动画片中无技巧转场的运用 定稿
无技巧转场说明和案例
随着场景中情绪氛围的改变而进行转场。比如，从紧张刺激的追逐场面平滑过渡到安静祥和的家庭聚会，通过对比加强情感效果。
6声音桥接
利用连续的声音元素（如对话、背景音乐或环境声效）作为两个场景之间的桥梁。即使画面发生了变化，持续的声音可以帮助保持故事连贯性。
7颜色渐变
虽然这里提到的是“无技巧”转场，但是轻微的颜色渐变（如从暖色调到冷色调）也可以作为一种微妙的方式，暗示时间流逝或情绪变化，而不需要复杂的视觉效果。
转场方法：利用画面中的一束阳光作为连接，镜头1的阳光逐渐变亮至过曝，镜头2从过曝的白光中逐渐恢复至清晰。
镜头2：
镜号：2
画面内容：一位年轻人在公园的长椅上阅读。
拍摄方法：从书页的特写慢慢拉出，展现人物和环境。
具体信息：特写至中景，时长15秒。
文案/台词：在这个世界的喧嚣中，有一种力量，能让我们找到内心的宁静，那就是知识的力量。
镜ห้องสมุดไป่ตู้：4
画面内容：孩子们在学校的操场上欢笑玩耍。
拍摄方法：从孩子们的笑脸特写，慢慢拉出至整个操场。
具体信息：特写至全景，时长25秒。
文案/台词：孩子的笑容就像清晨的露珠，纯净而明亮，提醒我们生活的美好就在于这些简单的瞬间。
音效：孩子们的笑声和呼喊声。
备注：孩子们的活力和无忧无虑的状态，传递出生活的正能量。
10文本或标题卡
使用文字或标题卡来标记时间、地点或情节的变化。这是一种非常直接的方法，特别是在纪录片或历史题材的作品中经常被采用，用于明确告知观众上下文信息的变化。
这些转场技术可以根据实际需要灵活运用，有时单独使用，有时结合多种方法一起使用，以达到最佳的叙述效果。下面是一个脚本案例供学习。
镜头1：
镜号：1
转场的分类（1）无技巧转场
转场的分类（1）无技巧转场（一）无技巧转场（13种）无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。
与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。
并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。
无技巧转场的方法主要有以下几种：1 两级镜头转场：前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。
前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。
特—远特—全全—特远—特效果：强调对比。
2 同景别转场前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。
全—全特—特效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。
3 特写转场无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。
其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。
我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。
4 声音转场用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。
5 空镜头转场空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。
空镜头转场具有一种明显的间隔效果。
作用是渲染气氛，刻画心里，有明显的间离感。
另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。
6 封挡镜头转场封挡是指画面上的运动主体在运动过程中档死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。
影片《穿prada的女王》里面就有一组很精彩的封挡。
7 相似体转场（1 ）非同一个但同一类（2）非同一类但有造型上的相似性如飞机和海豚，汽车和甲壳虫。
影片《007》片头也有一组相似体转场。
8 地点转场满足场景的转换。
比较适合新闻类节目。
根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。
9 运动镜头转场摄影机不动，主体运动。
摄像机运动，主体不动。
或者两者均为运动。
浅谈电影中的转场技巧和无转场技巧
影视专用术语。
所谓无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。
无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空，连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。
从观众的视觉心理出发，无技巧转场手段的合理运用也是基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。
如何从叙事需要出发，利用上下镜头在内容上的逻辑关联以及在造型因素上的协调与反差来转换段落，加强作品内在结构，从而实现或如行云流水、或抑扬顿挫、或异趣盎然的效果，并不是件易事。
从这个意义上看，无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择，只有上下镜头具备了合理的过渡因素，直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。
用希区柯克的话：最好的技巧是没有技巧让观众完全沉浸在故事中而没有察觉到导演的手法，说来容易，做起来很难，所以说无技巧转场为什么是最有技巧的转场无技巧转场：无技巧转场的方法无技巧转场就是不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容。
这种自然的过渡是建立在选择相宜镜头的基础上。
在连接处，通过一两个合适的镜头自然地承上启下，这在一定程度上加快了新闻节奏的进程，同时也可体现出编辑者的巧妙构思与创作技巧。
常用的转场方式有：(一)相同主体转场上下两镜头是通过同一主体来转场，镜头随主体由一场景到另一场景。
例如在报道一家企业时，前一场最后一个镜头是在企业拍摄的产品，下一个镜头是在市场拍摄的产品，报道就由车间转到了商店，由生产转到了销售。
(二)主观镜头转场所谓“主观镜头”是指借镜头中人物的视觉方向所拍的镜头。
用主观镜头转场，是通过前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。
转场在动画片中的运用
受《埃及王子》的启发,我把此种方法也运用在了我的动画作品《流年》中,镜头推进至汉宫中化妆女子的眼部特写,汉女眼睛一眨,当睁开眼睛时,已经变为化浓妆的盛唐女子,这时镜头再拉开,浓重的色调,盛妆中的妩媚妖娆,伴着突然进入的主旋律重低音,完成了由汉至唐的时空转换(如图五).
图五
法国动画片《美丽城三重奏》中的一个段落:镜头推进列车中乘客手中的报纸上总统的黑白照片,马上切换成总统的现场发言,而后跟进一个镜头推拉,画面由黑白变为彩色,总统的现场发言变为一家人晚餐时观看的电视节目(如图六).两次同体转换,完成了三次场面调度.再如这部片子另一个同体转换的例子:黑手党老大的脸通过几张原动画逐步变形成为一个汉堡,镜头拉远,汉堡原来是一片街区中一个小店屋顶的巨大的实物广告牌,由此完成了一个场景转换(如图七).由此可见,同体转换的手法也可以利用动画中变形来表现,将两个场景中外形相似,颜色相近的物体通过镜头推拉来联系在一起,从而达到转场的目的.
而"叠化"是指前一个镜头的画面与后一个镜头画面相叠加,前一个镜头逐渐隐去,后一个镜头的画面渐渐地显现的过程.溶解镜头一般长度是两秒,但可视需要的效果加长或缩短,用来表示时间和空间的转换,有时亦可表现同一场景中的时间差异,造成时间流逝感.如法国动画片《美丽城三重奏》中交待时间的流逝,就使用了"叠化"的方法,连续叠加了4段同一场景(主人公的家庭环境外景)的不同时间状态的画面,交待了时间的流逝,推进了情节的发展(如图一).
在我的动画作品中,就应用了遮挡式转场:在民国女子走到雨巷深处的时候,停住脚步,把手中撑着的纸油伞在面前划过,露出30年代大上海的时髦女子,背景的转换则采用了叠化的方式.在这个小片段当中,纸油伞成为了"遮挡镜头转场"的小道具(如图九).用这种方法转场,能给观众造成强烈的视觉冲击,还可以造成视觉上的悬念,同时使画面的节奏紧凑.如果上下两个场景的主体是同一个或者相类似的活,还能使主休本身得到强调突出.
无技巧转场
无技巧转场在影视剪辑中的运用无技巧转场的特点是用镜头的自然过渡来组接两段内容，不采用特技手段，体现剪辑人员的巧妙构思与创作技巧，影视节目中常用的转场方式有以下几种。
利用相似性因素转场，上下镜头中具有相似的主体形象，或者是位置重合、形状相近、颜色相近、光影相近、人物表情相似、情绪相似、运动方向和速度一致等，来达到视觉的连续性，减弱观众心理的隔断性，达到顺畅转场的目的。
在《罗马假日》里，记者乔和安妮公主分手后，安妮公主回到饭店，她站在窗前，怅然若失，而乔坐在自己的小公寓窗前，同样心事重重，这里就是利用了情绪的连接，顺畅地完成安妮公主和乔的转场。
在《毕业生》里，利用镜头里靠背颜色一致性，面积、位置相同的黑色，将本杰明在旅馆和家中的场面转换。
在《阳光灿烂的日子》中，利用人物表情的相似性，照片中米兰的笑接于北蓓的笑，达到剪辑流畅的转场目的。
利用相同主体转场，上下镜头之中通过相同的主体形象完成不同时空的场面转换。
在《阳光灿烂的日子》中，幼年的马小军和伙伴们一起玩扔书包游戏，马小军把书包扔到了天空中，等书包从天上落下来，接书包的还是马小军，但是却变成了少年的马小军，而且地点也发生了转变。
这就通过相同的主体马小军，相同物体书包的连接，人物动作的连续，马小军扔书包，完成这一个大的时空转场。
在《美国往事》中，通过相同主体人物面条照镜子动作连接了两个相隔三十五年的时空，空空镜子的稍稍停顿，正是面条三十五年的时光。
利用特写镜头转场，无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始，特写转场是几种景别转场手法中最常见的一种，不但电视剧中常用，许多电视专题节目，新闻节目中也常用。
特写能产生一种间隔画面的作用，因此在新闻片中常常作为转场不顺的补救方法。
在影片《大灌篮》中，利用阿杰看手表的特写镜头，从室内训练的画面转到雨天阿杰在丽丽家楼下的画面，利用特写能够暂时集中观众的注意力，因此观众不会感到太大的视觉跳跃。
动画片中无技巧转场的运用定稿
本科生毕业论文（设计）题目：动画片中无技巧转场的运用 专业代码： 050420 作者姓名：王晨晨 学号： 2009203789 单位：传媒技术学院 指导教师：邱秀伟 2012年6月 1日 原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不 含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究 做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期 摘要 (3) 一、转场 (6) (一)技巧转场 (6) (二)无技巧转场 (6) 二、无技巧转场方式的应用 (7) （一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） (7) (二)利用承接因素 (8) (三)利用反差因素 (9) (四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） (10) (五)利用运动镜头或动势 (10) (六)利用景物镜头（或称空镜） (11) (七)利用声音 (11) (八)利用特写 (12) (九)利用主观镜头 (12) (十)隐喻式转场 (13) 三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13) (一)镜头角度 (13) (二)音乐、音响 (16) (三)色彩 (16) (四)节奏 (19)
Key words：cartoon camera language Disney animation No skills transitions
动画片中无技巧转场的运用
前言
作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中，动画电影凭借其 独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。电影的创作离不开蒙太奇手法的运用，蒙太奇手法是一部影片的总体框架， 而“转场手段”则是框架更为牢固的连接点。早期的二维动画在转场的艺术处理上进行了大量简化，从而导致动画片的叙事线索 一般比较单一，常通过对话进行镜头切换或主体运动贯穿来实现转场。然而，对于目前兴起的三维动画来说，它对视听语言的 运用提出了全方位的要求，这就对转场表现提出了更高的要求。转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品 分镜头脚本写作的重要依据。研究动画片中的无技巧转场，对于完整动画片的叙事功能，增强其艺术表现力具有重要作用。无 技巧转场的正确运用对于丰富镜头的变化、推动情节，形成节奏以及加强视觉艺术效果都是不容忽视的。
无技巧后期转场的具体技巧
（1）相同主体转场上下两镜头是通过同一主体来转场，还有一些电视节目常用相同主体来穿针引线，镜头跟随主体由一场景到另一场景，如《望长城》中主持人相同主体相似体转场。
这里包含两种情况。
第一种是上、下两个镜头包含的是同一类物体，但并不是同一个。
然而，同类物体之间是极其相似的，因而可以作为合理过渡场面的因素。
比如在墨西哥故事片《叶塞尼娜》中，在河边的小树下吉卜塞青年巴尔多拉完提琴后，向叶塞尼娜吐露爱慕之情。
叶塞尼娜拿着胸前一枚金像，暗示巴尔多她身上挂着白人的护身符，命中注定要嫁给一个异族人。
这时候，镜头推成叶塞尼姬胸前金像的近景，从而结束了这一段外景；下面一段开始，是一个往脖子上挂金像的特写，镜头拉开，地点已成路易莎家中的内景了。
第二种是上、下两个镜头所摄主体在外形上相似，因而也可以顺畅地完成转场的任务。
加纪录片中前一场最后一个镜头是果园里堆集的水果，下一个镜头是罐头商标上的水果特写，影片就由果园转到了商店，由生产转到了生活。
这都属于相同主体转场。
（2）主观镜头转场所谓“主观镜头”是指借片中人物的视觉方向所拍的镜头。
用主观镜头转场，是按照前、后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。
比如，前一个镜头是片中人物在看，后一个镜头介绍他（她）所看的目的物或场景，下一场就由此开始。
在故事片中，要求上一个镜头同一个主观镜头在内容上有因果、呼应、平行等必然联系。
（3）挡黑镜头转场这种方法是把“相同体”转场手法和“谈出”、“淡入”结合起来的。
在后期上的感是：在前一个场合，主体挪近以至挡黑摄影机镜头，在后一个场合，主体又从摄影机镜头前走开。
在这种方法中，前后两个镜头可以是同一主体，也可是不同的主体。
但必须是用来转换时间、地点，而不宜用作一般的镜头转换技巧。
在故事片《甲午风云》中，当邓世昌听说李鸿章准备向日寇投降议和，他怒不可遏，急匆匆赶到李鸿章的行辕。
他离开自己的衙门时大步直冲镜头而来，前胸挡住镜头；紧接着，当他背朝镜头向前走开时，已经是转到了李鸿章的行辕了。
浅析动画短片中的转场设计
浅析动画短片中的转场设计作者：王正来源：《艺术评鉴》2021年第24期摘要：动画短片自诞生之初就带有较强的艺术性、独立性和创新性。
随着动画短片的发展，其视听语言的要求也有所提高。
转场设计作为动画短片视听语言的重要组成部分，在构思和设定方面也颇为讲究。
对这方面的处理，对于动画短片的艺术表现力及其整体流畅度有着十分重要的影响作用。
相较于动画长片，动画短片往往有着明显的实验性特征，可以应用更加丰富多样的转场设计方式。
本文将尝试讨论动画短片中转场设计的应用，通过多部范例的转场处理研究，着重分析其转场设计的类型、特点及其对短片本身的作用。
关键词：动画动画短片转场设计中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）24-0142-04一、动画短片的概念在人类历史发展的不同时期，动画的呈现以及人们对动画的理解都有所不同。
16世纪，“手翻书”出现在西方。
由此，人们开始了对动态图像的探索，动画师Norman McLaren做出如此解释：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。
他认为在动画中，相比于每帧的画面，帧与帧之间的关系更为重要。
如今，随着科技不断创新，动画渐渐不再停留于手工绘制的形式。
并且，动画所体现的时空往往具有高度的假定性，不同于大多数基于现实背景下的电影时空。
所以不能仅仅把动画归类于电影艺术之下，它是区别于电影艺术存在的一种艺术表现方式。
因此，笔者将动画短片在广义上定义为：动画短片是一种通过人为创造，由各种不同技术制作，体现非真实事物动态影像的艺术表现形式。
二、转场设计概述（一）轉场设计的早期出现及定义19世纪，影像技术出现并逐步发展。
当时，人们已经可以使用视频片段去记录身边所发生的事件，但却不能用自己的主观意识对影像进行再处理。
随着技术的发展，人们已经不满足于只是完整复原这个世界的影像，他们从戏剧中学习技巧，省略和裁剪较长时间的视频，形成相对“不完整”的影像，就像戏剧中的“幕”一样，让影像有了“段落”的形式。
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本科生毕业论文（设计）题目：动画片中无技巧转场的运用专业代码： 050420作者姓名：王晨晨学号： **********单位：传媒技术学院指导教师：***2012年6月 1日原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的相应责任。
学位论文作者签名：日期指导教师签名：日期摘要 (3)一、转场 (6)(一)技巧转场 (6)(二)无技巧转场 (6)二、无技巧转场方式的应用 (7)（一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） (7)(二)利用承接因素 (8)(三)利用反差因素 (9)(四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） (10)(五)利用运动镜头或动势 (10)(六)利用景物镜头（或称空镜） (11)(七)利用声音 (11)(八)利用特写 (12)(九)利用主观镜头 (12)(十)隐喻式转场 (13)三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13)(一)镜头角度 (13)(二)音乐、音响 (16)(三)色彩 (16)(四)节奏 (19)(五)灯光 (19)结语 (21)参考文献 (22)致谢 (23)作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。
在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。
每一部成功的动画电影中，都少不了转场技巧的出色运用，转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。
所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。
转场分为技巧转场和无技巧转场两种方式，无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。
与技巧转场相比,它强调的是视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，对于完善电影叙事具有重要作用。
关键词：动画片；镜头语言；迪士尼动画；无技巧转场AbstractAs a visual art was born almost at the same time, "movies" and "animation" has similarity in narrative style and the way of performance. In today's film industry, animation film with its unique advantages, increasing the proportion in the film industry. Every successful animated movie, involve transitions skills good use of transitions in film and television creative process is one of the indispensable means of art, is the important basis for a shooting script writing, film and television works. So-called transitions, paragraphs and paragraphs of transition or transformation between moments or scenes. Transitions can be divided into skill transitions and no skills transitions in two ways, no skill in zhukovskiy refers to the condition of excessive doesn't rely on later special effects production, but in the prophase filming inside the lens into some clues, make two scenes to realize smooth transition on the vision. Compared with skills transitions, it emphasizes the visual continuity, focuses on the transformation between paragraphs, lens the naturalness and fluency and to perfect the movie narrative plays an important role.Key words：cartoon camera language Disney animation No skills transitions动画片中无技巧转场的运用前言作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。
在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。
电影的创作离不开蒙太奇手法的运用，蒙太奇手法是一部影片的总体框架，而“转场手段”则是框架更为牢固的连接点。
早期的二维动画在转场的艺术处理上进行了大量简化，从而导致动画片的叙事线索一般比较单一，常通过对话进行镜头切换或主体运动贯穿来实现转场。
然而，对于目前兴起的三维动画来说，它对视听语言的运用提出了全方位的要求，这就对转场表现提出了更高的要求。
转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。
研究动画片中的无技巧转场，对于完整动画片的叙事功能，增强其艺术表现力具有重要作用。
无技巧转场的正确运用对于丰富镜头的变化、推动情节，形成节奏以及加强视觉艺术效果都是不容忽视的。
本文着重介绍无技巧转场在动画片中的应用，力求在举例论证的过程中归纳总结出无技巧转场正确运用的条件、及其适宜运用的情境，除此之外，本文还将对无技巧转场与其他视听语言元素的结合做简单的研究、分析。
一、转场在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中所占比重与日俱增。
转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。
一部完整的动画作品是由多个情节段落组成，而每一个情节的段落则是由多个蒙太奇镜头组成，每一个蒙太奇镜头段落又由多个镜头组成。
场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。
通过蒙太奇手法对镜头、场面．段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空问，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式。
为了使动画作品内容条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面的转换中需要一定的手法，即转场。
所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。
一般来讲，在影视创作中，可以将转场简要的归结为技巧转场和无技巧转场两种方式。
(一)技巧转场技巧转场是通过电子特技切换台或后期软件中的特技技巧，对两个画面的剪辑来进行特技处理，完成场景转换的方法。
技巧转场可以分为“淡”、“溶”和“划”等，在技术上，一般只需要把软件的转场特效拖放到该视频素材中间上即可。
技巧转场比无技巧转场要花费更多的观赏时间，因此在商业动画中较为少见。
技巧转场主要运用于电影的后期制作中，一般包括叠化、淡入淡出、翻页、定格、翻转画面和多画屏分切等技巧。
(二)无技巧转场无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，无技巧转场，也被称为“无画面附加技巧”，不采用任何画面附加技巧来组接影片，而是利用上下镜头的内容、造型等内在关联因素来连接场景、转接时空的方法。
一部动画片的创作要经过前期制作、中期制作、后期制作三个阶段。
无技巧转场主要应用于前期拍摄中，无技巧转场手段的合理运用基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。
无技巧转场就是不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容。
这种自然的过渡是建立在选择相宜镜头的基础上。
无技巧转场必须在剧本中设计好镜头的转换，无技巧转场要求剧本创作者在进行创作时，注重情节的连贯设置，寻求镜头之间自然过渡的合理因素，它注重视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，无技巧转场是最有技巧的转场。
二、无技巧转场方式的应用（一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场）上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
在迪士尼的经典动画电影——《花木兰Ⅱ》中有一幕很精彩的相同主体转场。
如图2，画面1可以看到士兵阿尧在擂台战中胜利后，提起左脚，做出一个滑稽的动作，此时的阿尧跟挂在杂货店的猩猩玩具有着相似的表情和动作，在轻微地叠化过后场景从擂台转移到街市上，从而完成了时空上的转换。
这个过程中，迪士尼给人物设计的一套精彩的表演，不仅增添了影片的戏剧效果，还制造出丰富的视觉变化，真是一举两得。
(二)利用承接因素利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。
寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是影视编辑应该熟练掌握的基本技巧。
这是利用情节关联直接转换场景。
类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。
利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。
在迪士尼的著名三维动画电影——《海底总动员》（Finding Nemo）中，也结合使用了叠化和承接式进行转场，影片56分11秒时，在大海洋的暖流中，马林结识了海龟并讲述了自己的故事，接着海洋鱼类们互相传述着马林的故事，在这个过程中，影片以鱼类互相传述着马林的故事作为纽带，有承接性地进行合理的转场。
画面1，马林向海龟们讲述自己的故事，接着画面1与画面2叠化，到画面3时小乌龟向其他鱼儿们讲述马林的故事，接着画面3与画面4叠化，到画面5时，蓝黄色的热带鱼们也在传述马林的故事，接着画面5与画面6进行叠化……这个过程一直持续到尼莫的所在地——悉尼海港。
在这个时空推移的段落里，我们可以看到迪士尼动画的精心的镜头处理方法，首先以故事的承接性，合理地连接一连串不同的镜头，过程加上连续叠化，使画面柔和而不突兀，并且以连续叠化推动着时间的发展，暗示着马林快到悉尼海港了，从而推动剧情的发展。