中外舞剧鉴赏
芭蕾舞剧《仙女》的艺术评析
芭蕾舞剧《仙女》的艺术评析
芭蕾舞剧《仙女》是由俄罗斯作曲家图奇科夫斯基创作的一部舞剧作品，它于1870年首次在俄罗斯帝国剧院上演。
这部作品以经典
童话故事为基础，通过舞蹈、音乐和舞台设计等多种艺术形式，展现了一个充满魔法和奇幻的世界。
《仙女》的舞蹈编排非常精湛，呈现了芭蕾舞的优雅和精确。
舞者们的优美动作和矫健身姿使整个舞剧充满了美感。
特别是仙女们的舞蹈，它们轻盈而飘逸，仿佛在空中飞舞，给人一种超凡脱俗的感觉。
舞蹈编排紧密结合剧情，展现了仙女们的神秘力量和无与伦比的优雅。
此外，《仙女》的音乐也是其成功的重要因素之一。
图奇科夫斯
基创作的音乐充满了浪漫主义的色彩，旋律悦耳动人，富有情感。
音乐与舞蹈的结合，使整个舞剧更加生动和感人。
音乐的起伏和节奏与舞者的动作完美地协调在一起，给观众带来了极大的视听享受。
此外，舞台设计和服装设计也为《仙女》增添了许多魔幻的元素。
舞台背景的绚丽多彩，营造出了仙境般的氛围。
而舞者们精心设计的服装则展现出了角色的特点和个性。
这些细节上的用心让观众沉浸在整个故事中，加深了对剧情的理解和感受。
总的来说，芭蕾舞剧《仙女》凭借其精湛的舞蹈编排、优美的音乐、精美的舞台设计和服装设计等方面的突出表现，成为了一部不可忽视的经典作品。
它通过舞蹈、音乐和舞台设计等多种艺术形式，向观众展示了一个充满魔法和奇幻的世界，让人们体验到了美与梦想的力量。
中外歌舞剧与音乐剧赏析
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家是威尔第（G · Verdi,1813-1901年）和普契尼（G · Puccini,1858-1924年），他们来那个人的歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 · 施特劳斯和他的歌剧作品《莎乐美》、《玫瑰骑士》。
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17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第（C · Monteverdi,1567-1634）,其代表作为《奥菲欧》。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚 · 斯卡拉蒂为代表的那不拉斯歌剧乐派。 18世纪20年代，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起。意大利喜歌剧的第一步典范之作是帕格莱西的《女佣作主妇》。 18世纪，法国作曲家奥芬巴赫确立了“轻歌剧”（operetta,意为小歌剧）这种体裁。而从19世纪30年代起，法国历史题材的大歌剧盛行一时。
中外舞蹈作品赏析
中外舞蹈作品赏析（原创版）目录一、引言二、中国舞蹈作品赏析1.《红色娘子军》2.《孔雀舞》三、外国舞蹈作品赏析1.《天鹅湖》2.《胡桃夹子》四、结论正文【引言】舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，无论是中国舞蹈还是外国舞蹈，都以其独特的魅力吸引着观众。
本文将对中外舞蹈作品进行赏析，以期从中发现舞蹈艺术的共通之处和独特之处。
【中国舞蹈作品赏析】1.《红色娘子军》《红色娘子军》是我国著名的现代舞剧，由李成擘、江青等人创作于1964 年。
该舞剧以中华苏维埃共和国女子红军为题材，通过描绘红色娘子军的英勇斗争，展现了中国女性在革命中的伟大贡献。
作品以鲜明的人物形象、优美的舞蹈动作和激情四溢的音乐，使观众深受感动。
2.《孔雀舞》《孔雀舞》是我国著名的民族舞蹈作品，源自傣族民间舞蹈。
该舞蹈通过模仿孔雀的姿态，展现了傣族人民对美好生活的向往和对自然的敬仰。
作品以独特的傣族舞蹈风格、丰富的情感表现和精美的舞台效果，使观众如痴如醉。
【外国舞蹈作品赏析】1.《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯著名的古典芭蕾舞剧，由柴科夫斯基创作于 1877 年。
该舞剧以童话故事为背景，通过描绘王子与天鹅公主的爱情故事，展现了人类对美好爱情的向往。
作品以优美的舞蹈动作、宏伟的舞台布景和优美的音乐，使观众陶醉于艺术的魅力。
2.《胡桃夹子》《胡桃夹子》是德国著名的古典芭蕾舞剧，由霍夫曼创作于 1892 年。
该舞剧以童话故事为背景，通过描绘小女孩玛丽梦见胡桃夹子变成王子，带领她展开一场奇幻冒险，展现了人类对美好童话的向往。
作品以丰富的想象力、独特的舞蹈风格和优美的音乐，使观众仿佛置身于一个童话世界。
【结论】无论是中国舞蹈还是外国舞蹈，都以其独特的魅力展现着舞蹈艺术的无穷魅力。
从《红色娘子军》和《孔雀舞》中，我们看到了中国女性在革命和民族生活中的伟大精神；从《天鹅湖》和《胡桃夹子》中，我们看到了人类对美好爱情和童话的向往。
中外早期舞剧艺术的比较研究——以《王后的喜芭蕾》和《九歌》为例
中外早期舞剧艺术的比较研究——以《王后的喜芭蕾》和《九歌》为例导言：早期舞剧作为舞蹈艺术的一种形式，一直以来扮演着传递文化、表达情感的重要角色。
中外早期舞剧虽然在风格和题材上存在很大差异，但都起源于对于人类生活以及情感表达的追求。
本文将以中国舞剧《王后的喜芭蕾》和西方舞剧《九歌》为例，从舞剧的题材、舞蹈形式、舞美设计三个方面展开比较研究，以探讨其异同点和共同之处。
一、舞剧的题材《王后的喜芭蕾》取材于中国传统戏曲，以唐朝传奇故事为背景，讲述了王后与舞蹈家之间错综复杂的情感纠葛。
而《九歌》取材于中国古代文学名篇，以诗经中的九首歌曲为基础，通过舞蹈叙述了人类情感世界的多样性。
从题材上来看，《王后的喜芭蕾》突出了中国古代神话传说以及历史人物与舞蹈的结合，注重展现中国传统文化的特点。
而《九歌》则更加注重抽象的舞蹈表达，通过九首歌曲的编排，突出舞蹈情感的多样性。
两者都以传统文化为基础，但《王后的喜芭蕾》更加侧重人物的命运和感情，而《九歌》则更注重舞蹈的视觉冲击力。
二、舞蹈形式《王后的喜芭蕾》以芭蕾舞为基础，结合中国民间舞蹈元素，将传统中国舞蹈和西方芭蕾舞的技巧与风格相结合。
该舞剧融合了古典芭蕾的优雅和中国传统舞蹈的韵味，呈现出独特的舞蹈风格。
而《九歌》则突出了抽象舞蹈的表现形式，将舞蹈与音乐结合，通过舞蹈动作的演绎和肢体的变化来表达情感。
该舞剧更加注重对于舞蹈技巧的追求，体现了西方舞蹈的现代性。
虽然两者的舞蹈形式有所不同，但都注重通过舞蹈来表达情感和传递信息。
《王后的喜芭蕾》强调了舞者的技巧和表演力，而《九歌》则更注重抽象舞蹈的表现力和肢体语言的运用。
三、舞美设计《王后的喜芭蕾》的舞美设计采用了中国古代宫廷文化元素，如宫殿、花鸟和古代传统服饰。
舞台布景以及服装设计都突出了中国古代文化的色彩。
舞蹈动作则强调了舞者的柔美和优雅。
而《九歌》则以现代舞台设计风格为主，用简洁的舞台布景和现代服装来呈现舞剧的情节。
音乐和灯光设计更注重舞蹈表演的视觉冲击力。
中外舞蹈作品赏析
中外舞蹈作品赏析
【原创版】
目录
一、引言
二、中国舞蹈作品赏析
1.《红色娘子军》
2.《牡丹亭》
三、外国舞蹈作品赏析
1.《天鹅湖》
2.《胡桃夹子》
四、结论
正文
【引言】
舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，世界各地的舞蹈作品都各具特色，反映出不同的文化传统和审美观念。
本文将对中外舞蹈作品进行赏析，以期从中发现舞蹈艺术的魅力。
【中国舞蹈作品赏析】
1.《红色娘子军》
《红色娘子军》是一部具有鲜明中国特色的舞蹈作品。
该作品通过展示中国女性在革命战争中的英勇事迹，弘扬了中国女性的坚韧和勇敢精神。
作品中的舞蹈动作优美、刚柔并济，表现出中国女性的独特韵味。
2.《牡丹亭》
《牡丹亭》是一部典型的中国古典舞蹈作品，改编自明代戏曲家汤显
祖的名著。
作品以优美的舞蹈形式，讲述了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
舞蹈动作细腻、典雅，充满中国古典韵味，令人陶醉。
【外国舞蹈作品赏析】
1.《天鹅湖》
《天鹅湖》是俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧。
作品讲述了王子与白天鹅的爱情故事，舞蹈动作优美、高超，尤其是白天鹅的群舞场面，令人叹为观止。
该作品堪称世界舞蹈艺术的瑰宝。
2.《胡桃夹子》
《胡桃夹子》是德国著名作曲家柴可夫斯基创作的另一部芭蕾舞剧。
作品以充满童趣的故事情节，以及富有想象力的舞蹈设计，成为世界舞蹈舞台上的又一经典之作。
特别是其中的糖果仙子舞和雪花舞，舞蹈动作轻盈、优美，给人以美的享受。
【结论】
总之，中外舞蹈作品各具特色，都以其独特的艺术形式展示了舞蹈的魅力。
舞蹈作品赏析全部
舞蹈作品赏析全部舞蹈作品赏析。
舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作和姿势来表达情感、故事和主题。
每个舞蹈作品都有其独特的风格和意义，让人们在观赏中感受到美与力量。
在这篇文章中，我们将赏析一些经典的舞蹈作品，探索它们的内涵和魅力。
1. 《天鹅湖》。
《天鹅湖》是由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧。
这部作品讲述了美丽的公主奥黛丽娅被邪恶的魔法师罗斯特克夫封印成天鹅的故事。
舞剧中的舞蹈动作优美而华丽，通过舞者的表演，观众可以感受到奥黛丽娅的悲伤和渴望自由的心情。
尤其是天鹅舞，舞者们化身成白天鹅，在舞台上翩翩起舞，展现出优美的线条和高度的技巧，令人叹为观止。
2. 《红楼梦》。
《红楼梦》是中国京剧舞蹈作品中的经典之一，它改编自中国古典名著《红楼梦》，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。
舞剧中融合了中国传统舞蹈和戏曲元素，舞者们通过身体的动作和表情来演绎角色的情感和内心世界。
其中，林黛玉的舞蹈《贾宝玉梦游蓬莱》是整部舞剧中的一大亮点，舞者们以柔美的舞姿和婉转的音乐，展现出了林黛玉的清丽和忧伤。
3. 《西贝柳斯》。
《西贝柳斯》是芬兰著名作曲家西贝柳斯的交响诗，也被改编成芭蕾舞剧。
这部作品以北欧神话为题材，描述了冰雪世界中的神秘与力量。
舞剧中的舞者们通过动作和肢体语言，将北欧神话中的精灵、巨人和神祗栩栩如生地呈现在观众面前。
尤其是第二幕中的“冰雪女王”舞，舞者们以优美的舞姿和高难度的技巧，展现出北欧神话中的女神形象，令人叹为观止。
4. 《火鸟》。
《火鸟》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的著名芭蕾舞剧，讲述了勇敢的王子伊凡与神秘的火鸟之间的故事。
舞剧中融合了俄罗斯民间舞和现代舞的元素，舞者们以热情奔放的舞姿和动作，展现出了火鸟的神秘和魅力。
尤其是火鸟的舞蹈，舞者们以轻盈的身姿和灵动的动作，将火鸟的形象栩栩如生地展现在观众面前，令人目不转睛。
5. 《天路》。
《天路》是中国当代舞作品中的经典之一，由著名舞蹈家李屹创作。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一，它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事，将浪漫主义与现实主义相结合，形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立，以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感，通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇，随着渐强的弦乐声响起，犹如一副画卷徐徐展开，引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中，音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处，给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上，白天鹅的动作柔美优雅，代表纯洁和自由；而黑天鹅则动作矫健有力，寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧，剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景，如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格，各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合，以及舞者们的精湛演技，展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐，无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色，思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系，以及追求自我的价值。
总结：《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作，其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
丝路花雨舞剧赏析编舞
丝路花雨舞剧赏析编舞《丝路花雨》是一部以丝绸之路为题材的舞剧，通过舞蹈展现了丝绸之路上的文化交流和商业贸易，同时也展现了丝绸之路上的风土人情和丰富多彩的民族文化。
这部舞剧的编舞是其重要的组成部分，编舞师通过对舞蹈动作的设计和安排，展现了丰富多彩的舞蹈形式和丝绸之路上的文化交流。
首先，舞剧《丝路花雨》的编舞充分展现了丝绸之路上的多元文化。
在舞剧中，观众可以看到来自不同国家和地区的舞蹈形式，如中国的舞蹈、印度的舞蹈、波斯的舞蹈等。
这些舞蹈形式通过编舞的安排，以不同的舞蹈动作和音乐节奏，展现了丝绸之路上的多元文化和文化交流。
观众可以通过这些舞蹈形式，感受到丝绸之路上的文化融合和交流，以及不同民族的独特魅力。
其次，舞剧《丝路花雨》的编舞还充分展现了丝绸之路上的商业贸易和风土人情。
在舞剧中，观众可以看到商人们在丝绸之路上的奔波和贸易，以及不同地区的风土人情和生活方式。
这些场景通过编舞的设计，以舞蹈动作和肢体语言展现出来，使观众仿佛置身于丝绸之路上，感受到商业贸易和不同地区的风情韵味。
编舞师通过对舞蹈动作的精心设计，将商业贸易和风土人情融入舞剧中，使舞剧更加生动和具有感染力。
此外，舞剧《丝路花雨》的编舞还充分展现了丝绸之路上的民族文化和艺术表现形式。
在舞剧中，观众可以看到不同民族的舞蹈形式和艺术表现，如中国的舞龙舞狮、印度的印度舞、波斯的波斯舞等。
这些舞蹈形式通过编舞的安排，以独特的舞蹈动作和音乐节奏，展现了丝绸之路上的民族文化和艺术魅力。
观众可以通过这些舞蹈形式，感受到不同民族的独特风情和艺术表现，以及丝绸之路上的多彩文化。
总的来说，舞剧《丝路花雨》的编舞通过对舞蹈动作的设计和安排，充分展现了丝绸之路上的多元文化、商业贸易和民族文化，使舞剧更加生动和具有感染力。
观众可以通过这部舞剧，感受到丝绸之路的魅力和文化底蕴，以及不同民族的艺术表现和文化交流。
编舞师通过对舞蹈的精心设计，使舞剧《丝路花雨》成为一部具有深厚文化内涵和艺术价值的舞台作品。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是国际上最著名、最受欢迎的芭蕾作品之一，它的美丽动人的音乐和精湛的舞蹈表演深受观众推崇。
本文将从简介、剧情、舞蹈和音乐四个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
简介《天鹅湖》是一部由俄国作曲家钱德勒舍夫斯基于1876年为著名芭蕾舞者奥德丽·列帕托娃创作的芭蕾作品。
该作品的舞蹈编导由伊万诺夫和佩特希科夫执导，音乐创作则由48名乐手组成的管弦乐队演奏，独奏部分则由小提琴和大提琴演奏。
在过去的一个世纪中，世界各地的舞者和编导家对这部经典作品进行了不断的创新和演绎，其曲目和舞蹈设计不断演变，但总的来说，该作品始终是现代芭蕾舞剧的代表性作品之一。
剧情《天鹅湖》的故事情节发生在18世纪的欧洲，主人公是一位年轻的王子西吉弗德（Siegfried），他在其母亲的宫殿中度过了他的童年和青年时期。
他的母亲期望他能够在适当的时候继承王国的王位，所以她经常安排宫廷上的贵族来访问她的儿子，希望他能够选择一个合适的姻亲。
然而，这些贵族和王子之间并没有产生真正的爱情感情。
在一个风雨交加的夜晚，西吉弗德走进了附近的天鹅湖。
在那里，他遇到了一位古怪的女子——奥德特（Odette），他发现奥德特被一个邪恶的巫婆所追逐，巫婆心思险恶，将她变成了天鹅。
奥德特向西吉弗德诉说了她的遭遇，深深地吸引了王子。
西吉弗德答应会救奥德特，并且向她发誓，他永远不会让任何人伤害她。
第二天，西吉弗德被母亲召集到宫廷上来选妃。
阿玛莉娅和她的同伴们在这里向王子舞蹈示爱。
但王子已经爱上了奥德特，这使得他感到不安。
在以后的几天里，他一直在思索他的爱情。
他和奥德特见面，她告诉他，如果他真的希望摆脱邪恶的巫毒婆婆的魔咒，就必须保持他的誓言。
在一连串的舞蹈、脚步的演绎之后，王子最终与天鹅湖中的白天鹅们和奥德特重逢。
王子在那里发誓要与奥德特永远在一起，即使他只有在死亡时才能这样做。
在宫廷的选妃仪式上，巫毒婆婆赶来，带来了她的女儿，黑天鹅，误导西吉弗德成为她的芳心。
中外舞蹈作品赏析 参考文献
中外舞蹈作品赏析参考文献引言：舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的舞动和肢体的表达，传递着情感和思想。
中外舞蹈作品各具特色，展示了不同文化背景和审美观念的碰撞与融合。
本文将以人类的视角，赏析中外舞蹈作品，展示其独特的艺术魅力。
一、中方舞蹈作品赏析1. 《千手观音》《千手观音》是中国残疾人艺术团的一部代表作，通过千手观音的形象，展现了人类的坚韧和美丽。
舞者们齐心协力，身体和手臂的协调配合，展示了人类的团结和力量。
这个作品以其独特的舞蹈形式和感人的情感，深深触动了观众的心灵。
2. 《黄河大合唱舞蹈版》《黄河大合唱舞蹈版》是中国民族舞蹈经典之一，以舞蹈的形式演绎了中国人民在抗战年代的英勇奋斗和团结一心。
舞者们用舞蹈语言表达了对祖国的热爱和对和平的向往，展示了中华民族的血脉相连和坚韧不拔的精神。
二、外方舞蹈作品赏析1. 《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯著名舞蹈家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品，被誉为舞蹈界的经典之作。
通过美丽的舞蹈形式和优雅的编舞，展示了爱情与悲剧的交织。
舞者们的身姿优雅而流畅，舞台上的天鹅群像一幅绘画，给人以美的享受和内心的震撼。
2. 《雷鸟》《雷鸟》是美国现代舞蹈先驱玛莎·格雷厄姆的代表作之一。
舞蹈家们通过动作的力量和身体的张力，展示了人类对自然力量的敬畏和对生命的追求。
舞者们的肢体语言富有张力和表现力，给观众带来了一种独特的感受和思考。
结语：中外舞蹈作品展示了不同文化和艺术风格的碰撞与融合。
通过舞者们的身体表达和舞蹈形式的展示，这些作品不仅传递了情感和思想，也给观众带来了美的享受和心灵的震撼。
在赏析中外舞蹈作品时，我们应以人类的视角来欣赏，感受其中蕴含的情感和思想，体验舞蹈艺术的独特魅力。
参考文献：1. 中国残疾人艺术团. (2007). 《千手观音》[舞剧]. 北京人民大会堂.2. 彼得·伊里奇·柴可夫斯基. (1877). 《天鹅湖》[舞剧]. 圣彼得堡玛丽insky剧院.3. 玛莎·格雷厄姆. (1932). 《雷鸟》[舞剧]. 纽约92街Y剧院.。
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赏析芭蕾舞剧《白毛女》
院系：化学与环境工程学院
专业：08级应用化学
姓名：夏文超
学号：200805040032
2010年12月16号
赏析芭蕾舞剧《白毛女》
《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。
此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。
作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。
人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。
红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。
该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。
该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。
1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。
演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。
1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿—喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。
长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。
最后她被八路军所救，与年轻时的恋人—已是八路军战士的大春团聚。
歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故
事，感动了中国千千万万的老百姓。
《白毛女》的剧情安排有：
0.序幕：压不住的怒火；1.第一幕：深仇大恨；2.第二幕：行出虎狼窝；3.第三幕：要报仇；第四幕：盼东方出红日；4.第五幕：红旗插到杨各庄；5.第六幕：见仇人烈火烧；6.第七幕：太阳出来了；7.尾声：欢度解放
它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。
对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干练以及黄世仁的阴险、毒辣等都刻画得比较鲜明、生动。
人物外型塑造喜儿－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫；大春－戴白羊肚手巾包头。
这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。
编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。
在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。
尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的
韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。
独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。
群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景。
例如在序幕中的“北风吹”，充分得表现出了喜儿的欢欣之情，渴望能和父亲过好新年，希望能和大春哥好好相爱。
舞蹈是无声的，是哑剧。
剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。
群舞在剧中出现得也是非常多。
如前部分的“窗花舞”、中间的“战士舞”、最后的“红缨枪”部分，“太阳出”、“解放”等部分。
在剧中喜儿与大春有多次的双人舞表演。
在剧中双人舞的表现大致可分为三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。
充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。
尤其需要指出的是面对8点(舞台的左前面)斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，它所要表现的是二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。
直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。
哑剧表演本是古典芭
蕾舞剧中推进剧情、提示矛盾的重要手段。
它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。
而《白毛女》舞剧就做到了这一点，哑剧手势与舞蹈动作浑然一体，显示出了我国舞蹈艺术工作者的努力与成就。
哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。
音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。
每当舞台上稀疏的雪花飘落，熟悉悦耳的旋律响起，“北风那个吹啊，雪花那个飘啊，年来到……”
《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。
它是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。
集体智慧弥补了经验不足，是芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。
四十年来，《白毛女》曾出访过日本、朝鲜、法国、加拿大、澳大利亚、新加坡、香港、澳门地区，近年还出访了美国，并巡演于祖国的大江南北。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。
现已成为中国古典舞教学剧目的保留教材。
芭蕾舞剧《白毛女》被确认为“20世纪的经典”。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。
舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。
用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。
而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。
舞由心生，蹈由心起。