自学原画设计却无从下手
零基础如何学习原画？
原画一词对人们来说，已经不再是一个陌生的名词了，原画不仅在游戏行业大放异彩，在影视行业也同样备受关注。
我们在游戏中看到的每一个角色、场景等，我们在影视作品中看到虚拟的，不存在的形象，造型时，其实都是由原画设计师们进行设计的，因此有非常多的人们想要学习原画，成为原画设计师队伍中的一份子，那么零基础如何学习原画？零基础能学原画吗？
对于零基础想要学习原画的朋友来讲说简单其实也很简单的，不过说复杂也是有一点复杂的，主要就是看你自己选择的学习方式了，要是你选择自学就会比较的麻烦，但要是你选专业的原画设计培训学校就相对比较简单了，比如说火星时代。
火星时代成为首选是因为这所培训学校会有具体的原画课程安排情况，好的课程安排可以帮助学员们培养实践操作的能力，在最后的商业化的表现技法下帮助学员们打下扎实的基本功。
并且对于零基础的同学们来说，火星时代还赠送有为期一个月的美术预科课程，帮助同学们更好的打下基础，为今后的原画课程学习做好充足的准备。
其次火星时代的课程安排上也比较的灵活性，可以让大家依据自身的情况更合理的安排学习的课程，从而帮助大家更好的学习原画设计的技法和在实际运用技巧。
接着火星时代有着很强的师资力量，老师会教授学员们理论和技能方面的知识，同时还会给学员们更多实战的机会，这样对学员们以后的就业会有很大的帮助的。
火星时代告诉大家在培训学校学习原画是不需要担心时间问题的。
原画的学习时间可以根据自己的情况进行选择，在学校不仅能学习到原画设计的基本概念流程，还可以掌握人体的结构以及技法的表现和在实际过程中的运用；除此之还会有真实的项目和实战的。
潭州教育：从自学开始走向专业学习,我的原画学习历程
潭州教育：从自学开始走向专业学习，我的原画学习历程人最大的对手，往往不是别人，而是自己的懒惰，别指望撞大运，运气不可能永远在你身上，任何时候都要靠本事吃饭。
今天和大家分享的是一位潭州教育原画的学员，她是一名大学生，从小喜欢画画，在来潭州学习之前一直都是自己自学，但是几年下来绘画技能的进步没有预想的那么快，第一次接触潭州原画课堂的时候，是LOBO老师刚开始进行授课的时候，在当天的公开体验课程上她有提问了很多关于绘画方面的知识和问题。
潭州教育原画学员汇雯学习前期作品：当机会呈现在眼前时，若能牢牢掌握，十之八九都可以获得成功而能克服偶发事件，并且替自己找寻机会的人，更可以百分之百的获得胜利，偶然的机会，她加到了潭州原画洋君老师的微信，起初只是为了来领取一个绘画软件，但是听说有公开课程，立马说想要参加，她是这样说的：”老师，我接触画画几年了，一直都是在看视频学习，但是都学不好，好羡慕那些大大，能教一下我吗？”对于她的好学，老师也是不会放弃任何一位想学习的同学，老师立马帮她安排了课程，她本来是抱着看看的心态，但是听完课后，觉得老师上课教授的知识很受用，并且决定了报名学习。
潭州原画学员汇雯学习现阶段作品：在学习的过程中，她深知学习是自己的事情，老师真心实意的教授知识，只有自己多多练习，才会有进步，遇到不懂的问题都会第一时间找老师解答、改画，不在是之前那个总觉得自己会学不好，会半途而废的女孩，更加系统的认识自己自学的弊端，对于她勤奋的学习，老师也会更加努力的辅导她。
人远比自己想象的要坚强，特别是当你回头看看的时候，你会发现自己走了一段自己都没想到的路，我们要抱着乐观去奋斗，我们往前一步，就是进步，只有抓住每一个机遇，才能是自己变得更强大！学习可以使你成为有准备的人，我们得到的许多恩泽，都是学习创造的机遇，那么我们就要赶紧抓住，立刻行动。
大学生如何突破美术创作瓶颈
大学生如何突破美术创作瓶颈在一个阳光明媚的午后，校园里的美术教室里静悄悄的。
画布上留下了许多未完成的作品，笔触仿佛也在等待着什么奇迹的发生。
大学生们正面临着创作的瓶颈，似乎每一笔都变得艰难而沉重。
此时，创作的灵感需要一点点的引导，才能轻松突破那堵无形的墙。
首先，灵感如同清晨的露珠，常常在不经意间闪现。
然而，当它消失时，创作者常常陷入困惑。
面对这种状况，大学生们可以尝试走出课堂，去感受生活的丰富多彩。
大自然是最好的老师，草地上的花朵、天空中的云彩、甚至街角的小店，都能成为创作的源泉。
通过观察身边的事物，记录下那些瞬间的感动，灵感便会悄然回归。
其次，与他人交流也是一种有效的突破方式。
在这个信息爆炸的时代，许多优秀的作品和思想都在网络上畅通无阻。
大学生们可以积极参与社交媒体平台，加入艺术讨论组，与其他创作者分享自己的作品和想法。
这样的互动不仅能够获得反馈，还能激发新的思考。
一句简单的评论，或是一段细致的分析，都可能帮助他们看见自己之前未曾注意到的细节，从而焕发出新的创作动力。
同时，反思也是一项重要的技能。
每位艺术家在创作过程中都会经历高峰与低谷，学会总结经验，才能更好地前行。
大学生们可以定期对自己的作品进行评估，找出其中的不足之处。
无论是构图、色彩运用还是主题表达，及时的反思会让他们在不断的实践中成长，逐步形成自己的艺术风格。
此外，接受失败并从中学习，也是突破瓶颈的重要一步。
在艺术创作中，失败是常态。
每个人都有过创作不如意的时刻，关键在于如何面对这些挫折。
大学生们要学会把每一次失败视为一次宝贵的学习机会，通过分析失败的原因，调整自己的创作思路。
正如雕塑家在一块原石上凿刻，虽然每一刀都可能带来损伤，但最终展现的却是完美的艺术品。
在创作的旅途中，时间管理也不可忽视。
许多大学生常常被繁重的课程和活动所困扰，难以抽出时间专注于艺术创作。
因此，制定合理的时间计划显得尤为重要。
可以将每天的某个固定时间段留给创作，不论是早晨的第一缕阳光，还是夜晚的星空下，保持规律的创作习惯能有效提高效率，让灵感在时间的流逝中自由飞翔。
自学原画基本步骤
自学原画基本步骤原画是指在创作前期，用以确定角色形象、场景布置、表情动作等要素的绘画作品。
对于想要自学原画的人来说，掌握基本步骤是非常重要的。
本文将介绍自学原画的基本步骤，希望能帮助到有兴趣学习原画的朋友。
一、了解基本概念在自学原画前，首先要了解一些基本概念，如线条、色彩、形状、透视等。
线条是画面的基础，通过线条可以构建出人物或场景的形象。
色彩能够增强画面的表现力，给人带来不同的情感体验。
形状是指物体的外形，不同的形状可以表达出不同的意义。
透视是指通过绘画技巧使画面呈现出立体感，使人物或场景更加真实。
二、学习素描技巧素描是原画的基础，通过学习素描技巧可以提高自己的绘画能力。
素描是用线条表现物体形状和轮廓的一种绘画方法。
学习素描技巧包括掌握线条的粗细、轻重、明暗的运用，以及对物体的透视、比例的把握等。
通过不断练习，可以提高自己的素描水平。
三、研究人物造型人物是原画中非常重要的元素之一。
研究人物造型可以帮助我们更好地表现人物形象。
可以通过观察生活中的人物或参考其他原画作品来学习人物造型。
要注意抓住人物的特点，如身材比例、面部表情、动作姿势等。
同时，还可以尝试画不同类型的人物，如男性、女性、儿童等，以提高自己的绘画能力。
四、学习色彩运用色彩是原画中非常重要的因素之一，它可以表达出不同的情感和氛围。
学习色彩运用包括了解色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的搭配原则等。
可以通过观察自然界中的色彩变化，学习如何运用色彩来表现画面的效果。
同时，还可以参考其他原画作品，学习其他画家的色彩运用技巧。
五、练习构图技巧构图是指在画面中安排元素的位置和大小，以达到画面整体平衡和美观的效果。
学习构图技巧可以帮助我们更好地表达出画面的主题和情感。
可以通过观察其他原画作品，学习其构图的布局和元素的安排。
同时，还可以尝试不同的构图方式，如对称构图、三分构图、主题构图等，以提高自己的构图能力。
六、不断练习学习原画是一个长期的过程，需要不断练习和积累。
原画实训总结范文
为期一周的原画实训已经圆满结束，这段时间的实训让我收获颇丰，不仅提升了我的绘画技能，还让我对原画创作有了更深入的理解。
在此，我对自己在实训过程中的所学所得进行总结。
一、实训成果1. 提升了绘画技能。
在实训过程中，我学会了如何运用线条、色彩、构图等元素进行原画创作，掌握了绘制流程和技巧。
通过反复练习，我的绘画水平得到了显著提高。
2. 增强了审美能力。
实训期间，我观摩了大量优秀作品，学习了不同风格的原画设计，使我对原画的美学有了更深刻的认识，提高了自己的审美水平。
3. 培养了创新思维。
在实训过程中，我尝试了多种风格的原画创作，不断挑战自己，激发了自己的创新潜能。
4. 提高了团队协作能力。
实训期间，我与同学们相互交流、学习，共同完成了多个原画项目，培养了良好的团队协作精神。
二、实训感悟1. 原画在动画制作中的核心地位。
通过实训，我认识到原画在动画制作中的核心地位，它是动画的灵魂。
一个优秀的原画师，能够通过姿势、动作、表情等元素赋予角色生命力，使动画作品更具吸引力。
2. 原画设计的综合因素。
原画设计不仅要考虑角色的动作、表情，还要结合场景、镜头、角色态度等因素，使作品更具整体感。
3. 自信心的重要性。
在实训过程中，我遇到了很多困难，但正是这些困难让我更加坚定了信心。
我相信，只要努力，就一定能够克服困难，取得成功。
4. 熟能生巧。
绘画技能的提高需要大量的练习，只有不断积累经验，才能使自己的作品更加出色。
5. 团队协作的力量。
在实训过程中，我深刻体会到团队协作的重要性。
只有团结一致，才能共同完成一个优秀的原画作品。
三、未来展望在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提高自己的原画创作能力。
以下是我对未来的一些规划：1. 深入学习原画理论知识，掌握更多绘画技巧。
2. 积极参与各类原画创作比赛，锻炼自己的实战能力。
3. 不断提升自己的审美能力，拓宽自己的艺术视野。
4. 加强团队协作，与团队成员共同进步。
总之，原画实训让我受益匪浅。
潭州教育：从平面设计到原画,我的原画线上学习感悟
潭州教育：从平面设计到原画，我的原画线上学习感悟我是今年平面设计专业的应届毕业生，刚经历完半年的实习工作。
在这半年的社会实习经历当中，学到了很多，对待一些事的看法和做法都跟以前的不同，会有压力，这些压力不仅是你实习期的压力，还有对于这段实习过后对自己未来思考的压力。
我这段时间一直在想自己想要什么，分析自己，还有这段实习的收获。
经过了半个月的思考，还是选择了继续学习深造，往原画方面发展。
我之前首先考虑的是线下培训，就去走访了一些培训班，但是家周边只有一家有原画的学习，了解过后觉得不合适，也就对线下学习打消了念头。
然后我开始在网上了解线上的一些课程，看到B站有推荐他们，所以我加上了他们的老师。
一开始我对线上教学的这种方式有所保留，和老师沟通了许多，他便先给我安排公开课试听，听后我觉得还是比较满意的。
第二天就决定了找老师进行一个系统性的学习。
这段学习的过程，对我来说和在教室的教学有些不同的是，这是网络上，不是和老师面对面，而我面对的就是一个屏幕录制和老师的一个摄像头，看起来是很难去有一个互动。
但是其实在学的过程中我遇到的问题，也是可以及时的反馈，老师每天通过学员的活跃性和作业来了解到每一个学员的情况，而我也是在这种方式下，把该学的学好了，而且由于是可以反复听的，所以课后的一些问题也是能更好的去解决，而不是像之前在学习读书一样，一讲便过。
有些同学不喜欢去问老师，那么可能问题就积累在那儿了也决定不了。
而可以反复看的网课就是让我们能更好的理解，从原有的知识悟到新知识。
网课的好处也很明显，可以暂停记笔记，可以快进，不懂的倒回去重看，想什么时候看就什么时候看。
不用赶车赶路现在真方便。
上了一年零3个月的课也挺久的了，找到了自己要发展的方向，定下了自己以后的职业目标，我非常高兴能成为这个平台的学员，这里的班主任亲切负责任，上课的老师既专业又有耐心。
浅析原画设计的瓶颈与误区
浅析原画设计的瓶颈与误区大家好，我是一名游戏原画的工作者，之前在蓝铅笔学习的游戏原画的课程。
最近呢，我在网上看到很多网友对原画还存在着一定的误区。
所以我从网上收集了一些关于这方面的资料，再加上自己的一些见解，整理出了这篇质量不算很高的文稿，借助百度文库这个平台，和大家分享交流一下，也希望可以和大家交个朋友。
在传统二维动画中，原画是一个关键的创造过程，它让角色动起来从而使没有生命的形象获得了生命与性格，进而成为传递导演思想和表达剧情的媒介。
要对原画设计了解透彻需要长时间的实践和探索才能实现，结合动画片《孔子》制作，在实战过程中针对原画设计易产生的误区进行分析，剖析原画设计在动画影片中的意义和重要性。
原画也叫关键动画，就是动画创作中一个场景里的动作之起始到终点的画面，能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。
虽然并非所有的动画生产中都具有原画步骤，但随着动画片工业化生产，也为了提高影片质量，原画就成了关键，所以它在动画制作中处于核心位置。
动画的创作方式和制作工艺与电影电视不同，采用后期前置的模式进行，从制作的一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，不允许有片比。
因此，在原画设计时就应对未来影片成片效果有明确的预想。
在原画设计过程中，我们常想当然地选择一些简单的动作姿势来完成表演，常造成人物动作僵硬、表演索然无味；角色说话时常出现静帧或是呆板动作的无趣画面，这将让观众丧失继续观看的热情和兴趣。
出现这种状况，不仅是对运动规律不熟悉，最大的问题是没有理解原画的概念，找不准关键帧，简单地把一个动作的起止点或者动作里几个跨度较大的姿势当成了原画。
事实上关键帧不仅仅出现在一个动作的起止点，而且还处于其运动轨迹的每一个转折点，细节处的转折和变化的点也都属于关键帧。
有些原画设计的书籍对一些常用动作进行了较为详细的图解，如走路，跑跳之类。
很多初学者在自己设计动作和表演没把握的情况下喜欢照搬书里的动作和表演套路。
画原画的经历和感受作文
画原画的经历和感受作文《我的原画之旅》在色彩与线条的交织中，我踏上了原画创作的奇妙旅程。
这是一段充满挑战与惊喜，挫折与成就的经历，每一笔每一划都深深地刻在我的记忆中。
最初接触原画，是被那些绚丽多彩、富有想象力的画面所吸引。
那些仿佛拥有生命的角色，如梦如幻的场景，让我心生向往，渴望自己也能创造出这样令人惊叹的世界。
于是，我拿起画笔，满怀热情地开启了这扇艺术之门。
然而，真正开始学习和创作时，我才发现这并非一帆风顺。
起初，连最基本的线条都难以掌控，不是太生硬就是太弯曲，比例和构图更是一塌糊涂。
每一次的尝试都像是在黑暗中摸索，充满了迷茫和困惑。
但我从未想过放弃，因为内心对原画的热爱始终燃烧着。
为了提高自己的绘画技巧，我开始大量地临摹优秀的作品，仔细观察线条的走向、色彩的搭配和光影的变化。
同时，我也不断地学习人体结构、透视原理等基础知识，通过反复的练习来巩固和应用。
那段时间，每天都沉浸在绘画的世界里，虽然辛苦，但却无比充实。
随着时间的推移，我的技巧逐渐提升，开始能够独立创作一些简单的作品。
当自己的想法在画布上一点点呈现出来时，那种成就感是无法言喻的。
但我也深知，这只是万里长征的第一步，要想创作出真正优秀的原画作品，还有很长的路要走。
在创作过程中，我也遇到了许多难题。
有时候灵感枯竭，面对空白的画布无从下手；有时候为了追求完美的细节，耗费了大量的时间和精力，却依然不尽如人意。
但正是这些挫折，让我学会了如何从不同的角度去思考问题，如何在困境中寻找突破。
每一次完成一幅作品，都像是完成了一次自我挑战。
看着自己的画作，从最初的粗糙到逐渐精细，从平淡无奇到富有生命力，那种满足感和自豪感油然而生。
而在这个过程中，我也逐渐领悟到，原画不仅仅是一种艺术表达，更是一种情感的传递和思想的碰撞。
如今，原画已经成为我生活中不可或缺的一部分。
它让我学会了坚持，懂得了耐心，也让我看到了自己无限的潜力。
我相信，在未来的日子里，我会继续在这条道路上前行，用画笔描绘出更多精彩的故事和美丽的世界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
自学原画设计却无从下手
对这个专业设计感兴趣但是连入行的们都找不到？怎么办？我来你教如何自学原画设计。
因為很多基礎知識都是成體系的，遊戲美術概念設計最重要的其實是創造力和審美，對於這個職位上大多數人來說，很多人創作都是依靠慣性和習慣，只知其然不知其所以然，而沒有把知識歸納概括，當人們形成自己風格並且長期不變的時候，很容易遇到瓶頸，遇到自己未知的部分也容易迷茫，這時候就需要有理論的指導，要通過學習理論搞清楚自己應該練什麽，吸收哪方面的知識，從哪獲取靈感等等，缺什麽補什麽。
我們平時看各種大師作品的時候，不論從精神層面還是從技法層面，總是會有壹些，也就是自己怎麽看都看不懂的內容，或者是容易出現誤解的內容，這個時候若是有成體系的理論作為支撐，那麽就方便理解多了。
有了各種理論知識，妳可以更好的與非美術專業的其他同事溝通，比如策劃們。
大多數情況下，當策劃提出不合理要求或者與美術爭奪審美上的話語權時，美術們都選擇沈默和隱忍，其實並非美術實力不行，只是美術對於自己專業難以向普通人去表達，經常變成雞同鴨講，但是這時如果有了豐富的理論知識，那麽我們美術可以更好的把設計理念灌輸給對方，也容易獲得對方的信服。
在這裏，我推薦做概念設計的朋友們，多去了解壹下格式塔心理學。
2.審美積累概念設計不是單壹學科，而是融合了繪畫，影視，文學，
建築，宗教，哲學等等等壹大串學科的混合學科，需要有復合知識
面，各個學科涉獵廣泛的概念設計師來主導這壹流程。
多關註平日裏看電影動畫漫畫中出現的好看的元素，關註在生活中任何層面美的細節，比如大街上遇到好看的時裝建築室內設計舞臺設計等等，這些都需要多去留意。
3.懂得流程和技術遊戲制作，是需要諸多職位集體創作完成的，作
為概念設計師，是其中壹個關鍵的環節，需要與策劃配合來完成設計上的需求，有時還要配合技術美術，3D設計師，特效設計師等等去完成各種下遊工作，這就需要清楚設計規範，知道自己設計的東西用在什麽地方，有哪些技術限制等等。
做到更高的職位，還需要有統籌能力，知道如何主導開發節奏，核算成本，還要懂市場需求。