影视词汇“组合”成影视片,也应当有特殊的组合规则。
虽然单个的“词”就可以表述一个意义,但用多个“词”组成“句子”来表述意义、观点和思想的情况则更多。
那么,影视词汇在组合成影视片的过程中的语法规则是怎样的呢?笔者通过实用语法规则对影视语言组合规则一探究竟。
(一)影视词法主要包括影视词形构成、词义表达、词类划分等几个部分。
首先,词形构成。
词形即客观事物之形的构成,词形应能反映事物的外部轮廓特征、并满足承载词义的功能。
词形是由事或物的“形”组成,形是具体事或物的外形,或叫形状,形状是人眼所能把握的事物或物体的基本特征之一。
形状不涉及物体处在什么地方,而主要涉及物体的边界线。
形状能使我们和相关事物联系起来,但由于影视艺术性质的特殊原因,影视表现的“形”往往与现实世界中原物体具有一定的距离,其表现为夸张、变形,但要能够体现物体的特征。
影视语汇的某个词的词形的表现形状应能反应事物典型的外形特征,其词形与原物是不一样的,表现的“形”而不形。
但影视作为一种观赏性的艺术,其词形应当注重表现功能,外形应当丰富多样。
其次,词义表达。
“词”是影视语言中能独立运用的最小语言单位,是不能再分的,词虽然可以再分出词素(视觉要素),但词素(视觉要素)是不能作为词来独立运用的。
如自行车或苹果的形象再分开,就不再是原来意义的“自行车”或“苹果”了,而只能是“自行车部件”或“一块苹果”。
词义是和词的存在形式结合在一起的,物质现实与现象是影视词义创生和表达的基础。
影视词汇的词义和文字语言的词义大致相同,只是表达方式不一样而已,一为形象,一为文字。
影视语言的词义表达应和词形相统一,并和语境相适应。
词义可包括词汇意义、语法意义、派生意义等几个方面。
词汇意义,以现实现象做基础,不涉及人们的主观评价的词义,亦即词的理性意义。
如画中的苹果、猫、山等形象,所指就是客观存在之物。
语法意义,由词的组合关系而产生的意义叫词的组合意义。
词的语法意义总是大于词的个别意义的总和。
如,一棵青松加上一具尸体,就表达了永垂不朽的意义。
派生意义,由本意衍生出来的意义,叫派生意义,即所指。
派生意义产生的途径就是引申,引申大体上可以分为表征。
由于影视语言是视觉形象语言,如果对语境、形象的典型性等不注意追求,产生派生意义的机会更多。
当然,人们可以利用环境或事物间的联系,有意创造派生意义,以获得特殊效果。
(二)影视“句法”,主要包括组“句”规则、句型等,这在影视创作中主要是通过构图,似乎构图很抽象,也说不明白,特别是对初学者更是不易理解。
通过以上把影视的词汇进行了阐释,那么影视词汇间的组合规则又是怎样的呢。
通过把影视词汇组合为句子更能表情达意,应建立起影视词汇之间的意义联系、形式联系及句子(词组)和语境的联系。
词与词之间的意义联系比较好确定,而形式联系却往往有多种形式可以选择。
正是这种多项选择性,形成了同一意义有多种表现形式的复杂局面。
由词组合成句子后的新结构形式,应能满足表述内容的需要,句子的组成应当体现和语境统一的原则。
组句时应围绕着“怎么表达意义”来展开,要“抓住主要、舍弃次要、突出特点、便于实用”。
句型就是影视形象语言句型,基本是艺术家们归纳出的一些可供借鉴的构图组合样式,如S型构图,九宫格构图等等。
选择句型则围绕着“表达什么意义”展开,所选句型应能强化画面的表意功能。
选择句型时应善于把句型和实际场景相结合。
句型是表述内容的形式,同一种句型可表述不同的内容。
表述什么内容取决于所用的词的意义。
表述效果的优劣,要看句型、词、内容三者是否是最佳结合。
多数情况下,是多种句型联合运用。
由于影视画面的形象是共时性关系,以并列的形式展开,所以影视形象的“语言”身份并不是一成不变的,而是会在景别(远、中、近等)的变化,主、陪体位置的变化等的影响下有所变化。