岛艺术餐厅_唐柜_日本
现代“魔法岛”的乐趣：东京资生堂艺廊 读《梦幻之宴(历史上的菜单和当代艺术家)》
与之 类 似 的距 离 感 也 出现 在 森 本美 绘 的摄 影 作 品 中 ， 她营造 出一 种充 满不 确定 的不安 氛 围 ，创 作的 作品 ：
在与 被拍 摄 的对 象之 间保 持 了一 定的 距离 和联 系 ，有
着一 种 吸引 力 ，但并 无强 迫观 众 以某 种特 定方 式来 观 赏的
单 的过 程 ，挑 战了 一种 不 同的媒 介 ，其 结果 是使 得她 的 作
品赋予 了一 层特别 的活 力 。（ １ ｐ１ ） 她 的作 品 展示 出对 生存 和谋 生 这个 基本 行 ，远 离了 立松 先 生 的收藏 展 览的本 意 。
和 观众 之 间的第 四面 墙 需要 拆除 ，艺 廊的 空 Ｉ也不 再 仅仅 司
只是 一 个 白立方 。尽 管在 这 里 ，策展 选择 和 审美 范式 都表
现 出一 个更 加激 进 的立 场 ： 回前现 代 的 巴洛克 主 义 ，这 返 种 “ 当代 ” 的解读 似乎并 不适 用于 这个 资生 堂展 览 。 幻 ”梦 之 宴 ”是 当代 展 览中 最深 入 的一 个范 例 ，它 追溯 了启 蒙 运 动 前那 个 时期 对现 实的 特 别的 感受 和解 读 ，那 种焦 虑 、矛
意 味。在 宴 会厅 四面 的墙 上 挂着 风景 画和 肖像 画 ，他 们本
行 ，旨在将 凡 尔赛 宫 建成 一个 欢乐 谷 ，从 而巩 固捍 卫 国王
自己的 神话 。
来也 就应 挂在这 样 的情境 之 中 【 。森 本是 在 日本拍摄 的这 ］
些图像 ，但看 起来 好 像是 在 另一 个国 家 ，另一 个地 区拍 摄 的 ，而 且 难以判 定这 些图 片拍 摄的是 过去 还是 现在 。（ １ ｐ１ ）
“ 幻之 宴 ”是 一个 涵 义混 杂的 展 览 ，其 中现实 交 织 梦 着 想 象 ，“ 幻” 直 通 美好 和 希冀 ，但 同样 隐 藏着 更 多 的 梦 黯 淡和 焦 虑的 现实 。观 众 沉浸 在这 种现 实之 中， 由这种 特 别的背 景 所使 用 的专 门的 语言 引导 进 入这 个世 界之 中 。继 而， 一步～ 步 的 ， 伴随 着 Ｋ ｓｔｕ 盘子 中手绘 出 “ ”“ ” ａｅｓ 在 鱼 ，骨
主题餐厅的空间设计探究——以日本爱丽丝梦游仙境主题餐厅为例
第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技0…引言随着人们精神文化需求的提升，主题餐厅因个性的元素和独特的场所内涵得以快速发展。
如何营造出和餐厅主题相对应的空间，将主题空间的内涵表达出来，是设计师重点关注的问题。
1…主题餐厅的概念及分类1.1…主题餐厅的概念主题餐厅属于一种特式餐厅，围绕某一特定主题，运用特定主题元素进行设计，从而营造需要的氛围，满足当代消费者的审美与内心情感诉求［1］。
设计使餐厅中的一切都围绕主题服务，如餐品、装饰品，甚至是服务人员的服饰等［2］。
1.2…主题餐厅的分类1.2.1 以地域文化为主题中国历史文化悠久，地域文化也呈现出鲜明的特色［3］。
主题餐厅往往依托特有的地域环境，通过建筑造型和装修风格对地域文化符号进行提炼，使底蕴与创新互相融合［4］，让消费者感受到地域特色。
1.2.2 以历史为主题历史主题餐厅通常抓住某一个历史时期的文化特点，以最具有文化代表性的建筑、空间、色彩、工艺品或书画等元素作为装饰设计空间，完成跨越时空的情景再现。
随着时代的飞速发展，某些地域的传统文化、风俗习惯、历史记忆逐渐消失［5］，因此当人们身处这片以历史为主题的空间时，可以感受到浓厚的历史氛围，产生怀旧情感。
1.2.3 以音乐歌舞为主题音乐、歌舞能够表达某种情绪，也可为主题餐厅营造氛围［6］。
应根据人群定位选用声乐类型，如经典声乐或有着强烈情感寄托的声乐等。
同时，应注重灯光选配，通过色彩和光线的交错，创造一种优雅、浪漫、独特的就餐感受。
1.2.4 以各类型艺术作品为主题以艺术作品为主题的餐厅，要注重情境创造，将存在于文字描述中的空间体现出来，通过整体的设计规划、风格和场景布置，再加上相得益彰的细节，让消费者产生强烈的沉浸感。
例如，将餐厅分为不同的区域，提供不同的服务和餐饮，给消费者带来不一样的用餐体验［7］。
不同的空间类型可以面向不同年龄、不同身份的人，使之产生浓郁的体验兴趣。
工业遗存改造度假区案例
工业遗存改造度假区案例工业遗存改造度假区是一种将废弃的工业遗址转变为旅游度假区的开发模式，通过对工业遗址的改造和利用，使其成为具有旅游、休闲、文化等功能的新兴旅游景点。
下面列举了十个工业遗存改造度假区案例：1. 马尔代夫瓦杜岛度假区：这个度假区原本是一座废弃的糖厂遗址，经过改造后，现在成为了一个集合了豪华酒店、水上活动、SPA等多种度假设施的热门旅游景点。
2. 上海1933老场坊：这个工业遗址改造项目将原本的老场坊改造成了一个集合了创意办公、文化艺术、时尚购物等多种功能的创意园区，吸引了众多创业者和艺术爱好者。
3. 德国鲁尔区：这个区域曾是欧洲最大的工业中心，但随着工业衰退，许多工厂废弃。
现在，这些工厂被改造成了博物馆、艺术中心和创意工坊，吸引了大量游客。
4. 英国曼彻斯特博物馆区：这个区域曾是曼彻斯特的工业中心，如今，许多废弃的工厂被改造成了博物馆和艺术中心，展示了曼彻斯特的工业历史和文化。
5. 日本镰仓市工房：这个工业遗址改造项目将原本的工厂改造成了一个集合了工坊、咖啡厅、艺术展览等多种功能的文化创意园区，吸引了众多艺术家和文化爱好者。
6. 北京798艺术区：这个区域曾是北京的电子工业基地，如今，许多废弃的工厂被改造成了艺术中心、画廊和创意设计公司，成为了北京的艺术聚集地。
7. 法国马赛老港区：这个地区曾是马赛的工业港口，如今，许多废弃的仓库被改造成了餐厅、咖啡馆和艺术工作室，成为了马赛的文化中心。
8. 韩国仁川自由经济区：这个区域曾是仁川的工业区，如今，许多废弃的工厂被改造成了办公楼、酒店和商业中心，成为了仁川的经济中心。
9. 意大利都灵艺术区：这个区域曾是都灵的工业中心，如今，许多废弃的工厂被改造成了艺术工作室、设计公司和展览馆，成为了都灵的艺术聚集地。
10. 加拿大多伦多蒸汽泵站：这个工业遗址改造项目将原本的蒸汽泵站改造成了一个集合了艺术展览、音乐演出和户外活动的文化娱乐中心，吸引了大量的游客和艺术爱好者。
餐饮空间案例分析
公司LOGO
案例四：斯德哥尔摩孔 雀餐馆 Peacock Dinner Club
平面图
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案例一：尼科 西亚sushi la 日本料理店
平面图
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选取原因：流畅的线条、以及点的构成使得餐厅的整体
2 风格统一于古根海姆博物馆而又区别于这个博物馆。设
计师用彩色的线条装饰整个空间，使原来单调且过于素
净的色系变得活泼、跳跃起来，非常符合就餐的气氛。
案例二：古 根汉姆博物 馆莱特餐厅
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创建莱特餐厅既是设计师们获得的不可思议的荣耀 ，也
案例二：古 根汉姆博物 馆莱特餐厅
所处位置
案例二：古根汉姆博物馆莱特餐厅
该项目 注重触觉体验，所有物品均采用 创新的现代化材料制成，包括光纤分层的 胡桃木、闪亮的灰色织物表面以及白色发 光的分层薄膜。所有这些材料和色彩的选 用与利亚姆的现场艺术作品相得益彰。这 些表面和纹理体现出运动的美感，为客人 创造出不断变化的审美感官，室内的光线 分层包裹整个空间。空间内优雅而充满活 力的设置与博物馆的气氛很相配，甚至已 经超越那样的雅致，因为常常被称做“古 根汉姆博物馆内的璀璨宝石”
案例四：斯德哥尔摩孔雀 餐馆 Peacock Dinner Club
这家餐厅，白天是餐厅夜晚则成了夜总会。穿孔 木板背后的LED灯和沿着石膏墙壁布置的幕帘为用 餐者提供了私密的空间和气氛，再增添变幻的灯 光和迷离的音乐，整个空间慢慢转变为热火朝天 的舞者的天堂。专门设计制作的金色织物覆盖的 家具有多种功能，客人可以舒服的坐在这里用餐， 需要时将它们移到背后即可用作舞台。
Make by Bear Chow
清新立 春时节
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日本的艺伎文化介绍
日本的艺伎文化介绍日本的艺伎文化简介日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。
大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
794年左右，艺妓文化开始出现萌芽。
艺妓的前身是花魁，也就是最顶级的妓女，既卖艺也卖身。
进入18世纪，艺妓真正出现。
二战期间，艺妓数量大幅减少。
战后，艺妓业一度走向没落，上世纪60年代才重新兴盛起来。
其实我个人觉得日本古代的艺妓跟现今的**差不多，都是为艺术献身。
只不过艺妓发展到后期就仅仅是卖艺的艺妓了。
而且在日本想成为艺妓也不是那么容易的事情。
在日本，担任艺伎的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。
而且学艺历程艰辛，不是所有艺伎都能坚持的。
古时艺伎一般从10岁开始学艺，在现代则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
学**的内容繁多，过程十分艰苦。
其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。
到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。
初为艺伎者称为舞伎(或舞子)，而后才可以正式转为艺伎。
艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。
艺伎中把前辈艺伎称为姐姐(お姉さん)。
怪不得男人们常说：最幸福的生活，莫过于娶个日本老婆，雇个中国厨子，请个法国管家。
日本老婆居第一位啊，想想能娶个日本的妻子也是人生幸事了。
严格意义上来讲，艺伎并非妓女。
她们是经过严格训练的专门从事表演艺术的女性。
除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
艺伎是在日本男权社会极端膨胀为背景下产生的。
直岛 艺术之岛
直岛艺术之岛作者：暂无来源：《新旅行·首航假期》 2019年第3期很多人其实是冲着直岛而开始濑户内海小岛旅行的。
毕竟，面积仅7.8平方公里的直岛上有五座安藤忠雄的作品，在日本绝无仅有。
此外，三个著名的雕塑：草间弥生红南瓜与黄南瓜，以及藤本壮介人气作品直岛展览馆，让小岛晋升网红，并吸引客人前来“打卡”。
从源头出发，先拜访安藤忠雄美术馆。
约25年前，从事众多美术设施设计的安藤忠雄在本村古老街道建立了这个博物馆，倾斜的墙壁、圆形的房间、灯光的引入都是安藤风格。
地中美术馆则是安藤风格的进阶版，先经过灵感之源莫奈花园，再通过清水混凝土进入馆内。
这是安藤在2004年完成设计的项目，整个美术馆70%被埋在了地下，完全依靠自然光。
美术馆每个单独的空间设计给指定的艺术家詹姆斯.特瑞尔、莫奈、瓦尔特，其中两个展馆需要脱鞋，工作人员负责控制出入人流，以防止穿脱鞋时造成堵塞。
看过这一前一后两个时代的作品，“家的计划”六个作品其中之一的“南寺”就看时间安排可去可不去了，同为“家的计划”的大竹伸朗的《舌上梦》也会让人念念不忘：在牙医诊所兼住家的基础上，采用多种造型和废料、广告板、氖管等复合而成的一个路边屋子，屋内还有直顶整个建筑的自由女神石膏像。
这个分散的项目安插在老聚落里，没有路标和明显指示牌。
在直岛，门票是很大一笔支出，最便宜的是安藤忠雄美术馆，门票510日元（人民币约30元），仔细逛也超不出20分钟；最贵的地中美术馆，门票2060日元（人民币约130元），只有四个人的作品外加安藤忠雄的标志性清水混凝土。
其他像李禹焕美术馆1030日元，“家的计划”联票2030日元，而且都是不容你犹豫的。
每个馆都很小，基本每个人都能逛完，也就模糊了价格，只知道不停付钱。
馆内不准拍照，且没有信号，连拿出手机的理由都没了。
当然，你也可以庆幸至少红南瓜和黄南瓜还是免费对外的，甚至由你在上面拗上个把小时。
直岛上的另一个重头戏是B e n e s s eHouse。
完整版日本饮食文化习俗
完整版日本饮食文化习俗日本，这个位于亚洲东部的岛国，拥有着独特而丰富的饮食文化。
从精致的寿司到热气腾腾的拉面，从传统的和果子到新鲜的刺身，日本的美食世界令人陶醉。
日本饮食文化不仅注重食材的新鲜和品质，还强调烹饪的技巧和美学，更蕴含着深厚的历史、宗教和社会背景。
日本饮食的特点之一是对食材新鲜度的极致追求。
日本是一个海洋国家，丰富的海产资源为其提供了大量新鲜的海鲜。
无论是在市场还是餐厅，新鲜的鱼、虾、贝类总是备受青睐。
为了保证食材的新鲜，日本人通常会在当天采购并尽快烹饪食用。
这种对新鲜度的执着，使得日本的海鲜料理成为世界美食中的瑰宝。
寿司，无疑是日本美食最具代表性的符号之一。
它以简单而纯粹的形式展现了日本料理的精髓。
寿司师傅精心挑选优质的米饭和新鲜的生鱼片，通过巧妙的手法将它们组合在一起。
一份好的寿司，米饭的温度、酸度和硬度都恰到好处，生鱼片的切割和摆放更是一门艺术。
除了常见的握寿司，还有卷寿司、太卷等多种形式，满足了不同人的口味需求。
刺身，即生鱼片，是日本料理中另一种重要的美食。
新鲜的鱼肉被切成薄片，搭配芥末和酱油食用。
刺身的种类繁多，常见的有金枪鱼、三文鱼、鲷鱼等。
每一种鱼都有其独特的口感和风味，品尝刺身时，人们可以感受到鱼肉的鲜嫩和细腻。
除了海鲜，日本的蔬菜料理也别具特色。
天妇罗就是其中之一，将蔬菜和海鲜裹上面糊炸制而成，外皮酥脆，内部鲜嫩多汁。
还有各种煮物，如煮萝卜、煮南瓜等，通过慢煮的方式保留了蔬菜的营养和原味。
日本的主食也丰富多样。
米饭是日本人餐桌上不可或缺的主角，其烹饪方式讲究，口感软糯。
拉面则是深受大众喜爱的快餐美食，浓郁的汤头、劲道的面条和丰富的配菜，让人回味无穷。
乌冬面也是常见的面食之一，粗粗的面条搭配独特的酱汁，别有一番风味。
在日本饮食文化中，餐具和摆盘同样重要。
精美的餐具能够提升用餐的氛围和享受。
食物的摆放注重色彩和形状的搭配，营造出一种视觉上的美感。
甚至在一些高级餐厅，食物的摆盘如同一件艺术品。
日式风格餐厅设计总结(共9篇)
1、用几何感造型,突出简约、精致的餐厅设计风格。
2、在材料的选择上,尽可能地使用草、柱、木、纸等,给人回归自然的感觉。
3、餐厅装修利用卷轴字画、陶器、灯笼、伞作为软装饰的元素。
4、还有典型的小型日式餐厅装修设计,浅棕色系,还有相框拼凑而成的背景墙,搭配特质的木质台阁,日式风情浓厚。
5、传统日式餐厅家具的形制,与古代中国文化有着莫大关系,传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味,形成了独特的家具风格,对于活在都市森林中的我们来说,日式家居环境所营造的闲适写意是我们所追求的。
6、新派日式风格家居以简约为主,日式餐厅装修也可以借鉴家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁,和室的门窗大多简洁透光,家具低矮且不多,给人以宽敞明亮的感觉。
日式风格餐厅设计总结第2篇在这次毕业设计中，收获颇多，首先感谢我的指导老师，在本文撰写过程中，从选题到初稿及多次修改后的定稿，都离不开老师的指导和帮助。
在疫情期间，仍一丝不苟逐字逐句审阅修改，并为本文分析给予了宝贵意见，帮助我顺利完成论文写作。
2020是极其特殊的一年，新冠肺炎疫情肆虐中华大地，不能返校的我在家撰写论文，纵然山河有恙，不敌世间盛情。
在此期间，感谢我的指导老师在线上与我联系，询问论文进度并给予指导，辅导员老师定时打电话询问我们的健康状况并做好防护措施。
与此同时，也要感谢环艺系的所有老师在大学四年的时间里，老师们对我的悉心教导。
行文至此，落笔有声。
也意味着四年本科生涯即将闭幕。
始于2016初秋，终于2020盛夏，时间转瞬即逝，入学之时恍如昨日，回首四年，百感交集。
既有万般不舍，但仍心怀感激。
感谢我的同学们帮助和关怀，在这致青春年少之时与诸位同学相遇，共同学习，共同成长，感谢所有帮助过我，给予我微笑的你们，祝大家前程似锦。
凛冬已过，皓月长明。
疫情终时，人间仍是星河滚烫。
水木年华，江山如故。
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岛艺术餐厅，唐櫃，日本
SHIMA KITCHEN, TONOSYOTYO, JAPAN, 2010
建筑设计：安部良建筑师工作室
ARCHITECTS: Architects Atelier Ryo Abe
1 1 外景/Exterior view
岛艺术餐厅是一个富于创新的项目，它把丰岛某山村中一处闲置的房屋改造为艺术空间和餐厅，而丰岛只是日本西部濑户内海上的一座偏远小岛。
这幢旧宅周边有几处空地，都是很久以前拆除了其他房屋之后留下的，并且还剩下一座旧仓库和两棵柿子树。
我们将这处旧宅改造成了开放的厨房，并把仓库改装为艺术画廊，遮阳顶篷围绕着两棵枣树延伸，形成了室外剧场的空间。
剧场的形式以传统“能剧”风格为基础，有舞台（指能剧三面开敞且带屋顶的四柱舞台——译注）、游廊（指幕和舞台连接的部分，不
只是单纯的通道，也作为副舞台代表各种空间，如房子的外面和里面、很远的地方、这个世界和另一个世界等——译注）和观众席（能剧观众席左侧的脇正面，是上等座——译注）。
遮阳顶篷由表面烤焦的木板建成，这原本是传统房屋外墙的做法。
这些木板松垮地连接在一个结构框架上，微风拂过时，仿佛鸟羽一般轻轻浮动。
建筑材料十分简单，即便是在如此孤立无援的小岛上，也可轻易获得。
我们用直径34mm 的钢制水管作为主结构柱和主梁，27mm 的钢制水管作为次梁，D10的钢筋
则用于建造遮阳顶篷的网格框架。
我们还采用了扁钢螺旋桩的轻质基础体系。
为遮阳顶篷设计的造型从现存房屋延伸出来，外侧边缘低于周边房屋的高度。
通过这种方式，遮阳顶篷十分和谐地融入了周围的乡村景观，丝毫不妨碍这里宁静祥和的气氛。
我们通过把现存的房屋、传统的做法和简单的材料相结合，为村落营造了一处私密的聚会空间，让人们能在两棵大树的庇荫之下体会到舒适惬意。
□（徐知兰 译）
Shima Kitchen was a renovation project to create a venue for arts and dinning from an old vacant house in a village on Teshima, a rural island in the Seto Inland Sea of Western Japan.
Around this old house were vacant lands where several other buildings had been demolished a long time ago. An old warehouse and two persimmon trees remained. We changed the house into an open style kitchen, refitted the warehouse as an art gallery, and extended a sunshade awning around the trees to create an outdoor theatre. The theatre was based on a traditional NOH style, with its stage (butai), veranda (hashikake), and gallery (sajiki), but was designed to adapt to various kinds of event programs such as live music, modern performance art, and community festivals.
The awning is made of charred timber shingles which are traditionally used as siding on the houses. The shingles were tied loosely to a frame and would flutter slightly in the wind to evoke bird feathers. The structure is created with simple materials that can easily be found even on this isolated island. 34 mm steel water pipes were used as the main columns and main beams, 27 mm steel water pipes as the sub-beams, and D10 steel rods as the grid frame of the awning. We also employed a very light foundation system with spiral steel flat bar piles.
The form of the awning was conceived to flow contiguously from the existing house with its outer edges lower than the neighboring houses. In this way the roof fits harmoniously into the surrounding landscape of the village, without disturbing the serene atmosphere.
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2 剖面/Section
3 平面/Plan
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4－6 外景/Exterior view
Working with existing structures, traditional
methods, and simple materials, we created an
intimate village gathering place that creates
a pleasant feeling of being under the shade
of trees.□(图片提供/Images courtesy: World
Architecture Festival)
业主/开发商/Client/Developer: Art Front Gallery
Co., Ltd.
环境工程师/Environmental Engineer: Architects
Atelier Ryo Abe
厨房/Kitchen: Maruzen Co., Ltd.
主承建商/Main Contractor: Nomura-Gumi, Uehara-
Komuten
项目经理/Project Manager: Megumi Motouchi
舞台设计顾问/Stage Consulting: Yu Furuhashi,
Showa Academia Musicae
结构工程师/Structural Engineer: Masayoshi Kurashige,
Neturen Co., Ltd., Mitsuhiro Kanada, Tokyo university
of the Arts
7照明/Lighting: Maxray Inc.
卫生设备/Sanitary Wear: Cera Trading Co., Ltd
螺旋桩基/Spiral Fundamental: GT-spiral Inc.,
所获奖项/Award: 2011年世界建筑节文化建筑奖/
2011 WAF－Culture Winner
评语
该项目卓越且极为罕见地展现了对场所的敏锐感
受，并在许多层面与它所服务的社区产生积极的联系。
设计淋漓尽致地发挥了普通的建筑材料所能达到的效
果，使细部精巧的雨棚成为极为重要的新元素。
尽管
该项目姿态谦卑，却饱含着形式的抒情意味、文化共
鸣与敏锐的社会视角，因而能从该类型诸多强劲的对
手中脱颖而出。
Jury Citation
The project displays an extraordinary and all
too rare sensitivity to place, engaging on many
levels with the community it serves. Employing
basic materials to great effect, the beautifully
detailed canopy is the key new element. Despite
its modest means, the project embodies a formal
lyricism, cultural resonance and social sensitivity
that made it stand out in what was a very strong
overall category.
8
7.8 外景/Exterior view。